 Los australianos Puncture Wound nos traen nuevo disco bajo el brazo. Desde que se formaron en 2016, su único propósito era hacer “Death Metal Old School”. Su debut discográfico fue con su ep ‘Brutal Butchery of Bargain Basement Bodies’ y ahora en este 2020, nos traen su primera larga duración bajo el nombre de ‘Complete Carnage of Coagulating Cacophonous Corpses’ con el sello discográfico, CND Records. Este disco con algo más de 36 minutos de duración, se mueve en torno a ese death metal clásico americano, las primeras bandas que se te pueden venir a la cabeza al oír a Puncture Wound son Cannibal Corpse o Morbid Angel. La brutalidad la tienes asegurada, si eres un acérrimo fan del death metal sin tapujos. El plástico está compuesto por diez cortes de auténtica brutalidad y tocados desde lo más profundo de los avernos. El primer tema en partirte en dos es ‘Necroinsemination’. No te esperes florituras y cosas parecidas, es brutalidad sin etiquetas fabricado en U.S.A. Eso sí, las guitarras suenan como un martillo eléctrico, que te perforará los tímpanos sin que te des cuenta y, ya serás absorbido por los australianos antes que acabe el tema. No apto para gente que solo se piensa que existe ACDC en Australia. ‘Occasional Butchery’ da los primeros compases con unos ritmos muy en la onda Brutal Death. Su vozarrón no para ni un segundo quieto, muy lineal pero muy efectiva. En este tema las guitarras rescatan un poco ese death metal europeo, que nos recuerdan a bandas como Demigod. ‘Perverse Sodomy Infatuation’ sigue en la línea de los temas anteriores, tal vez las guitarras en este tema, rescatan los ritmos del thrash metal de la Bay Area. El riff es tremendo, no parará de golpearte una y otra vez en tu cabeza. Todo un martillo taladrando el asfalto al ritmo del Death Metal. ‘Murderquette’ es el tema idóneo para fans de Cannibal Corpse. Un Hammer Smashed Face en toda regla. Tal vez esta banda le da su toque de personalidad, algo más melódico, pero no creáis que se descantillan demasiado. Lo suyo son las hostias sin demasiadas tonterías. Para eso están los músicos que les gusta lucirse. ¡Eso, no va con el DEATH METAL! ‘Deceptive Mutilation’, ‘Inflicting Horror’ y ‘Anthem of Agony’ son los temas más rápidos del disco. Brutalidad sin ningún tipo de descanso, ultra velocidad para tus cervicales. Estos cortes están tocados a la velocidad de la luz, eso sí, con unos cambios de ritmos muy cuidados. Pero, no te esperes demasiadas florituras. ‘Postmortem Frenzy’ nos abre en canal con ritmos bastantes cortantes. La batería nos da la bienvenida marcando bien claro sus platillos. Es el tema perfecto para desfogarte en directo, cuando todo vuelva a la normalidad. Este tema compagina a la perfección ese Death Metal desafiante y esos riffs más pausados que entrarás en una catarsis permanente. En este tema la guitarra solista es donde más se luce, un pequeño solo que nos recuerda a los emblemáticos Slayer. En general, este tema es un poco de la escuela de los americanos. Con ‘Devoid Mausoleum’ tienes mas death metal de la vieja escuela sin ningún tipo de remordimiento. La encargada de despedir este primer disco de los australianos es ‘Darkened Ways’. Un tema donde predominan arpegios y guitarras clásicas. Es el tema totalmente diferente al resto, parece ser que tanta brutalidad les ha partido el corazón y, al final Puncture Wound se han vuelto tiernos. ¡Es qué, la música extrema tiene mucho sentimiento…! Puncture Wound nos ha traído un disco de puro Death Metal sin demasiadas florituras. Lo suyo es la mala hostia a raudales, no esperes el perdón de estos australianos. Su público es un tipo de gente y ellos saben lo que quieren… ¡PURE DEATH METAL! TRACKLIST 1.Necroinsemination 2.Occasional Butchery 3.Perverse Sodomy Infatuation 4.Murderquette 5.Deceptive Mutilation 6.Inflicting Horror 7.Anthem of Agony 8.Postmortem Frenzy 04:05 9.Devoid Mausoleum 03:27 10.Darkened Ways METAL FRIENDS Texto: Black Torher
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 Gaerea es de esas bandas que cuando las ves sabes que tienen algo especial, eso mismo, es lo que nos pasó cuando los vimos por primera vez en Barcelona. No solo hablamos de su suculenta propuesta reforzada con un contundente y desolador Black Metal, es la manera de ejecutarlo, en directo lo sienten plenamente en sus carnes y, su vocalista, te transmite con sus gesticulaciones a la perfección la agonía y el sufrimiento que describen sus letras. Precisamente no es una banda muy veterana, pero con su primer disco ‘Unsettling Whispers’ ya catapultó a gran parte del planeta y ahora, con su segundo disco ‘Limbo’, hará más suyo su propio camino, que cada vez va encaminado a seguir el curso de su propio estilo. Hay bandas que las reconoces a la legua y Gaerea no tardarán mucho en hacerse un hueco dentro del extremo mundial, si no lo tienen ya... Para conseguir lo qué han conseguido los portugueses no es tarea fácil, hay que mimar y pulir hasta el mínimo detalle, desde su presentación hasta la música que ofrecen. Nos referimos a sus portadas. Si con su disco primogénito ya nos dejaron boquiabiertos, este 'Limbo' es puro arte. Nunca mejor dicho, una obra donde las pinceladas de su autor (Eliran Kantor) nos inculcan a la exterminación, una pintura excepcional, donde nos encontramos un paisaje desolador, en el cual los habitantes de este planeta se van alejando poco a poco hasta profundizarse en mares desoladores hasta acabar en lo más profundo del abismo. Este segundo disco de los lusos ha sido editado por el sello Seasons of Mist. Una vez hechas las presentaciones vamos a desgranar este disco, qué a nuestro parecer, siguiendo la línea de su anterior disco, profundizan más en la agonía y la desesperación. Más caótico y abrumador si cabe... Entre temas largos y cortos nos abren sus puertas con ‘To Ain’. Con un sonido espectacular nos encontramos con una dosis de un doom decadente y agónico, acto seguido se acelera el tema con esa voz de ultratumba tan particular para someternos a la cruel y dolorosa oscuridad, a la que alguna vez en la vida nos hemos sometido. Realmente suena muy bien el disco, le da una personalidad a su música, cómo se nota, cuando una producción está hecha por profesionales y, eso, siempre es de agradecer para el oyente. Este tema tiene la fórmula perfecta, para someterte a un gran tema tanto oscuro como deprimente y, ese trémolo, le da un aire muy visceral. ¡Tema muy Gaerea! ‘Null’ se presenta con unos riffs tanto disonantes como frenéticos. Qué bien suenan esas guitarras jugando un doble papel, ese vozarrón agónico y la batería que juega tanto con los blast-beats como con los ritmos a medio tiempo. Las disonancias es el plato fuerte de este tema y si encima va acompañado de gloriosas melodías, solo podemos decir una cosa: 'A veces el sufrimiento se lleva mejor si pensamos en los buenos momentos de aquellas personas perdidas’. Creemos que los tiros de este tema van por ahí... ‘Glare’ es el tema Black metal por antonomasia del disco. Respira mucho de la escuela polaca, por poner un ejemplo, a Mgla. Desde el principio al final del corte, no te darán ni un segundo de descanso. Es el tema rompecuellos del disco. No quiero ni pensar cómo lo ejecutarán en directo. ¡Puro caos! En ‘Conspiranoia’ se respira mucha atmósfera. Al jugar bastante con acordes disonantes le da mucho misterio e intriga a este disco. Y es que, la disonancia en todos los grupos nos transportan a pasajes muy atmosféricos y fríos. Esta ejecución al abismo nos trae unos coros que le dan ese toque misterioso y, si le añadimos el sello de identidad de la casa, estamos ante una gran obra maestra de lo oculto y lo desconocido. ‘Urge’ es el tema más corto del disco. A primeras, puede parecer que es otro trallazo de Black metal, sí pero no, también juegan con ritmos a medio tiempo muy en la onda Death Metal, pero esto no es todo, porque también se dejan caer en el pantano de ritmos crusts. Aquí Gaerea, sí que nos han sorprendido. ¡Sí, señor! El tema más largo de ‘Limbo’ es la encargada de dar carpetazo a este colosal álbum. ‘Mare’ vuelve a repetir la fórmula, ritmos disonantes al mismo tiempo que afilados con unos medios tiempos que, reforzados con su vocalista le dan un aire muy tétrico y tenebroso. Podemos decir que los portugueses nos transportan con este extenso tema a varias etapas del ser humano: Creación, sufrimiento, desolación, rabia, venganza, dolor y muerte. Gaerea se ha sacado un gran disco de la manga que, seguramente, compartirá “pódium” con las grandes bandas del nuevo Black Metal. Cuando los vimos por primera vez, cuando nadie los conocía, ya dijimos, esta banda dará qué hablar. Y, estábamos en lo cierto... TRACKLIST 1.To Ain 2.Null 3.Glare 4.Conspiranoia 5.Urge 6.Mare  METAL FRIENDS Texto: Black Torher  Salvajismo y caos nos llega desde Israel. Deathsiege es un dúo que nos presenta su segunda demo, ‘Unworthy Adversary’. Después de un lanzamiento digital en abril de este año, ahora se lanza en una edición de cinta, limitada a 70 copias, la cual salió a la calle el pasado 3 de julio a través de Dawnbreed Records. Este nuevo formato por A.M y