MF-Buenas, chicos. Primero de todo daros la enhorabuena por la manera tan grandiosa que habéis empezado discográficamente con vuestro álbum debut “As Fear Falls In”.
 
A-Buenas! La verdad es que teníamos muchas ganas de sacarlo a la luz y nos alegra mucho que os haya gustado.
 
MF-Para los que todavía no os conozcan -que a estas alturas serán muy poquitos-, ¿quiénes formáis Abisme y de qué bandas procedíais?
 
A-Kino esta en Bacteria Forte y Man of the Foor y en el pasado estuvo en Hybris, Uri ha estado en No Amnesty y Jack Builder, Anna en Khaos Origin y Inhuman Creation entre otros y yo (Joan) estuve en Disgracer y ahora ademas de Abisme estoy en Bacteria Forte junto con Kino. (JOAN)
 
 
 MF-¿Cómo surgió la idea de formar Abisme? Veníais de bandas de un estilo más thrash, ¿tal vez necesitabais una banda con más agresividad?
 
A- El objetivo cuando fundamos Abisme era encontrar un sitio donde componer sin poner ningún límite a nuestra creatividad. Realmente nunca nos hemos parado a pensar en el estilo que queríamos hacer y muestra de ello es la diversidad que tiene cada unos de los temas del álbum.  Tanto Joan como yo nos encontrábamos con nuestras bandas paradas y quisimos probar algo alrededor del rollo de las influencias que teníamos en común, y fluyó muy bien. Me fascinan e inspiran los riffs que compone e imagino que viceversa también -será algo por el estilo jaja-. (ANNA)
 
 
MF-¿En la banda los gustos son dispares o la mayoría de los miembros os gusta el black y el death, que es el estilo en el cual se centra la banda?
 
A- El abanico que abarca nuestros gustos musicales es inmenso y es genial que así sea. Por supuesto que nos gusta el black y el death, pero cada uno de nosotros también tiene otros proyectos que no tienen nada que ver. Musicalmente es más divertida la opción de poder ir variando. (JOAN)
 
 
MF-En vuestra música se nota mucha maestría y calidad a la hora de componer vuestras canciones. ¿Provenís de escuelas de música o, por el contrario, sois músicos autodidactas?
 
A-Ambas.
 
MF-A la hora de componer, ¿os encargáis del trabajo toda la banda o ese peso recae sobre Joan y Anna?
 
A- A ver, más que recae yo lo respondería con “el placer es nuestro”. De hecho tenemos más canciones en proceso de las que llegamos a ponernos a trabajar y cerrar en formación completa al local. “What Open Eyes Brings” y “Amoral Era” sí tuvieron parte de desarrollo entre todos en el local... Pero en general llegamos con ideas que nos encantaría continuar. De todos modos, al no ser ni baterías ni bajistas, damos unas líneas generales; a veces sí tenemos alguna idea marcada de cómo queremos que sea X parte (principalmente en cuanto a intensidad), pero cada cual tiene espacio para poner su toque, de hecho nos esforzamos para que así sea. (ANNA)
 
 
MF-Comencemos a hablar de “As Fear Falls In”. La portada del disco ha sido una idea de la guitarrista Anna. ¿Qué te inspiró para acabar pintando esta obra? ¿También te dedicas a la pintura?
 
A-: La pintura es bien particular porque la parte más relevante es la más sutil, y así quería que fuese. Me refiero a la sombra que llega sutilmente a la mano, convirtiendo a esta poco a poco en piedra sin que nos demos cuenta y a su vez arrastrando todo al abismo. Quería, a parte de tener una portada de fácil recordar, representar de una forma simbólica el “cómo” entra el miedo dentro de nosotros, de formas sutiles, mayormente subconscientes, y para cuando te das cuenta ya es tarde, ya estás bloqueado, ya eres de piedra y ya estás siendo arrastrado a las profundidades. El miedo tiene la particularidad de acción muy rápida invadiéndolo todo, nos manipulan con ello y cuando es el miedo el que toma las riendas de tu vida respondiendo a un trauma es muy difícil de plantar cara, tienes que entenderlo y convivir con él. Parte del disco se podría considerar un ensayo sobre esto, y parte de lo que estamos preparando para el siguiente, su segunda parte, el qué mierdas haces una vez estas muy adentro del abismo. Y qué va, (risas), no me dedico a la pintura, soy bioquímica (ahora mismo estudiante de doctorado) y bueno, por el momento me he podido permitir tener mi expresión artística libre de presión para sobrevivir... casi que me va al revés, me ayuda a entender partes subconscientes. (ANNA) 

