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Körgull the Exterminator es una de las bandas más crueles, sucias y corrosivas de nuestro extremo, y por qué no decirlo, también han asaltado parte del panorama internacional. Tras llevar más de 10 años destrozando cervicales y espinazos, el próximo 9 de septiembre sale a la luz su próximo disco, ‘Sharpen Your Spikes’. Como no queríamos marcharnos de vacaciones sin saber cómo sonará el nuevo disco, estuvimos hablando con su batería y fundador, Joe "Akerbeltz"" Bastard, quien nos explicó por dónde irán los tiros del nuevo álbum, la futura presentación e incluso nos habló del gran Lemmy Kilmister.

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MF.-. ¿Qué reivindicáis con Körgull The Exterminator? ¿A quién exterminaríais y os quedaríais tan anchos, jeje?
 
JB.-Con KTE reivindicamos precisamente la energía en el metal que parece haber sido dejada de lado, el metal siempre se ha caracterizado entre otras cosas por la violencia y la energía demoledora que solo parece comparable con la música punk, ¡ya está bien de ver músicos virtuosos que ni tan siquiera sudan tocando sentados delante del ordenador de su casa, los instrumentos tienen que ser maltratados y destrozados en el metal!
Exterminaría a mucha gente, pero eso es algo que no se puede poner por escrito viendo cómo está el patio, no tenemos ganas de que nos encierren por un comentario inocente; pensamos como todo el mundo, pero eso no se puede decir en un país en el que hay una dictadura encubierta.
 
 
 
MF.-. En septiembre sale a la luz vuestro nuevo disco, ’Sharpen Your Spikes’. ¿Cómo ha ido el proceso de grabación?
 
JB.-Primero, hicimos una preproducción en basto en el Redrum Studio para ver si teníamos que corregir algunos detalles en algún tema, cuando vimos que todo estaba en orden grabamos la base de batería. Mark y Javi grabaron las rítmicas y el bajo en el Moontower, luego Lilith grabó las voces en el Redrum de nuevo, junto con el solo de Varg the Mighty… Finalmente se grabaron los solos de Mark, Javi, Xavi y los coros en el Moontower.  Las mezclas y la masterización se hicieron con mucha calma hasta conseguir el resultado que todos queríamos…
 

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MF.- Vuestro primer adelanto es ‘Inquisitor Generalis’. Por supuesto no falta vuestra marca de la casa que son el black y el thrash, pero notamos ciertas galopadas heavies. ¿El resto de temas del disco van en una línea parecida, o por el contrario, cada tema se mueve por una senda diferente?
 
JB.-En ese tema en concreto sí que hay algún trozo heavy y en el resto del disco hay alguno más, pero no diría que esa sea la característica principal de este álbum. Sería un poco difícil encontrar un tema que definiera el estilo del disco, porque abarca un amplio abanico de estilos, la única característica similar en todos los temas es su potencia.
 

​JB.-Teníamos previsto tocar en Alemania para la presentación del Sharpen... y también para la presentación de Xavi, pero de momento está todo cancelado. Estamos pensando en hacer una presentación virtual desde el Redrum Studio, pero es bastante complicado por lo de los confinamientos porque vivimos en zonas muy separadas, ya veremos…

 
MF.-Gracias por avanzarnos algo del nuevo disco. Esperemos que nos exterminéis como nos gusta el 9 de septiembre y, nos vemos pronto por los bolos. ¡Un saludo!
 
JB.-¡Saludos, cerveza y metal!

Human Carnage es una banda que practica un depurado Brutal Death, la verdad sea dicha, bastante técnico y a base de esfuerzo e insistencia se han creado un hueco dentro del panorama extremo nacional. Mañana, 1 de julio, sale a la venta su nuevo disco, ‘‘Ancient Covenant of Obscenity’. En esta interesante entrevista con la banda nos explican todo el proceso de grabación, nos detallan los temas y qué significa para ellos este nuevo trabajo. En esta conversación os avanzamos lo que os espera  el primer día de julio.
 

MF.-¿Presentaréis el disco por España? ¿Y, por Europa?

R.-De momento este año ya está tirado al retrete. Supuestamente aún tocaríamos en Salamanca y Valencia pero, sinceramente, no apostaría mucho por ello. Ya para el que viene a ver si sacan la puta vacuna o lo que sea y, se puede volver a la normalidad y nos intentaremos mover por todos los sitios posibles y, por supuesto, intentaremos salir de aquí. Ya se verá.
 
MF.-El año pasado compartisteis escenario con Hecate Enthroned. ¿ Tocaréis con alguna banda internacional, acompañándoles  en alguna gira? ¿Os han propuesto algún festival del 2021?

R.-De momento, se ha quedado todo muy parado. Nuestro festival (el Burgore) lo hemos tenido que dejar también para el próximo año y ahí teníamos grandes bandas como Wormed. Pero ya te digo que poco a poco a ver lo que se va pudiendo hacer.
 
MF.-Muchas gracias por tu tiempo y dedicación. Nos vemos en las calles de la Morgue y que vuestra sangre os desparrame muchos éxitos. ¡Un saludo!
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R.-Muchas gracias a vosotros por el apoyo y estad todos muy atentos a nuestro próximo disco que no os va a dejar indiferentes. Seguidnos en facebook para no despistaos. ¡Saludos!
 

MF.-Buenas, Luisma. ¿Has tenido alguna hemorragia interna durante estos días, jeje?
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L.-Seguramente, sí. Es jodido ver la televisión o ir por la calle sin que te den hemorragias internas de tanto gilipollas qué hay.
 
MF.- Hace poco habéis cumplido 25 años de vuestro primer álbum, ‘Emetic Cult’. ¿Cuándo empezasteis en esto, pensabais que llegaríais tan lejos?
 
L.-No, qué va. Todo siempre ha sido un poco "paso a paso". Cuando empezamos pensamos que sería la hostia si podíamos ser capaces de grabar una demo y tocar algún concierto. Con eso ya seríamos felices y habríamos cumplido nuestro sueño. Después que esto se cumpliera pensábamos en algún día sacar algo en Cd o vinilo aunque fuera un EP o algo. Cuando esto se cumplió pensamos en el disco y cuando lo tuvimos en las manos fue la hostia. No sabíamos si haríamos más pero ya estábamos contentos con eso. Todo ha sido así. Sin pensar en el futuro demasiado. Ahora lo pienso y me siento afortunado la verdad.
 
MF.-.Originariamente os llamabais Devourment y luego pasasteis a ser Haemorrhage. ¿Por qué este cambio? ¿De quién fue la idea de vuestro logo?
 
L.-Pues cuando éramos Devourment, la idea de Jose, el otro loco que empezó esto conmigo y, era que las letras fuesen como una especie de recetas de cocina, sustituyendo los animales por humanos, los huevos por embriones y cosas así. Algo Gore pero reivindicativo y provocador a la vez. Lo que pasa es que vimos que eso podía ser original la primera vez pero tampoco tenía mucho margen en el tema letras, imagen y demás y, nos decantamos más por el rollo Gore en su vertiente médica porque pensamos que tenía más margen a la hora de hacer canciones, letras, etc...Y por eso cambiamos de nombre a Haemorrrhage, porque estaba más relacionado con el estilo que pretendíamos llevar. Antes de Devourment nos llamamos durante un tiempo Intestinal Convulsion pero a mí siempre me han gustado los nombres de una sola palabra como Death, Blood, Gut, etc...AsÍ que por eso elegí Haemorrhage e hice el logo. A los demás les gustó y pa' lante!
 

MF.-. ¿Qué edición ha sido la mejor tanto en público como en bandas? ¿Y, la peor, jeje?

VB.-Personalmente a nivel de bandas, la 2º y la 3ª edición pero a nivel de público está claro que han sido estas dos últimas ediciones. Tal vez la peor pero únicamente a nivel organizativo fue la del 2017, porque estábamos esperando una serie de provisiones que no llegaban a poco más de una semana del festival y, por poco se va a la mierda el festival, pero bueno se alinearon los astros y todo salió a pedir de boca.
 
MF.-En vuestros carteles siempre se refleja un clásico del cine, nos encanta esta propuesta… ¿De quién salió esta maravillosa idea? Decidnos cinco películas de la historia del cine qué habría que guardar en una vitrina con llave.

VB.-Pues salió de ambos ya que como hemos comentado anteriormente también somos unos fanáticos del cine. Para nosotros; Alien, Terminator 2, El Resplandor, Snatch y la Chaqueta Metálica son obras maestras del cine contemporáneo que todo cinéfilo debería respetar.
 
MF.-La séptima edición se pospone al 12 de junio del 2021 por motivos que todos conocemos. La banda de grindcore, Osserp, será baja de última hora. ¿Habrá alguna banda en su puesto? ¿Añadiréis el line-up con alguna banda más?
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VB.-Sí, por supuesto. Ya hay confirmada una banda que teníamos en mente que estarán al nivel de lo que pueden ofrecer Osserp de calle y lo confirmaremos cuando hagamos la modificación del cartel. En principio el cartel quedará igual, aún queda mucho y pueden pasar muchas cosas hasta entonces, pero sí, en principio el cartel se mantiene prácticamente intacto para la edición de 2021.
 

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​​MF.- En este último disco indagáis en el campo extremo, la voz suena más growl… ¿Habéis querido dejar un poco de lado el thrash o tal vez es una experimentación nueva en vuestra música?
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H.-Sí, de hecho poco a poco nos hemos alejado de esos clichés estilísticos tan fácilmente catalogables al “Thrash Metal” y en Isolation creo que hemos indagado por otras facetas más próximas al Death Metal y al Progresivo, ya en Spiritless existió esta tendencia y creo que con este nuevo álbum hemos dejado patente esta postura, que ya puedo asegurar que con el cuarto aún quedará más clara si cabe, ja,ja. Creo que esta es una forma de avanzar, nunca vamos a renunciar ni a dejar de lado nuestras raíces, pero por encima de ello no entra en nuestros planes lanzar dos álbumes que puedan parecer iguales o predecibles.
 
MF.-. ¿Será esta la línea que seguirá la banda o por el contrario vuestro próximo disco será totalmente diferente, jeje?
 
H.-Ya te digo, creo que siempre vamos a trabajar para presentar algo nuevo que ofrecer, con nuestro sello, pero distintivo a lo hecho previamente. Por otro lado todo lo que has hecho hasta la fecha te define y como te he recalcado antes, tenemos muy presentes nuestras raíces y lo que somos.
 
MF.-. En vuestras anteriores portadas nos encontrábamos con el ser humano en sus diferentes etapas de la vida, ahora nos reflejáis un animal… ¿Tal vez, habéis querido reflejar la parte animal de la humanidad? ¿Qué representa la portada de ‘Isolation’?
 
H.-Creo que en todas las ocasiones que he hecho referencia a la portada de Isolation nunca he contestado lo mismo… ¡Ja,ja! Creo que eso es algo bueno y lo que en parte hizo que nos enamoráramos de esa visión, a los tres nos decía algo diferente y muy profundo. Para mí es la ternura en una imagen que refleja el fin de algo; dos aves muertas que se están abrazando y descansando al fin en su nido. Identifico mucho lo que me transmite esta imagen con cierto sentir que encuentro en nuestro parecer del aislamiento; muchas veces sientes impotencia por lo que dificulta y, en alguna ocasión imposibilita el hecho de querer expresar tu arte lejos de tu hogar cuando lo estás desarrollando desde una isla, parecería que aquello en parte consume algo de tu ser, pero al final es tu hogar y el lugar donde encuentras descanso y paz. Sé que ninguno de nosotros cambiaría nuestro hogar por nada, es nuestro lugar y nos sentimos muy vinculados a él, pero somos conscientes de que a veces nos puede parecer ver sombras, esa oscuridad es la que representa y refleja nuestra música, ésa es nuestra perspectiva del aislamiento.
 
MF.- ¿Cuáles son los temas que representan mejor a los actuales Trallery?
 
H.-Para mí todos tienen algo que representan a la banda en mayor o menor medida / equilibrio. Pero si se me permite hacer mi ranking de 4 temas por disco… Así yo también pongo mis reglas… ¡Ja,ja,ja, allá va!
 
Catalepsy (2013): White Shadow, Disease, Collateral Damage y Catalepsy.
 
Spiritless (2016): Spiritless, Evil Pride, Scavenger Crow y Unknown Confusion.
 