J.S. nos trae siete cortes de puro black metal sin florituras. Aquí han venido a destrozar todo lo que pasa por su camino y, te destrozarán el cráneo desde su primer corte hasta el último. Solo te decimos que su tema más largo es algo más de 2 minutos. Con eso te lo decimos todo… Desde las primeras notas de ‘Drowned by Murderous Force’, somos arrastrados ferozmente a una montaña rusa de ritmos rápidos y explosivos, castigados riffs y voces poseídas, un viaje ultra intenso que, al mismo tiempo que proporciona rasgos violentos salvajes, muestra simultáneamente la capacidad de ampollas de DEATHSIEGE de exhibir un control supremo sobre el pandemonio que generan. ‘Poisonous Worlds’ comienza con unas quintas demoledoras que te arrancarán las entrañas de cuajo. Rapidez sin límites y una voz demoníaca que te mandará al mismísimo infierno en cuestión de segundos. ¡Técnicamente absolutamente impresionante! La grabación no varia mucho, te vas a encontrar más de lo mismo, para verdaderos amantes de lo oscuro sin ningún tipo de tapujos y muestra de ello es ‘Dolor Aeternam’. El grupo nunca cae en la trampa de simplemente mostrar sus capacidades instrumentales, sino que trabaja para las canciones con dinamismo, igualmente exhibido en la producción de sonido totalmente orgánico, como un aluvión de sonido de buena fe, perfecto para habilitar la bárbara tormenta de viento musical para respirar por completo e infundir estragos. El tema homónimo ‘Unworthy Adversary’ te pueda recordar como la mayoría de sus temas al primer disco de los brasileños Sepultura, el ‘Morbid Visions’. Ese sonido guarro y visceral, que con su primera escucha nos encantó y queríamos más, lástima que se inclinaron por la técnica en discos posteriores. Esperemos que a Deathsiege no le pase lo mismo… El tema ‘Siege of Death’ se mueve en ritmos crusts y compaginando con un death metal de antaño te pueden recordar a los emblemáticos Hellhammer. Una cosa está clara, estos israelitas beben mucho de los 80. Los tiempos modernos y el sonido actual no va con ellos. ¡Blasfemia nostálgica en toda regla! ‘Victorious Dead’ es la encargada de quemarnos en la hoguera. Volvemos al death metal de antaño para amantes de Morbid Angel, ese riff inconfundible hará las delicias de los perturbados más sanguinarios. ‘Unworthy Adversary’ es colosal y brutalmente rabioso, asombroso en su tenacidad y aura demoníaca, de hecho, 11 minutos que se ciernen a la velocidad del rayo y hace que quieras volver a la sodomización una y otra vez… Deathsiege está hecha para oídos de ese sonido sucio y cautivador, y por qué no decirlo, a la vez muy oscuro y ensordecedor. Si buscas un black/death técnico pasa página y mira a Necrophobic, que está a punto de sacar disco. Tracklist: 01. Drowned by Murderous Force 02. Poisonous Worlds 03. Dolor Aeternam 04. Unworthy Adversary 05. Infiltrate Victimize Exemplify 06. Siege of Death 07. Victorious Dead https://deathsiege.bandcamp.com  METAL FRIENDS Texto: Black Torher  Ya había ganas del nuevo disco de Human Carnage. Y, es que han sido muchos años en el dique seco sin pasar por el estudio de grabación desde su disco primogénito ‘Unleash the Carnage’. Exactamente 9 años. La gente que somos de la ciudad condal, ya habíamos tenido el privilegio de poder escuchar algunos temas nuevos en directo pero queríamos ver impresa esa brutalidad con esa armonía tan personificada. Y es que estamos ante un disco donde tanto te vamos a topar con el brutal death, como con el tecnicismo, como pasajes más oscuros y ahí es donde se notan las raíces de su guitarrista fundador, Naga S. Maelstöm, procedente de otros proyectos y bandas de black metal por donde ha militado tales como Atrexial o Cauldron. ‘Ancient Covenant of Obscenity’ ha sido grabado en F2F Productions, mezclado y masterizado en la Metal Academy School of Music y editado bajo el sello Base Record Production. Esta gente está apostando por el verdadero underground y es que si repasamos el roster de la compañía hay bandas de muy buena calidad. ¡Más gente así hace falta para enriquecer nuestra música, joder! Tanta espera ha merecido la pena porque es un plástico que hay donde roer. ¡Madre mía, cuánta maestría personificada! No te vas a cansar de escuchar una y otra vez este discazo. Ahora, comprendemos porque se lo han tomado con calma. Las prisas no son nada buenas y Naga S. Maelstöm y sus huestes nos lo han dejado claro… El redondo te abre en canal con su tema homónimo, ‘Ancient Covenant of Obscenity’. Con una entrada así, ya te puedes esperar lo que te vas a encontrar con los casi 32 minutos de escucha. Todos los instrumentos te sodomizan en un arte de virtuosismo caótico, donde se aprecia claramente que estamos ante cuatro musicazos galopando al mismo tiempo y ejecutándonos unos contratiempos que no son fáciles de asimilar. Aparte de crear una velocidad inaudita al tema, nos transportan a una atmósfera bastante abismal. ¡No podía empezar mejor la cosa! Sin dejarnos ni un solo segundo para respirar nos atacan con ‘Worthless’. Rapideza muy cuidada y elaborada, aquí se notan los destellos en el campo progresivo. Esas notas en el aire te harán flotar como nunca te hubieras imaginado. Este combo sabe lo que se trae entre manos. Tanto Naga a las cuerdas, como Carlos al bajo, Emre a los guturales que le da un personlidad bastante enorme y por último Christian a las baquetas, qué tanto puede jugar a los blast-beats como con diferentes contratiempos sin despeinarse. ¡Estos, sí qué son los 4 magníficos! ‘Dig, Disentomb, Sanctify’ nos arremete con un ritmo a medio tiempo con aires industriales, nos recuerda un poco a la última época de los Napalm Death con esas armonías disonantes, pero solo es una leve apreciación. El tema conserva el climax de Human Carnage; mucha versatilidad musical, eso sí, podemos decir que es el tema opuesto al resto de cortes. Aquí cada instrumentista nos demuestra sus dotes, qué no son pocas y, no queremos pasar por alto el tapping del final del tema. ¡Sublime! ‘On your Knees’ es otra hostia en toda la cara. Esta vez los ritmos son mucho más marcados y como en el resto del disco, compaginan a la perfección rapidez y misiles transformados en melodías. Podíamos decir que es la ejecución que roza más el campo del death metal. Eso sí, un death muy elaborado y depurado. En ‘In Sum’ nos da la entrada Emre con sus guturales, le prosiguen con ritmos muy punzantes y cortantes, siguen la progresión que han querido dar los catalanes con este plástico. Una vez más nos vuelven a ejecutar riffs de otra planeta, los cuales te envuelven en una atmósfera que literalmente te hará volar a otros planetas por descubrir. Aquí nadie es más que el otro, el doble bombo cobra un protagonismo sorprendente, Carlos se marca un solo de bajo, Naga en su línea de virtuosismo y Emre a los guturales; puros y duros, ya que esto es Brutal Death. ¡A nosotros ya nos vale! ‘Never Existed’ fue el primer adelanto de la banda. Con este trallazo ya nos dejaron sorprendidos y estábamos deseando que llegara el 1 de julio para que saliera el disco. Muchos de vosotros ya lo habéis oído seguro, escuela de esa rabia personificada con delirios de grandeza en cada uno de los instrumentos, donde nos dejan claro que será uno de los discos de este 2020. ‘Undisclosed Words of a New Era’ es la encargada de dar carpetazo a este majestuoso álbum. Juegan con muchas variantes, no es una banda de mente cerrada, tanto te puedes encontrar con partes progresivas, industriales, de brutalismo y, por supuesto, muchas partes de música realmente exquisita. Si te paras a escuchar bien el tema, puedes ver claramente que los músicos beben de estilos tan increíbles como el jazz, eso sí, transformado en brutalidad. Human Carnage han vuelto con un disco muy elaborado y personal. Dentro del brutalismo se pasean por los mejores momentos que nos ha dado la música. El próximo 14 de agosto estarán presentando ‘Ancient Covenant of Obscenity’ en la Sala Rocksound de Barcelona. ¡Si quieres ver como suenan estas delicias sonoras en directo, ya sabes! TRACKCLIST Ancient Covenant of Obscenity Worthless Dig, Disentomb, Sanctify On your Knees In Sum Never Existed Undisclosed Words of a New Era Texto: Black Torher  Otra joya ha caído en nuestras manos, seguramente, en el poder de algunos de vosotros también, ya que si eres un melómano y aprecias la buena música te harás con el debut de Shallow Waters. El pasado 26 de junio salió a la luz ‘Bed Of Snakes’. Con Tristán Iñiguez de Darkness By Oath y The Great Wound a la guitarra, Pablo Egido (The Holeum, Nahemah) como vocalista y Andrés Pestana (Demised) a la otra guitarra y las voces limpias, el trío ofrece un oscuro, melancólico y apasionado post black metal con death doom melódico de alta envergadura. Como no podía ser de otra forma, su obra primogénita ha sido grabada, mezclada y masterizada en los Auryn Studios por el propio Tristán Iñiguez, pues además de músico, ahora mismo es uno de los mejores productores metálicos de este país. Todo ha sido rematado por una portada y artwork de David Zabala. Este primer trabajo consta de nueve cortes, donde nos demuestran que este trío sabe