MF-El disco os lo habéis producido vosotros mismos -el final en lo referente al sonido os ha quedado maravilloso, todo hay que decirlo-. ¿Cuánto tiempo os ha llevado, dónde y con qué medios lo habéis grabado?
 
A- Todo lo que hemos necesitado ha sido una targeta de 8 pistas, unos cuantos micros y mucha paciencia. Ha sido realmente duro el hecho de ocuparse de la producción, pero el aprendizaje y la satisfacción que uno se lleva es máxima. (JOAN)
 
Hemos tardado.. más de lo que nos hubiese gustado, no siempre se ha tenido el tiempo a dedicarle deseado, supongo que es la cara B de autoproducirse. Ha sido grabado entre el local y casa, y Joan ha hecho un gran trabajo. (ANNA)
 
 
MF-¿A la hora de escribir vuestras letras en qué os centráis? ¿Habláis de vivencias personales o tal vez os inspiráis en historias imaginarias o de ciencia ficción -pero que al mismo tiempo nos pueden ocurrir a cualquiera de nosotros en la vida real-?
 
A- Llevo un tiempo con un enfoque particular a la hora de crear música: que venga de dentro, de las entrañas... Así, veo difícil hablar de historias ajenas sin resonar con nada de uno mismo, aunque muchas veces usemos lenguaje abstracto. (ANNA)

Las letras se basan en nuestra percepción del mundo y los valores que en él habitan. Alguna, por ejemplo, trata sobre cómo nos afecta como sociedad los prejuicios que generamos hacia lo ajeno y qué hay detras de ellos. En otros temas nos adentramos en los miedos y cómo controlan nuestros impulsos. (JOAN)

MF-A nivel personal, ¿qué temas destacaríais del disco que para vosotros se merecen una atención especial?
Creo que es algo dificil de contestar.. dime los que más te llaman la atención  y quizas te desvelemos parte de sus secretos. 

 
 MF: 'Amoral Era' nos parece un tema con mucha precisión y brutalidad. ¿Por qué 'Hive' como sencillo? Luego 'Gateless Call' es el tema más melodramático del disco y 'What Open Eyes Brings' sin duda es el más black pero se respira mucha técnica como en el resto del disco.
 
A-'Hive' para mÍ es el tema comercial que va directo a la patata, sin demasiados preámbulos. (JOAN).
 
El resto han sido fruto de las progresiones que nos pedía cada canción. Creo que con esto ya son demasiados secretos compartidos.. (risas). Solo decir que 'Gateless Call' dará más de que hablar. (ANNA) 
 

G-. Tan solo un subgénero musical del punk y el death metal; tomamos elementos evidentes del estilo pero no nos interesa demasiado ser abanderados o representantes directos de él. 

MF-. Olvidándonos del nombre de quienes inventaron este estilo,  ¿cuáles son las bandas que se merecen ser reconocidas también como pioneras del grindcore?

G-. Napalm Death obviamente, Repulsion -por añadir el toque gore- y Nasum -por añadir calidad musical, melodía y groove- Discordance Axis, Pig Destroyer, Full of Hell y tantos otros que merecen mención por expandir expresión artística en un estilo con limitaciones.

MF-. ¿Cuáles fueron vuestras primeras influencias?

G-. Nasum sin duda fue una de las bandas que marcó los inicios de esta banda. Nuestros primeros shows fueron con Nails y Full of Hell. También tomamos alguna influencia de ahí. Pero siempre buscamos encontrar lo que nos defina, más que asemejarnos a otros.

MF-. ¿Crees que la esencia sigue viva hoy en día? ¿Realmente las bandas de la actualidad saben el gran significado que conlleva tocar grindcore o crust?

