 Abisme de sobras ya se han dado a conocer con su depurado Blackened/death metal por la escena catalana pero aún no tenían ningún disco en su haber. Hasta ahora. Por fin este gran redondo -y esperadísimo por miles de nosotros- dará sus frutos el próximo día 7 de febrero del 2020 bajo el nombre de ‘As Fear Falls In’ a través del sello Blood Fire Death . Lo que más abunda en el disco es la belleza de sus melodías que envuelve a toda esa cortina de oscuridad. La banda se formó en 2017 y en la actulidad son una formación consolidada con Anna Vidal (guitarra/voz), Joan (guitarra/voz), Uri (bajo) y Kino (batería), todos ellos provenientes de bandas como Disgracer, Bacteria Forte, Khaos Origin o No Amnesty-. Cabe destacar que las baterías en el disco fueron grabadas por Víctor Gato. Mezclado y autoproducido por su guitarrista Joan y el artwork ha corrido a cargo de Anna Vidal (han colaborado y contribuído en la edición Anna Mari Gonell, Tamara Llenas i Marc Armario). Nos sumergimos en el primer abismo de los catalanes con “Amoral Era” con una doble precisión de brutalidad en las guitarras, las cuales se entienden a la perfección. En esta canción nos encontramos con uno de los temas en los que su guitarrista, Anna Vidal, se encarga de la voz blacker en el disco. Este tema posee destreza, precisión y brutalidad. “Hive” es primer sencillo de ‘As Fear Falls In’. En esta ocasión nos encontramos ante un death metal sueco a la vieja usanza, arropado con algo que no falta en todo el disco: esas magistrales melodías que tanto pueden estar repletas de dulzura como de tristeza y dolor. En este vendaval de brutalidad se encarga de las voces Joan Gau, que coge protagonismo en las grabaciones más death del álbum. Este duelo guitarrero y de gargantas componen un arma de doble filo que hace que el disco te haga inspeccionar los diferentes pasajes ocultos del black y del death. ¡Han sabido jugar sus cartas a la perfección! Nos llaman a la puerta con “Gateless Call”, donde su guitarrista solista comienza susurrando con una voz demoníaca; se respira mucho dolor y sufrimiento en esta pista. Podríamos decir que es un corte opuesto al resto del plástico, donde predominan ritmos más machacones y martilleantes arropados por interludios que le dan el toque melancólico y triste, lo que hace que sea un gran tema de pura esquizofrenia. “What Open Eyes Brings” es el tema perfecto para destrozar cuellos y cervicales. Es el tema black metal por antonomasia del disco. Una de las razones por las que es uno de los temas con más fuerza es ese doble bombo que no para de reventar tus tímpanos. La banda hace un recorrido por bandas como Necrophobic o Dissection pero en “Sins”, sobre todo, se nota su paso por bandas como At the Gates, donde recalcan bien ese sonido rasposo en las guitarras. Cabe destacar el punteo de esta maravilla que te hará volar por los aires, donde no falta ni un solo detalle de genialidad. “The Struggle” demuestra que esta formación no solo bebe de guitarras distorsionadas y guturales para demostrar su agresividad. El tema que cierra el disco enseña la cara más tímida y sensible del álbum con un tema donde lo protagonizan unas teclas de un piano que seguramente te harán saltar alguna lágrima de sangre. Estamos ante la ópera prima de Abisme, trabajo que rebosa elegancia, brutalidad, belleza y, sobre todo, se nota que al final el tiempo te da la razón: han tardado en autoproducirse su primer disco pero se han sacado un 9/10 de su baraja. No nos cansaremos de decir que Abisme han elaborado un disco sublime con su debut. TRACKLIST 01. Amoral Era 02. Hive 03. Gateless Call 04. What Open Eyes Brings 05. Sins 06. The Struggle  Texto: Metal Friends
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 En el tramo final del 2019 los americanos The Acacia Strain lanzaron por sorpresa 'It Comes In Waves' para convertirse en su nuevo álbum de estudio. Algo que se han tenido bien callado. Tras dejar gran huella con sus anteriores trabajos '…And Life Is Very Long' (2002), '3750' (2004), 'Continent' (2008),'Wormwood' (2010), 'Death Is the Only Mortal' (2012), 'Coma Witch' (2014) y 'Gravebloom' (2017) en los que la experimentación con los sonidos más modernos, la actitud agresiva sobre atmósferas oscuras y texturas muy densas crearon un estilo muy personal en el panorama; además, de tener los Ep’s 'Money for Nothing' (2013) y 'Above/Below' (2013) a los que se suma el Split 'The Depression Sessions' compartido con Thy Art Is Murder y Fit for an Autopsy (2016). En esta ocasión nos demuestran que en estos siete nuevos cortes se pueden acariciar los registros de agresividad dentro de unos patrones atmosféricos explícitamente marcados los cuales han servido para relucir una evolución en su sonido, pero fieles a sus propios patrones. Un disco que va más allá de lo que antes han creado para engendrar deathcore procedente de Chicopee, Massachusetts. El cantante Vincent Bennett, Devin Shidaker y Tom Smith con las guitaras, Griffin Landa al bajo y Kevin Boutot en la batería son los creadores de la obra. Así, de principio a fin juegan a favor los pasajes de post-metal, groove, doom metal y el sludge camuflado que sufre salpicaduras de violencia y tintes de hardcore y slam en el deathcore más actual. La potencia y la densidad visten el esqueleto principal que reforma las atmósferas oscuras que dominan a lo largo de un disco que puede ser una obra conceptual, pues leyendo los títulos del disco conforman la frase ‘Our Only Sin Was Giving Them Names’ (algo así como ‘Nuestro Único Pecado Fue Darles Nombres’). Empezando con ‘Our’ ya se refleja el palo que se va a jugar con estos chicos, añadiéndose en este tema Kyle Rodrigues con las voces, recreando una balanza que se disputa entre la tranquilidad y la dureza. ‘Only’ te atrapa con las desgarradoras voces entrando desde el primer momento para servir un trallazo lento fluyendo en la oscuridad que la envuelve, con instrumentales melódicas que sostienen el clímax de todo el tema. Durante todo el disco giran argumentos recitados que cobran más importancia en este disco, dejando a un lado la recreación de sonidos o samples utilizados en sus anteriores trabajos. ‘Sin’ arrasa con sus pasajes, donde los rugidos profundos de Bennett aclaran dilemas morales, recogiendo la batuta del mensaje conceptual que se extiende a lo largo del disco. Con la canción ‘Was’ encontramos un tema en el que Devin Shidaker y Tom Smith conducen las estructuras con melodías melancólicas que van jugando con las intensidades y dinámicas en el avance de sus líneas, mientras ‘Giving’ te encierra en una espiral sin salida en la que toda la consistencia recae sobre el bajo de Griffin Landa haciendo un largo pasaje atractivo y muy viscoso. El tema ‘Them’ es un corte de deathcore donde el groove afilado despunta la receta The Acacia Strain para aplastarnos con la voz diabólicamente gutural entre los ingeniosos ritmos pesados, riffs muy bailables y los punteos sombríos que reconfortan la atmósfera. La obra culmina con ‘Names’ dominando los casi nueve minutos que tiene de duración. Es un tema de auténtica mala leche ante una progresividad constante en diferentes estados con el que saben demostrar su capacidad creativa para utilizar cualquier proporción en la duración para sus pistas. Asociarse con la discográfica Closed Casket Activities es la prueba de que It Comes In Waves les ha bastado para crear uno de los mejores discos de su carrera. TRACKLIST: 1. Our (feat. Kyle Rodrigues) 2. Only 3. Sin 4. Was 5. Giving 6. Them 7. Names METAL FRIENDS Texto: Fran del Fuego  Polonia siempre se ha caracterizado