lo que se trae entre manos y tienen claro a lo que juegan. Pasajes de alta gama, ejecuciones que te transportan a otra dimensión y todo un cúmulo de notas que te harán flotar en una nube de auténtica oscuridad. Toda esta atmósfera de lo más envolvente comienza con ‘Approaching The Unknown’, donde desde el primer momento no te dan tregua y te paralizan el corazón, el cual se te queda totalmente gélido gracias a sus riffs frenéticos y sangrientos. Pablo se decanta por una voz gutural que nos puede recordar a unos Wolfheart y esos pasajes a medio tiempo le dan un toque de auténtica maestría. ‘Blended In The Urn’ nos encandila a unos tiempos más disonantes y al mismo tiempo demoledores. Es el primer tema donde aparecen unos coros, muy en la línea Avant-Garde respaldado con unos ritmos a medio tiempo y un doble bombo atronador. Tema realmente épico y arrollador. ‘The Tears I´ve Shed’ nos transporta a paisajes más pausados, donde te puede recordar a algún tema de My Dying Bride de su ‘The Angel and the Dark River’. En este tema las voces limpias desprende una garra impresionante que te hará volar al séptimo cielo y, si le añadimos los guturales y la voz femenina de Loly Mateo, no pararás de regocijarte como un cochino en un charco de barro. ¡Puro orgasmo musical! El tema homónimo 'Bed of Snakes' es el corte death metal del disco. Ejecuciones de grandes maestros donde mezclan a la perfección ese post-black metal con ese Avant-Garde y, esos ritmos a medio tiempo que parecen que procedan de otra planeta. ‘My Hidden Friend’ nos deleita con unos armónicos que te pueden recordar a los ingleses Paradise Lost de su época ‘Icon’. Este disco no tiene nada que ver un tema con el otro y, muestra de ello, es la combinación perfecta de voz desgarrada y voz más lineal. No se han dejado ni un solo detalle en el aire, todos los instrumentos juegan sus bazas al máximo. ¡Magistral! Con ‘Light The Pyre’ volvemos a la crueldad y al sufrimiento. El riff apabullante del comienzo se te quedará grabado en la sien. Riff que pasará a la posteridad, es de esos que dejarán huella en la historia… Tema que suena super compacto, la batería hará retumbar los cimientos de tu posada y esa melodía vibrará en tu cráneo una vez tras otra. Este tema en directo puede ser lo no va más… ‘Scars On Your Chest’ nos llega con una bocanada de guturales y guitarras de doble filo. Los guitarristas se lanzan misiles sin parar una y otra vez. Estos músicos se entienden a la perfección, este disco no podía haber escogido una mejor formación. Puede pasar de lo más sanguinario a la paz más relajante, no es fácil pasar a un estado de ánimo diferente en tan breve tiempo, pues, Shallow Waters sabe transmitírtelo a la perfección con sus composiciones. ‘Banished Endeavours’ nos adentra con una una oscuridad personificada con un interludio de lo más intrigante, donde acto seguido, entra la otra guitarra para bailar al son de la oscuridad. Gritos de lamento y dolor es el espíritu de este corte, donde todo el equipo juega un papel muy importante tanto en melodías, potentes riffs y unas cabalgadas que te harán mover las cervicales sin parar. ¡Tan épico como destructivo! Esta magistral obra se zanja con ‘Outward Journey’. Tu cabeza no parará de dar vueltas al someterte a este último viaje. Con este corte a medio tiempo saben como controlar tu mente a la perfección. Es el tema más lento del disco, pero no esperes doom metal, la cosa no va por ahí, es un tema más ambiental que guturales y voces más limpias saben hacer que te marches en paz para la eternidad. El debut de Shallows Waters impresionará a más de uno que de verdad ame la música. Han sabido jugar a la perfección las cartas del Post-Black Metal y estilos más deprimentes y decadentes que te llevarán por un camino de auténtica oscuridad. ¿Quién ha dicho que actualmente no se puede innovar en la música?  TRACKLIST 1. Approaching The Unknown 2. Blended In The Urn 3. The Tears I´ve Shed 4. Bed Of Snakes 5. My Hidden Friend 6. Light The Pyre 7. Scars On Your Ches 8. Banished Endeavours 9. Outward Journey METAL FRIENDS Texto: Black Torher  Vampire vuelve a atacarnos con su guadaña con su último trabajo, ‘Rex’. El disco se compone de diez cortes abismales y mortíferos donde nos plasman su peculiar Death/Thrash procedente de su Göteborg natal. El álbum ha sido lanzado por el sello discográfico Century Media Records. Para quién no conozcáis el historial de los suecos, debutaron con su disco homónimo en 2014 y tres años más tarde sacaron su majestuoso, ‘With Primeval Force’. Y, ahora, es el momento perfecto para que los nórdicos lancen una nueva plaga de brutalidad y melodía a partes iguales. Parece que en los últimos años las bandas nórdicas se están adueñando de los diferentes estilos del planeta; death, Black, doom, thrash... ¿Será qué se harán los dueños del mundo antes de su exterminio? Sea como sea, os vamos a desgranar su último trabajo, donde mantienen intacta esa marca de la casa, donde se respira mucha intensidad, melodías terroríficas y mucha sangre en sus cuerdas vocales. Una nota que les diferencia del resto de las bandas de thrash/death, es que no caen en el tópico de parecerse a los carismáticos Death. Y, eso es un punto a tener muy en cuenta. Este Rex no defraudará a sus más fieles seguidores, qué si cabe, es algo más melódico que su anterior plástico. ‘Prelusion’ pone el primer pie en la tierra para darnos paso al tema homónimo, ‘Rex’. Guitarras afiladas y sangrientas es lo primero que te vas a encontrar, muy particular de los suecos. Juegan a la perfección con esa destrucción y al mismo tiempo nos deleitan con melodías muy clasicotas, beben mucho de las viejas glorias del heavy metal. No son una banda que dejan los estilos aparcados en un rincón. Rex tiene de todo un poco… ‘Inspiritus’ te martillea el cráneo con ritmos a medio tiempo, donde vemos que los guitarras se doblan a la perfección. Tema muy épico y la voz nos recuerda a esos momentos entrañables del Sr. Warrior con sus Celtic Frost. Cruzan tanto ese thrash de corte alemán de antaño como ese gran death metal de la escuela americana. ¡Apoteósico! ‘Wiru-Akka’ nos da la bienvenida con un chillido procedente de las mismísimas cavernas para dar paso a esas guitarras electrizantes y cortantes al mismo tiempo. Una cosa difícil de explicar, hay que escucharla para crearla. En este tema tienen una galopada que me recuerda mucha a aquella parada emblemática del ‘Betrayer’ de nuestros queridos alemanes. Mucha melodía destructiva muy bien ejecutada. ¡La verdad, les que ha quedado qué ni pintada! 'Pandemoni’ nos ataca con una buena relación entre batería y guitarras, se nota el poderío entre los músicos. Podíamos de hablar de esta pandemia como la más épica de todo el disco. Verdaderamente es un culto a esas melodías y ejecuciones, que se nota cuando se respira gran maestría en una banda y en este combo es lo que sucede. ‘Moloch’ tampoco se queda atrás, es más de la estela de todo el disco. Otro corte a medio tiempo sin dejar de lado esas aceleraciones que le dan el toque perfecto para sumergirte en un headbanging. Se nos olvidaba, aquí se recrean con una parte acústica y unos coros que le da un énfasis de lo más emocionante. Un disco que no se pierde ni un solo detalle. ¡Sublime! ‘Rekviem’ es el tema más rápido del disco. ¡Vaya locura! Parece que no haya un mañana. Los guitarras en este corte sacan chispas, eso sí, sin olvidarse sin su sello identidad, esas melodías clásicas que saben conjugar a la perfección con la música extrema. Unos verdaderos vampiros de la sangre más oscura. ‘Serafim’ la podíamos clasificar como un tema war metal, muy grandilocuente y exquisito. Os lo dejamos a vuestra elección… ‘Anima’ es el tema más extenso del disco, algo más de 6 minutos. El tema va creciendo poco a poco y es que su duración da para ello. Nos sodomizan con ritmos muy gloriosos y muy épicos, me encantan el juego de esas guitarras punzantes y al mismo tiempo enriquecedoras sumergidas en lo más profundo del abismo. Nos lanzan unos punteos, que en esta ocasión son más pausados pero muy decadentes. La entrada tímida de un órgano le da un toque bastante atmosférico, que nos transporta a las emblemáticas películas de terror de la Hammer. ‘Melek-Tamus’ empieza con un contratiempo que podía rozar lo progresivo. Eso son escasos segundos, porque los suecos no tardan en darle zapatilla a esos riffs frenéticos. Destrucción pura y dura. Si quieres black lo tienes, death también, por supuesto thrash e incluso heavy metal para los más nostálgicos. ¡O sea, imperdonable no escuchar este disco! Hay para todos los gustos… Vampire con este ‘Rex’, nos han demostrado que se pueden conjugar varios estilos dentro de la música extrema. Incluso, para los más cerrados, los suecos les demuestran que el heavy metal es un arma muy valiosa mezclada con guturales y chillidos afilados. Gran disco y cada vez tienen un estilo más propio. TRACKLIST 1. Prelusion 2. Rex 3. Inspiritus 4. Wiru-Akka 5. Pandemoni 6. Moloch 7. Rekviem 8. Serafim 9. Anima 10. Melek-Taus METAL FRIENDS Texto: Black Torher  Devorate the Universe es una banda catalana, que por