G-. La escena es muy pequeña y son siempre las mismas caras, no hay una renovación generacional, los chavales no quieren tocar en bandas ahora. El punk ya no interesa a los adolescentes. Las bandas jóvenes se van haciendo mayores y el público es siempre el mismo. Sigue habiendo espíritu pero falta sangre nueva. 

MF-. Dinos un tema que escuchaste de niño y dijiste “¡ostia puta cómo mola, yo quiero hacer esto!”.

G.- Cada uno te diría una respuesta diferente, yo tuve claro que quería hacer esto para siempre cuando hice mi primer ensayo con mi primera banda en el 2002; Petro, guitarra, cuando escuchó Kill 'em All de Metallica. El indagar en el grindcore vino más tarde. 

MF-. Como buenos hijos de Barcelona, ¿qué bandas te han sorprendido últimamente de grindcore o death metal de la ciudad condal?

Osserp, Cruz, A Tomba Oberta, Cranic Sceptic, Holocaust In Your Head, Totalickers, Leadershit, Violent Headache, etc. Muchas son más antiguas que el cagar, pero son válidas. 

MF-. ¡Sí, señor! Violent Headache fueron muy grandes. Por Implore ha pasado bastante gente, ya que sois una banda que tiene los huevos pelados de correrse festivales de todo el mundo, conciertos y 3 discos, 2 Eps y un Split. Ahora en la nueva formación se encuentran Carol Lieb y Markus Matzinger. ¿Podemos decir que habéis llegado a una formación estable?

G-. Después de muchos años y muchos cambios esta es la formación más sólida dentro y fuera del escenario. Somos 4 (5 contando a Johannes el Soundguy) amigos con los que tenemos muy buena sintonía musical y humana. Es muy importante tener buena relación y que te importe la otra persona. 
​

MF: Con este trabajo abrís una puerta sonora con el más allá. Siempre hay un mundo desconocido en planetas que no habitamos. ¿Crees que en la música pasa exactamente igual? ¿Hay muchos campos todavía por descubrir en el metal experimental, -estilo que domináis a la perfección-?
 
Bar-Gal: El metal es un estilo tan versátil y permeable que es posible encontrar siempre senderos que no han sido transitados, caminos que nos dirijan hacia la ignota Kadath. Para nosotros, el metal en el Siglo XXI ha abierto varios e interesantes vías a recorrer con unas cuantas bandas (citadas arriba) cuyas propuestas han sido tan originales y subversivas que han obligado al resto a posicionarse con respecto a ellas, tanto para seguirlas, como para rechazarlas. La mayoría de las bandas han declinado transitar por estos nuevos senderos llenos de posibilidades y se han mantenido en una segunda línea defendiendo el estilo a base de repetición de recursos usados ya mil veces por bandas que los dominaban mucho más profundamente. En nuestra opinión, la repetición de clichés es una postura conservadora que no responde a uno de los símbolos primarios del metal como es llevar el sonido a la última frontera, provocar grietas que destruyan los límites establecidos. La mayoría de las bandas que repiten posturas ya establecidas hacen bien su trabajo y nos gustan pero son absolutamente intrascendentes en cuanto al futuro del estilo. Ya no aportan nada sino que defienden un legado, el cual nosotros reverenciamos, pero que preferimos defender aportando ese algo más que siempre dieron las bandas clásicas del estilo, mostrando tributo a la actitud rupturista de todas ellas, no repitiendo su música.
 

MF: ¿Sois una banda apta para todos los públicos o vuestra música solo la pueden comprender un determinado público? Lo que está claro es que vuestras composiciones no son fáciles de asimilar a una primera escucha.
 
Bar-Gal: No existe un componente elitista en nuestra propuesta. De hecho, somos hijos de gente humilde. Pero eso no significa que no seamos ambiciosos. Nuestra propuesta tiene muchas capas y lecturas posibles. Solo hace falta curiosidad para disfrutarla. Depende de cada uno hasta donde quiera llegar. Lo que sí garantizamos es que, si quieres acompañarnos, encontrarás un abismo insondable sin fin.