por sacar buenas bandas al panorama internacional. Y en el terreno del metal extremo tienen una buena escuela donde elegir entre los diferentes géneros cultivados en el país. Repasando bandas pioneras nos encontramos ante la mítica banda de black metal Arkona, destacada por su brutalidad, originalidad y cierto virtuosismo de sus componentes. Formados en 1993, es una de las bandas de black metal con más importancia y relevancia en Polonia, contando con 7 Lp’s y otros tantos varios trabajos publicados a lo largo de su historia. En su última aventura se han emparejado con Debemur Morti Productions para lanzar el nuevo material, que salió a mediados de diciembre de 2019 bajo el nombre de ‘Age Of Capricorn’. Este disco engloba diversas características que contienen gran valor musical, desde la vieja escuela hasta estructuras más modernas y composiciones sinfónicas, notables en la actualidad. Los componentes actuales son conocidos en la escena por su militancia en otras bandas, tras algunos cambios en su formación, contando el fundador Khorzon que se encarga en esta ocasión de la guitarra, en compañía de Nechrist a la otra guitarra, Zaala en la batería y la última incorporación Drac con las voces y el bajo.  Hablar de black metal sinfónico es algo que a estas alturas no vamos a debatir, pues creo que el black metal es black metal, cada banda con sus aportaciones y sus características propias. Arkona no es una banda fácil de catalogar dentro del género ya que sus componentes utilizan varios recursos en el haber de sus estructuras musicales, desde pasajes oscuros y rabiosos, otros acelerados, sinfonías agregadas y mucha mala ostia. Destaca la larga duración de las canciones, contando con una media entre los siete - ocho minutos por tema. Esto demuestra que las capacidades de los componentes están a un nivel alto y podemos escuchar las complejas estructuras que están registradas en este álbum. El tema ‘Stellar Inferno’ usado para la abertura golpea con un fuerte riff tras una intro, demoliendo cualquier frecuencia empleada para dominar en esta ocasión la tralla y la potencia muy ligada a la velocidad; buena muestra de ello obsequia Zaala tras los parches avisando desde la primera pista. Durante todo el disco tiene varios puntos fuertes, ya sean dominados por la agresividad, la oscuridad o la velocidad llevado a puntos extremos y nutriéndose de las sinfonías orquestales a las que recurren ocasionalmente para los momentos más expresivos. Cierto es que el cambio de cantante no ha alterado mucho en la forma de ejecutar la interpretación de Drac, muy influenciado por su predecesor. En cuanto a los pianos de ‘Alone Among Wolves’ me hacen recordar por momentos a partes concretas de Obscura y otras partes a Dark Funeral, casi nada… Y brilla el disco por la gran nitidez que tienen todas las pistas; un gran acierto contar con Impressive Art Studio para las labores de grabación, mezcla y masterizado. El tema más crudo es ‘Age Of Capricorn’, el cual da nombre a la obra. Para mí esta pista me trasporta a las primeras épocas del black metal escandinavo, pero con mejorada producción (y ya lamento que algunos discos se hayan quedado con esas producciones pobres y semi caseras). Un fuerte papel juega la voz de Drac y las florituras de un Khorzon que sabe liderar la banda a la perfección y poder ubicarse a cualquier instrumento que la banda necesite, alimentando su ambición y versatilidad. Para continuar con ‘Deathskull Mystherium’ volvemos a poner el foco de atención en la velocidad sobre estructuras pesadas y en las voces putrefactas con esta atmósfera tan oscura. Y con el máximo punto de oscuridad alzado nos lo encadenan con ‘Towards The Dark’ con parajes densos y pesados que hipnotizan al oyente, mientras las sinfonías se van sumando y aumentando la intensidad hasta la parte final donde se entrelazan las orquestaciones y las disonancias entrando en un trance casi cósmico. El cierre a esta obra lo hacen con el sexto tema ‘Grand Manifest Of Death’, en el cual la apisonadora ya se desata en auténticas delicias de velocidades grindcorianas, con cortes del progresivo, atmósferas depresivas y dejando el espacio suficiente a la oscuridad para cubrir su reino. Ya solo cabe mencionar la portada y el diseño se encargó a Church Of Chaos Multimedia y Arkona queda apuntado en mi agenda para seguirles la pista y espero tener ocasión de ver esta maquinaria en directo. TRACKLIST: 1 - Stellar Inferno 2 - Alone Among Wolves 3 - Age Of Capricorn 4 - Deathskull Mystherium 5 - Towards The Dark 6 - Grand Manifest Of Death METAL FRIENDS Texto: Fran del Fuego  Comenzamos este 2020 con un disco de una de nuestras bandas con más proyección del Death- Grind, la legendaria banda barcelonesa Teratoma. Justamente el último día del año pasado veía la luz su ‘Overtures of the Flesh’, el cual ya te puedes hacer con él a través de Base Record Production o vía la propia banda. ‘Overtures of the Flesh’ se compone de nueve cortes de pura devastación; podemos apreciar que con este nuevo trabajo que la banda se ha decantado más por el ramo más melódico sin perder la esencia de Teratoma, 100% brutalidad. Tal vez no sea tan visceral como su anterior Ep, ‘In the Inside... Reborn the Flesh’, pero con este nuevo larga duración han dado un paso más para personalizar el estilo de Teratoma. En el disco no hay ningún tema que sobre y, desde luego, te sacará las entrañas -como bien refleja su portada-. Para empezar, ya nos dan la bienvenida con una intro del más allá para someternos con el tema homónimo, “Overtures of the Flesh”, que nos inculca en un doble bombo acompañado de los guturales de su cantante; aquí tienes para abrir el apetito un tema de brutal death en toda regla. La caña continua sin compasión con “Painful Domain”, que nos parece un trabajo excelente por parte de su batería (tal vez esté grabado por encima de sus compañeros sin dejar atrás las guitarras de Juanma y Juanjo, que hacen un trabajo pletórico a las seis cuerdas como ya nos tienen acostumbrados en trabajos anteriores). En “Uncanny Valley” volvemos a encontrarnos con otra intro para toparnos con el tema más movido del disco; ese ritmo nos recuerda mucho a aquellas bandas de crust donde las guitarras no paran de bajar y subir a través de sus mástiles. Tema ideal para llevar en tu coche a toda pastilla. “Across the Empty” suena tan brutal como grave; es demoledor este corte desde el principio hasta el final. El sonido es excelente, muy buena labor de la producción. “Shadows of Bedlam” ha sido el primer adelanto en formato lyric video. En este tema te puedes encontrar de todo: pura adrenalina, melodía y una gran maestría de los guitarras al doblarse continuamente y, por supuesto, ese doble bombo que hace notar más la brutalidad de este último trabajo. En temas como “Suicide Forest” o “Wonderlies” cobran protagonismo los ritmos a medio tiempo, que se enlazan con armónicos dándole ese calibre señorial que la verdad les ha quedado que ni pintado y sin la necesidad de llegar a los blast-beats. Desde luego tu cabeza no parará de zarandear estos riffs que enganchan desde el primer minuto. La encargada de cerrar el disco es “1985”, y la nota peculiar es que empieza con aquellos arrastres de acordes, las "famosas quintas" que utilizaban las primeras bandas de grindcore. ¿Será un homenaje a aquellas bandas corrosivas que corrían por el año 1985? La verdad es que son ritmos sacados de aquella época y el ritmo principal del tema engancha a tope. Teratoma ha subido un escalón con este ‘Overtures of the Flesh’ para asentarse como una de las bandas de nuestro Death-Grincore. TERATOMA/OVERTURES OF THE FLESH (2019) 1. Overtures of the Flesh 2. Painful Domain 3. Uncanny Valley 4. Across the Empty Graves 5. Shadows of Bedlam 6. Suicide Forest 7. Wonderlies 8. Coronation 9. 