Isolation (2019): Crystallizing, From Nowhere, Ghost Rumour y Eternal.

MF.-Buenas, Carlos. ¿Cuánto hace que se fundó Metal Academy of School Music? ¿Cómo surgió la idea?

CL.-¡Hola! Antes de nada quisiera daros las gracias por esta entrevista. La verdad es que la idea de montar una escuela dedicada al Metal la tuve hace mucho tiempo, creo que fue sobre el 2009, y surgió porque yo mismo buscaba una escuela de música donde perfeccionar mi técnica y adquirir más conocimientos. Lo que ocurrió es que no encontré nada afín a mis gustos musicales… todas las escuelas que encontraba enseñaban Jazz o Música Clásica, y a pesar de que son estilos que me gustan mucho, lo que yo quería era estudiar Heavy Metal. Al final me tuve que rendir en mi búsqueda, y años más tarde entré a estudiar en el Aula de Música Moderna i Jazz del Conservatori del Liceu para ampliar mis conocimientos. La decisión definitiva de abrir una escuela de música Metal empezó en 2015. A partir de ahí empezó todo el proceso (búsqueda del local idóneo, etc.) hasta que finalmente abrimos puertas en junio del 2017.
 
MF.-. ¿Al principio eras tú solo en este proyecto o te acompañaba más gente?

CL.-Unos años antes lo intenté con unos colegas pero surgieron varios impedimentos y acabamos por desistir. Finalmente, en el 2015, mi mujer y yo nos decidimos a echar para adelante el proyecto. La idea fue mía, pero la ejecución y el hecho que la escuela exista realmente es mérito suyo, ella me dió el empujón que necesitaba. Una idea no llegará a nada si no la pones en práctica.
 
MF.-. Actualmente sois la única escuela en España dedicada exclusivamente a la enseñanza del metal y hard-rock. ¿Conoces otras escuelas de Europa que se dediquen al mismo trabajo que vosotros?

CL.-La verdad es que no… al menos no exactamente como entendemos nosotros el concepto de escuela. Por darte un ejemplo, hay un centro en Holanda pero lo que hacen realmente es producción para grupos de Heavy Metal, hacen paquetes de intensivos, creo recordar, donde te enseñan varias cosas, desde imagen a sonido y márketing. Están dentro de unas instalaciones municipales o algo parecido si no recuerdo mal. No es nuestro concepto. Las demás son escuelas de música moderna con algún profesor rockero, pero tocan todos los palos, no son escuelas especializadas como la Metal Academy. La Metal Academy es una escuela hecha, dirigida y proyectada por fans del Metal y Hard-Rock, para fans del Metal y del Hard-Rock.
 
MF.- A día de hoy , ¿cuántos profesores sois, si nos puedes citar a algunos y cuáles son sus enseñanzas?
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CL.-Actualmente somos 16 profesores, incluyéndome a mí. Todos son grandes músicos y profesionales. Por mencionar a algunos, contamos con Marc “Busi” Busqué de CRISIX como profe de guitarra, Riky Mena de SMRT (ex-KTULU, ex-WORMED y ex-AVULSED) como profe de batería, Vic A. Granell de TROBAR DE MORTE (ex-MOONLOOP y ex-NORTHLAND) como profesor de bajo y combo, Albert Martí de VIDRES A LA SANG y FOSCOR como profe de guitarra, Kris Vega de BORN IN EXILE como profesora de canto, Albert Batlle de PERENNIAL ISOLATION, CAULDRON y EVNAR como profesor de canto gutural, Santi Martins de ATREXIAL y HUMAN CARNAGE como profe de guitarra… la verdad es que no podemos estar más contentos con nuestro equipo docente. Son todos unos cracks.
 

MF.- ¿Hay algún estilo que no toquéis, pero qué tenéis en mente añadirlo a vuestra escuela?

CL.-Desde siempre hemos estado abiertos a cualquier subgénero de Hard-Rock o Metal. Actualmente abarcamos desde el Rock psicodélico de los setenta hasta la música más extrema de hoy en día, como puede ser el Brutal Death Metal Técnico. No vamos a enseñar Jazz o música latina si es eso a lo que te refieres, jajaja. Lo que pasa a veces es que la música se fusiona, y por ejemplo los conceptos del Jazz se han de enseñar e implementar, como en el caso de Cynic o Atheist. Pero esto no quiere decir que vayas a tocar Samba o Jazz, sigue siendo Metal. Tampoco estás tocando Música Clásica cuando interpretas a Nightwish, aunque hay una clara influencia, por lo tanto, en nuestras clases de teclado por ejemplo, hay que trabajar también conceptos clásicos. Son nuestros alumnos los que marcan esas pautas según sus gustos. Hay quien viene a aprender canto limpio para cantar en algún grupo de Power Metal, hay quien viene a tocar guitarra extrema. La idea de tener profesores especializados es justamente para que cuando viene algún alumno que es, por ejemplo, fan de Pantera, pueda aprender con un profesor que también lo sea. Siempre intentamos colocar a los nuevos alumnos con los profesores que comparten sus gustos musicales, es parte de nuestra filosofía.
 
MF.- Estamos en momentos delicados con la crisis del COVID-19, pero sabemos que estáis dando clases on-line como la mayoría de escuelas, universidades… ¿Los alumnos tienen que asistir a sus clases para después pasar un exámen o tan solo es el interés por aprender esta apreciada música? ¿Ha bajado la asistencia de las clases en estos días?

CL.-La verdad es que podemos dar las gracias porque la actividad no se ha reducido demasiado y vamos a tope con las clases online. Sí que algunos alumnos han tenido que pausar sus clases por la imposibilidad de continuar a distancia, por ejemplo uno de ellos se ha quedado aislado en el pueblo de sus padres durante una visita, y no tiene consigo la guitarra para hacer las clases online y tampoco puede practicar, por lo que se vio obligado a congelar sus clases. Estos casos son los menos, por suerte. Aún en la situación de estado de alarma sanitaria en la que nos encontramos, hemos hecho nuevas matrículas y la gente nos sigue escribiendo. Muchos de nuestros alumnos, y padres de alumnos, nos han felicitado por cómo lo hemos gestionado todo para que se pueda continuar con las clases, y eso nos da mucha fuerza, así que dadas las circunstancias nos consideramos privilegiados. De momento todos nuestros alumnos están cursando Estudios Libres, es decir, sin exámenes, pero desde el pasado mes de enero somos Centro Examinador del Trinity College London para los exámenes oficiales de grado en música moderna, con lo que nuestros alumnos podrán examinarse para obtener un título reglado equivalente a un grado medio. Esperamos retomar esa línea también en cuanto termine el estado de alarma.
 
MF.- ¿Cuál es la edad media de vuestros alumnos?

CL.-Ahora mismo no te lo podría decir con seguridad porque no hemos hecho estadísticas sobre ello, pero diría que la mayor parte de nuestros alumnos tienen entre 16 y 25 años. Además tenemos 3 grupos de clases de niños pequeños, de 3 a 5 años, así como gente bastante mayor, sobre los 60 años. Sea como sea todos comparten una gran pasión hacia el Rock y el Heavy Metal.
 
MF.- Vuestras clases son de aprendizaje, perfeccionamiento y por qué no decirlo, de convertirse en un Steve Vai o bien un Chuck Schuldiner,jeje. ¿Dais clases de solfeo, o por el contrario, piensas que no hace falta si tienes un buen oído, mira Paco De Lucía, no sabía solfeo…? ¿Tenéis alumnos que no tardaran en ser unos monstruos en sus instrumentos?
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CL.-Sí, damos clases de Lenguaje Musical, que engloba la armonía y la educación del oído. Como escuela de música creemos que es un conocimiento fundamental, complementario y muy enriquecedor de las clases individuales de instrumento y canto. Soy un gran defensor de la teoría, yo mismo acudí al Conservatorio para aprender justamente lo que me podría haber dejado por el camino como autodidacta. Al final si la música realmente te apasiona, supongo que quieres tener los máximos conocimientos. Con esto no quiero decir que a Paco De Lucía no le apasionara la música, jajaja. En su caso podríamos decir que ya era reconocido y lo vivía cada día... vivía de ello por lo que el hecho a apuntarse a una escuela seguramente no era ni siquiera algo viable. Lo mismo para Steve o Chuck. El primero dejó Berklee fichado por Zappa y el otro desde joven que giraba y componía discazos. Seguramente si a mí me hubiera fichado Metallica tampoco me hubiera inscrito en el Conservatorio, jajajaja. Aunque eso no me hubiera quitado las ganas ni me hubiera frenado para seguir aprendiendo. Como músico también estudias, practicas y te fijas en otros instrumentistas para poder mejorar. Y sí, tenemos algunos alumnos que van a llegar a ser monstruos muy pronto... y alguno que otro ya lo es. Estamos muy orgullosos también de nuestro alumnado. Como bien dices, algunos vienen a perfeccionarse, otros parten de cero, y a otros les inquieta la teoría… los tenemos de todos colores, jeje.
 

MF.- Actualmente no tenemos nada claro con lo que va suceder en un futuro y lo que va a dejar de suceder, pero… ¿Tenéis fechas cerradas para la presentación del disco? ¿Y, por Europa?
 
A.-Por el momento es pronto para anunciar nada, sí que tenemos fechas cerradas tanto dentro como fuera de España, pero a día de hoy no sabemos qué va a suceder y si se van a poder llevar a cabo, de momento tendremos que esperar y ver como se desencadena el futuro.
 
MF.- Para ir acabando la entrevista, estos días en casa tenemos mucho tiempo para escuchar música. ¿Qué escuchaís estos días en vuestros dulces  aposentos?
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A.-La verdad que tampoco cunde demasiado el tiempo, algunos seguimos al pie del cañon sin dejar de trabajar, pero sobre todo bandas de la vieja escuela tanto de death metal, thrash y heavy metal. Esperemos que todo esto termine pronto y podamos regresar a nuestras rutinas de ensayos y conciertos, y por supuesto, poder presentar nuestro nuevo álbum en el mayor número de sitios posibles.
 

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Desde los 90 hasta el presente, supongo que todos estaremos de acuerdo, en que una de las bandas más demoledoras son los franceses Benighted junto a muchos otros, por supuesto. Los galos ya llevan demostrando disco tras disco que son unos de los claros exponentes del Brutal Death, compaginándolo  con infinitas influencias. El próximo 10 de abril sale a la luz su noveno disco ‘Obscene Repressed’. Al respecto, para atenernos a las consecuencias hemos querido hablar con su vocalista polifacético Julien Truchan, quien nos ha explicado unos detalles imprescindibles para saber a lo que nos enfrentamos y según sus palabras… Bueno, mejor que lo leáis vosotros mismos
 
 
 
MF.-Buenas Julien, ¿cómo estás tras grabar el nuevo disco? Tal vez, en el sofá de casa, jajaja

JT.-Hola, me gustaría, pero como soy enfermero, dada la situación actual con el Covid 19, trabajo todo el tiempo… Ja,ja
 
MF.-¿Por qué han pasado tres años para grabar 'Obscene Repressed'?

JT.-No nos gusta tener lanzamientos de álbumes que estén demasiado juntos porque consideramos importante darles a nuestros fanáticos tiempo para digerir un nuevo álbum, escucharlo nuevamente, apropiarse de las canciones antes de ofrecer material nuevo. Los álbumes demasiado seguidos nos hacen olvidar el que acabamos de escuchar porque ya viene uno nuevo y eso no hace justicia al trabajo proporcionado. Además, 3 años es un período de tiempo muy correcto para promocionar adecuadamente un álbum y hacer varias giras consistentes en varios continentes.
 
MF.-El álbum lo componen 12 temas, ¿Seguirá la línea de vuestro anterior disco o por el contrario hay algún cambio en la composición?
 
JT.-La receta de "Necrobreed" sigue siendo más o menos la misma, pero hemos intensificado todo; velocidad, ritmo, brutalidad o lado poco saludable para algunas partes. La principal diferencia en 'Obscene Repressed' es que hay mucha más influencia hardcore que en la anterior. Queríamos devolver este toque que había contribuido en gran medida al éxito de "Asylum Cave" o "Carnivore Sublime", por ejemplo. ¡Y esto hace que las canciones sean aún más efectivas en el escenario!
 