MF: Horror Cosmyco es el primer capítulo de una trilogía. ¿De qué nos habláis en esta historia con su primera entrega?
 
Bar-Gal: Narramos una historia época como pocas. La Diosa Madre, protagonista de nuestra trilogía matriarcal, es dueña y señora de las profundidades y de los abismos. Allí yace el secreto del origen de todos los dioses: su creación por parte del ser humano como única manera de vencer el sentimiento más insoportable de todos: la seguridad de que vamos a morir (que fue el precio a pagar por el salto a un nivel de consciencia que nos permitía conocer el universo). Los dioses y las promesas de inmortalidad que les acompañaban fueron nuestro escudo protector contra el horror cósmico, ese sentimiento que nos recuerda que nuestro destino es la nada y que el universo nos ignora. En los próximos discos veremos qué hay más allá y qué pasa si nos adentramos en lo incognoscible.

MF: A la hora de componer este disco o cualquiera de los anteriores, ¿en qué momento os inspiráis mejor, con la luz del día visible o en la oscuridad bajo la iluminación secreta de la luna llena?
 
Bar-Gal: En cualquier momento puede asaltarte una idea que acaba siendo parte del disco, pero es verdad que la luz de la luna nos ilumina a la vez que nos permite ver el firmamento y sus más oscuros secretos mientras que la del sol nos ciega ante esas maravillas aterradoras.
 
MF: ¿Ha sido el álbum que más os ha costado cuadrar y que quedara como vosotros queríais? ¿Estamos ante el mejor resultado de Pylar con ‘Horror Cosmyco’?
 
Bar-Gal: El aprendizaje en el estudio no tiene fin, sobre todo cuando sigues caminos experimentales. Cuando entramos a grabar hay un plan prefijado pero que no agota todo lo que va a ocurrir. Siempre hay lugar para la improvisación. Esta vez, el objetivo era muy ambicioso y hemos acabado satisfechos, pero hemos disfrutado todo lo que ocurrió allí sin que estuviera previsto, la experimentación sin límites. Hemos de dar las gracias a Raúl de los estudios La Mina que ha grabado casi todo lo que hemos editado y que cada vez conoce mejor la dinámica del grupo en el estudio y se presta a esa experimentación constante aportando mucho al proceso y haciendo realidad muchas de nuestras ideas más demenciales.
 
MF: ¿Cuándo podremos visionar la presentación de este nuevo capítulo? ¿Lo presentareis fuera de nuestras fronteras?
 
Bar-Gal: Ya hay algunos conciertos cerrados y otros tantos en proceso de hacerlo. Pronto anunciaremos las fechas y los lugares. Hay posibilidades de tocar fuera, pero aún nada seguro.
 

MF.- Vuestras bases son de Metalcore pero, al escuchar algún tema, hay alguna influencia más por ahí. ¿Cómo definiríais vuestro estilo y cuáles son las bandas que principalmente os influencian a la hora de componer?
 
O.-Siempre nos hemos fijado en el Deathcore y el Metalcore como estilos de referencia, pero la intención es atribuir los toques únicos que nuestra manera de componer nos pide. Hemos crecido viendo progresar a las bandas que actualmente podríamos establecer como top mundial del género, desde sus inicios. Desde Veil of Maya hasta Chelsea Grin, pasando por Born of Osiris, Volumes o Make Them Suffer. Siempre tendemos a realizar música contundente y progresiva, que suponga un reto para nosotros componerla y tocarla y otro reto para el público entenderla y vivirla como nosotros.
 
MF.- Hace unos meses grabasteis vuestro primer single, ‘Nevermore’. ¿Esto puede ser un adelanto de lo que será vuestro primer larga duración o tal vez un Ep? Siendo así, ¿cuándo saldría?
 
O.-Efectivamente, Nevermore ha sido el primer ladrido del EP que estamos preparando. Más pronto que tarde sacaremos a la luz el segundo single, ‘Scorn’, con el que acabaremos de enseñar los dientes, para que en 2020 cobre vida Phobia, nuestro primer proyecto corto.
No queremos dar una fecha concreta hasta tenerlo todo preparado, porque confiamos en que el productor, Jona de Haro, trabajando sin presión puede sacar lo mejor de sí. Lo que sí que podemos adelantar es que está todo grabado y que podremos dar noticias a principios de 2020.
 