1985 Texto: Metal Friends  Tres años han pasado desde que la banda catalana de death/thrash metal nos contaminara con su debut discográfico, ‘Green Poison’. El pasado mes Madera lanzó su último plástico ‘Infectado’, el cual se compone de ocho aterradores cortes donde sus letras se envuelven en el mundo fantástico de las películas de terror. ¿A qué fan de la música extrema no le gusta este tipo de películas? Como bien refleja su portada (trabajo de Pablo F. Poyatos), actualmente la sociedad está toda infectada “gracias” al entorno y la lacra que nos encontramos día tras día. Es por ello que tal vez la aniquilación o extinción de la raza humana no sería un mal remedio para poner fin a este mundo infecto y poder, así, depurarlo totalmente. Quien no esté infectado que tire la primera piedra. En este aspecto un 10 por la idea de plasmar esta portada que tan real es -y esto no es ninguna película de terror; es la vida misma-. Centrémonos en ‘Infectado’: el disco ha sido grabado, mezclado y masterizado en los Axtudio de Barcelona. La producción a corrido a cargo de Mr. Ax y la propia banda. En sí el disco hace un recorrido a bandas de death y thrash como Death, Obituary, Carcass o los mismísimos Slayer, eso sí, cogiendo el sello de identidad de la banda que poco a poco le va cogiendo el tranquillo. El disco abre con “Infectado”, azotándonos en todo el rostro con unos ritmos a medio tiempo que llegan con mucha rabia, para pasar más tarde a una violencia extrema, donde voz y coros se conjugan a la perfección. Death metal en vena para abrir el cascarón. Le sigue “Pensamientos Oscuros”, se entrelaza entre la velocidad (donde se notan mucho esos ritmos thrashers) y unas paradas que marcan el sufrimiento a la perfección. Nos encanta la melodía de este tema, que te engancha y no te la podrás sacar de la cabeza. Cuatro notas, pero muy bien buscadas. “Estado de Shock” te puede recordar en sus primeros riffs a S.H.A.K.T.A.L.E. de S.A., pero seguidamente se te pasa de la cabeza, porque acto seguido nos inducen a la destrucción. Este tema pasa por varias fases, porque nos encontramos con el thrash metal de antaño, pasando por el death metal sueco e incluso podíamos tildar alguna parte doom. No tiene desperdicio. “Nunca más verás el Sol” da comienzo con un fragmento de ‘Dracula’ (1992). Tema death/thrash metal old school. (Inciso a destacar: tanto en este tema como en la mayoría del disco, Madera ha sabido sacarle el jugo excelentemente para enlazar las partes más agresivas con las partes más pausadas. Y les ha quedado niquelado. Han usado la resina perfecta). “Obra Sangrienta” es la pista más épica del disco. Puede parecerte el tema discorde a los otros -por su medios tiempos y unos aires más clasicotes- pero cuando menos te lo esperas te salen con su vena más extrema. Este tema te va a sorprender gratamente. Otra intro de terror -en este caso de la enorme ‘Hellraiser’ (1987)- en el tema “Configuración del Lamento”. No esperes clavos ni nada por estilo; aquí nos sorprenden con ritmos crusts. Sí, has leído bien, los típicos ritmos de batería más conocidos como ‘tupa-tupa’ para más tarde explotarnos con un doble bombo que suena descomunal, respaldado por una gran melodía para, a posteriori, acribillarnos con blast-beats de órdago. “Posesión Infernal”, de las mejores películas que se han hecho del terror, por no decir la mejor, -pero me lo guardo para que no me llaméis osado-. Imagínate encerrado en una cabaña en medio del bosque y teniendo ahí fuera al mismísimo diablo. Pues Madera lo refleja a la perfección con este tema. La encargada de cavar la tumba del disco es “El Enterrador”, donde promulgan la muerte con notas de un bajo distorsionado para dar paso a unos riffs muy marcados y acto seguido nos insuflan un death metal a la vieja usanza. Batería y guitarras juegan un papel formidable para que el resultado sea un gran tema de death metal de primer nivel. En este Infectado, Madera ha subido un escalón respecto a su primer trabajo, tanto en sonido como en composición. Y el resultado ha sido una gran epidemia de buen death/thrash metal. Una cosa que encontramos en falta en este disco quizás son más guturales en la voz, no tan rasgada. Pero suponemos que es el estilo que quiere seguir Madera. De todas maneras, una nota muy aceptable para este segundo trabajo de la banda. MADERA/ INFECTADO (2019) 1. Infectado 2. Pensamientos oscuros 3. Estado de shock 4. Nunca más verás el Sol 5. Obra sangrienta 6. Configuración del lamento 7. Posesión infernal 8. El enterrador  Line-up: Ishmael - Voz Toni - Guitarra Robert - Guitarra, coros Jaime - Bajo Mario - Batería Texto: Metal Friends  Sun of the Dying es una banda que descubrimos en la Metal Battle Spain del año pasado y nada más verlos dijimos “esta banda dará qué hablar” y vaya si ha dado qué hablar. Por aquel entonces tenían en su posesión el disco primogénito ‘The Roar of the Furious Sea’, donde surcaron los mares de la tristeza y desolación. La voz de su cantante, Eduardo Guilló, era de ultratumba y sus gestos de dolor, sacrificio y tristeza, gesticulando a la perfección sus sentimientos por el doom metal al más puro estilo Aaron Stainthorpe de My Dying Bride, banda con la que se identifican bastante los madrileños. El próximo 29 de noviembre sale a la luz su segunda obra bautizada ‘The Earth is Silent’; si te esperas que siga la misma dirección que su primera cruzada, vas muy equivocado. En este segundo trabajo en la mayoría de los temas las voces son mucho más limpias, los guturales casi no existen. Pero eso no quita que le dé esa belleza, poesía literaria y dulzura que tiene el doom, que se encuentra en la misma balanza que su tristeza, decadencia o sufrimiento. . Un estilo que puede compaginar las dos caras del ser humano sin ningún problema. Su segundo larga duración saldrá a través de los sellos Art of Propaganda y Blood Fire Death. ‘The Earth is Silent’ contiene siete cortes, donde predomina un doom lleno de melancolía y sentimentalismo. ‘The Earth Is Silent’ es la intro que abre el disco con un pasaje bastante dramático, donde podríamos vernos en un mar oscuro del que no encontramos el final. Seguidamente dan paso a unos teclados con 'A Dying Light', acompañado por la voz sugerente de Eduardo Guilló. Con el paso de los minutos nos azotan con una fusión del doom más gutural y visceral con la belleza más pesada. En ‘A Cold Unnamed Fear’ el doble bombo entra como un torbellino y las melodías -que están niqueladas- hacen el tema perfecto de doom metal. Muy en la onda a los primeros My Dying Bride. ‘Orion’ entra con unos teclados, otro factor muy importante en este disco. De nuevo nos encontramos con una voz limpia que hace al tema mucho más deprimente, arropado por escasas estrofas guturales, que exclaman a la perfección la rabia y el sufrimiento de la soledad. Es el tema más lento del disco y podríamos decir que el más poético también. ‘When the Morning Came’ no iba a ser menos, y nos vuelven a dar la bienvenida con los teclados, que son el antídoto perfecto para inculcarnos un doom de la vieja escuela y con unas melodías perfectas para hacer un headbanging. ‘Monolith’ es el corte distante al resto de todo el disco. Saben crear una atmósfera apoteósica con todos los instrumentos; teclados, riffs disonantes y golpes de batería en seco. (Puede ser el tema donde predominan más los guturales). La encargada de