MF.-Haciendo un resumen generalizado del disco, ¿qué temas destacaríais del disco y creéis que funcionarán mejor en directo?
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JT.-Por supuesto, hablaría sobre los 3 singles que lanzamos, a ver, ‘Brutus’, una canción en francés que es una de las más intensas del álbum, y luego "Implore The Negative" con Jamey Jasta de Hatebreed como invitado en la canción que es un himno a la brutalidad, y finalmente "Nails", donde encontramos dentro de una pieza muy violenta el cerdo chillón que es el culpable de la reputación de la banda.
 
MF.-¿Qué colaboraciones hay, si hay alguna?
 
JT.-Sí, tenemos tres invitados en el álbum. Jamey Jasta como te dije antes, luego Grimo de Cytotoxin en la canción "The Starving Beast" y también nuestro amigo Jagger del grupo "Disbelief", que ya apareció en el álbum "Icon" y cuya voz se adaptó perfectamente al estribillo de este magnífico título lleno de poesía "Mom, I Love You The Wrong Way"! Ja,ja! Su participación le da al álbum un aspecto aún más rico y variado, ¡todavía les agradecemos mucho por las voces asesinas que hicieron en sus respectivas canciones!

MF.- El 10 de abril saldrá al mercado 'Obscene Repressed'. ¿Cuándo empezaréis la gira de presentación del disco? ¿Y, tendremos conciertos en España?
 
JT.-Teníamos  que hacer una gran gira francesa, luego los festivales de verano y una gira europea en octubre, pero con el Covid, todo está cancelado por el momento ... Estamos en el proceso de ver qué será posible o no, pero es complicado por el momento. ¡Lo cierto es que inevitablemente volveremos a España, donde siempre hemos pasado tiempos increíbles con nuestros fanáticos locos! ¡¡¡Los amamos!!!
 
MF.-Junto a Aborted, sois una de las bandas con el directo más demoledor, será que todo queda en familia, jeje. ¿Traeréis algún show especial o será Benighted 100%?
 
Estamos trabajando mucho en nuestra escenografía para que la decoración del escenario esté al lado sombrío de 'Obscene Repressed' y, que haga que el espectáculo sea aún más insalubre e intenso.
 
 
Muchas gracias por concedernos unos minutos de tu tiempo y os deseamos toda la suerte del mundo con vuestro ‘Obscene Repressed’. Esperamos veros pronto. ¡Un saludo!
 
Gracias por esta entrevista, saludamos a todos nuestros amigos de España y gracias por su apoyo. ¡Cuídate en este momento difícil! ¡¡¡Mantente enfermo !!!



Texto: Metal Friends
Traducción: Valentine Bosch
 

A finales del año pasado, la banda de black metal/sinfónico Hecate Enthroned vino a presentar su último disco “EMBRACE OF THE GODLESS AEON” a cuatro ciudades españolas: Zaragoza, Salamanca, Vigo y Madrid. Recientemente estuvimos hablando con dos de sus miembros, el guitarrista/fundador Nigel Dennen y su batería Gareth Hardy, quienes nos explicaron sus vivencias en esta gira por la península ibérica, también nos hicieron un repaso por su última obra y hasta pudimos recordar su paso en el 2016 por el  Iberian Warriors Metal Fest de Zaragoza y tantas cosas que podéis leer a continuación… ¡Esperamos verlos pronto por nuestro país!
 
 
MF-Buenos días chicos, es un gran placer para nosotros entrevistar a una banda como vosotros. Hecate Enthroned son uno de los pioneros del Symphonic Black Metal, un estilo del que han surgido algunas bandas de vuestra Inglaterra natal.

HE-Hola. Gracias por la entrevista. Antes de comenza, me gustaría puntualizar que nuestro país natal es Gales, no Inglaterra. Es un error común, así que no hay problema, pero estamos muy orgullosos de nuestras herencias gaélicas. (Nigel)
 
MF-Regresasteis  de vuestra gira española  presentando el último álbum. ¿Cómo fueron esos conciertos?

HE- Hemos disfrutado mucho nuestros shows por España, y también la cita en Portugal. Es muy fuerte actuar para todos nuestros fans de la zona mediterránea, la pasión y entusiasmo con la que vienen, siempre es un regalo para nosotros. Zaragoza y Vigo empiezan a ser nuestras segundas residencias, y Lisboa ya les va detrás. El apoyo que hemos tenido tanto de los fans como de la organización ha sido increíblemente fantástico, ha hecho de nuestro
tour una experiencia muy especial para nosotros, lo recordaremos durante mucho tiempo, no podríamos parar nunca de dar gracias por la fantástica respuesta .... GRACIAS, GRACIAS MIS AMIGOS!! (Nigel)
 
MF-En 2018 celebrasteis el 25 aniversario de Hecate Enthroned y en 2019 lanzasteis "Embrace Of The Godless Aeon". ¿Hicisteis algún espectáculo especial para la ocasión?
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HE- Lo hemos hablado mucho pero aún no hemos decidido nada.Todavía hay una gran pasión y respuesta de los fanáticos cuando tocamos temas como "Crimson Thorns"…, todavía sigue siendo una canción básica en nuestros setlists. Ya tenemos algunos shows contratados para el 2020, así que ... ¡quién sabe! (Nigel)
 
 
 
MF-En España visitasteis cuatro ciudades: Salamanca, Vigo, Madrid y Zaragoza. ¿Qué hay de Barcelona? ¿Cuándo os veremos por la ciudd condal?
 
HE-Nos encantaría visitar y tocar para nuestros fans de Barcelona, ​​ y estaríamos encantados que algunos promotores contactasen con nosotros para ello. (Gareth)
 
MF-La última vez que pasasteis por un festival de Zaragoza fue hace casi 4 años (en el Iberian Warriors Metal Fest). Una de nuestras editoras, Carolina, recuerda muy bien ese concierto (Joe vino a traerle el setlist después del concierto). Muchas gracias Joe por un gesto tan hermoso. ¿Cuáles son vuestros recuerdos sobre aquel festival?
 
HE-Joe recuerda muy bien aquel momento, y se acuerda de Carolina muy emocionada en la primera fila cuando tocamos "Dark Requiems". Ella nos dijo después del concierto que había esperado 20 años para vernos tocar. Eso realmente le marcó a Joe, ya que fue su primer directo fuera del Reino Unido. Pero como en  la última gira, la respuesta fue enorme. Tanto los fans como la organización nos trataron fenomenal. Todavía tengo el vaso de cerveza con todas las bandas que tocaron en aquella edición. La chica llorando durante nuestra actuación fue un momento increíblemente emotivo para nosotros, como músico, este tipo de respuesta es muy conmovedor y nos estimula a ofrecer un espectáculo emocional aún más poderoso ...... al menos eso esperamos.(Nigel)

MF- Hablemos de vuestro último álbum. Sara Jezebel Deva (Cradle of Filth, Therion, Mortiis) colabora en las voces de "Erebusy Terror". ¿Cómo fue el contacto? También ha colaborado con Cradle of Filth; ¿Quizás habéis querido darle un aspecto más atmosférico al nuevo álbum con la inclusión de la voz de Sara?
 
HE-Sara había trabajado con nosotros anteriormente en nuestro último álbum ‘Virulent Rapture’ y es amiga reciente de alguno de nosotros. Su colaboración funcionó muy bien en los temas de Virulent, y tanto Sara como nosotros lo encontramos un proceso muy natural. Entonces, cuando comenzamos a escribir y montar las demos para Aeon, sabíamos que queríamos trabajar con ella nuevamente, cosa que ya habíamos discutido activamente entre los 7.
 
Sin embargo, esta vez, en lugar de presentar una pieza terminada o una pista de Sara, para ver qué puede agregarle, escribimos activamente con la idea de tenerla como parte de la música. Y, con esto quiero decir, no solo son los sonidos y atmósferas que Sara puede aportar a temas que hacemos, sino que incluso redefinir su estructura. Por ejemplo, con ‘Godness ( y como con todas, para ser sinceros), le dimos licencia total, una tecla en blanco por decirlo así, que podía afectar a letras y temas, para realmente dejar que ella se expresase libremente y así crear alguna cosa natural con nosotros. Sara quería ser realmente alguna cosa más que “Oohh” y “Aaah” en esta grabación, y por el contrario, nosotros queríamos que fuese más predominante en los temas donde apareciese, así como complementando a Joe. Mi tema favorito con ella hasta la fecha, de hecho, especialmente en las ocasiones en que hemos podido llevarlo al directo es ‘Erebusy Terror’. (Gareth)
 
 
MF-Este es el primer disco que Joe Stamps graba con Hecate Enthroned ¿Qué diferencia notais con las voces de álbumes anteriores? ¿Qué ha aportado a "Embrace of the Godless Aeon"?
 
HE-Las tonalidades de voz de Joe son increíbles y su habilidad por el sonido más agudo, los guturales y todo lo demás realmente le dio una nueva dimensión a las canciones. Sus temas líricos también han traído un nuevo entusiasmo al proceso de escritura de canciones. Hemos recibido muchos comentarios de los fanáticos de toda la vida, que inicialmente dudaron de sus habilidades y luego tuvieron que comerse sus palabras, especialmente cuando lo han visto actuar en directo. (Nigel)
 
MF- Con este nuevo trabajo habéis vuelto a vuestros inicios. ¿Os definís completamente con este álbum?
 
HE-Realmente creo que esa pregunta siempre será respondida en el marco de "Hecate siempre será Hecate", y eso es la música que tenemos ganas de escribir como un colectivo según el estado de ánimo que nos lleve. La gente debe ser consciente de que entre 6 músicos hay una escala colosal de influencia y referencia para crear es enorme. Sin embargo, me agrada escuchar este "retorno a las raíces", por así decirlo, de parte de nuestros fanáticos, periodistas y la industria, ya que siempre he sido un gran admirador de ese sonido y "sensación" original de aquel entonces. Quiero decir que nunca vas a recuperar eso exactamente... ha pasado un largo período de tiempo, la gente ha cambiado y se ha ido, los estilos y gustos de las personas han cambiado ... pero a mitad de la grabación de este disco es cuando, creo que todos nos dimos cuenta de nuestra formación como músicos, pudimos sentirlo en la atmósfera de los estudios y la grabación, ya que todo se unió. Esto es lo más cercano a esa sensación original, sobre dónde está la banda aquí y ahora, y cuando digo que a finales de 2019 solo veo que es algo bueno, definitivamente no es algo que esté buscando cambiar. (Gareth)
 
 
 
Como el único miembro original desde el principio, estoy de acuerdo con mucho de lo que dice Gareth. Mi único comentario para agregar es que si bien es agradable escuchar los enlaces a nuestros lanzamientos originales, nunca volveremos completamente a los inicios originales, ya que hemos evolucionado como músicos y como banda. Lo que me quedó claro durante el proceso de escritura para Aeons fue el enfoque y la cercanía de escribir las canciones inicialmente entre las guitarras, los teclados y la batería ... esto se había sentido un poco inconexo en nuestros lanzamientos anteriores y personalmente siempre sentí que faltaba algo pero no pude averiguar qué ... hasta que comenzó este proceso de escritura ... ahora no hay vuelta atrás ya que la vieja mentalidad ha vuelto y solo nos apetece  continuar en la misma línea. (Nigel)
 
 

MF- Después de muchos años de ser una banda pionera del Black Metal Sinfónico de Inglaterra (junto con Cradle of Filth), todavía sois una banda underground. ¿Os sentís cómodo con esa posición? ¿Cómo veís el underground hoy en día? ¿Crees que la música underground recibe suficiente apoyo o, por el contrario, permanece en la sombra?
 
HE-Yo siempre he sido consciente donde estoy , qué he hecho y el momento en el que me encuentro. La industria cambia con tanta frecuencia que creativamente ... para mí ... se vuelve indiferente. Tenemos un buen equipo con nosotros, ahora que nos ha dado un punto de vista mucho mejor en el lado "comercial" de las cosas, es una cosa que no habíamos tenido hace tiempo, por lo que es un sentimiento positivo. Lo principal para nosotros como banda y músicos es nuestra base de admiradores, tenemos un colectivo de personas tan leal y diverso con el que podemos compartir este viaje, cada vez que salimos de gira y subimos al escenario, siempre es visible su dedicación hacia nosotros. Eso es algo muy real y profundo, es lo que hace concentrarnos en el trabajo, no para la industria ... sino para nuestra gente. (Gareth)
 
 
MF- Para muchos de vuestros seguidores ""The Slaughter of Innocence, a Requiem for the Mighty" es vuestra obra maestra por excelencia. ¿Tocasteis  alguna canción de ese álbum?