MF.- A la hora de escribir vuestras letras, ¿qué temas tratáis?
 
O.-Siempre tratamos de dar un poco de sentido al nombre del grupo, como hemos explicado anteriormente. Por ejemplo, este primer Ep trata sobre los diferentes miedos y sensaciones que sufrimos como humanos a lo largo de nuestra vida, que de manera inevitable nos toca vivir y sentirlos. Está compuesto por 5 temas, donde cada uno refleja uno de estos miedos, desde el nacimiento hasta la muerte. Pronto explicaremos más detalladamente por redes sociales de qué trata toda la pesca, ¡así que animamos a la gente a seguirnos y ver realmente de qué va el asunto!
 
MF.- ¿Tenéis algún concierto a la vista antes de acabar este 2019?
 
O.-Damos 2019 por finalizado, centrándonos en todo lo que nos depara este 2020, donde reapareceremos con la presentación del Ep, y ¡con más fuerza que nunca!
 

MF.- ¿Cómo se presenta el 2020 para A Monster Under My Bed? ¿Qué proyectos tenéis en mente?
 
O.-2020 será un año movidito, pues vamos a tratar de presentar Phobia a cuantas más personas y ciudades distintas mejor. Así pues animamos a todo el mundo a seguirnos de cerca y a venir a vernos en cualquiera de las fechas en las que participemos. También tenemos en mente no dejar de trabajar internamente para mejorar, y para establecer unas bases claras sobre los futuros proyectos.
 
MF.- Para acabar la entrevista te haremos una pregunta que le hacemos a todas las bandas. ¿Cómo ves el panorama actual del underground? ¿Se apoya lo suficiente a las bandas como vosotros que acaban de empezar o, por el contrario como en todo, cada uno se tiene que buscar la vida?
 
O.-En España, no engañamos a nadie si decimos que es muy difícil trabajar en este tipo de música. Se suele apostar poco por ella en comparación con otros países. Y, salvo dos o tres grandes festivales, la mayoría de fechas tienen que estar preparados por uno mismo. Sí que es cierto que últimamente se ven brotes verdes con algunas productoras que apuestan por el talento juvenil, mueven conciertos casi semanalmente y ayudan a las bandas a crecer un poco. Últimamente incluso ya era difícil para los grupos de no gran calibre encontrar salas con condiciones asequibles para potenciar el directo, con condiciones difíciles de alcanzar. Pero dichos productores pueden actuar de mediadores, cosa que ayuda bastante a grupos emergentes. Pero por norma general, aunque no queramos perder la esperanza, estamos en un país difícil para la escena underground, sin duda.
 
 
MF.-Un placer haber hablado contigo Oscar en nombre de la banda, y que acabéis el año como se merece. Y, por supuesto, que tengáis un buen 2020 y que tengamos muchas noticias vuestras. ¡Un abrazo, monstruos!
 
O.-Muchas gracias a vosotros por contar con AMUMB y hacernos un hueco en vuestro espacio. Os deseamos lo mejor y, sobre todo, vernos pronto.
 
BEWARE OF WHAT’S UNDER YOUR BED
 

​https://www.facebook.com/amonsterundermybedband/

(MF).- El mes pasado estuvisteis tocando en Praga, Varsovia y Cracovia, compartiendo escenario con Varathron, Lucifer’s Child y Azarath. ¿Qué impresión tuvieron de Barbarian Swords y cómo recibieron los nuevos temas? ¿Viste diferencia entre ambos públicos?
 
(Von P).- Pues sí, la verdad es que sí… Hay una diferencia tremenda entre el público checo y el polaco, y eso se nota incluso en la fisonomía de sus ciudades. Ambos fueron países comunistas en la órbita de la Unión Soviética, pero la República Checa es mucho más occidental, se nota un montón que está mucho más abierta y recibe gran cantidad de turistas. El público polaco es el más frío que haya visto en mi puta vida, algunos eran tan grises como sus edificios, aunque luego en petit comité se muestren cercanos como cualquier otro. Compraron bastante merch, la verdad… Lo de Praga fue la polla… No nos conocían de nada, pero al segundo tema esos hijos e hijas de puta ya lo estaban dando todo. Una experiencia guapa, ciertamente… De mis bolos favoritos que hemos dado, lo tengo claro.
  