cerrar el disco es ‘White Skies and Grey Lands’, donde nos vuelven a presentar de entrada sus pianos; no queda mal, pero a lo mejor abusan un poco de dicho instrumento. Es un tema bastante pausado con un exceso de melancolía. Nos recuerda bastante a los últimos trabajos de Anathema. Es un disco que, de primeras, no entra tan fácil, se necesita varias escuchas pero Sun of the Dying han querido transmitirnos que la tristeza y la agresividad pueden nadar en el mismo mar. Álbum correcto de estos marineros del Doom! TRACKLIST 1. The Earth Is Silent 2. A Dying Light 3. A Cold Unnamed Fear 4. Orion 5. When the Morning Came 6. Monolith 7. White Skies and Grey Lands Texto: Metal Friends  Heolstor nos vuelve a encandilar con su mente oscura, donde tan solo da cabida a lo desconocido por inspeccionar y cada noche es una escena nocturna donde muy bien lo refleja con este ‘Azoth’, donde el principal protagonista es el Black Metal nórdico -sin dejar de lado su especial adicción por el Avant-Garde-. Tras su último Ep, ‘Pvrvsha’ (2018), el artista blasfemo nos trae la fórmula oculta para lanzarnos esta piedra filosofal bajo el nombre de ‘Azoth’ que vuelve a ser editado por BlackSeed Productions desde que este proyecto lleva por nombre Mystagos desde el 2016, anteriormente bautizado Chains Ov Beleth. Podemos asegurar que este plástico es el más experimental y diverso hasta la fecha del proyecto unipersonal de Heolstor o, lo que es lo mismo, Mystagos. ‘Azoth’ nos trae siete cortes donde, como decíamos, reina la variedad instrumental; todo emana del mismo hombre. Y en absoluto podemos negar que ha aprovechado el tiempo durante este último año, ya que para este 2019 nos trae un gran disco que sorprenderá a más de una mente oscura que siempre busca encontrar nuevos caminos. ‘Adam Kadmon’ abre el ritual con unos tambores de guerra que nos adentran en las cuevas más profundas de la naturaleza más fría y cruda. Predominan esos latigazos de puro black metal de la vieja escuela, mezclado con ritmos disonantes que hacen que no sepas en qué lugar te encuentras. Ha sabido jugar con la atmósfera perfecta para confundir al ser humano y tal vez la oscuridad sea el paraíso que todos soñamos. ‘Solve’, es el tema por excelencia ‘avant-garde’ del disco. Es la fusión perfecta de una voz endemoniada con registros más limpios, marcados en todo momento con un medio tiempo que nos puede recordar a discos del estilo de Burzum. Con ‘Empires of Bones’ vuelve a la carga con ritmos rápidos, para destrozarnos todos los huesos de nuestra espina dorsal. En este tema Heolstor tira de una voz más Black Metal de antaño, que seguro la legión de seguidores de este movimiento se lo agradecerán enormemente. Tampoco queremos olvidar la frase final donde doble bombo y esa guitarra atmosférica crean un clímax donde tu cabeza no parará de dar vueltas hasta adentrarte en las profundidades del averno. 'Ritual’ nos adentra en un pasaje oscuro, comenzando con esos riffs del Black Metal primogénito. Pero no creáis que el corte se recrea en el mismo camino, porque acto seguido nos inculca esas partes lentas que sabe recrear a la perfección y crea una brutalidad que parece mentira que se puedan crear con partes tan decadentes. ¡Pues sí, señores! A veces la muerte lenta puede ser más dolorosa que un tiro en toda la nuca. ‘Shamdon’; podríamos decir que es el tema perfecto para cualquier fan de Celtic Frost -en lo referente a esos ritmos que no paran de golpearte el cráneo, donde la voz desgarrada del artista nos recuerda al gran Tom G. Warrior en su época de ‘To Mega Therion’. Eso sí, sin perder la personalidad de su toque más atmosférico. ‘The Weight of a Burial Shroud’ respira una clara lentitud en sus primeros compases y sabe enfocarlo con un registro vocal perfecto. Y esos sintetizadores de fondo le saben dar la decadencia perfecta para recordarnos a bandas emblemáticas del doom metal pero sin caer en una copia barata. Ha sabido jugar con todos los ámbitos del extremo en donde no se deja ni un solo detalle en el aire. Se nota cuando un músico es experimentado y sabe encontrar el antídoto perfecto para no toparse con la mediocridad. Hoy en día es muy difícil innovar, pero Heolstor ha sabido jugar sus cartas a la perfección. El disco cierra su ritual con ‘Wind of Death’, siendo el tema más extenso del álbum. Nos azota con golpes de viento en nuestros rostros, con esos tiempos muy marcados y nos regala un pequeño punteo que le da ese aire un tanto épico. Más tarde el tema se va ensanchando hasta perforarnos los tímpanos con ese black metal de toda la vida, donde cobra protagonismo el doble bombo, que no deja ni un solo instante solo a la fiereza de las guitarras que saben definir a la perfección un Invierno Negro! TRACKLIST 1. Adam-Kadmon 2. Solve 3. Empire Of Bones 4. Ritual 5. Shamdon 6. The Weight Of A Burial Shroud 7. Wind Of Death COMPONENTES: Heolstor – Voz/Instrumentos  En los 90 cayeron en nuestras manos grupos como Katatonia, Tiamat, My Dying Bride, Rotting Christ, o Moonspell y descubrimos estas bandas que nos trasportaban a un mundo desconocido con ese buen saber hacer en sus melodías. Sin ir más lejos descubrimos un grupo de Palma de Mallorca llamado Golgotha; tenían esa pizca de alguno de los grupos que hemos citado anteriormente y descubrimos su primera larga duración, “Melancholy”, una joya del género que fue rulando por el grupo de amigos que estábamos fascinados con esta música. Golgotha regresaron en el 2014 y publicaron el Ep “Arise” en 2018. Ahora, tras casi 15 años sin publicar ningún disco desde su “New Life” (2005), nos traen una obra maestra del doom como es este “Erasing the Past” -que salió a la venta el 22 de octubre de 2019-. ¿Qué nos vamos a encontrar con su vuelta? Pues cerca de unos 50 minutos de puro Doom Metal melódico, que es el sello de identidad de la banda, y con la gran sorpresa de su cantante original Amon López a la voz, cuyos guturales han cobrado frescura y melancolía para darle una mayor calidad a la banda, donde bien se refleja en este “Erasing the Past”. El disco está compuesto por 8 cortes de pura devastación y pesadez, y abre con “The Way to Your Soul”, que nos recuerda bastante a los ingleses Paradise Lost en esa manera de ejecutar esos riffs decadentes y con tanta maestría. Amon nos conquista con esa manera de mezclar guturales y registros melódicos (ya nos demostró su poderío a la garganta en su primer disco, “Melancholy”). Con “Distorted Tears” continúan con ritmos de la escuela inglesa del doom pero cogiendo el tono de personalidad en las voces, como bien reflejaron en sus comienzos. “Envoloped in Fog” nos trasporta al momento más pausado del disco; nos recrea en una atmósfera de sufrimiento y dolor donde solo lo puedes encontrar en estilos como este. Toda la banda hace un trabajo la mar de fascinante pero, sobre todo, recalcamos los registros de Amon son espléndidos, ya que juega muy bien las barajas de los guturales y los tonos más limpios. Con “Burning the Disease” os aseguramos que no os podréis quitar de la cabeza ese riff muy pegadizo y esas melodías que casan a la perfección con el tema. Gran trabajo compositivo de Vicente Paya, algo a lo que ya nos tenía acostumbrados desde que creó Golgotha. En “New Hope”, como en el resto del disco, no se recrean mucho en florituras pero han dado con el antídoto perfecto, saber crear buenas voces que te sumerjan en una atmósfera desconocida y saber buscar esas notas que te llegan directas al corazón. No hace falta más. Lo más simple puede ser lo más hermoso de la vida. Un doble bombo entra con “Rewrite Your Destiny” para