HE-Sí, tocamos muchas canciones de esos años, son cortes que disfrutamos y apreciamos que los fanáticos quieran escucharlos. Sin embargo, se trata de encontrar el equilibrio, no podemos tocar solo esas canciones ya que la lista de canciones sería aburrida. Además de traer temas nuevos, también tocaremos canciones antiguas , y si alguien tiene temas favoritos personales, puede preguntar en nuestra página de Facebook, siempre queremos entregar lo que nuestros seguidores quieren. (Nige)
 
MF- Para finalizar la entrevista, ¿conocéis alguna banda española que os haya sorprendido últimamente?
 
HE-Estuvimos tocando con muchos grupos durante nuestra gira que han hecho un trabajo estupendo. Así que queríamos hacer un renococimiento a: Inania Regna de Madrid, Lóstregos de Vigo, Nasty Surgeons de Zaragoza, Invoke y especialmente Grievance de Lisboa, no español, lo sabemos, pero también necesitábamos mencionarlos! (Nige)
 
 
MF-Muchas gracias por concedernos esta entrevista a un pequeño medio como nosotros. Estamos orgullosos de haber tenido la oportunidad de hablar con una de las bandas sinfónicas de Black Metal por excelencia. ¿Algo que queráis añadir para vuestros  fans españoles?
 
HE-Gracias a todos por vuestro continuo apoyo ... sin vosotros, los fanáticos, ¡no somos nada! Esperamos veros de nuevo en el futuro ... ¡¡antes de 20 años !!
 
 
 
 
 

Hace casi un año nació en Barcelona Octopuss Prods, una joven promotora que ha hecho resucitar el underground en Barcelona, y cómo no, en algunos puntos de la Península Ibérica. Estos tentáculos del metal, los cuáles se centran en el extremo, pero también montan algún que otro concierto de heavy o rock, organizan conciertos  semana tras semana, sus segundas casas podemos decir que son la Sala Ceferino, Bóveda, Rocksound, Monasterio entre otras. Estos pulpos la mar de simpáticos, el mes que viene cumplirán un año de vida y vaya año que nos han dado, su trabajo y esfuerzo ha dado sus frutos a muchas bandas locales. Es por eso, que hemos querido saber un poco más de ellos; cómo empezaron, cuál es su manera de trabajar, futuros proyectos y cómo ven la escena actualmente.
 
 
Primero de todo, os queremos dar las gracias por concedernos esta entrevista. Segundo, queremos daros la enhorabuena por la labor que hacéis por nuestro underground. Y, finalmente, después de esta charla, podremos saber un poco más de vosotros y vuestros proyectos futuros.

MF.- Para quien todavía no os conozca, presentaos y decidnos si habíais trabajado juntos antes de montar Octopuss Prods.
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OP.- Ante todo, agradeceros esta entrevista. Somos Edu y Javi, dos kamikazes que nos decidimos a montar una promotora hace aproximadamente un año, después de conocernos hace años trabajando en la misma empresa.
 
MF.- ¿Venís de organizar conciertos con anterioridad o, por el contrario, debutáis en esta faceta?
 
OP.- Debutantes totales, siempre ha sido un mundillo que nos había llamado muchísimo la atención, y era una idea que teníamos hablada desde hace algunos años, pero por diferentes motivos no había sido viable hacerlo hasta el año pasado, cuando finalmente dimos el paso.
 
MF.- ¿Por qué el nombre de Octopuss Prods? ¿Tiene algo que ver con el Dr. Octopuss de Spiderman?
 
OP.- Lamentablemente la explicación va bastante más acorde a nuestra falta de madurez, simplemente somos unos apasionados del pulpo a la gallega, y de la frase “te vamos a dar la del pulpo” (de hecho, el primer nombre de la promotora iba a ser Ladelpulpo Prods.), por lo que una cosa llevó a la otra, y siguiendo la moda de poner innecesariamente nombres en inglés, se quedó como Octopuss Prods.
 

MF.- ¿Con qué finalidad habéis montado este proyecto?
 
OP.- El objetivo principal es dar visibilidad y apoyo al underground local, ya que sinceramente pensamos que el nivel de la escena catalana es brutal, y no siempre se ha valorado ni respetado como se merece. Evidentemente también nos motiva montar conciertos de bandas internacionales y nacionales, pero siempre intentamos contar con alguna banda local (cuando el cartel lo permite).
 
MF.- La mayoría de vuestros conciertos son en Barcelona y estáis dando mucha vida a nuestro underground. ¿Tenéis intención de montar conciertos fuera de Catalunya? Ya sabemos que trajisteis a Cauldron a Madrid, pero ¿os embarcaréis en otras ciudades en un futuro?
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OP.- Pues el siguiente concierto que tenemos fuera de Catalunya es el 21 de marzo, nos iremos a Euskadi con Far From Oniria. Además, hemos organizado varios conciertos fuera de Catalunya, como bien dices con Cauldron, además de bandas como Mean Machine, Violblast, Abisme y Bad Mongos. Respecto a futuros conciertos fuera, es un tema que vamos a dejar pausado por una temporada, ya que el volumen de conciertos que tenemos en Barcelona nos complica muchísimo el organizar cosas fuera, que siempre requiere mucho más trabajo y tiempo.
 
MF.- ¿Cuál es la manera de trabajar vuestra a la hora de contratar a un grupo? ¿Traéis los grupos que os gustan o pensáis primero en el público y luego en vosotros, jeje?
 
OP.- Puede funcionar de las dos formas, bien contactar nosotros directamente con la banda/agencia o al revés, pero siempre buscamos un equilibrio entre lo que nos gusta, lo que puede gustar al público, y lo que puede funcionar, ya que hemos aprendido por la fuerza que, si estos tres factores no están en la proporción correcta, un concierto no es viable.
 
MF.- Vuestro perfil de bandas es del campo extremo, pero en vuestra agenda de este año hay otros tipos de música. ¿Cuál es el tipo de música que escucháis personalmente?
 
OP.- Pues fuera del metal extremo, podemos escuchar géneros como heavy metal, psychobilly, rock sureño, stoner, EBM, rock progresivo, punk, hardcore, oi (entre muchos otros)
 

 

MF.- ¿Se os ha pasado por la cabeza montar un festival en un futuro? ¿Cuál sería vuestro prototipo de festival?
 
OP.- Nuestra primera experiencia con un festival la tendremos el próximo mes de Junio, con el Coldblood Barcelona que organizaremos en la Estraperlo, dos días de Beatdown y Slam con bandas como Cold Hard Truth, Six Ft Ditch, Brothers Till We Die, Korpse…Y en Octubre, ya que estaremos organizando junto a Kivents el próximo Iberian Warriors Metal Fest en Zaragoza, con la intención de encontrar un equilibrio entre bandas internacionales y nacionales de Death Metal, Black Metal, Viking/Folk Metal.
 
MF.- A lo mejor con esta pregunta no os mojáis, pero nuestro deber es hacerla ¿Cuál ha sido el mejor concierto que habéis montado y el peor, en lo que a resultado se refiere (de entradas, público…)?
 
OP.- Partiendo de la base de que, haya venido más público o menos, no hemos tenido ningún concierto que podamos definir como una mala experiencia, queremos resaltar un concierto bastante reciente que a nivel de público estuvo por debajo de lo deseado y lo necesario para cubrir gastos, pero que sin embargo a nivel personal nos hizo reafirmarnos en nuestra apuesta por el underground: los rusos Byonoisegenerator, y las bandas locales Avgrunn y Mitrofanx, que tocaron un martes con el diluvio universal cayendo, y delante de las 30 personas que aun así se acercaron a la Rocksound, dieron una exhibición de brutalidad increíble, nuestro mayor reconocimiento y agradecimientos para todos ellos.
 
MF.- Hasta el momento, ¿os habéis encontrado con alguna banda muy subida o, por el contrario, ha reinado el buen rollo con las bandas en vuestro año de vida?
 
OP.- Aunque parezca mentira, hemos tenido un trato muy cordial con todas las bandas con las que hemos hecho conciertos, evidentemente no se llega al mismo nivel de confianza o colegueo con todas, pero incluso con bandas con las que mucha gente nos había recomendado “tener cuidado”, no tenemos nada malo que decir, todo lo contrario.
 
MF.- Si pudierais, ¿qué bandas traeríais sin preocupación económica? (Y ,de esta manera, ya podríais morir tranquilos para la eternidad, jeje).
 
OP.- Pues consideramos que sería un sueño cumplido poder traer, por decir tres bandas: Dying Fetus, Benediction o Vader.
 

 
MF-Buenas, chicos. Primero de todo daros la enhorabuena por la manera tan grandiosa que habéis empezado discográficamente con vuestro álbum debut “As Fear Falls In”.
 
A-Buenas! La verdad es que teníamos muchas ganas de sacarlo a la luz y nos alegra mucho que os haya gustado.
 
MF-Para los que todavía no os conozcan -que a estas alturas serán muy poquitos-, ¿quiénes formáis Abisme y de qué bandas procedíais?
 
A-Kino esta en Bacteria Forte y Man of the Foor y en el pasado estuvo en Hybris, Uri ha estado en No Amnesty y Jack Builder, Anna en Khaos Origin y Inhuman Creation entre otros y yo (Joan) estuve en Disgracer y ahora ademas de Abisme estoy en Bacteria Forte junto con Kino. (JOAN)
 
 
 MF-¿Cómo surgió la idea de formar Abisme? Veníais de bandas de un estilo más thrash, ¿tal vez necesitabais una banda con más agresividad?
 
A- El objetivo cuando fundamos Abisme era encontrar un sitio donde componer sin poner ningún límite a nuestra creatividad. Realmente nunca nos hemos parado a pensar en el estilo que queríamos hacer y muestra de ello es la diversidad que tiene cada unos de los temas del álbum.  Tanto Joan como yo nos encontrábamos con nuestras bandas paradas y quisimos probar algo alrededor del rollo de las influencias que teníamos en común, y fluyó muy bien. Me fascinan e inspiran los riffs que compone e imagino que viceversa también -será algo por el estilo jaja-. (ANNA)
 
 
MF-¿En la banda los gustos son dispares o la mayoría de los miembros os gusta el black y el death, que es el estilo en el cual se centra la banda?
 
A- El abanico que abarca nuestros gustos musicales es inmenso y es genial que así sea. Por supuesto que nos gusta el black y el death, pero cada uno de nosotros también tiene otros proyectos que no tienen nada que ver. Musicalmente es más divertida la opción de poder ir variando. (JOAN)
 
 
MF-En vuestra música se nota mucha maestría y calidad a la hora de componer vuestras canciones. ¿Provenís de escuelas de música o, por el contrario, sois músicos autodidactas?
 
A-Ambas.
 
MF-A la hora de componer, ¿os encargáis del trabajo toda la banda o ese peso recae sobre Joan y Anna?
 
A- A ver, más que recae yo lo respondería con “el placer es nuestro”. De hecho tenemos más canciones en proceso de las que llegamos a ponernos a trabajar y cerrar en formación completa al local. “What Open Eyes Brings” y “Amoral Era” sí tuvieron parte de desarrollo entre todos en el local... Pero en general llegamos con ideas que nos encantaría continuar. De todos modos, al no ser ni baterías ni bajistas, damos unas líneas generales; a veces sí tenemos alguna idea marcada de cómo queremos que sea X parte (principalmente en cuanto a intensidad), pero cada cual tiene espacio para poner su toque, de hecho nos esforzamos para que así sea. (ANNA)
 
 
MF-Comencemos a hablar de “As Fear Falls In”. La portada del disco ha sido una idea de la guitarrista Anna. ¿Qué te inspiró para acabar pintando esta obra? ¿También te dedicas a la pintura?
 