(MF).- ¿Nos puedes explicar alguna anécdota que os haya pasado en los conciertos de estos países donde se vive tanto el extremo? ¿Qué habéis aprendido como banda en esta gira?
 
(Von P).- En el festivalillo que abrió el tour en Cracovia nos vino una niña, pero niña de verdad, acompañada de su madre, porque quería la cinta de ‘Worms’ firmada. Yo flipé bastante, porque te aseguro que con 12 años no me asomaba a salvajadas del palo Barbarian Swords… Luego, en Varsovia, un cincuentón hecho mierda también nos vino al merch y sacó un jodido carpesano. El tío ahí trajinando, y nosotros pensando ‘¿Qué carajo estará haciendo este tío?’. Sacó todo de fotos nuestras de todas las épocas, en tamaño folio, para que se las firmáramos también… Un fan, pero de verdad. Luego había peña que nos pedía disculpas porque no había llegado a tiempo a nuestro show, pero que nos querían pillar discos para compensarlo. Igualito que aquí, vamos… Me mordió una puta avispa en el mini bus y me dolió la leche… No sé, bastante birra, no parece que la peña ahí se drogue demasiado, al menos en el heavy… Como puta banda hemos aprendido la extrema profesionalidad que hay ahí fuera, sobre todo observando la disciplina casi militar que Varathron y Lucifer’s Child se imponían para que todo saliera a pedir de boca, y el excelente trato y tremendo respeto que se les brinda a las formaciones en Europa, tanto por parte de las salas como de los promotores. Vaya que sí, tío… Estamos a años luz de todo aquello.
 

(MF).- Hace unos meses habéis editado vuestro último Ep, “Metaportal”. ¿Podríamos decir que es un homenaje a vuestro compañero Guillermo Calero?
 
(Migueloud).- “Metaportal” ha sido la continuación natural (dadas las trágicas circunstancias por las que hemos pasado) del trabajo que hemos hecho desde que salió “Krighsu”. Sin duda este nuevo Ep es un homenaje en toda regla a su persona. Siempre estará con nosotros.
 
 
(MF).- Metaportal es una grandísima grabación de Death Metal Técnico -que es el sello de identidad de banda-, y actualmente estáis en primer nivel como banda nacional. ¿Para vosotros qué tiene este Ep que no tenga vuestro anterior trabajo, “Krighsu”?
 
(Migueloud).- ¡Muchas gracias por vuestras palabras! Realmente cuando trabajamos en nuevas composiciones no intentamos hacerlas más de una forma que de otra, las hacemos como nos van gustando. Es posible que en este “Metaportal” los temas sean un poco más técnicos que en anteriores trabajos, a nivel de velocidad y de patrones menos usuales, pero hemos intentado no perder los pasajes atmosféricos que desde hace varios discos son obligatorios porque nos encantan. Es un Ep que, aun siendo cuatro temas, te lo puedes escuchar decenas de veces sin aburrirte, pues siempre se puede encontrar algún detalle que se puede esconder al oído en las primeras escuchas.
 

(MF).- A la hora de trabajar el nuevo formato, ¿en qué os habéis inspirado tanto en letras como en la música? ¿Habéis descubierto alguna banda nueva que os haya podido influenciar en el nuevo trabajo?
 
(Migueloud).- La lírica de Wormed siempre ha sido conceptual, y “Metaportal” no es sino una continuación de la historia de nuestro protagonista, “Krighsu”, al que nuestro cantante Phlegeton lleva dando forma desde “Planisphaerium” (primer álbum de la banda) y que no puede ser separado de la música que componemos. La ciencia ficción siempre ha sido una de nuestras pasiones, en especial para Phlegeton, por lo que las letras y concepto de Wormed se han alejado desde siempre de las letras que se suelen crear en el Death Metal, lo cual es sello de identidad.
En cuanto a la música, no hay ninguna banda actual que nos haya podido influenciar, pues creo que puedo decir que Wormed tiene su propio sonido desde su primera demo en 1999, aunque evidentemente ha evolucionado y madurado a lo largo de los años.
 