dejarnos llevar al que podíamos calificar el tema más death metal del disco y melódico. El tema homónimo comienza con unos teclados para darnos paso a una belleza instrumental; sin lugar a dudas es la pista más romántica y con más sentimientos, donde la voz de Amon suena más limpia de lo normal y, si encima le añadimos la colaboración de María J. Lladó, es el enlace perfecto para que el tema no acabe en un triste final sino todo lo contrario. “Land of Defeat” es el tema más épico de su cuarta larga duración. Ritmos que parecen que te martilleen la cabeza para darte las órdenes de que ha llegado la hora de la lucha. Como en todo el disco, esos registros melódicos le dan un toque de personalidad que a primera de cambio parece que hayan cogido influencias de Paradise Lost, pero eso se te quita de la cabeza a la que vas ya por el tercer corte. ¡De sobras es el disco más maduro de Golgotha! GOLGOTHA/ERASING THE PAST (2019) 1. The Way to Your Soul 2. Distorted Tears 3. Enveloped in Fog 4. Burning the Disease 5. New Hope 6. Rewrite Your Destiny 7. Erasing the Past 8. Land of Defeat  Una de las bandas más putrefactas, sucias y provocativas del planeta nos vuelven a sodomizar con una maloliente nueva obra bautizada Totemic Anal Turbofucker. Este año ya nos sorprendieron con un Split con lo mejor de cada casa, donde compartieron plástico con Sönambula, Judaswiege y Moribundo. No satisfechos, nos vuelven a dar una ostia en toda la cara con su tercer larga duración en estudio, donde dejan de lado su faceta más doom para adentrarse de pleno en un black metal corrosivo, violento, visceral, y la verdad es que les ha quedado la mar de sangriento para nuestros oídos. Aunque el mensaje es el lema de Barbarian Swords; la suciedad, la putrefacción, la mugre y los infestos de esta sociedad, la producción es excelente, no perdiendo esa crueldad pero totalmente entendible. Y es que estamos hablando de Javi Félez, maestro que ha trabajado con grandes bandas europeas en su hogar Moontower Studios. La portada del disco es el claro ejemplo de lo que contienen los sietes cortes más la intro: una pura erección donde te van a sangrar las venas solamente con introducir el redondo en tu aparato estereofónico. Mejor trabajo artístico no podía hacer Xavier Guerrero de Calduch Studio. El disco saldrá en formato CD (Third-I-Rex) y LP (Fair Warning) el próximo 18 de octubre de 2019. La carpeta se abre con la intro “Dios te Salve”, creada y ejecutada por el carismático Ebola (Cryfemal, Muert) para dar paso a “How to Destroy Christianism”, una ejecución sin límite donde te viene una ráfaga de brutalidad que te va a reventar los sesos. El primer grupo que se te viene a la cabeza con este disco son unos Impaled Nazarene de su época dorada de “Ugra-Karma”. Los alaridos de Von Päx son pletóricos, su garganta va a mil por hora -como el resto de la banda, que fusilan sus instrumentos sin pensar en el mañana-. Siguen empeñados en no darnos descanso y reventarnos los tímpanos con “Fleshy Battering Ram” con un estribillo “War Metal” que sabe a gloria. ¡Cómo han subido las rpm con este discazo de black metal sin concesiones! La madre que los parió, ¡qué de agua bendita nos han escupido de sus entrañas! “Be the War” y “Jesus the Pederast” fueron los temas que pudimos oír en la pasada edición del Move Your Fucking Brain Extreme Fest y ya presagiábamos la hecatombe que nos esperaba con este nuevo sacrilegio. No son cortes de black metal sin ton ni son porque, sobre todo en estos temas, se realza la guitarra solista, nos marca unos punteos muy épicos que hacen honor al nombre de Barbarian Swords. Con “Pig Crap Shitty Christ” no te dará tiempo ni a respirar; no llega ni a un minuto de nihilismo, pero lo suficiente para degollarte sin ningún tipo de compasión. Se marcan la particular versión de “Cerebros Destruidos” de los punkarras Eskorbuto llevándolo a su terreno de juego. Tema asiduo en algunos directos de la banda. El álbum cierra con el tema homónimo “Totemic Anal Turbofucker”, una jodida trituradora que cada vez que pasan los minutos te va perforando más y más tu cerebro. Ritmos ultrarápidos y disonantes, que le dan el encanto a ese black metal especial con su sonido más acuchillado. Recalcamos -sobre todo en este tema- la garganta afilada, respaldada con esos guturales ensordecedores, que hacen de ello un tema brutal sin dejar atrás el punteo final que cobra protagonismo y que nos sumerge en la más infinita de las locuras. Gran tema, con razón fue el primer sencillo de este Totemic Anal Turbofucker. Estos putrefactos saben lo que tienen entre manos y saben a lo que juegan. Totemic Anal Turbofucker no llega a los 25 minutos de escucha pero no necesitarás más para darte cuenta que estás ante un disco de rabia, dolor, sufrimiento y, sobre todo, esta gente nos declaran que están hasta las narices del mundo que nos rodea. No necesitan más para expresar la mierda que nos toca ingerir día a día. El próximo 18 de octubre sorprenderán a más de un amante del género. Si quieres Black Metal puro lo vas a tener con este nuevo excremento de los adorables Barbarian Swords. BARBARIAN SWORDS/ Totemic Anal Turbofucker (2019) 1. Dios Te Salve (Intro) 2. How To Destroy Christianism 3. Fleshy Battering Ram 4. Be The War 5. Jesus The Pederast 6. Pig Crap Shitty Christ 7. Cerebros Destruidos (versión de ESKORBUTO) 8. Totemic Anal Turbofucker https://3rdirex.bandcamp.com/album/totemic-anal-turbofucker Texto: Metal Friends  La banda de hardcore/metal Alerta, tras más de 20 años de carrera, vuelven a la carga con este “Tú Decides el Final” que saldrá mañana 4 de octubre bajo las órdenes de Blood Fire Death. Este nuevo disco de Alerta está producido por ellos mismos y contiene siete disparos auténticamente rabiosos y directos a la sien. La mezcla y la masterización ha sido un trabajo de JFT Producciones. La portada ha corrido a cargo de Bittor Cámara. Lo último que grabaron los vascos fue en 2015 su “Seguimos Creyendo” y ahora, en 2019, nos regalan este nuevo trabajo donde predomina mucho más el hardcore neoyorquino pero sin hacer ascuas a otros estilos, donde la producción ha sido excelente y eso se nota con respecto a trabajos anteriores. Este disco los catapultará como uno de los grandes del género a nivel nacional. Nos rompen el cráneo con el corte que abre el disco, “Injusticia”; el primer paso lo da la batería que entra a una velocidad atronadora para darnos la bienvenida al hardcore corrosivo de Alerta, donde predomina sus bases en un hardcore neoyorquino como unos Madball , Sick Of It All o Terror (el logo de Alerta nos recuerda mucho a estos últimos). No te creas que solo vas a encontrarte hardcore estadounidense, porque juegan muy bien con las melodías, juego de palabras y, sobre todo, potencia y lo que no les falta es su crítica social -que se ve muy reflejada en el primer tema-. El plástico continua con “Lo Sufrirás”, donde el cruce de guitarras es sorprendente. Todo ello con la contundencia que desprenden de sus entrañas. Saben cómo sacarle jugo a un estilo que no tiene que porqué caer en la monotonía y Alerta tiene el antídoto perfecto para conseguirlo. “Do It Yourself” no penséis que esta cantado en inglés, ni mucho menos; en castellano, para que la reivindicación del sistema se oiga a la perfección. El tema comienza con un riff industrialero para darnos paso a la voz desgarrada acompañada de esos ritmos potentes y corrosivos que harán las delicias de los amantes del género y, todo ello, con coros de la banda, que les da una mayor fuerza. Nos gritan “Son Seres Humanos” con el tema “Responsables”; aquí olemos