ponerles alguna etiqueta, para que os hagáis un poco la idea por donde van los tiros, podíamos decir que sus bases son de deathcore, pero no os esperéis la típica banda de este estilo, porque no es así, ya que derrochan mucha técnica acompañada de agresividad, breakdowns y mucha rapidez. La banda desde que grabara su primer ep homónimo en el 2015 y posteriormente algunos singles, ahora nos presentan su nuevo albúm apodado ‘A Dark Essence Of Mankind’, sigue la temática y la brutalidad de sus anteriores composiciones, donde se nos vienen a la cabeza claras influencias como Despised Icon, Black Dahlia Murder, Periphery o Chelsea Grin. La grabación ha sido grabada por su guitarrista, Ivàn Soriano Gonzalez en sus Shattered Sanity Studios. Dicho formato se compone de cuatro cortes tan brutales como exquisitos, donde tanto encontrarás pura adrenalina como grandes ejecuciones sin que falte la más mínima técnica de todos sus componentes. Nos dan la bienvenida con ‘Disfiguring The Beauty’ con una intro donde se escuchan los gritos de desesperación de una chica, tras ser perseguida por un cruel sanguinario donde se escucha el filo de su arma blanca, la introducción está sacada de una película de terror, yo apostaría por VIERNES 13. ¿Qué me corrija la banda si me equivoco? jeje. Tras toda esta intuición por parte nuestra nos acribillan con un ritmo contundente a medio tiempo, donde el sonido es espectacular y, la batería cobra un protagonismo increíble en este tema, por no hablar de los guturales y chillidos de su voceras, tampoco dejamos atrás el bajo y la guitarra, que van coordinados a la velocidad de la luz. ¡Tema trepidantemente excitante! ‘Echoes Of Ancient Gods’ es la locura personificada. Blast-beats a doquier, melodías y contratiempos que te dejarán noqueado y el bajo como en todo el disco cobra bastante protagonismo pareciendo que hablemos de una segunda guitarra, ya quedó atrás donde el bajista quedaba en un segundo plano. Nos trasportan también a pasajes a medio tiempo pero sin bajar la guardia en los contratiempos. Bajan la intensidad en los ritmos pero su manera de tocar la mantienen intacta y, eso no es fácil de mantenerlo para que el oyente siga pegado al sillón de su estéreo. ¡Demoledor y majestuoso! ‘Depraved Pathology’ comienza con un interludio pausado pero no tardarán los latigazos de dolor con su manera diferente de entender el deathcore. Este tema está cargado de redobles y doble bombo, subidas y bajadas, melodías que no sabrás por donde pillarlas, pero tanto pueden estar en un sitio como en el otro. ¡Vaya locura de tema! En este tema el guitarrista se luce de lo lindo, joder, ¡vaya máquina, Ivàn! El resto, tampoco se queda atrás, pero este es un tema para los locos seguidores y exigentes de las seis cuerdas. ¡Progresión apoteósica! Temas como ‘Senseless Existence’ te demuestra lo bien que puede estar compenetrada una banda y, eso es lo que sucede con Devorate the Universe. Cuanta maestría hay en esos instrumentos, donde no hace falta mirarse para saber lo que necesita un instrumento del otro. Tema loco musicalmente hablando. Ritmos cortantes, pinzadas de guitarra, armónicos y mucha tortura en sus ritmos que podíamos decir que proceden de otro planeta. ¡Brutalmente épico! Devorate the Universe se va abriendo su camino, dejando huella allá por donde pasan. Con este ‘‘A Dark Essence Of Mankind’ nos dejan claro que lo suyo es investigar todos los terrenos posibles. TRACKLIST 1. Disfiguring The Beauty 2. Echoes Of Ancient Gods 3.Depraved Pathology 4. Senseless Existence Texto: Metal Friends  Cryfemal son uno de los pioneros del Necro metal nacional y con la friolera cifra de llevar más de veinte años en esto de la música más extrema. Ebola y sus huestes están de regreso y parece ser para quedarse muchos años más en la penumbra, solo con el nombre de su nuevo disco lo dice todo, 'Eterna Oscuridad'. Tras cuatro años, la oscuridad tinerfeña vuelve a desenterrarnos un nuevo plástico. Esta vez, nos sodomiza con nueve cortes de la escuela que nos tiene acostumbrados el Sr. Ebola; crueldad, destrucción y mucha atmósfera como solo él sabe despotricar salvajemente. El disco ha sido lanzado por el sello belga Immortal Frost Productions. El sonido es bastante decente pero al mismo tiempo tiene su toque de suciedad que, hace de ello, que la balanza esté situada a partes iguales. No es fácil conseguir tal hazaña. ¡Enhorabuena por la producción! El encargado de abrir el disco y el qué fue el primer adelanto; ‘Capilla Ardiente’. Todo un latigazo para hacer sangrar nuestros cuerpos. Los delirios de dolor de Ebola profundizan en nuestras mentes, guitarra y bajo saben trasladarnos a la oscuridad a la perfección que proviene de la mente del tinerfeño. Este primer corte sigue conservando la esencia del material antiguo y con un añadido; mucha atmósfera proveniente de los países nórdicos. ‘Negra Exequia’ comienza con esas guitarras afiladas y sangrientas que perfectamente te pueden recordar a los primeros discos de Darkthrone, pero con una garganta que le da el toque de personalidad al asunto. En este hachazo, encontramos instrumentación y coros que le da un enfoque muy atmosférico y, si le añadimos que la batería va a mil por hora, tenemos una atmósfera sangrienta personificada. En ‘Insepulto’ tenemos un juego de voces que recrea más personalidad a este personaje emblemático de nuestra oscuridad. Nos encontramos con guturales y chillidos de sufrimiento, como si lo estuvieron cortando en rodajas para celebrar su último ritual. Esas voces despojan tal dramatismo llevado al necro metal más latente. ‘El Retorno’ empieza con un ritmo a medio tiempo y con mucha orquestación, un aliciente más a este gran disco que se ha sacado de la manga Ebola, eso sí, arropado con los magnificos músicos que le acompañan, que han sabido exprimir a la perfección lo que quería plasmarnos con esta nueva carpeta. Tan oscuro y destructivo como elegante y señorial. ‘Reencarnación’ sigue en la estela del tema anterior pero con la particularidad que por momentos notamos un tímido ritmo ‘crust’ que hará involucrarte en un visceral headbanging, volviendo a sus blast-beats particulares y, ahí sí que sí, tu cuello acabará saliéndose de su sitio. La herejía continua con temas como ‘Lápida Condenada’, ‘Culto a la Muerte’ o ‘Crematorio’, donde poco a poco nos vamos convirtiendo en los esclavos hipnóticos de esa atmósfera que han sabido crear los grandes Cryfemal con este álbum. Tiene tanta atmósfera en sus manos, que cada vez que lo escuches encontrarás un nuevo detalle por descubrir. Perfectamente, podemos asegurar que es el disco más atmosférico del tinerfeño desde que Satán dio vida a este personaje. Nos dice un adiós que perdurará en el tiempo con ‘Eternidad’. Aquí te puedes encontrar de todo; desde ritmos disonantes, grandes instrumentaciones, coros y mucho culto a la muerte. ‘Eterna Oscuridad’ es el disco más atmosférico e instrumental hasta la fecha de Cryfemal. Un plástico con mucha personalidad, que hará las delicias de los más nostálgicos y de los más exigentes. Nos lanzamos a la piscina y podemos asegurar que será uno de los discos de este 2020 tan dramático. TRACKLIST 1. Capilla Ardiente 2. Necra Exequia 3. Insepulto 4. El Retorno 5. Reencarnación 6. Lápida Condenada 7. Culto A La Muerte 8. Crematorio 9. Eternidad Texto: Metal Friends  El Death Metal es un árbol inmenso donde nacen inmensas ramas, donde cada una de ellas tiene un sonido muy personificado. ¿Qué queremos decir con esto? Algo tan sencillo como que cada país tiene una referencia muy personificada. Cuando oyes death metal de Florida sabes que las bandas americanas solo suenan así, lo mismo pasa con el death sueco o finlandés, y luego, tenemos un sonido muy particular como es el death metal holandés. ¡Ese sonido es inconfundible! En los Países Bajos tenemos bandas de culto y uno de los pioneros en practicar este estilo son ni más ni menos que Sinister. Los holandeses vuelven a la parroquia de la brutalidad con nuevo disco, ‘Deformation of the Holy Realm’ bajo el sello Massacre Records. Aad Kloosterwaard en las voces y único miembro fundador, se hace de buena compañía para abrirse paso nuevamente en la escena, el resto de la banda son, Toep Duin en la batería, Ghislain Van Der Stel en el bajo, Walter Bokito Tjwa en una guitarra y Michal Grall en la otra. Una buena panda se han juntado para sacar un disco con un sonido trepidantemente castigador, indomable, y sobre todo, muy personal. Los trabajos de mezcla y masterización también son exquisitos, a cargo del experimentado Kristian «Kohle» Kohlmannslehner, en sus Kohlekeller Studio donde ha trabajado con POWERWOLF, ABORTED o CREMATORY . Las voces se grabaron en Negligence Studio por Denis Mauko y en Studio The Zone por Iztok Bajc, las guitarras y el bajo fueron grabados en Damnation Room Studios por Ghislaine Van Der Stel y Chris Harmsen, la batería se grabó en On Duty Studios. Como se nota cuando trabajas con verdaderos profesionales, cada instrumento se oye a la perfección y cada detalle se aprecia con total claridad. ¡Excelente trabajo! El redondo se compone de una intro y una outro