A-: La pintura es bien particular porque la parte más relevante es la más sutil, y así quería que fuese. Me refiero a la sombra que llega sutilmente a la mano, convirtiendo a esta poco a poco en piedra sin que nos demos cuenta y a su vez arrastrando todo al abismo. Quería, a parte de tener una portada de fácil recordar, representar de una forma simbólica el “cómo” entra el miedo dentro de nosotros, de formas sutiles, mayormente subconscientes, y para cuando te das cuenta ya es tarde, ya estás bloqueado, ya eres de piedra y ya estás siendo arrastrado a las profundidades. El miedo tiene la particularidad de acción muy rápida invadiéndolo todo, nos manipulan con ello y cuando es el miedo el que toma las riendas de tu vida respondiendo a un trauma es muy difícil de plantar cara, tienes que entenderlo y convivir con él. Parte del disco se podría considerar un ensayo sobre esto, y parte de lo que estamos preparando para el siguiente, su segunda parte, el qué mierdas haces una vez estas muy adentro del abismo. Y qué va, (risas), no me dedico a la pintura, soy bioquímica (ahora mismo estudiante de doctorado) y bueno, por el momento me he podido permitir tener mi expresión artística libre de presión para sobrevivir... casi que me va al revés, me ayuda a entender partes subconscientes. (ANNA) 

MF-El disco os lo habéis producido vosotros mismos -el final en lo referente al sonido os ha quedado maravilloso, todo hay que decirlo-. ¿Cuánto tiempo os ha llevado, dónde y con qué medios lo habéis grabado?
 
A- Todo lo que hemos necesitado ha sido una targeta de 8 pistas, unos cuantos micros y mucha paciencia. Ha sido realmente duro el hecho de ocuparse de la producción, pero el aprendizaje y la satisfacción que uno se lleva es máxima. (JOAN)
 
Hemos tardado.. más de lo que nos hubiese gustado, no siempre se ha tenido el tiempo a dedicarle deseado, supongo que es la cara B de autoproducirse. Ha sido grabado entre el local y casa, y Joan ha hecho un gran trabajo. (ANNA)
 
 
MF-¿A la hora de escribir vuestras letras en qué os centráis? ¿Habláis de vivencias personales o tal vez os inspiráis en historias imaginarias o de ciencia ficción -pero que al mismo tiempo nos pueden ocurrir a cualquiera de nosotros en la vida real-?
 
A- Llevo un tiempo con un enfoque particular a la hora de crear música: que venga de dentro, de las entrañas... Así, veo difícil hablar de historias ajenas sin resonar con nada de uno mismo, aunque muchas veces usemos lenguaje abstracto. (ANNA)

Las letras se basan en nuestra percepción del mundo y los valores que en él habitan. Alguna, por ejemplo, trata sobre cómo nos afecta como sociedad los prejuicios que generamos hacia lo ajeno y qué hay detras de ellos. En otros temas nos adentramos en los miedos y cómo controlan nuestros impulsos. (JOAN)

MF-A nivel personal, ¿qué temas destacaríais del disco que para vosotros se merecen una atención especial?
Creo que es algo dificil de contestar.. dime los que más te llaman la atención  y quizas te desvelemos parte de sus secretos. 

 
 MF: 'Amoral Era' nos parece un tema con mucha precisión y brutalidad. ¿Por qué 'Hive' como sencillo? Luego 'Gateless Call' es el tema más melodramático del disco y 'What Open Eyes Brings' sin duda es el más black pero se respira mucha técnica como en el resto del disco.
 
A-'Hive' para mÍ es el tema comercial que va directo a la patata, sin demasiados preámbulos. (JOAN).
 
El resto han sido fruto de las progresiones que nos pedía cada canción. Creo que con esto ya son demasiados secretos compartidos.. (risas). Solo decir que 'Gateless Call' dará más de que hablar. (ANNA) 
 

G-. Tan solo un subgénero musical del punk y el death metal; tomamos elementos evidentes del estilo pero no nos interesa demasiado ser abanderados o representantes directos de él. 

MF-. Olvidándonos del nombre de quienes inventaron este estilo,  ¿cuáles son las bandas que se merecen ser reconocidas también como pioneras del grindcore?

G-. Napalm Death obviamente, Repulsion -por añadir el toque gore- y Nasum -por añadir calidad musical, melodía y groove- Discordance Axis, Pig Destroyer, Full of Hell y tantos otros que merecen mención por expandir expresión artística en un estilo con limitaciones.

MF-. ¿Cuáles fueron vuestras primeras influencias?

G-. Nasum sin duda fue una de las bandas que marcó los inicios de esta banda. Nuestros primeros shows fueron con Nails y Full of Hell. También tomamos alguna influencia de ahí. Pero siempre buscamos encontrar lo que nos defina, más que asemejarnos a otros.

MF-. ¿Crees que la esencia sigue viva hoy en día? ¿Realmente las bandas de la actualidad saben el gran significado que conlleva tocar grindcore o crust?

G-. La escena es muy pequeña y son siempre las mismas caras, no hay una renovación generacional, los chavales no quieren tocar en bandas ahora. El punk ya no interesa a los adolescentes. Las bandas jóvenes se van haciendo mayores y el público es siempre el mismo. Sigue habiendo espíritu pero falta sangre nueva. 

MF-. Dinos un tema que escuchaste de niño y dijiste “¡ostia puta cómo mola, yo quiero hacer esto!”.

G.- Cada uno te diría una respuesta diferente, yo tuve claro que quería hacer esto para siempre cuando hice mi primer ensayo con mi primera banda en el 2002; Petro, guitarra, cuando escuchó Kill 'em All de Metallica. El indagar en el grindcore vino más tarde. 

MF-. Como buenos hijos de Barcelona, ¿qué bandas te han sorprendido últimamente de grindcore o death metal de la ciudad condal?

Osserp, Cruz, A Tomba Oberta, Cranic Sceptic, Holocaust In Your Head, Totalickers, Leadershit, Violent Headache, etc. Muchas son más antiguas que el cagar, pero son válidas. 

MF-. ¡Sí, señor! Violent Headache fueron muy grandes. Por Implore ha pasado bastante gente, ya que sois una banda que tiene los huevos pelados de correrse festivales de todo el mundo, conciertos y 3 discos, 2 Eps y un Split. Ahora en la nueva formación se encuentran Carol Lieb y Markus Matzinger. ¿Podemos decir que habéis llegado a una formación estable?

G-. Después de muchos años y muchos cambios esta es la formación más sólida dentro y fuera del escenario. Somos 4 (5 contando a Johannes el Soundguy) amigos con los que tenemos muy buena sintonía musical y humana. Es muy importante tener buena relación y que te importe la otra persona. 
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MF: Con este trabajo abrís una puerta sonora con el más allá. Siempre hay un mundo desconocido en planetas que no habitamos. ¿Crees que en la música pasa exactamente igual? ¿Hay muchos campos todavía por descubrir en el metal experimental, -estilo que domináis a la perfección-?
 
Bar-Gal: El metal es un estilo tan versátil y permeable que es posible encontrar siempre senderos que no han sido transitados, caminos que nos dirijan hacia la ignota Kadath. Para nosotros, el metal en el Siglo XXI ha abierto varios e interesantes vías a recorrer con unas cuantas bandas (citadas arriba) cuyas propuestas han sido tan originales y subversivas que han obligado al resto a posicionarse con respecto a ellas, tanto para seguirlas, como para rechazarlas. La mayoría de las bandas han declinado transitar por estos nuevos senderos llenos de posibilidades y se han mantenido en una segunda línea defendiendo el estilo a base de repetición de recursos usados ya mil veces por bandas que los dominaban mucho más profundamente. En nuestra opinión, la repetición de clichés es una postura conservadora que no responde a uno de los símbolos primarios del metal como es llevar el sonido a la última frontera, provocar grietas que destruyan los límites establecidos. La mayoría de las bandas que repiten posturas ya establecidas hacen bien su trabajo y nos gustan pero son absolutamente intrascendentes en cuanto al futuro del estilo. Ya no aportan nada sino que defienden un legado, el cual nosotros reverenciamos, pero que preferimos defender aportando ese algo más que siempre dieron las bandas clásicas del estilo, mostrando tributo a la actitud rupturista de todas ellas, no repitiendo su música.
 

MF: ¿Sois una banda apta para todos los públicos o vuestra música solo la pueden comprender un determinado público? Lo que está claro es que vuestras composiciones no son fáciles de asimilar a una primera escucha.
 
Bar-Gal: No existe un componente elitista en nuestra propuesta. De hecho, somos hijos de gente humilde. Pero eso no significa que no seamos ambiciosos. Nuestra propuesta tiene muchas capas y lecturas posibles. Solo hace falta curiosidad para disfrutarla. Depende de cada uno hasta donde quiera llegar. Lo que sí garantizamos es que, si quieres acompañarnos, encontrarás un abismo insondable sin fin.

MF: Horror Cosmyco es el primer capítulo de una trilogía. ¿De qué nos habláis en esta historia con su primera entrega?
 
Bar-Gal: Narramos una historia época como pocas. La Diosa Madre, protagonista de nuestra trilogía matriarcal, es dueña y señora de las profundidades y de los abismos. Allí yace el secreto del origen de todos los dioses: su creación por parte del ser humano como única manera de vencer el sentimiento más insoportable de todos: la seguridad de que vamos a morir (que fue el precio a pagar por el salto a un nivel de consciencia que nos permitía conocer el universo). Los dioses y las promesas de inmortalidad que les acompañaban fueron nuestro escudo protector contra el horror cósmico, ese sentimiento que nos recuerda que nuestro destino es la nada y que el universo nos ignora. En los próximos discos veremos qué hay más allá y qué pasa si nos adentramos en lo incognoscible.

MF: A la hora de componer este disco o cualquiera de los anteriores, ¿en qué momento os inspiráis mejor, con la luz del día visible o en la oscuridad bajo la iluminación secreta de la luna llena?
 
Bar-Gal: En cualquier momento puede asaltarte una idea que acaba siendo parte del disco, pero es verdad que la luz de la luna nos ilumina a la vez que nos permite ver el firmamento y sus más oscuros secretos mientras que la del sol nos ciega ante esas maravillas aterradoras.
 
MF: ¿Ha sido el álbum que más os ha costado cuadrar y que quedara como vosotros queríais? ¿Estamos ante el mejor resultado de Pylar con ‘Horror Cosmyco’?
 
Bar-Gal: El aprendizaje en el estudio no tiene fin, sobre todo cuando sigues caminos experimentales. Cuando entramos a grabar hay un plan prefijado pero que no agota todo lo que va a ocurrir. Siempre hay lugar para la improvisación. Esta vez, el objetivo era muy ambicioso y hemos acabado satisfechos, pero hemos disfrutado todo lo que ocurrió allí sin que estuviera previsto, la experimentación sin límites. Hemos de dar las gracias a Raúl de los estudios La Mina que ha grabado casi todo lo que hemos editado y que cada vez conoce mejor la dinámica del grupo en el estudio y se presta a esa experimentación constante aportando mucho al proceso y haciendo realidad muchas de nuestras ideas más demenciales.
 
MF: ¿Cuándo podremos visionar la presentación de este nuevo capítulo? ¿Lo presentareis fuera de nuestras fronteras?
 
Bar-Gal: Ya hay algunos conciertos cerrados y otros tantos en proceso de hacerlo. Pronto anunciaremos las fechas y los lugares. Hay posibilidades de tocar fuera, pero aún nada seguro.
 

MF.- Vuestras bases son de Metalcore pero, al escuchar algún tema, hay alguna influencia más por ahí. ¿Cómo definiríais vuestro estilo y cuáles son las bandas que principalmente os influencian a la hora de componer?
 
O.-Siempre nos hemos fijado en el Deathcore y el Metalcore como estilos de referencia, pero la intención es atribuir los toques únicos que nuestra manera de componer nos pide. Hemos crecido viendo progresar a las bandas que actualmente podríamos establecer como top mundial del género, desde sus inicios. Desde Veil of Maya hasta Chelsea Grin, pasando por Born of Osiris, Volumes o Make Them Suffer. Siempre tendemos a realizar música contundente y progresiva, que suponga un reto para nosotros componerla y tocarla y otro reto para el público entenderla y vivirla como nosotros.
 
MF.- Hace unos meses grabasteis vuestro primer single, ‘Nevermore’. ¿Esto puede ser un adelanto de lo que será vuestro primer larga duración o tal vez un Ep? Siendo así, ¿cuándo saldría?
 