 
(MF).- Ahora muchas bandas están sacando Ep´s ¿Puede ser que se haya puesto de moda este formato?
 
(Migueloud).- Es posible que las bandas estén prefiriendo sacar Ep’s o singles directamente por el mero hecho de ser más prácticos, y me explico. Por desgracia, cada vez hay menos seguidores que se compran un CD y se lo escuchan entero prestándole atención a la música, detalles, arreglos, así como al apartado visual y lírico. Para muchas bandas (sobre todo emergentes) les puede resultar económicamente muy costoso entrar a un estudio para grabar un disco completo, al igual que pagar a un diseñador para que les haga un libreto de 8 o 10 páginas y sobre todo cuando pueden tener la sensación de que la gente no vaya a valorar el esfuerzo. Es una triste realidad, aunque no creo que esta situación (que, por otra parte, no es más que un pensamiento personal) vaya a hacer desaparecer a un larga duración.
 

(MF).- El próximo mes estaréis en el Wolfest de Oviedo y al día siguiente en Barcelona compartiendo cartel con Fermento, Human Carnage y Phrymerial. Fermento son vecinos vuestros pero las otras dos bandas catalanas, ¿las conocéis o habéis compartido escenario con ellos?
 
(Migueloud).- Desgraciadamente no conozco a Human Carnage ni a Phrymerial, así que ya tengo deberes que hacer en cuanto termine esta entrevista, que seguro que son dos bandas que suenan genial y con las que será un placer compartir escenario.
 
 
(MF).- Supongo que os sentís más a gusto tocando en salas que en festivales, ya que el contacto con el público es más directo. Cuando os llaman para tocar en un festival ¿os lo pensáis antes de dar el SÍ o, por el contrario, estáis abiertos a todo tipo de festivales? ¿Tocaríais en un festival rockero como el Rock Fest, jeje?
 
(Migueloud).- En realidad lo que nos gusta es tocar, sea en sala o en festivales, ya que cada cosa tiene su gracia. En sala tienes más cercanía con el público y con las bandas con las que compartes escenario. Y en festivales, aunque también tienes lo mencionado antes, es un poco más ir a tu aire y poder disfrutar de un buen puñado de bandas con una cervecita en la mano, lo cual también está bien.
Bueno, en algún festival variado hemos tocado ya, véase el gigante Hellfest (en el que tocaron Deep Purple, Aerosmith o W.A.S.P., por nombrar algunos) o el Download Fest en Madrid (con Linkin Park y System of a Down por ejemplo). Evidentemente son festivales que albergan todo tipo de música y por eso contactan con nosotros. Dudo que un festival de música country nos dijera de tocar, ¡pero si lo hicieran ya veríamos! Jaja.
 
 
(MF).- Bandas como vosotros, Haemorrhage o Crisix, tienen una repercusión notable fuera de nuestras fronteras en comparación con el territorio nacional. ¿Cómo ves esto? ¿Crees que todavía estamos a años luz de Europa en este aspecto?
 
(Migueloud).- Posiblemente la cosa parezca que va mejorando poco a poco en ese sentido, justo con lo que os comentaba en la anterior pregunta, pues festivales estatales de primer nivel se empiezan a interesar por bandas de metal extremo y eso ya es un paso, pues quiere decir que la gente lo demanda (sí, 25 años tarde, ¡pero más vale tarde que nunca!) Con esto dicho, aún queda que la mayor parte del público abra un poco sus mentes, que a todos nos gusta escuchar lo de siempre, pero un poco de variedad siempre enriquece.
 
 

(MF).- Wormed tiene una extensa carrera y sois un grupo bastante reconocido pero no dejáis de ser un grupo underground. ¿Cómo ves el underground nacional actualmente, se le puede seguir llamando under? ¿Crees que hay suficiente apoyo a las bandas?
 