más ocho trallazos de pura brutalidad sin dejarnos tiempo para coger aire. La primera página de este buen libro se llama ‘The Funeral March’, una introducción con un toque muy sinfónico para dar paso al tema homónimo. ‘Deformation of the Holy Realm’ comienza con una batería muy cortante y demoledora al mismo tiempo, es la encargada de llevar a remolque el tema y la principal protagonista del corte. La cosa empieza bien, la cosa viene bien cargada de guturales, brutalidad y esos punteos le dan la chispa que solo pueden salir de una banda holandesa. ¡Sonido Sinister! ‘Apostles of the Weak’ sigue dando guerra, tranquilos, no vais a tener tiempo ni para fumar un cigarrillo. Con su particular Brutal Death, aquí hacen acto de presencia unos cánticos que le dan un toque bastante atmosférico y acompañado de ese riff sanguinario que seguro te hará trizas tu yugular, seguro que tu sangre sangrará a borbotones. ¡Vaya animalada a la hora de ejecutar tanta brutalidad! ‘Unbounded Sacrilege’ es Sinister en toda regla. Ese hincapié en ese intercambio de guitarras es inconfundible, tanto en se particular riff frenético como en esos punteos característicos de la escuela holandesa. Podían vendarte los ojos y sin saber qué banda es, pero, al minuto 1 tus tímpanos ya habrían acertado la pregunta sin ningún tipo de problema. ¡Qué delicia para nuestros oídos! ‘Unique Death Experience’ es una verdadera explosión de principio a fin. Aquí nadie se queda atrás mirándolo por el retrovisor. Todos los músicos van a una, pura brutalidad sin límites. Suena tan grave y contundente, que seguro te sacará una sonrisa de oreja a oreja. Muy a tener en cuenta, el juego de guitarras que le da un aire añadido, no es brutalidad sin más, es una patada en el culo bien dada. Por no hablar, del juego de voces entre guturales y chillidos, pueden recordarte a DEICIDE, pero es solo una opinión… ‘Scourged by Demons’ empieza con unas campanadas para avisarnos que llega otra dosis de brutalidad. Y, os aseguro que no se equivocan… Desde los medios tiempos hasta los blast-beats sin respirar ni un solo instante, aquí hay para todos los gustos, tanto para el seguidor del death de toda la vida como para el aunténtico Brutal Deather. Los holandeses saben cómo contentar a todo el mundo… ‘Suffering from Immortal Death’ de nuevo nos da la bienvenida con una entrada con aires sinfónicos. Le da un toque más señorial al death metal de Sinister. Y, la verdad, es de los temas más depurados y más bien cuidados, las ejecuciones son un tanto más sofisticadas. El trabajo de su batería, sobre todo en este tema, es de otra galaxia. ¡Madre mía, cuántos contratiempos en tan poco espacio! ‘Oasis Of Peace (Blood From The Chalice)’ comienza con unos cantos gregorianos pero seguidamente sus riffs afilados los hacen callar de golpe. ¡Qué destreza y brutalidad a partes iguales! Lo de las guitarras no tiene nombre, como se deslizan por el mástil, otra osadía para nuestras orejas. Perfectamente y, seguro que no nos equivocamos, es el tema death-progresivo del disco. Como se nota la veteranía cuando dicen hemos vuelto y sabemos lo que os gusta, brutalidad pero bien hecha. No podía haber mejor calificativo para este tema. Se despiden con otro martillazo sonoro, ‘The Ominious Truth’. Aunque los primeros compases son de ritmos desoladores y decadentes, cuando pasan del minuto 1, no tardan en volver a la brutalidad marca de la casa, pero más reposada, sin llegar a los límites de temas anteriores, pero muy bien trabajada. Como en todo el disco cada tema suena diferente, siempre vas a encontrar un detalle en cada músico y, este último tema no podía ser menos, se respira mucha maestría en este plástico. El disco acaba como empezó, pero en este caso se despide con la outro ‘Entering the Underworld’. Podemos notar pequeñas salpicadas de teclados, guitarra y un gong marcando el ritmo. Sinister vuelven a dar un puñetazo sobre la mesa y nos recalcan quién manda en Holanda haciendo Death Metal. ‘Deformation of the Holy Realm’ es un disco directo, visceral y con mucha personalidad, donde dejan claro los grandes destellos que puede haber en este estilo tan demoledor pero a la vez tan mágico. Tracklist 1. The Funeral March 2. Deformation of the Holy Realm 3. Apostles of the Weak 4. Unbounded Sacrilege 5. Unique Death Experience 6. Scourged by Demons 7. Suffering from Immortal Death 8. Oasis of Peace – Blood from the Chalice 9. The Ominous Truth 10. Entering the Underworld Texto: Metal Friends  Llego el día en que el caparazón de los huevos de los infectos gusanos de Insaniam cobraron vida y ya es un hecho; el pasado viernes 5 junio salió a la luz el tercer plástico de los albaceteños, ‘Homo Insecta’. Obra que representa la evolución del ser humano hacia una nueva especie que fusiona características morfológicas y fisiológicas del hombre y el insecto. Al igual que en sus anteriores trabajos, el ‘artwork’ del disco ha sido elaborado por el ilustrador albaceteño Enrike Valiente y los temas han sido producidos, grabados, mezclados y masterizados en los estudios Baboon Records de Albacete con Juanan López al frente, quien ya se encargó de producir su primer álbum ‘Neurotic Mental Storm’. El disco se compone de una intro más ocho cortes repletos de una atmósfera aplastante, envuelta dentro de una progresión que no tiene límites, sin dejar de lado, la técnica que posee esta formación donde te transportará por diferentes etapas; la crueldad, la desolación, la soledad, y por supuesto, mucha furia y rabia. ¡Esto sí que es una pandemia de verdad! Con ‘The Birth Of…’ escuchamos los primeros latidos del cascarón, los bichos inmundos están a punto de hacer acto de presencia. El tema homónimo es el encargado de presentarnos al mundo infecto de Insaniam. La batería se presenta como una apisonadora y todos los músicos van a una; corte muy doloroso y a medio tiempo, la voz está realmente endemoniada. El primer tema es la carta de presentación de un black metal muy depurado y muy bien estructurado. Black metal sin tapujos lo vamos a tener con ‘A Wolf With Hunger’. En este tema se mueven entorno a la oscuridad noruega y polaca. Como sucede con este tema u otros del disco, nos encanta esas paradas con esos interludios misteriosos para arrancar con más fuerza si cabe. Saben darle el toque que se merece el tema y, destacar los punteos y melodías enrevesadas que se apodera poco a poco de una progresión exquisita. En este tercer trabajo hay mucha oscuridad y ‘Sadistic Eyes’ no iba a ser menos. En sí, el tema es una declaración de guerra donde todo resuena como si al mundo le quedarán escasos minutos. Suena tan destructivo que dejamos que tus tímpanos tengan la última palabra. Solo decirte que el bajo tiene un papel muy importante en esta ejecución… ’The Abode Of My Darkest Thoughts’ nos arremete en una profunda oscuridad, donde el gran protagonismo es esa atmósfera cruda y gélida. Este corte le encantará a los grandes acérrimos del black metal de antaño. A nuestro parecer, es el tema más oscuro del disco. Han sabido conjugar a la perfección sus cartas para que tengas mucha brutalidad sin caer en una simple monotonía. Tienes destreza en las guitarras, partes celestiales y una nube de humo que te envuelve en una armonía que no todas las bandas saben transmitir. ‘Moral Transgressor’ comienza con un riff muy potente y rudo para después acribillarnos con ritmos muy frenéticos. Otro de los temas que juega con su particular apuesta con este ‘Homo Insecta’; mucha crueldad pero con esas paradas parece que la muerte lenta y dolorosa haga más oscura la tortura. En este tema los chillidos afilados nos recuerdan mucho a los de Dani Filth.’Psychoparasite’ es el tema más instrumental del disco, aunque la voz cobra protagonismo, es donde se puede apreciar el gran talento de sus músicos. Típico tema para irte a dormir en paz… ‘Dear Dogs’ es otra marca de la casa. Black Metal con muchos cambios de ritmos, esa progresión le da un aire que cuando escuchas a una banda con los ojos cerrados sabes reconocerlos por su sonido. Y, eso pasa con Insaniam. Estamos seguros que poco a poco irán definiendo su sonido… ‘Sweet Demential Song’ nos da la bienvenida con un mensaje proveniente de las mismísimas tinieblas. Con una entrada así ya nos dirigimos a este tema con más respeto. Dentro de la oscuridad que abarca todo el plástico, el tema que zanja su tercera entrega es el más cruel del todo disco. No te vas encontrar blast-beats ni nada por estilo, pero no hace falta para saber que te van torturar cruelmente hasta la eternidad. Ese juego de buenas composiciones, parece que cada una pertenezca a un terrerno distinto al otro, pero todo junto hace un combo que suena a la perfección. Este tema crea una atmósfera verdaderamente mortífera sin necesidad de ir a toda hostia. O si no, qué se lo digan a Bathory… ‘Homo Insecta’ es el disco más oscuro de Insaniam, en cada disco tienen una fórmula y esta vez la progresión de la oscuridad les ha salido bien. Han dejado de lado sus partes más industriales pero la crueldad está latente. TRACKLIST 1.The Birth Of... 2.Homo insecta 3.A Wolf With Hunger 4.Sadistic Eyes 