O.-Efectivamente, Nevermore ha sido el primer ladrido del EP que estamos preparando. Más pronto que tarde sacaremos a la luz el segundo single, ‘Scorn’, con el que acabaremos de enseñar los dientes, para que en 2020 cobre vida Phobia, nuestro primer proyecto corto.
No queremos dar una fecha concreta hasta tenerlo todo preparado, porque confiamos en que el productor, Jona de Haro, trabajando sin presión puede sacar lo mejor de sí. Lo que sí que podemos adelantar es que está todo grabado y que podremos dar noticias a principios de 2020.
 

MF.- A la hora de escribir vuestras letras, ¿qué temas tratáis?
 
O.-Siempre tratamos de dar un poco de sentido al nombre del grupo, como hemos explicado anteriormente. Por ejemplo, este primer Ep trata sobre los diferentes miedos y sensaciones que sufrimos como humanos a lo largo de nuestra vida, que de manera inevitable nos toca vivir y sentirlos. Está compuesto por 5 temas, donde cada uno refleja uno de estos miedos, desde el nacimiento hasta la muerte. Pronto explicaremos más detalladamente por redes sociales de qué trata toda la pesca, ¡así que animamos a la gente a seguirnos y ver realmente de qué va el asunto!
 
MF.- ¿Tenéis algún concierto a la vista antes de acabar este 2019?
 
O.-Damos 2019 por finalizado, centrándonos en todo lo que nos depara este 2020, donde reapareceremos con la presentación del Ep, y ¡con más fuerza que nunca!
 

MF.- ¿Cómo se presenta el 2020 para A Monster Under My Bed? ¿Qué proyectos tenéis en mente?
 
O.-2020 será un año movidito, pues vamos a tratar de presentar Phobia a cuantas más personas y ciudades distintas mejor. Así pues animamos a todo el mundo a seguirnos de cerca y a venir a vernos en cualquiera de las fechas en las que participemos. También tenemos en mente no dejar de trabajar internamente para mejorar, y para establecer unas bases claras sobre los futuros proyectos.
 
MF.- Para acabar la entrevista te haremos una pregunta que le hacemos a todas las bandas. ¿Cómo ves el panorama actual del underground? ¿Se apoya lo suficiente a las bandas como vosotros que acaban de empezar o, por el contrario como en todo, cada uno se tiene que buscar la vida?
 
O.-En España, no engañamos a nadie si decimos que es muy difícil trabajar en este tipo de música. Se suele apostar poco por ella en comparación con otros países. Y, salvo dos o tres grandes festivales, la mayoría de fechas tienen que estar preparados por uno mismo. Sí que es cierto que últimamente se ven brotes verdes con algunas productoras que apuestan por el talento juvenil, mueven conciertos casi semanalmente y ayudan a las bandas a crecer un poco. Últimamente incluso ya era difícil para los grupos de no gran calibre encontrar salas con condiciones asequibles para potenciar el directo, con condiciones difíciles de alcanzar. Pero dichos productores pueden actuar de mediadores, cosa que ayuda bastante a grupos emergentes. Pero por norma general, aunque no queramos perder la esperanza, estamos en un país difícil para la escena underground, sin duda.
 
 
MF.-Un placer haber hablado contigo Oscar en nombre de la banda, y que acabéis el año como se merece. Y, por supuesto, que tengáis un buen 2020 y que tengamos muchas noticias vuestras. ¡Un abrazo, monstruos!
 
O.-Muchas gracias a vosotros por contar con AMUMB y hacernos un hueco en vuestro espacio. Os deseamos lo mejor y, sobre todo, vernos pronto.
 
BEWARE OF WHAT’S UNDER YOUR BED
 

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(MF).- El mes pasado estuvisteis tocando en Praga, Varsovia y Cracovia, compartiendo escenario con Varathron, Lucifer’s Child y Azarath. ¿Qué impresión tuvieron de Barbarian Swords y cómo recibieron los nuevos temas? ¿Viste diferencia entre ambos públicos?
 
(Von P).- Pues sí, la verdad es que sí… Hay una diferencia tremenda entre el público checo y el polaco, y eso se nota incluso en la fisonomía de sus ciudades. Ambos fueron países comunistas en la órbita de la Unión Soviética, pero la República Checa es mucho más occidental, se nota un montón que está mucho más abierta y recibe gran cantidad de turistas. El público polaco es el más frío que haya visto en mi puta vida, algunos eran tan grises como sus edificios, aunque luego en petit comité se muestren cercanos como cualquier otro. Compraron bastante merch, la verdad… Lo de Praga fue la polla… No nos conocían de nada, pero al segundo tema esos hijos e hijas de puta ya lo estaban dando todo. Una experiencia guapa, ciertamente… De mis bolos favoritos que hemos dado, lo tengo claro.
  
(MF).- ¿Nos puedes explicar alguna anécdota que os haya pasado en los conciertos de estos países donde se vive tanto el extremo? ¿Qué habéis aprendido como banda en esta gira?
 
(Von P).- En el festivalillo que abrió el tour en Cracovia nos vino una niña, pero niña de verdad, acompañada de su madre, porque quería la cinta de ‘Worms’ firmada. Yo flipé bastante, porque te aseguro que con 12 años no me asomaba a salvajadas del palo Barbarian Swords… Luego, en Varsovia, un cincuentón hecho mierda también nos vino al merch y sacó un jodido carpesano. El tío ahí trajinando, y nosotros pensando ‘¿Qué carajo estará haciendo este tío?’. Sacó todo de fotos nuestras de todas las épocas, en tamaño folio, para que se las firmáramos también… Un fan, pero de verdad. Luego había peña que nos pedía disculpas porque no había llegado a tiempo a nuestro show, pero que nos querían pillar discos para compensarlo. Igualito que aquí, vamos… Me mordió una puta avispa en el mini bus y me dolió la leche… No sé, bastante birra, no parece que la peña ahí se drogue demasiado, al menos en el heavy… Como puta banda hemos aprendido la extrema profesionalidad que hay ahí fuera, sobre todo observando la disciplina casi militar que Varathron y Lucifer’s Child se imponían para que todo saliera a pedir de boca, y el excelente trato y tremendo respeto que se les brinda a las formaciones en Europa, tanto por parte de las salas como de los promotores. Vaya que sí, tío… Estamos a años luz de todo aquello.
 

(MF).- Hace unos meses habéis editado vuestro último Ep, “Metaportal”. ¿Podríamos decir que es un homenaje a vuestro compañero Guillermo Calero?
 
(Migueloud).- “Metaportal” ha sido la continuación natural (dadas las trágicas circunstancias por las que hemos pasado) del trabajo que hemos hecho desde que salió “Krighsu”. Sin duda este nuevo Ep es un homenaje en toda regla a su persona. Siempre estará con nosotros.
 
 
(MF).- Metaportal es una grandísima grabación de Death Metal Técnico -que es el sello de identidad de banda-, y actualmente estáis en primer nivel como banda nacional. ¿Para vosotros qué tiene este Ep que no tenga vuestro anterior trabajo, “Krighsu”?
 
(Migueloud).- ¡Muchas gracias por vuestras palabras! Realmente cuando trabajamos en nuevas composiciones no intentamos hacerlas más de una forma que de otra, las hacemos como nos van gustando. Es posible que en este “Metaportal” los temas sean un poco más técnicos que en anteriores trabajos, a nivel de velocidad y de patrones menos usuales, pero hemos intentado no perder los pasajes atmosféricos que desde hace varios discos son obligatorios porque nos encantan. Es un Ep que, aun siendo cuatro temas, te lo puedes escuchar decenas de veces sin aburrirte, pues siempre se puede encontrar algún detalle que se puede esconder al oído en las primeras escuchas.
 

(MF).- A la hora de trabajar el nuevo formato, ¿en qué os habéis inspirado tanto en letras como en la música? ¿Habéis descubierto alguna banda nueva que os haya podido influenciar en el nuevo trabajo?
 
(Migueloud).- La lírica de Wormed siempre ha sido conceptual, y “Metaportal” no es sino una continuación de la historia de nuestro protagonista, “Krighsu”, al que nuestro cantante Phlegeton lleva dando forma desde “Planisphaerium” (primer álbum de la banda) y que no puede ser separado de la música que componemos. La ciencia ficción siempre ha sido una de nuestras pasiones, en especial para Phlegeton, por lo que las letras y concepto de Wormed se han alejado desde siempre de las letras que se suelen crear en el Death Metal, lo cual es sello de identidad.
En cuanto a la música, no hay ninguna banda actual que nos haya podido influenciar, pues creo que puedo decir que Wormed tiene su propio sonido desde su primera demo en 1999, aunque evidentemente ha evolucionado y madurado a lo largo de los años.
 
 
(MF).- Ahora muchas bandas están sacando Ep´s ¿Puede ser que se haya puesto de moda este formato?
 
(Migueloud).- Es posible que las bandas estén prefiriendo sacar Ep’s o singles directamente por el mero hecho de ser más prácticos, y me explico. Por desgracia, cada vez hay menos seguidores que se compran un CD y se lo escuchan entero prestándole atención a la música, detalles, arreglos, así como al apartado visual y lírico. Para muchas bandas (sobre todo emergentes) les puede resultar económicamente muy costoso entrar a un estudio para grabar un disco completo, al igual que pagar a un diseñador para que les haga un libreto de 8 o 10 páginas y sobre todo cuando pueden tener la sensación de que la gente no vaya a valorar el esfuerzo. Es una triste realidad, aunque no creo que esta situación (que, por otra parte, no es más que un pensamiento personal) vaya a hacer desaparecer a un larga duración.
 

(MF).- El próximo mes estaréis en el Wolfest de Oviedo y al día siguiente en Barcelona compartiendo cartel con Fermento, Human Carnage y Phrymerial. Fermento son vecinos vuestros pero las otras dos bandas catalanas, ¿las conocéis o habéis compartido escenario con ellos?
 
(Migueloud).- Desgraciadamente no conozco a Human Carnage ni a Phrymerial, así que ya tengo deberes que hacer en cuanto termine esta entrevista, que seguro que son dos bandas que suenan genial y con las que será un placer compartir escenario.
 
 
(MF).- Supongo que os sentís más a gusto tocando en salas que en festivales, ya que el contacto con el público es más directo. Cuando os llaman para tocar en un festival ¿os lo pensáis antes de dar el SÍ o, por el contrario, estáis abiertos a todo tipo de festivales? ¿Tocaríais en un festival rockero como el Rock Fest, jeje?
 
(Migueloud).- En realidad lo que nos gusta es tocar, sea en sala o en festivales, ya que cada cosa tiene su gracia. En sala tienes más cercanía con el público y con las bandas con las que compartes escenario. Y en festivales, aunque también tienes lo mencionado antes, es un poco más ir a tu aire y poder disfrutar de un buen puñado de bandas con una cervecita en la mano, lo cual también está bien.
Bueno, en algún festival variado hemos tocado ya, véase el gigante Hellfest (en el que tocaron Deep Purple, Aerosmith o W.A.S.P., por nombrar algunos) o el Download Fest en Madrid (con Linkin Park y System of a Down por ejemplo). Evidentemente son festivales que albergan todo tipo de música y por eso contactan con nosotros. Dudo que un festival de música country nos dijera de tocar, ¡pero si lo hicieran ya veríamos! Jaja.
 
 
(MF).- Bandas como vosotros, Haemorrhage o Crisix, tienen una repercusión notable fuera de nuestras fronteras en comparación con el territorio nacional. ¿Cómo ves esto? ¿Crees que todavía estamos a años luz de Europa en este aspecto?
 
(Migueloud).- Posiblemente la cosa parezca que va mejorando poco a poco en ese sentido, justo con lo que os comentaba en la anterior pregunta, pues festivales estatales de primer nivel se empiezan a interesar por bandas de metal extremo y eso ya es un paso, pues quiere decir que la gente lo demanda (sí, 25 años tarde, ¡pero más vale tarde que nunca!) Con esto dicho, aún queda que la mayor parte del público abra un poco sus mentes, que a todos nos gusta escuchar lo de siempre, pero un poco de variedad siempre enriquece.
 
 

(MF).- Wormed tiene una extensa carrera y sois un grupo bastante reconocido pero no dejáis de ser un grupo underground. ¿Cómo ves el underground nacional actualmente, se le puede seguir llamando under? ¿Crees que hay suficiente apoyo a las bandas?
 