a hardcore de la vieja escuela pero, como en la mayoría del disco, nos dan un paseo por un amplio surtido de variantes y el estribillo nos hace recordar a sus compatriotas Berri Txarrak. El tema homónimo nos funde en golpes secos de batería, riffs cortantes y una voz áspera donde se nota que lo que está claro es que no se van a quedar quietos ante tanta injusticia social. Como dice el tema, “Nadie te tiene que parar”, estos vascos tampoco se muerden la lengua. Aupa!! En “Asesinos” viene cargado bastante de doble bombo, donde nos retumbarán los tímpanos con su peculiar vista de ver el mundo. Podríamos decir que es el tema que menos yanqui suena y es una canción que se dirige más hacia un hardcore más europeo. “Ene Lagun Galduak”, es el único tema cantado en su lengua materna y se lo dedican al desaparecido Juantxu Gorriti. Dicho tema nos recuerda a Bad Religion de su época “No Control” -quizás el homenajeado era fan acérrimo de la banda-. Por supuesto tiene la pincelada de los californianos pero sin dejar atrás el sello de identidad de Alerta; aunque vayan pinzando de varios grupos, cada vez se aposentan más en su propio estilo. "Un gran disco que se han sacado de la manga los de Durango que, hasta para los que no somos asiduos al estilo, no dejará de sonar en tu coche -como le ha pasado a un servidor-. En este disco te vas a encontrar hardcore del de verdad y es que Alerta no se venden al mejor postor". Texto: Metal Friends  La cornisa gallega entrega siempre una excelsa y putrefacta cantidad de bandas extremas. Los músicos de esta banda coruñesa andan curtidos en mil batallas. COME BACK FROM THE DEAD llevan más de 10 años a sus espaldas y sus componentes reflejan una gran experiencia en el jardín del extremo, ya que en esta formación nos podemos encontrar gente que ha pasado por las filas de los increíbles Machetazo o fieras que militan actualmente en bandas del calibre de unos Nashgul o Bokluk. El pasado 13 de septiembre nos lanzaron su segundo trabajo bajo el nombre de “The Rise Of The Blind Ones” bajo el sello Transcending Obscurity Records, donde nos escupen diez trallazos corrosivos y caóticos que, en un principio, podemos definir como death metal sueco de toda la vida pero donde inspeccionan varios ramalazos de otros estilos, paseándose por varios campos como puede ser el heavy metal pero sin abandonar sus raíces. ¡En absoluto te dejará frío! “Outcast of the Light” es la encargada de abrir el disco; esta canción es un mero homenaje al death metal sueco pero con el aliciente que nos encontramos con ritmos típicos del crust. Es el tema ideal para meterte en el “Mosh-Pit” en un concierto de los gallegos. En sí es un disco de death metal, sí lo es, pero por ejemplo en “Martyr Of A Gruesome Demise” nos podemos encontrar un punteo final muy Black Sabbathero que hará las delicias de los más nostálgicos. Por eso -al menos para nosotros- no caen en lo previsible de un disco del género. “Jugular” consta de dos partes; en el primer episodio nos someten a las notas de ultratumba de bajo para adentrarnos en una oscura y ensordecedora hecatombe de ritmos pesados pero al mismo tiempo barajan unos mágicos contratiempos donde todo fluye y se convierte en un caos sonoro. En cambio, en el segundo episodio, nos lanzan mordiscos de pura locura, donde toda la banda va con un solo propósito: explotarnos los cerebros. Es el tema más rápido del álbum. Decididos a no dejar un alma con vida, nos abren las tripas con “Darkness Abominations”, una combinación perfecta donde nos encantan esos ritmos estridentes y eso sonido afilado que va directo a la yugular. “Lick My Hands Wild Beasts” nos hace vibrar y no dejará que no pares de mover tus cervicales. Es un tema muy particular, ya que empieza con un riff al más puro Psychobilly que se nota que las cuerdas de las guitarras no paran de temblar y seguramente que algún hueso han roto también. Para rematar la faena nos fusilan con “Possessed by the Death”, un combo de death metal y rock´n´roll donde no dejarán títere con cabeza. Si cierras los ojos puedes sentir perfectamente que están sobre el escenario unos Possessed, unos Motorhead o unos Entombed tocando este tema. La verdad es que COME BACK FROM THE DEAD se han sacado de la manga un disco más que aceptable, donde no vas a encontrar un simple disco de death metal, sino que la banda inspecciona otras variantes y nos demuestra que al death metal todavía se le puede exprimir bastante jugo. BACK FROM THE DEAD/ The Rise Of The Blind Ones (2019) 1.Outcast Of The Light 2.Martyr Of A Gruesome Demise 3.Restless In Putrescence 4.Jugular I - Heretic Impaler 5.Jugular II - The Altar Of Your Neck 6.Nebulaes Of Malevolent Shining 7.Darkness Abominations 8.Lick My Hands Wild Beasts 9.Dead March 10.Possessed By The Death  Hoy 20 de septiembre sale a la venta el cuarto larga duración en estudio de los catalanes Graveyard, bajo el nombre de “Hold Back the Dawn”. Sobran las palabras para definir a una banda como Graveyard que, tras una dilatada carrera con más de diez años a las espaldas, y sin que nadie les haya regalado nada, se han situado como una de las bandas europeas importantes dentro del género del death metal. Recorrerse a base de bien los festivales más extremos de Europa no es casualidad, es porque su propuesta es demandada y valorada por miles de seguidores de este ramo. Si ya nos sorprendieron con sus discos anteriores y dejaron bien alto el pabellón en 2018 con su “Back to the Mausoleum”, con este “Hold Back the Dawn” acabarán catapultándose -si no lo habían hecho ya- como uno de las bandas referentes del death metal europeo. Y no dudamos en poner la mano en el fuego que será uno de los discos de este 2019. El primer hachazo en el abrir el disco corre a cuenta de “Swarm of Files”, tema idóneo para abrir un disco de death metal. Con este corte te viene una ráfaga de machetazos que no te dejan levantarte de tu sillón; no paran de venirte golpes de riffs demoledores y la voz de Julkarn emana una atmósfera que solo ellos saben crear y transportará Fiar al directo. Y es cuando dices: “Esto es Graveyard”. Siguen sin darnos respiro; el disco comienza brutal y con “Wings Like Daggers” lo certifican claramente. En este corte la batería entra como una apisonadora, y toda la banda va al mismo compás; riffs muy acelerados que no llegan al black metal pero rozan el límite y la voz escupe con más rabia que de costumbre; melodías y teclados crean un entorno como si estuvieran perdidos entre las tinieblas en medio de un bosque frío y solitario. En “Of Extant Cults And Livin Terrors” nos entona unos arpegios enlazados con un punteo magistral para adentrarnos en una oscuridad latente; este tema nos da un pequeño descanso a los temas predecesores, pero nos esperéis tranquilidad, ya que los ritmos a medio tiempo -muy en la onda al death metal “old school”- se te quedarán clavados en la cabeza. Fantástico trabajo de los guitarras, sobre todo el riff de este tema, de esos que perduran en el tiempo. Este sí que es el tema más pausado de todo el disco, “Hurled Unto Damnation” es un viaje a lo desconocido y nos prepara para lo que se nos avecina posteriormente. La estructura del tema es fascinante, empieza desde un primer peldaño y va subiendo de escalones, hasta crear un gran “status” en el que cada músico hace un papel trepidante en su labor. Después de la pausa viene el vendaval y, como ya advertíamos, llega la hecatombe. “The Storm Above (Port Sulphur)” y “The Shrike” vienen cogidos de la mano, y nos lanzan unos riffs muy acelerados donde la huella de la casa queda patente, con sus medios tiempos