5.The Abode Of My Darkest Thoughts 6.Moral Transgressor 7.Psychoparasite 8.Dear Dogs 9.Sweet Demential Song Texto: Metal Friends  Francia es un país bien reconocido por su buena escuela de death metal. Hoy por hoy, hay grandes maestros de tecnicismo de la brutalidad como son Benighted, Gorod, entre otros… Pero, todas estas bandas no existirían sin la ayuda de uno de los pioneros del death metal francés: Mercyless. Los franceses han vuelto más fuertes y furiosos qué nunca y, no es de extrañar con la que nos está cayendo. Han tardado cuatro años en grabar nuevo disco, pero realmente, para sacar un disco como el que lanzarán en agosto, merece su tiempo. ‘The Mother of All Plagues’ se compone de una intro más diez trallazos de death metal con una armonía de lo más reconfortante. Seguramente no quedarás descontento, y si lo quedas, no dudes en pedir el libro de reclamaciones, pero ni te molestarás en coger el boli. ¡Te lo aseguramos! ‘Rival of Nazarene’ nos da el toque de queda con una brutal batería con redobles para todos los asistentes. Acto seguido, nos dan la bienvenida con unos riffs muy afilados sin dejar de lado esos suculentos armónicos, guitarras ejecutadas con mucha maestría, no podíamos esperar menos de unos señores de la brutalidad francesa, y por qué no decirlo, uno de los pioneros de su Francia natal. Nota que no queremos pasar por alto, Max Otero mantiene intactas sus cuerdas vocales, ¡vaya vozarrón! Para acabar nos hacen un pequeño homenaje a Death. ¿Por qué será? Aparecen en todas partes… Como en todo el disco, suena brutal tanto en sonido como en ejecución y ‘Banished from Heaven’ no iba a ser menos. Solo escuchar los primeros compases y los gruñidos del Sr. Otero, lo primero que se te tiene viene a la cabeza son las huestes de John Tardy, eso sí, llevado al campo de los franceses con su toque de personalidad y predominando más los blast-beats. ¡Mercyless en toda regla! ‘Bring Me His Head’ es la encargada de bajarnos a los infiernos más tenebrosos. Decimos eso, porque el tema empieza con un arrastre hasta el fondo del abismo de la guitarra para acto seguido sodomizarnos con unos riffs bastantes marcados. Si te paras a escuchar bien el tema, encuentras un trasfondo que incluso me hace recordar por momentos al ‘Hammer Smashed Face’ de Cannibal Corpse. En general, es un tema a medio tiempo con mucha melodía y partes muy bien estructuradas, sin olvidarnos de los punteos que te trasnportarán a la época dorada del death metal. ‘Contagion’ es la encargada de dar paso a ‘Laqueum Daboli’. Este corte empieza con unos ritmos densos y con mucho cuerpo, pero no os preocupéis, es cuestión de segundos porque seguidamente nos recalcan que lo suyo es el buen death metal visceral y majestuoso. ¡Y, cuánta razón tienen¡ Vaya ida y venida de cambios de ritmos, contratiempos y saber colocar todo en su sitio. ¡Nos quitamos el sombrero con este tema! ¡Qué bonito queda un tema entrando un buen redoble! Y, eso pasa exactamente con ‘Descending to Conquer’ y, lo que se nos viene encima ya os lo podéis imaginar… Otro tema que no se queda corto, vaya desfachatez al inundarnos con la técnica de los franceses. Y, los tíos se quedan tan anchos… Es el típico tema que se correrán de gusto los exigentes seguidores del señor Chuck Schuldiner. ¡Menudo paseo por el buen saber de la música! ‘Inherit the Kingdom of Horus’ posee esos latigazos distorsionados que te azotarán una y otra vez en tus tímpanos; sarna con gusto no pica. Saben jugar su baraja a la perfección; riffs a medio tiempo, blast-beats, subidas y bajadas de tono, y por supuesto, esos solos de la casa que le dan el toque señorial a Mercyless. No nos cansaremos de repetirlo, se han sacado de la manga un disco magistral y muy poderoso. El tema homónimo ‘The Mother of All Plagues’ es la madre del disco. ¡Joder, qué composiciones! ¿Max, esta vez sí que te has quedado a gusto, eh? En líneas generales, es un discazo, pero este tema… Aquí todos aprueban con matrícula honor: Max saca los guturales más profundos del disco, de la técnica no vas a decir nada a estas alturas y, lo que sí nos ha gustado es ese ramalazo black metal que se sacan de la manga sin despeinarse. ¿Una frase qué lo defina? Exquisito manjar. Con ‘All Souls Are Mine’ nos salpican con ese adorable y tan entrañable por todos nosotros, death metal sueco. Esas guitarras rasposas inconfundibles dan la entrada para acto seguido machacarnos nuestros cráneos con esos ritmos tan frenéticos y demoledores. Es el tema sin ningún tipo de duda más directo y corrosivo. ‘Litany of Supplication' es la encargada de decir: Por hoy, ya está bien vuestra dosis de veneno, no vaya a ser qué os guste… Se despiden con ritmos más mortales y deprimentes, parece ser que no lo llevan bien eso de acabar el disco. Pero, igualmente, sus algo más de 2 minutos te harán flotar en una nube… Seguramente, estemos ante el mejor disco de Mercyless hasta la fecha. ¡Vaya discazo! No le falta nada, tiene todo lo que un buen melómano del death metal puede soñar. Ni en tus sueños más húmedos habrás visto un plástico de tal calibre. ¡Vaya, gozada! Tracklist 1. Infection 2. Rival of the Nazarene 3. Banished from Heaven 4. Bring Me His Head 5. Contagion 6. Laqueum Diaboli 7. Descending to Conquer 8. Inherit the Kingdom of Horus 9. The Mother of All Plagues 10. All Souls Are Mine 11. Litany of Supplication Texto: Metal Friends   Apóstatas del virtuosismo y malencarados finlandeses que perfilan una grotesca peineta a tod@s aquell@s adscrit@s al argumento del tipo “no evolucionan, siempre con la misma fórmula”. Y, les entiendo. Porque cuando en tu haber tienes un clásico del death metal como “Member of Immortal Damnation” firmado en 1992 (justo antes de su hiato de 20 añazos de sobrio silencio), tienen todo el jodido derecho a cagarse en todo. Finlandia, señoras y señores. Aquí no hay glutamato que potencie el sabor para hacer más llevadero el alimento ingestado. No. Alegría, cero. (para eso ya está el death sueco, igual de apasionante pero más digestivo). Más bien, trance. Aquí, el plato se sirve en frío, se ha pergeñado con trazas de vísceras humanas y el hálito de las miles de almas descarriadas en el infierno helado escandinavo. Cuarto álbum de estudio de estos malamutes finlandeses, en formato cuarteto ya con el nepalí Aaabeg Gautam a la voz/bajo, con Juha Ranniko a las seis cuerdas y Harri Salo a las baquetas como miembros originales, la resiliencia oficial de la banda. Además del ilustrador Chris Moyen, que, por derecho propio, ya puede ser considerado un miembro más de esta perturbadora familia. Había hambre de ellos porque desde su ep de 2017 no han vuelto a decir esta boca es mía. Esta boca maloliente, por supuesto. Porque lo suyo es una epíteta oda al mal gusto, la decrepitud y la desazón. Y el sello español Xtreem Music es un adepto a estas propuestas 'old school'. Cómo no. Bajo su abrigo nos ofrecen 9 propuestas sonoras, en cíclicas y ralentizadas espirales. El primer embiste se aguanta, al segundo crees que el fin está cerca y para entonces te das cuenta de que la cosa va para largo. Estos neandertales te van a ganar para su causa a fuego lento. Olvidaos de los momentos viscerales de su celebérrimo ep debut “Crown Waits the Inmortal” (no cuento sus demos anteriores, cuando se hacían llamar Purtenance Avulsion). Su impronta fiera destellea pero no impera aquí. Como digo, el objetivo es otro. Y si no me creéis, entremos en materia ya. ¡¡Niñ@s, a comer!!. Sentaos donde podáis. La ciénaga es amplia. ‘Into the Artic Gloom’ hace los honores de abrir el plástico. Sintetizadores, una melodía vocal maldita y el lúgubre golpeo de unas campanadas te saludan. No lo parece, pero es una intro de algo de más de dos minutos y cuando ya te has dejado mecer por ella y el final se va encrespando…adiós y…..’Shrouded Visión of Afterlife’ emerge a una sola guitarra con una serpenteante melodía que, fíjate tú qué cosa, me ha recordado a los Paradise Lost más viscerales. Doom metal mayúsculo. Eso sí, con toneladas de herrumbre y una intencionalidad pesarosa que los británicos jamás podrían alcanzar. Muy, muy, pero que muy buena la entrada del nepalí Aabeg con ese gruñido. (nota tonta: tengo la manía de tirarme al río y canturrear de primeras sobre temas no escuchados. El caso es que coincidí exactamente con la entrada de este. Entra donde tiene que entrar). ‘Inside the Pyre of Enlightement’ sacude, tira de trémolo para desembocar en un pazo de riffs tan básicos como rollizos y embaucadores. Pero……….. en el minuto 2, Purtenance abre su rosario de excitantes homenajes a esos tupa tupa que todo buen deather degusta de un trago. Muy bueno, además otro cambio final de ritmo con unos riffs tremendamente fluidos. Uno de mis temas favoritos. Y…venga…..siguiente acto. ‘Under the Malicious Moon’. Vamos, piernas separadas. Air guitar y puño al aire. Que te lo pide el cuerpo y lo sabes. Pavoneo metalero, que el tema se ha escrito para eso. De nuevo, riff a una guitarra que bien sabes de antemano que trenzará el arranque del tema hasta desnucarte lenta e irremisiblemente…hasta que llega un mid tempo a las baquetas con un impecable