(Migueloud).- Desde que llevo en esta escena (que son más de 20 años, como muchos amigos de otras bandas) he visto altibajos: ha habido épocas en las que había grupos que se lo trabajaban mucho a todos los niveles y otras en las que había escasez de bandas o quedaban solo las que llevamos muchos años y que aún seguimos. Lo que siempre he visto -y me ha dado mucha pena- es la rivalidad o envidia entre algunas bandas; es algo que nunca he entendido, pues el que hace este tipo de música no es precisamente para triunfar, pues es un estilo que le gusta a un tipo de público reducido.
En cuanto al apoyo a las bandas, pues hay de todo. A nivel de conciertos y festivales, hay promotores y organizadores que lo único que quieren es aprovecharse e intentar llenarse los bolsillos a tu costa y los hay que lo hacen por pasión, que por desgracia no son tantos, al igual que sucede con los medios de comunicación. Por suerte o por desgracia, y después de tantos años, tenemos experiencia y sabemos de quién te puedes fiar y de quién no, ¡aunque a veces te la cuelan igualmente! Jajaja.
 
 

(MF).- Para acabar la entrevista, una pregunta que se sale un poco de órbita como reflejan vuestras letras a la hora de escribirlas. ¿Qué película de ciencia ficción definirías que pasará a la historia del cine como buenos amantes del género?
(Migueloud).- Puf, complicada cuestión, pues hay tantas buenas que es difícil elegir una. Mis favoritas son muy clásicas, como puedan ser “Alien, el Octavo Pasajero”,  “Blade Runner”, la saga de “Star Wars”, y algunas más recientes como “Interstellar”, la cual me dejó boquiabierto en el cine, así como “La Llegada”, pero si me tengo que quedar con una me quedo con “Alien, el Octavo Pasajero”. Me la sé de memoria y me sigue poniendo en tensión casi como la primera vez que la vi. Para mí, una obra maestra de 10.


(MF).- Muchas gracias por concedernos tu tiempo en nombre de la banda antes de vuestro paso por Barcelona el 9 de noviembre. ¡Un saludo y nos vemos en la Sala Bóveda!

(Migueloud).- ¡Gracias a vosotros por esta genial entrevista! Nos vemos el día 9 de noviembre, ¡no os lo perdáis!
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Migueloud / WORMED

​Podríamos decir que Teratoma es una de las bandas más veteranas de la escena extrema catalana. En el seno de la banda ha habido muchos vaivenes. Desde que retomaron el vuelo con su último Ep, "In the Inside...Reborn the Flesh" en 2017, ahora los tenemos de nuevo en acción y ya tienen grabado lo que será su próximo disco en estudio bajo el nombre de "Overtures of the Flesh". Este sábado la banda estará presentando algunos temas nuevos en la Sala Monasterio de Barcelona, junto a Angoixa y Reticulate. Antes del evento hemos querido charlar con el quinteto para profundizar más sobre su nueva adquisición, el concierto y otros temas de interés que os dejamos para que sean de vuestro gusto.

(MF).- Para acabar la entrevista os haremos una pregunta que le hacemos a todas las bandas, ya que es un tema que nos repercute a todos. ¿Cómo veis el underground actual a nivel nacional?¿Creéis que ha mejorado con el transcurso del tiempo o es un movimiento que todavía está en el anonimato? ¿El underground debe estar en un segundo plano o sino ya no sería underground? ¿Qué creéis?
 
(T).- El nivel nacional ha subido enormemente, también hay muchísimas más bandas, la escena ha crecido y la calidad con ello.
En la actualidad todo es mucho más fácil, internet lo ha facilitado todo. El concepto underground creemos que ya no se puede considerar como tal; no es lo mismo que en los 80, 90 incluso principios del 2000. Puedes encontrar cualquier banda con solo hacer un click descargar sus demos, escuchar sus canciones, un enlace te lleva a otro. Pero bueno, nosotros no escuchamos esta música porque es “underground”, lo hacemos porque nos apasiona, tenemos ya una edad (risas) y eso del “truismo” no va con nosotros.
 
(MF).- Muchas gracias por dedicarnos unos minutos de vuestro tiempo. Mucha suerte con la salida de vuestro nuevo disco y a destrozar los tímpanos a todos los que se acerquen el 5 de octubre en la Sala Monasterio junto a Angoixa y Reticulate. ¡Un saludo, chicos!
 
(T).- A vosotros por la entrevista y nos vemos en la Sala Monasterio!!!!
 

(MF).- ¿Con qué banda internacional o nacional os gustaría tocar para poder decir que Angoixa ya ha llegado al súmmum como banda? (Primero podéis decir la imposible y luego la posible).
 
(R).- No considero que el hecho de tocar con este o con aquel otro sea un tope o un objetivo a conseguir. Las cosas llegan por sí solas y claro que si puedes llegar a compartir escenario con los grupos de tus primeros años escuchando música, los que más te han influenciado y así poder charlar y conocerlos mejor pues genial, una experiencia más que te llevas.
 
Imposible sería con Death y bueno, sería glorioso solamente darle la mano al bueno de Chuck. Y posibles, pues personalmente me encantaría tocar con Entombed, Dismember, Nirvana 2002, Gorement, etc. Toda esa hornada de grupos suecos de los 90 me chiflan y poder viajar a Suecia o Noruega. Con quien ya casi es lo de menos. 
 

(MF).- Después del concierto de Barcelona ¿qué fechas tiene cerradas Angoixa?
 
(R).- A finales del mes de octubre tenemos otra fecha cerrada pero todavía faltan algunos detalles para poder anunciarla. A ver si podemos programar algún otro pero lo veo complicado por las agendas de todos nosotros, los trabajos, Navidad está aquí a la vuelta de la esquina, etc. 
Tenemos otra fecha para el año que viene pero no podemos dar detalles sobre la misma.
 
(MF).- Muchas gracias, Robert, por haber mantenido –por una vez– una conversación seria con nosotros (risas). Que vaya muy bien  el 5 de octubre en la Sala Monasterio de Barcelona, y ¿algo que queráis recalcar que no sepamos de Angoixa?
 
(R).- Muchas gracias a vosotros por vuestro interés y apoyo a la escena. Desde aquí os animamos a venir el próximo día 5 a apoyar la escena de Barcelona con tres visiones diferentes del death metal que todo amante del metal extremo no debería dejar pasar.
 


Texto: Metal Friends

(MF)- Por Cauldron han pasado muy buenos músicos que hoy actualmente tienen bandas referentes de nuestro Black Metal e incluso giran internacionalmente -como es el caso de Naga Maelstrom de Atrexial- De alguna manera Cauldron ha sido la escuela de muchas bandas oscuras del momento. ¿Cómo te sientes al respecto? 

(T)- Me siento afortunado de tener grandes amigos que han compartido su tiempo, talento, espacio para ayudar y contribuir a hacer grande este ideal que una buena noche del año 93 se me pasó por la cabeza. De la idea pasó a la materialización y todos ellos han sumado para traerlo hacia donde está ahora. Además, lo hablamos a menudo, por ejemplo, con Naga Maelstrom cuando nos dice que si le necesitamos siempre podemos contar con él. Así pues, no descarto que algún día vuelva a colaborar con nosotros de alguna forma. Por otra parte, nos alegramos del éxito bien merecido de Atrexial y más, cuando vimos crecer esta banda día a día mientras él militaba en Cauldron. 
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​MF)- Actualmente ¿cómo ves el apoyo a las bandas de Black Metal, ves que ha mejorado con el transcurso de los años o, por el contrario, sigue siendo un estilo que continua en la sombra? 

(T)- La verdad es que es algo que no me planteo. Nosotros seguimos nuestro camino ofreciendo material y quien lo desee que nos apoye. No le pedimos nada a nadie, igual que no le debemos nada a nadie. La gente ya sabe en qué quiere invertir su tiempo y dinero. Por ese motivo, cualquier apoyo es tratado con el máximo respeto y agradecimiento.

(MF)- El pasado mes de julio celebrabais vuestro 25º aniversario en Madrid, siendo vuestra primera visita en la capital (y la verdad es que llenasteis de oscuridad la sala). ¿Cómo fue la experiencia? ¿Os esperabais el éxito que tuvisteis? 

(T)- Cuando vas a un sitio por primera vez y, además, una ciudad como Madrid que a menudo la visitan bandas de primer nivel, no sabes bien que te vas a encontrar. Lo que sí sabíamos es lo que nosotros íbamos a ofrecer. Sabíamos que quien viniera a vernos se llevaría una grata sorpresa y podría comprobar el verdadero e infernal potencial de Cauldron en directo. Esa negra noche se creó una comunión entre banda y público que se ha quedado grabada a fuego en nuestros espíritus. Por lo que me comentaron algunas personas que asistieron creo que se llevaron una buena impresión y especialmente, creo que tuvieron la oportunidad de vivir el espíritu del Black Metal original de los 90 que tanto cuesta encontrar hoy en día. Estamos ansiosos por regresar allí de nuevo y, por cierto, damos las gracias a Edu y Javi de Octopuss Prods. por traernos allí, a la sala Trashcan por tratarnos tan bien y a Joan de Metal Friends por llevarnos con su furgo y vivir una aventura tan intensa con nosotros.

(MF)- ¿Tenéis fechas concretadas antes que acabe el año por territorio nacional? ¿Os han propuesto tocar fuera del país, ya sea en sala o bien en algún festival? 

(T)- Las próximas fechas más inmediatas son el 12 de octubre en la sala “Utopía” de Zaragoza (entrada gratis gentileza de Blood & Fire Promotions) y el 19 de octubre en la Sala Monasterio de Barcelona. Tenemos otras fechas en cartera que pronto serán desveladas por otros puntos de la península pero, por el momento, no podemos adelantarlas.
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Weight of Emptiness es una banda chilena de death/doom metal melódico.  Su segundo disco, "Conquering the Deep Cycle" vio la luz el pasado 31 de agosto. 





Este septiembre estarán inmersos en una pequeña gira europea con su "The Conquering Tour Europe 2019", donde incluirán seis ciudades españolas. Queríamos saber más sobre la banda, la gira,  el nuevo disco y otras cosas varias, y esto es lo que nos contó su batería, Mauricio Basso, en una conversación que mantuvimos recientemente. 


(MF)- Buenas, Mauricio. Es un placer poder hablar contigo antes de vuestra visita a la península ibérica. Para quien todavía no os conozca, decidnos cómo se formó la banda y de qué formaciones proceden vuestros integrantes.

(MB)- La banda se formó en el año 2015, en una primera instancia para retomar un proyecto pasado pero, por el cambio de integrantes, se transformó en una nueva banda. Cuando llegué había demos de las canciones que con el tiempo se empezaron a rearmar y reestructurar. Alejandro Ruiz, nuestro vocalista, venía de Homicide, Juan y Alejo deTwilight Mist, David de Morver y yo de Letargo. Nuestro actual bajista Mario, proviene deTremates.

(MF)-  Al escuchar vuestra música la primera banda que se nos viene a la cabeza es Amorphis. ¿Os habían comparado ya con los finlandeses o con otras bandas? En vuestros comienzos, ¿cuáles fueron vuestras claras influencias?

(MB)- Woow!, creo que nunca lo habían dicho; es muy halagador ya que soy muy fan de sus antiguos discos. Por lo que se refiere a nuestras influencias, son diversas, desde My Dying Bride, Emperor, Paradise Lost, Soilwork,…
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(MF)-  En vuestras composiciones se ve a la legua que hay mucha calidad musical. ¿Los músicos de la banda procedéis de escuelas o, por el contrario, sois autodidactas?
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(MB)- (Gracias por los cumplidos). La verdad es que los chicos son autodidactas. Yo tuve un par de profesores de batería que me enseñaron algo de teoría, pero solo pasé por ahí un par de meses. Pero digamos que la misma música nos ha enseñado a hacer lo que hacemos hoy.

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(MF)-  En esta gira venís como cabezas de cartel, pero hasta ahora ¿con qué bandas importantes del género habéis compartido escenarios?

(MB)- La verdad es que hemos estado con bandas top nacionales como Criminal. Estuvimos invitados a tocar con Philip Anselmo en su gira haciendo canciones de Pantera pero, por problemas externos, no pudimos participar. Pero vendrán más oportunidades; están viniendo muchas grandes bandas a nuestro país.


​(MF)-  Estaréis tocando en seis ciudades españolas, ¿es vuestra primera gira europea? 
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(MB)- Sí, y estamos muy ansiosos de estar pronto por allí.. Estaremos en Madrid, Barcelona, Santander, Santiago de Compostela, Vigo y La Coruña. Es nuestra primera gira europea y tenemos muchas expectativas. Así que estamos felices de poder compartir nuestra música con ustedes.