característicos, que nos recuerdan a los emblemáticos Bolthrower. Con “O Lord My Beast I Fear Thy Name” no hay un mañana y recibimos golpes que no sabemos de dónde vienen y que cada vez son más fuertes. Aquí apreciamos esos "blast-beats" que harán las delicias de los más nostálgicos, con unas melodías muy elaboradas junto con ritmos machacones; pero son unos instantes breves para volver al volcán en erupción. Es el típico tema que en directo puede desatar la auténtica locura. “Madre de la Noche” es la encargada de cerrar el álbum. Aunque al principio puede parecer el típico tema de death metal, no lo es, porque tiene un trasfondo que, a medida lo vas escuchando, vas descubriendo sus secretos. Las melodías y los punteos se alejan totalmente de este estilo. Nos parece maravillosa esa ejecución a las seis cuerdas. Nuestra conclusión de “Hold Back the Dawn” es que es un disco de death metal, eso es indudable, pero en este trabajo han inspeccionado unos caminos ocultos hasta el momento. No es un simple disco de death metal, ya que puedes encontrar varias variantes dentro del extremo y han aportado melodías pertenecientes a otros campos. GRAVEYARD/HOLD BACK THE DAWN (2019) 1. Swarm of Flies 2. Winds Like Daggers 3. Of Extant Cults and Living Terrors 4. Hurled Unto Damnation 5. The Storm Above (Port Sulphur) 6. The Shrike 7. O Beast I Fear Thy Name 8. Madre de la Noche Texto: Metal Friends   Con todo el revuelo que les ha ido viniendo encima tras varios cambios de formación -tras la marcha de Tommaso Riccardi en la voz y la guitarra y Cristiano Trionfera a la guitarra-, la banda ha seguido adelante con el cerebro de la banda Francesco Paoli, máximo compositor de las estructuras y directrices de la banda, dejando en esta ocasión el terreno de los parches para ubicarse en el papel de la voz y la guitarra. Sacando unos discos repletos de identidad propia y con el nuevo Veleno, demuestran que siguen en la línea de unir death metal técnico y death metal sinfónico, que tanto les caracteriza, plagado de detalles de la más alta escuela italiana. FLESHGOD APOCALYPSE han sacado un gran disco de sobresaliente, tanto en producción como en composición, lleno de matices y detalles de que son unos grandísimos músicos de alto nivel, tanto del metal extremo como de la música clásica, pero con notables cambios en el sonido que a continuación vamos a repasar en estas líneas, bajando el listón al que nos tienen acostumbrados. La formación actual está compuesta por los fijos Paolo Rossi al bajo y voces, Francesco Paoli con voces guitarras/batería, Francesco Ferrini al piano y las orquestaciones, sumándose un gran número de músicos colaboradores, destacando así a Veronica Bordacchini en la voz soprano, Fabio Bartoletti en la guitarra y David Folchitto con la batería; todos ellos son, además, los músicos en directo que acostumbra a llevar la banda. La primera en sonar es ‘Fury’, ya mostrando la cara agresiva de la banda, con un riff machacón sobre un ritmo rápido y los notables cambios particulares en el sonido de la banda, con ritmos demoledores jugando con el tempo para introducir los silencios, descargando así la intensidad por momentos, para posteriormente volver a la crecida. El segundo single que sacaron y segundo lugar en el disco, ‘Carnivorous Lamb’ empieza con una atmósfera de carácter folk, rozando el power metal, pero rápidamente cambia a la brutalidad áspera, con la voz gutural sobre guitaras pesadas y un estribillo rebosante de teclados clásicos con una voz más cercana en tono al hardcore que al propio death metal, encontrando una demoledora base rítmica donde el bajo coge absolutamente el peso del tema para conducir el resto de las líneas musicales ante este entramado, con la ejecución que tienen en su catálogo de riffs. Continua con ‘Sugar’, el que fue el primer single del disco, que sigue las directrices marcadas con pianos descalabrados, guitarras pesadas y un sinfín de variaciones rítmicas con una buena dosis de corales y voces operísticas que aportan gran juego en la línea instrumental. ‘The Praying Mantis’ Strategy’ es un interludio que procesa misterio, sirviendo de intro para ‘Monnalisa’ que entra de buena forma con los coros marcados, para pasar a una estructura de atmósferas oscuras y densas con mucho protagonismo en las teclas y un momento operístico destacado, pero que no recoge la fuerza y otras cualidades para funcionar adecuadamente, aunque permanezcan los guturales graves sin ponerle demasiada euforia en este tema. El tema ‘Worship and Forget’ es acelerado y con una estructura tirando a lo caótico, con un difícil juego del teclado y diferentes cambios de ritmo que no acaban de enganchar al oyente. ‘Absinthe’ es una canción oscura con buenos coros y una batería constante, donde nos encontramos una voz chillona que no acaba de cuajar del todo aunque se varíe con guturales, no acaba de llenar. Sí es cierto que las estructuras instrumentales son bien potentes y oscuras, sobre todo cuando el bajo, la guitarra y la batería se ponen a barrer virtuosamente las notas que tienen en cada compás. En ‘Pissing on the Score’ encontramos un tema muy enfocado al heavy metal con tintes de death metal melódico, sin perder la esencia sinfónica que acompaña en toda la obra con los teclados, obteniendo un mayor protagonismo donde el punteo de la guitarra distorsionada va marcando la directriz de la melodía.  El tema ‘The Day We'll Be Gone’ es un tema que comienza ligeramente con el piano y la voz femenina, a la que se une la voz masculina en el papel operístico para realizar un juego a dos voces mientras que la parte sinfónica mantiene la intensidad y el resto de los instrumentos se van añadiendo a la obra en un crescendo constante para aportar un matiz gótico al sonido. ‘Embrace the Oblivion’ empieza machacando con un potente riff y las voces rabiosas crean una atmósfera agresiva entre tiempos lentos y otros más acelerados, momentos de descontrol mental y una subida poco acertada con la voz ronca y los coros operísticos no acaban de completar suficientemente, aunque viene compensado con un pegadizo solo de guitarra y un final demasiado largo que se podría haber reducido. El disco lo cierra la que da nombre al disco ‘Veleno’, en una pieza únicamente de piano ejecutando un trabajo más propio de la escuela clásica y, los italianos, tienen un grandioso legado en ello. En la edición especial aparecen dos versiones de otras bandas, donde han querido unirlo con los toques propios de su identidad. Ni el uno ni el otro tienen nada que ver con el disco, el sonido de la banda y no cuajan para nada. Si ‘Reise, Reise’ de los alemanes Rammstein es un tanto desaborida, la versión pastelosa y monótona de ‘The Forsaking’ deja mucho que desear y pasa desapercibida totalmente. No es porque hagan tampoco algo del otro mundo sino porque no muestran la auténtica marca de la casa, ni en técnica ni en estilo. Un disco que ha precisado de una gran cantidad de escuchas, encontrando un cambio para abajo de una banda con cuya formación podrían haber sacado más. Y seguro que lo harán, porque con los cambios en la formación quizá a la primera no es fácil dar siempre en el clavo, pero confiaremos en que mejoren tanto para su directo como para su próximo trabajo. Tracklist: 1 - Fury (04:38) 2 - Carnivorous Lamb (04:39) 3 - Sugar (04:17) 4 - The Praying Mantis’ Strategy (01:04) 5 - Monnalisa (05:24) 6 - Worship and Forget (04:32) 7 - Absinthe (06:09) 8 - Pissing on the Score (04:30) 9 - The Day We'll Be Gone (05:58) 10 - Embrace the Oblivion (07:49) 11 - Veleno (02:42) 12 - Reise, Reise (cover