doble bombo que guerrea y te vence. El mérito se lo lleva además el growl del señor Aaabeg. Qué presencia, la rehostia. Se desgañita y le da todo el empaque al asunto. ‘Lifeless Profundity’ (observáis la alegría vital de esta gente en los títulos, verdad??). A estas alturas sabes que estás en un leviatán, de moho hasta arriba y que esto ya no tiene solución. Pero te aferras a tu destino trágico. El patrón aquí varía lo justo para que evites pensar que esto es una suerte de profilaxis vital. Para nada. Te moja, cala pero da gustirrinín. Llega la majestuosa ‘Deathbed Confession’. Dos trazos gruesos, con una guitarra que se muestra juguetona y…….directos al manifiesto sonoro sustentado en esa gloriosa contrapúa y, de nuevo, otra bofetada vocal de este nepalí que me tiene ganadito. Joder, qué puta entrada y qué berreo en ese puente, quizá el más melódico del disco, de nuevo embalsamado en esos riffs. Sí, nen@s, estamos ante el mejor tema del disco. Minuto 2´35” y cabalgada séptica, un espasmo de gloria maldecida. Es magistral cómo se entrelazan puentes con el pistón desembocado. Y es qué además, tras la tunda te vuelven a traer el berrido y esa melodía. No se me va de esta despejada cabecita hueca. Ah, que no he dicho nada, pero…. en este disco todo está tumefacto, pero suena como tiene que sonar. Hay un bajo que hace lo que tiene que hacer. Poned el disco en un buen equipo y me contáis si esa hercúlea densidad no se puede hasta mascar. ‘Wrapped in Lamentation’, parece corroborar que el disco ha sido planteado con una intencionalidad letárgica al inicio para ir desperezando el animal asesino que tenemos dentro según avanza el minutaje. Estás en Tuonela, en medio de este erial gélido, la tierra de los muertos. Más perdido que el alma de un Cayetano en un escrache antidesahucios. ¿Qué esperabas? ‘Dark Womb of Nothingness’ ya aturde desde el principio, es un riff de furia, impetuosa insistencia en la básica fórmula de estos inquebrantables señores de Nokia. Te van a vapulear con este tema al principio, luego te van a meter el hocico en el fango, para que vayas cogiendo lo mejor de su inmundo pozo sonoro, y una vez adecentado, directo a un destello acelerado para acabar volviendo al frío rincón amortajado. Y de nuevo, venga, a airearte una vez más con velocímetro incluido. Otro de los episodios totémicos de este artefacto sonoro. ¡No siento las piernas, mejor! El cierre a este amasijo de secreciones y fuegos fatuos lo pone ‘Burial Secrecy’. No es más que el forense, que viene a decretar oficialmente tu estado. ¿Muert@? No, no. Catatónic@. Con las constantes vitales alteradas. Pero… vas a ser enterrad@ igualmente. ¿No es reconfortante el panorama?. Grandes estos Purtenance. Apunte final para l@s jovenzuel@s. Hay miles de bandas con este sonido. Death doom. Sí. Pero no paséis por alto este detalle. Ese pelaje vino determinado por una mutación genética en ese reino finlandés que, en buena parte, estos que hoy aquí se reseñan, patentaron. ¿¿¿¿Os enamoran Demigod, Abhorrence o Demilich???? Es imposible entonces que no conozcáis y adoréis a Purtenance. Que aproveche. Cuidado. Bajo tu hoja de lechuga en el plato se ha movido algo. Parece un insecto, se retuerce, un invertebrado chungo. Podría definir a Purtenance. Sí. Hala, te lo has comido! ¡¡Y, me lo enseñas culebreando bajo la lengua!! Lo suponía. PURTENANCE TRACKLIST 1.Into the Arctic Gloom 2.Shrouded Vision of Afterlife 3.Inside the Pyre of Enlightenment 4.Under the Malicious Moon 5.Lifeless Profoundity 6.Deathbed Confession 7.Wrapped in Lamentation 8.Dark Womb of Nothingness 9.Burial Secrecy  METAL FRIENDS Texto: Javi Serrano  Podemos decir que Necropsy junto a Demigod son los culpables de fabricar ese death metal frío y escalofriante de su Finlandia natal. Lo que se convirtió en un principio la ilusión de dos jóvenes (Janne Kosonen y Ville Raitio) en formar una banda Thrash Metal influenciados por bandas como Slayer, Venom, Dark Angel o Death, estos últimos, los verdaderos responsables de que los fineses se convirtieran en los pilares de una banda de Death Metal. Su primer disco compartido llegó en 1992 con sus compatriotas Demigod. Después de aquella asociación llegó un parón en la banda de 19 años, cuando retomaron su carrera, llegaron discos como ‘Bloodwork’, ‘Psychopath Next Door’ y ‘Buried the Woods’. Cuatro años más tarde han vuelto con nuevo Ep, ‘Exitus’, bajo el sello Xtreem Music. Más concretamente, fue a principios de año, cuando volvieron a engrasar la maquinaria de su death metal más visceral y cruel para ofrecernos cuatro temas de pura decadencia y sufrimiento. Nos dan el primer aviso con ‘Meat Ceremony’. El corte comienza con unos riffs disonantes, dándole un aire algo industrialero para más tarde inculcarnos lo que todos esperamos, puro Death Metal sin remordimientos. Puro Death Metal al estilo más doom. La fórmula perfecta para apoderarse de los fieles seguidores de ambos estilos. Tema con mucha fuerza, donde todos los instrumentos cogen mucho cuerpo y seguro te dejará noqueado a la menor de cambio. ‘Fucking Dead’ es la que te va a hacer elegir que tipo de muerte prefieres. Riffs densos y mortíferos es lo que te vas a encontrar desde el primer segundo. Guitarras y melodías juegan el mismo papel, sabiendo unificarse a la perfección y de esta manera saber sacar el sonido perfecto para que intuyas que los minutos los tienes contados. Esos latigazos distorsionados cada vez son más lentos, haciendo la muerte interminable pero muy dolorosa. Tema aunténticamente doom, dedicado para los cuerpos más decadentes. ‘206 Motives’ siguiendo la línea de su anterior tema, pero en este caso, tenemos algo más de movimiento pero sin excedernos. ¡A ver, qué os pensáis…¡ El rio nos lleva por una corriente cada vez más marcada, el riff no para de marcar un MI bastante doloroso, no dejándote en ningún momento ni un solo momento para respirar. La alternancia de riffs bien marcados con esas melodías tan magistrales nos podían recordar a maestros del género, por citar a alguno podían ser nuestros queridos My Dying Bride. Este tema, seguro te hará subir al séptimo cielo. ‘Butcherado’ es el encargado de quemarte en la hoguera. Aquí si que tienes death metal finlandés sin remordimientos. El sonido de esa guitarra es inconfundible. Marca de la casa. NECROPSY han vuelto a decir, ¡aquí estamos de nuevo! Uno de los pilares del death metal finlandés nos ataca con una nueva grabación, en este caso, para todos los públicos. TRACKLIST 1.Meat Ceremony 2.Fucking Dead 3.206 Motives 4.Butcherado Texto: Metal Friends  La banda catalana, Proscrito, debutaron a principios de año con su larga duración, ‘Llagas y Estigmas’ bajo el sello Memento Mori Records. Aunque anteriormente ya editaron su Ep, ‘Calvario’ (2017) y ahora su primer disco, para nada, son una banda novata ya que llevan algunos años pateándose todos los escenarios de la zona underground catalana. Y, más que merecido ya tienen su nombre escrito entre las bandas del género. Vamos por partes… La grabación estuvo a cargo de Javier Félez en sus Moontower Studios. Antes de desgranar los temas del plástico, queremos hacer una mención especial sobre su portada. Esta presentación para nada parece de una banda novel, esta portada que en absoluto es nítida y se divisan esos puntos pixelados como si del más allá hubiera algo por venir… Apoteósico. ¿Y, qué decir de esa cruz invertida? Un paisaje desolador que te invita hacia el camino a la muerte, y si no, que se lo digan a su crucificado que parece que esté contando los minutos, horas o días para su juicio final. No podían haber elegido mejor ilustración para ‘Llagas y Estigmas’. Nuestras más sinceras felicitaciones por este trabajo al artista. Este primer extenso trabajo se compone de cinco decadentes cortes. Extenso es su palabra, ya que se componen de largos temas a excepción de su tema ‘Exequias’. Al menos, un servidor piensa que una banda de Death/Doom tiene que expandirse en sus ejecuciones, ya que es un estilo donde se pueden explorar muchos paisajes en diferentes estados de ánimo, no solo de la muerte vive el doom. Como muchos entendidos del género, opinarán lo mismo, es el estilo extremo con más riqueza literaria. Dejando a un lado opiniones y presentaciones vamos a lo que toca, el disco en cuestión. El primer corte en la yugular es ‘Persistiendo’. Riffs lentos y pesados con unas melodías que juegan con el grave, le da una atmósfera tétrica pero al mismo tiempo belleza en la manera de ejecutarla. Saben jugar a la perfección con esos ritmos putrefactos y al mismo tiempo esos riffs en una onda más sludge. Ello, hace que no sea una simple banda de doom, ya que le da un aliciente añadido y no hace que los temas caigan en una monotonía. Y, si a eso, le añadimos que su cantante juega tanto con los guturales como con los chillidos, como si le estuvieran abriendo en canal. Es una fórmula excitante para invitar a los adeptos a este estilo. ‘Tronos de Oprobio’ nos da la señal con unos ritmos más acelerados, pero no penséis mal, no hay blast-beats. ¡Por favor! Desde el comienzo te darán ganas de darte cabezazos contra la pared, un tema