(MF)-  Todos sabemos que en Sudamérica hay mucho movimiento extremo; en vuestro país ¿qué bandas destacaríais y creéis que no tardarán en salir a flote de Chile?

(MB)- En Chile tenemos a Criminal, Dekapited, Nuclear, Thornafire, Human Vestige y hartas que se vienen en camino.


(MF)-  A principios de septiembre vendréis embarcados en vuestro tour "The Conquering Tour 2019", ¿Cuántos temas tocaréis de vuestro último disco y qué cortes destacaríais del mismo?
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(MB)- Tocaremos aproximadamente seis canciones del nuevo disco, del cual destacaría “Invisible Mind Workers”, “Chucao”, “The Flame”, que es el primer single y que ya tiene videoclip, “Lamentos” que es muy doom, “Eleven Ravens” que tiene un final totalmente inesperado, y “Lapses of Insanity”, que es una locura, rítmicamente hablando.

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(MF)-  A vuestras espaldas tenéis un EP y dos discos. ¿Qué diferencia nos encontramos con vuestro reciente disco "Conquering the Deep Cycle” y vuestro disco predecesor "Anfractuous Moments for Redemption"?

(MB)- Hay bastantes diferencias con el disco anterior, hay un sentimiento diferente. Creo que “Anfractuous” es más bajado sentimentalmente, también tenemos diferencias en el largo de las canciones, que son un poco más cortas que en el disco anterior. El concepto antiguo habla de sobreponerse al duro camino para tener un final glorioso, el actual es sobre conquista y del manejo de nuestros movimientos y actitudes en pos de nuestro propio beneficio.


(MF)- Vuestro reciente trabajo ha salido bajo el sello chileno Australis Records. ¿Se distribuirá por Europa? 

(MB)- Sí, estará disponible en Europa. El sello acostumbra a tener distribución por muchos lugares del planeta.
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(MF)-  Weight of Emptiness bebe del death, black, progressive y el doom. ¿Con qué etiqueta os definiríais o sois reacios a las etiquetas?

(MB)- La verdad es que cuando componemos no pensamos mucho en qué estilos mezclaremos, así que podríamos decir que es difícil para nosotros definirnos o encasillarnos. Podríamos decir que hacemos metal extremo solamente. Lo de las etiquetas se lo dejaremos a nuestro público.

(MF)-  Adelantadnos qué nos vamos a encontrar con un directo vuestro. ¿Tendremos algún tipo de espectáculo, aparte de rompernos los cuellos con vuestras canciones?

(MB)- Bueno, hay cosas interesantes en lo musical que en vivo se captan mucho mejor que en el disco y alguna sorpresita tendremos para ustedes.


(MF)-  ¿Conocéis alguna banda extrema de nuestro país? ¿Cómo veis el underground en general, tanto en vuestro país como en Europa? ¿Veis diferencia entre continentes?

(MB)- Avulsed es una de las cartas de presentación española muy conocida en Chile. El underground está en muy buena forma, creo que lo que era under, ya no es tan under con las redes sociales. Hay mucha variedad ahora. La diferencia de Europa con nosotros, es que en Sudamérica hay una fuerte tendencia al reciclado del sonido de los 80’s, mientras que en Europa hay bastante de innovación.
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(MF)-  Muchas gracias por vuestras palabras y vuestro tiempo. Nos vemos en septiembre en el "The Conquering Tour 2019". ¿Alguna cosa que queráis añadir y que nos podamos haber pasado por alto?
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(MB)- Muchas gracias por la entrevista, sigan nuestras redes sociales y canal de Youtube, donde ya colgamos 4 videoclips. ¡Nos vemos pronto, amigos, y manténganse inquebrantables!
Saludos

Atrexial, una de nuestras bandas más internacionales dentro del terreno del Black/Death Metal, los cuales pueden presumir de haber girado en países como Croacia, Francia, Suiza, Italia, Eslovenia y Japón en el 2018 junto a Marduk y Gorgoroth están en plena fase de grabación de lo que será su segundo disco “Gargantuan”. Estuvimos hablando con su guitarrista solista y fundador, Naga S. Maelstöm, para que nos avanzara algunos detalles sobre el próximo disco de la banda, esto fue lo que nos dijo el creador de Atrexial y la verdad la cosa no pinta nada mal.
  
(MF).- Naga, primero de todo, gracias por concedernos esta entrevista y así adelantarnos algo de vuestro próximo disco, “Gargantuan”.

 (N).- Ningún problema. Gracias por dedicarnos este tiempo, tanto a vosotros por pensar en nosotros, como a quien se tome el rato de leer la entrevista. Es algo que apreciamos.
 
(MF).- A las filas de la banda tenéis una nueva adquisición al trono de las baquetas, a quien de nuestra parte le damos la bienvenida. ¿Qué aportará Vordavoss de nuevo a la banda que quizás antes no lo tenía? ¿Nos podéis decir cuáles fueron los motivos del abandono de Labelua?

 (N).- Lo cierto es que Vordavoss es un viejo amigo de hace años; la gran mayoría nos conocemos de la escena local y nacional, y habremos coincidido en decenas de conciertos, tanto como público como compartiendo cartel con nuestras respectivas bandas que tenemos aparte. Está muy claro que ha llegado donde está a base de trabajo y profesionalidad, las cosas no caen del cielo, y él se lo ha ganado por su labor con los compañeros de Perennial Isolation. Es capaz de aportar una gran técnica y solidez, contundencia y precisión, elementos necesarios en cualquier batería de metal extremo y más aún sabiendo lo que va a ser “Gargantuan”.
 Labelua terminó por dejar la formación por motivos principalmente logísticos, pues es complicado compaginar tantas actividades de responsabilidad, algo comprensible.

​(MF).- El 19 de octubre tendréis vuestra cita anual en Barcelona acompañados por Cauldron y Evnen. ¿Antes de ese concierto ya habrá salido al mercado “Gargantuan” y, si no es así, cuándo está programado que salga?

 (N).- “Gargantuan” está en plena fase de grabación y no va a ver la luz antes del 19 de octubre. Estamos trabajando los detalles de producción con máximo cuidado para que sea una evolución de su antecesor, “Souverain”. Anunciaremos una fecha cuando toda la grabación y mezcla estén terminadas, pero puedo asegurar que la espera va a merecer mucho la pena. Pero no todo son malas noticias, para finales de otoño podemos esperar algún avance.
 Vamos a presentar varios de los temas de “Gargantuan” en Barcelona tras nuestro paso por Metaldays. Ahí se podrá apreciar el trabajo que hemos estado haciendo, tanto a nivel compositivo como a nivel de ejecución.


(MF).- ¿Cuántos temas compondrán el disco y qué temas destacaríais del mismo?
​
 (N).- Gargantuan estará compuesto por siete temas, y una intro en la que habrá una colaboración muy especial que desvelaremos más adelante. Nuestro objetivo no es hacer un disco 100% lineal, optamos por varias dinámicas por crear temas más lentos, más elaborados a nivel instrumental, o más envolventes y atmosféricos. A nivel personal destacaría un tema llamado “Downfall of the firmament” como un despliegue de grandeza y poder con medios tempos y melodías afiladas y majestuosas. Por otro lado, destacaría “Gargantuan”, el tema que da título al álbum. Ese tema va a ser un viaje, trayendo de vuelta elementos del primer álbum e incorporando atmósferas, velocidad y texturas instrumentales nuevas, dejando clara cuál es la identidad de Atrexial. Creemos firmemente que va a estar a las alturas de las expectativas, aunque no sea tan sencillo visto el éxito de su predecesor. 
 
 
 
 
(MF).- ¿”Gargantuan” seguirá la misma temática de vuestro anterior trabajo “Souverain” o, por el contrario, habéis inspeccionado nuevos horizontes?

 (N).- Hemos decidido ser menos experimentales en lo que se refiere a las temáticas de los temas y optar por un camino más marcado, más basado en la atmósfera que desprenden los temas de por sí. Se ha mantenido la espiritualidad más profunda respecto al plano de la realidad, pero se unen nuevos enfoques nacidos de ello, como la vastedad del cosmos, la conciencia del vacío, aquello que devora toda existencia y aquello que genera toda ambición en el espíritu humano entre otras cosas. Se adoptan varias perspectivas y se abarcan varias dimensiones consideramos que supera ampliamente en profundidad los temas ya usados en la idiosincrasia del género.

(MF).- ¿Cuánto tiempo os está llevado la grabación del disco y dónde lo estáis  grabando?

 (N).- Se está tomando el tiempo que consideramos necesario, pues son temas que han ido madurando desde hace más de un año y queremos que la calidad lírica y compositiva sean un paso adelante en nuestra propia dimensión. De momento no podemos decir mucho acerca de dónde se está grabando, pero no va a ser solo en un estudio. El trabajo se está llevando a cabo en dos lugares a la vez. Una vez todo el proceso de grabación haya terminado, iremos publicando información al respecto.
 
(MF).- ¿Nos puedes adelantar cómo será la portada del disco y si habéis vuelto a contar con Néstor Ávalos para este trabajo?

 (N).- Vista la repercusión y curiosidad que despertó la portada de nuestro debut, hemos vuelto a trabajar con Néstor Avalos; era nuestra primera opción. El arte gráfico que trabaja Néstor es perfecto para lo que va a ser “Gargantuan”. Esa imagen va a representar visualmente la esencia de todo lo que engloba el nuevo álbum. El concepto va a ser muy diferente a la portada que todos conocemos de nuestra primera obra.
 
(MF).- ¿Extraeréis algún adelanto en formato videoclip?

 (N).- Es un tema que se nos ha preguntado en algunas ocasiones, pero es algo que por el momento no consideramos que sea una prioridad. Sabemos perfectamente que un videoclip te proporciona la visibilidad, así que, si se hace, se hará cuando haya un recorrido planificado para con todos los detalles del nuevo álbum. Lo que sí haremos es lanzar un adelanto en formato Lyric video poco antes del lanzamiento para que se vea la idea que hay detrás, tanto gráficamente como en el contenido de las letras. Todo lo demás está por ver.
 
(MF).- ¿En este segundo trabajo también os lo distribuirá el sello discográfico Godz Ov War Productions y por qué países lo hará?

 (N).-Es cierto que Godz Ov War Productions se ha mostrado interesado en lanzar el segundo disco. Por el momento, con la demo en las manos y en plena grabación, podemos decir que es pronto para decidir eso pese a que ya hay algunas opciones sobre la mesa.
 
(MF).- Además de promocionar el disco por la península, ¿lo haréis por Europa?, ya que sois un grupo suficientemente reconocido internacionalmente.
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 (N).- Tenemos planes para girar por España y Portugal una vez el disco haya cogido formato físico y haya merchandise nuevo sobre este y la nueva etapa. Una vez el disco tenga repercusión a nivel de medios, tenemos previsto hacer algunos viajes y festivales por Europa y lo que vaya saliendo según las condiciones que nos ofrezcan. Todo ello vendrá tan pronto como “Gargantuan” sea una realidad. 
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(MF).- Haznos un pequeño resumen de lo que nos vamos a encontrar en “Gargantuan” para que vuestros seguidores se hagan una idea de lo que se pueden esperar. ¿Es vuestro mejor trabajo hasta la fecha?
 
(N).- Es un trabajo que superará a “Souverain” tanto en complejidad, profundidad y madurez. Pese a tener una duración inferior, optamos buscar una cohesión más notoria a nivel compositivo y enriquecer el contenido. Lo que sí se puede esperar es velocidad, melodía, grandeza, oscuridad y elegancia. Todo ello en grandes proporciones, todo medido sin dejar margen a la improvisación.
 
 
 
(MF).- Gracias por tu  tiempo en nombre de la banda  y poder adelantarnos un poco de vuestro segundo disco. Estamos deseosos de que salga al mercado, como la mayoría de vuestros fans. ¿Quieres añadir alguna cosa que tal vez nos podamos haber dejado en el tintero?
 
(N).- Gracias por centraros en nosotros en este instante. Por el momento estamos en periodo de baja actividad y se agradece el interés por parte de los medios nacionales. Nos vemos en Metaldays y pronto regresamos a casa; Barcelona es la siguiente.


 Texto: Metal Friends