Rammstein) (04:42) 13 - The Forsaking (Nocturnal Version) (06:00) METAL FRIENDS Texto: Fran del Fuego  Hace tiempo que nuestro underground está pegando bofetadas a diestro y siniestro e incluso algunas bandas han cruzando nuestras fronteras. Prueba de ello son estos cuatro mastodontes que sudan Black, Death, Doom por los cuatro costados. Pues aquí nos dejan este Split, bajo el nombre de Tetrarchia Ex Bestia, que han compartido Judaswiege, Moribundo, Sönambula y Barbarian Swords, dejándonos un cuarto de hora cada banda de sus momentos más ancestrales y viscerales. La grabación ha sido editada por Negre Plany, el nuevo subsello de Negra Nit. La portada y el artwork ha corrido a cargo de César Valladares, mientras que el master general lo ha realizado el gran Javi Félez en los Moontower Studios. Los encargados de abrir el telón de “Tetrarchia Ex Bestia” son los valencianos/barceloneses Judaswiege, que nos escupen cuatro trallazos de un auténtico black/thrash metal de antaño. “Pear of Anguish” se encarga de abrirnos las entrañas con unos ritmos que no tienen ningún tipo de compasión hacia el oyente. En temas como “The Pit and the Pendulum” o “The Middle Age” no dejan de lado el black metal, pero son más notables los ritmos thrashers a medio tiempo -que les queda de fábula-. Gran machetazo para abrir el Split. Tras la oscuridad llega la decadencia con Moribundo. Los madrileños nos regalan tres temas de puro death doom de la vieja escuela. Una pesadez que entra en armonía a la hora de ejecutar su melancolía; nos recuerdan mucho a la belleza que usaban los primeros My Dying Bride. La muestra más notoria la apreciamos en “Virgen”. Nos deleitan con su particular versión del ‘You Suffer’ de Napalm Death, siendo esta de Moribundo algo más extensa. Sönambula también nos arremeten con tres joyas de puro death doom, un death muy en la línea europea. Los vascos expulsan de sus entrañas más profundas esos riffs cortantes que te aplastan la cabeza desde el primer momento. En temas como “Conspiración Subterránea” o “Regresión” hacen acto de presencia esos ritmos crudos y rudimentarios que tanto nos gustan a los fanáticos del death metal sueco “old school”. Para zanjar esta obra maestra de lo oculto y lo oscuro, tenemos a los pútridos Barbarian Swords que, con su black/doom provocativo y funesto, nos avasallan con dos provocaciones conceptuales de larga duración, que narran una historia de venganza en la que, esta vez, no solo termina con la vida en nuestro planeta sino con todo el universo. En “Goddess of War and Annihilation” te vas a encontrar la tortura de un corte denso y visceral donde nos encantan esos golpes de batería bien marcados a mitad del tema que te retumban como si no hubiera un mañana. Los alaridos de su cantante Von Päx –a los que nos tiene acostumbrados- no tienen desperdicio. “The Eternal Axe of the Goddess” es la continuación por tanta rabia y dolor por este mundo tan podrido que nos toca vivir. Esta bestia -que dura cerca de una hora- la puedes conseguir en la web de Negre Plany o en la bandcamp de Barbarian Swords. ¡Seguro que no te arrepentirás de tanto sacrilegio junto! www.paura.cat/es/32-negre-plany https://barbarianswords.bandcamp.com/  A medias cabalgadas entre Estocolmo y Barcelona nació el proyecto INERT en el año 2015, empezando como un dúo marcado claramente con influencias de bandas de death metal y plasmando sus ideas en lo que después serían los temas completos. En el año 2016 graban su primer Ep “Obliteration of the Self”, el cual fue editado en cinta por Caco-Daemon Records y, más tarde, la edición del Ep con Neckbreaker Records. Con el material funcionando y ya editado Caco-Daemon Records se abrieron al mercado nipón lanzando el vinilo en una edición especial japonesa que agotó sus existencias en menos de 24 horas. Actualmente la banda funciona en formato de cuarteto y su discografía se completa con su primer Lp, Vermin (2019), del cual están preparando el lanzamiento a través de Neckbreaker Records para darle presencia también sobre los escenarios. La formación está compuesta por Gustavo García a la voz, Xavier Aguilar en la guitarra, Paolo Cito al bajo y Martin Karlsson con la batería. El disco contiene 9 pistas de las cuales 8 son temas propios y una versión, con una duración de unos 38 minutos. Durante todo el trabajo predomina el death metal de la vieja escuela. La primera canción es ‘Vermin’ la cual da nombre al disco, abriendo un potente riff principal y unas baterías eufóricas que llevan a la locura y al caos, con un armonioso y destacado solo de Xavi con la guitarra y unas voces atronadoras de Gustavo que acompañarán sus guturales durante todo el trabajo. La siguiente, ‘Bassals de Sang’, es un tema con mucha tendencia al “old school” con líricas en catalán y tempo rápido en casi todo momento, con punteos que crean melodías oscuras, incluso en la bajada máxima de la intensidad para ir recuperando a base de un ritmo pesado la directriz del tema. El tercer tema es ‘Murderer in Me’, entrando de forma brutal desde el primer golpe de la batería de Martin, con gran acierto en todas las estructuras, pero aquí se apodera claramente la rabia en cada fraseo, con un potente cambio marcado de beatdown adornado con armónicos y devastando el tema en un esquema musical que tira hacia el groove/death similar a The Haunted. Continua con ‘Kingdom of Sulphur’, donde la tralla se pone por bandera en un tema rápido, loco y en el que la agresividad aporrea fuerte en la vena principal del tema, con un solo épico de este género. La siguiente es ‘Values' Decay’ con una línea que me recuerda a Incantation por el rápido riff punteado haciendo alevosía para sucumbir en la escena de la vieja escuela con un calibre muy bruto y áspero de buen gusto, para matar la canción en un punteo acústico. La canción ‘RottenCorpse Feast’ es otro adelanto que ofrecieron con las mismas directrices que se cumplen durante todo el disco, marcando muy bien la velocidad y los riffs combinados en terceras y recursos del género para darle atmósferas tétricas en un tema con mucha euforia. ‘La Malura’ es un tema con un enfoque instrumental que camina hacia el sonido más pesado, dejando a un lado la velocidad, llevando perfectamente el tema apoyado en el bajo de Paolo que conduce todo el hilo. En la recta final del disco encontramos ‘Vermin (New Breed)’ con una base muy brutal, un solo de guitarra muy rockero que encaja muy bien y cambios de ritmo poco predecibles que añaden fuerza instrumental, destacando mucho la parte final del tema con coros añadidos y una buena dosis de locura. Para cerrar el disco ‘Horse's Mane’ una canción de Animic, un grupo catalán catalogado como dark-folk-pop, pero que en esta ocasión hacen una versión llevada al extremo, con más credencial para mi gusto. El disco en general suena bastante bien, sin saturaciones y pudiendo diferenciar cada instrumento en casi todo momento, faltando en algún momento más nivel para el bajo, puntuando el plástico en un notable alto. El trabajo ha sido grabado y mezclado en The Spare RoomSound Studio de Estocolmo de la mano del guitarrista Xavier Aguilar, mientras que el master se realizó en Audiosiege a cargo de Brad Boatright. Una banda que camina entre los sonidos de Grave, Entombed, Incantation, Dismember, Pestilence, Immolation y Cannibal Corpse. TRACKLIST: 1. Vermin 2. Bassals de Sang 3. Murderer in Me 4. Kingdom of Sulphur 5. Values' Decay 6. Rotten Corpse Feast 7. la Malura 8. Vermin (New Breed) 9. Horse's Mane (Animic Cover) METAL FRIENDS Texto: Fran del Fuego |
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