que engancha a romper tu cuello. Si a estos ritmos, que nos podían recordar a unos Hellhammer, le añadimos su extenso punteo, el cual le da un carisma bastante lujurioso. Como hemos comentado antes, ‘Exequias’ es el tema más corto del disco. Me encanta este riff arrastrándose de arriba y abajo del mástil del guitarra, le da un toque muy true, y a la vez; War Metal. Es el tema en el que se aceleran por primera vez; aquí aparece esa guitarra rasposa y contagiosa de la escuela del death metal sueco. Con ‘Marcado por la Pezuña’ retomamos la lentitud. Doom sin tapujos, dejando caer la nota en el aire hasta que el silencio se apropia de ella, sin dejar de lado esa voz de ultratumba y esos tambores de guerra que cada vez te machacan más fuerte tu cerebro. A medida, que van pasando los minutos se va acelerando con unos golpes de riffs que harán retumbar los cimientos de tu aposento. Ritmos sencillos pero extremadamente perfectos para hacerte levantarte del sofá de tu casa. Este trío ha sabido dar con el kit de la cuestión, riffs que enseguida se apoderarán de tí. Para acabar nos sodomizan con el tema más desesperante y en el que jamás ves la luz del final, ‘Pantalgia’. Sigue la línea en la que nos tienen acostumbrados durante el disco pero combinando varios matices que para nada lo hace aburrido. Aquí no te encuentras con esos riffs al aire, todo lo contrario, al utilizar la nota en “Mi” le da un encanto al tema, siendo en este tema donde aparece la belleza del Doom y si le añadimos la presencia de armónicos, aparte de bello, hace todo este cúmulo de aportaciones un tema muy elaborado. Tema ideal para irte a dormir y soñar con los sueños prohibidos. Proscrito en su primera entrega extendida, han sabido jugar muy bien las cartas de un death/doom, pero que descubrirás muchos secretos ocultos dentro de este estilo. Un disco muy interesante para los grandes seguidores de este movimiento. TRACKLIST 1.Persistiendo 2.Tronos de Oprobio 3.Exequias 4.Marcado por la Pezuña 5.Pantalgia https://proscritoyolvidado.bandcamp.com/ Texto: Metal Friends  Piotr Wiwczarek. Él. Solo él. El alma de esta banda polaca que allá por 1990 entregó una de las demos míticas del death metal europeo. “Morbid Reich”. Gobierna con puño de hierro una formación que, eso sí, en la última década ha alcanzado por fin cierta estabilidad. Pero eso es lo de menos. No falla quien no tiene que fallar. El señor Piotr. Peter, pa l@s amig@s. Una autarquía musical con espléndidas prestaciones finales como las que se viven en irredentas formaciones como Deceased con su Kingsley Fowley o Sodom con su Frank Blackfire (sí, vale, este ha sido reclutado de nuevo mientras Tom Angelripper seguía a lo suyo con otros componentes. Pero a estas alturas nadie niega que cuando el señor Blackfire toma los mandos a las guitarras, son los Sodom que despedazan de verdad). Quiero decir, que el señor Piotr ya es de por sí una marca de calidad o, por lo pronto, de garantía de producto satisfactorio para quien lo haya degustado antes. Tiene su sencilla hoja de ruta y se aferra a ella con la misma convicción que Vox a su sueño húmedo de acabar con la democracia en España. Piotr cimenta su imperio sonoro sobre la omnipresencia del riff y su singular voz. Nada le aparta de su camino. Para su decimosegundo álbum de estudio, la banda polaca continúa explotando la fórmula que impide que sus hordas de seguidor@s tuerzan el gesto. Duro y al mentón. Death excelentemente producido (Nuclear Blast en eso es signo de prístina calidad sonora) con variados recursos estilísticos deudores del mejor y más cabrón thrash, tanto en su vertiente europea como americana. Y grabado todo en Inglaterra. Como en sus inicios. Bien. Otro aplauso junto a la recuperación de su logo primigenio hace unos años. Hechas las presentaciones, el aquelarre sonoro en esta nueva entrega se abre con ‘Shock and Awe’. Aquí no hay entrante que valga para el menú. Es un saludo de Piotr que te quiere decir con una amplia sonrisa: “Hola, voy a machacarte desde el minuto 1. Disfruta. No es nada personal”. Vaya entrada descomunal, a saco, thrash salido de vueltas con puntuales blast- beats como puente entre vigorosos fraseos. Vale. Ya estamos alerta. Segundo tema. ‘Into Oblivion’. Esta ya te la esperas por ser uno de los adelantos del nuevo plástico. Aquí el death pide la vez y, señorías, genuflexión ante la asesina carga de riffs fluidos. Y ese estribillo que da título al tema que repetirás como un condenado mentalmente, mientras te tomas tu vasito de leche antes de irte a la camita y soñar con Satanás. Tercera ronda de riffs bajo el título ‘Despair’. Tema repescado de su reciente Ep del año pasado. Pero nos da igual. Llegado a este punto te das cuenta de que James Stewart es un portento de la naturaleza a las baquetas que puede con todo (debe hacerse pajas mientras prepara a la vez sus tostadas para el desayuno, y sin despeinarse, oyes). Lo peor de este tema, sinceramente, es que apenas supera el puto minuto de duración. Te altera el alma con su ADN thrash slayerístico y se va como ha venido el cabrón. Un suspiro, un pedo sostenido en mi menor. Incineration of the Gods’ ‘es uno de mis temas preferidos. Todo el tronío de apertura de nuevo para James a la batera, secuencia mayúscula de riffs y, espectacular cambio de ritmo antes de que la contrapúa desatada haga su trabajo. Lo mejor es que esta banda polaca sustenta su thrash en una clara reverencia por los patrones clásicos metaleros, con lo cual tu bienestar cervical se jode pero con gracia, con placer ante semejante gancho. Ah, sí, esos solos. Sí. Kerry King debe sonreÍr al oírlos. Con razón. (Kerry, una cosa, no te enfades, pero el patrón que siguen da tufo a lo tuyo, pero más definido, jajajaja). ‘Sanctification Denied’ baja el pistón considerablemente. Es de esos medios tiempos que la formación practicaba antaño, sobre todo con formaciones anteriores a esta de la última década, más entregada sin disimulo a darle zapatilla y mirar a los demás mortales por el retrovisor. Y tras ese ligero descanso, fuera kit kat. ‘And Satan Wept’ te despista en sus primeros 30 segundos para después quebrarte con ese riff que ya te anuncia que se barrunta tormenta thrash sonora. Joder, es de esos temas que siempre uno quiere tocar en una banda. Y encima con juego apoteósico de cortas diabluras a las seis cuerdas. No se queda ahí el tema porque hay fluctuaciones de riffeos. Un absoluto deleite. Y Stewart lo remata al final con un sacrosanto blast-beat. Imposible añadir o quitar algo a esto. Ya está. ‘Emptiness’ es la otra tonada recuperada de su último Ep. Tira de épica heavy. ¡Venga melenas (o calvas perilleras) al viento! Si es que Piotr reverencia el metal clásico en cuanto le dejan. Mola la progresión ‘in crescendo’ con los solos salteados mutando hacia una lentitud incómoda, amenazante, arrastrada al final. Heavies ahí, claro que sí. Más que una lluvia de hachas. Y punto. ‘Final Declaration’ no juega al despiste. El pistón acelera y el barco se mueve. Hal en el bajo condimenta muy bien la oferta y Spider a la otra guitarra sobrelleva junto a Piotr el duelo guitarrero con exquisitez. Clase. Esto es una irredenta oda al true metal que siempre hemos amado. ‘Dancing in the Slaughterhouse’ es una constante en Piotr. Marcarse alguna versión de alguna banda que considera importante en su bagaje musical. En este caso de sus compatriotas crossoveros Acid Drinkers. Mejoran en este caso al tema original. Jajajajajajaja. Cabalgada thrash. Qué gusto tiene este Piotr con los homenajes (Protector, Judas Priest, Motorhead….). Y tras el citado homenaje, ‘Stigma of Divinity’. Fastuosa gema de death metal. Una de las epítetas obras maestras de este redondo. El alarde técnico en las rítmicas y el lacerado punteo para finalizar el tema es para quitarse el sombrero y, dejarte extasiado frente al espejo en plena air guitar. Y este nuevo episodio de violencia metalera polaca se cierra con ‘Bones’. Aquí enfundan la pistola y se ponen molones heavymetaleros a medio tiempo para acabar como una apisonadora en onda thrash, compacta como la erección de un adolescente viendo porno. Me he enrollado un poco. En fin. Con mis Vader es inevitable. Este plástico no tiene el nivel de agresión sonora de un “De Profundis” o “Litany”, la mística casi sinfónica de un “Impressions in Blood”, o los apabullantes destellos melódicos del más reciente “Tibi et Igni”. Pero, en realidad, si os fijáis bien, condensa aquí un poco de todo ello. Lo que lo encumbra por encima de muchas bandas del género, como es habitual. Otra contumaz demostración de la fe ciega de estos polacos en su particular pavoneo metalero para deleite de la parroquia más true. Gancho y a la lona. En poco más de media hora. Son Vader. Estabas avisad@, no?. Anda, dale al play de nuevo. Quieres más. Y lo sabes. Tracklist 1. Shock and Awe 2. Into Oblivion 3. Despair 4. Incineration of the Gods 5. Sanctification Denied 6. And Satan Wept 7. Emptiness 8. Final Declaration 9. Dancing in the Slaughterhouse 10. Stigma of Divinity 11. Bones METAL FRIENDS Texto: Javi Serrano |
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