(Migueloud).- Desde que llevo en esta escena (que son más de 20 años, como muchos amigos de otras bandas) he visto altibajos: ha habido épocas en las que había grupos que se lo trabajaban mucho a todos los niveles y otras en las que había escasez de bandas o quedaban solo las que llevamos muchos años y que aún seguimos. Lo que siempre he visto -y me ha dado mucha pena- es la rivalidad o envidia entre algunas bandas; es algo que nunca he entendido, pues el que hace este tipo de música no es precisamente para triunfar, pues es un estilo que le gusta a un tipo de público reducido.
En cuanto al apoyo a las bandas, pues hay de todo. A nivel de conciertos y festivales, hay promotores y organizadores que lo único que quieren es aprovecharse e intentar llenarse los bolsillos a tu costa y los hay que lo hacen por pasión, que por desgracia no son tantos, al igual que sucede con los medios de comunicación. Por suerte o por desgracia, y después de tantos años, tenemos experiencia y sabemos de quién te puedes fiar y de quién no, ¡aunque a veces te la cuelan igualmente! Jajaja.
 
 

(MF).- Para acabar la entrevista, una pregunta que se sale un poco de órbita como reflejan vuestras letras a la hora de escribirlas. ¿Qué película de ciencia ficción definirías que pasará a la historia del cine como buenos amantes del género?
(Migueloud).- Puf, complicada cuestión, pues hay tantas buenas que es difícil elegir una. Mis favoritas son muy clásicas, como puedan ser “Alien, el Octavo Pasajero”,  “Blade Runner”, la saga de “Star Wars”, y algunas más recientes como “Interstellar”, la cual me dejó boquiabierto en el cine, así como “La Llegada”, pero si me tengo que quedar con una me quedo con “Alien, el Octavo Pasajero”. Me la sé de memoria y me sigue poniendo en tensión casi como la primera vez que la vi. Para mí, una obra maestra de 10.


(MF).- Muchas gracias por concedernos tu tiempo en nombre de la banda antes de vuestro paso por Barcelona el 9 de noviembre. ¡Un saludo y nos vemos en la Sala Bóveda!

(Migueloud).- ¡Gracias a vosotros por esta genial entrevista! Nos vemos el día 9 de noviembre, ¡no os lo perdáis!
​
Migueloud / WORMED

​Podríamos decir que Teratoma es una de las bandas más veteranas de la escena extrema catalana. En el seno de la banda ha habido muchos vaivenes. Desde que retomaron el vuelo con su último Ep, "In the Inside...Reborn the Flesh" en 2017, ahora los tenemos de nuevo en acción y ya tienen grabado lo que será su próximo disco en estudio bajo el nombre de "Overtures of the Flesh". Este sábado la banda estará presentando algunos temas nuevos en la Sala Monasterio de Barcelona, junto a Angoixa y Reticulate. Antes del evento hemos querido charlar con el quinteto para profundizar más sobre su nueva adquisición, el concierto y otros temas de interés que os dejamos para que sean de vuestro gusto.

(MF).- Para acabar la entrevista os haremos una pregunta que le hacemos a todas las bandas, ya que es un tema que nos repercute a todos. ¿Cómo veis el underground actual a nivel nacional?¿Creéis que ha mejorado con el transcurso del tiempo o es un movimiento que todavía está en el anonimato? ¿El underground debe estar en un segundo plano o sino ya no sería underground? ¿Qué creéis?
 
(T).- El nivel nacional ha subido enormemente, también hay muchísimas más bandas, la escena ha crecido y la calidad con ello.
En la actualidad todo es mucho más fácil, internet lo ha facilitado todo. El concepto underground creemos que ya no se puede considerar como tal; no es lo mismo que en los 80, 90 incluso principios del 2000. Puedes encontrar cualquier banda con solo hacer un click descargar sus demos, escuchar sus canciones, un enlace te lleva a otro. Pero bueno, nosotros no escuchamos esta música porque es “underground”, lo hacemos porque nos apasiona, tenemos ya una edad (risas) y eso del “truismo” no va con nosotros.
 
(MF).- Muchas gracias por dedicarnos unos minutos de vuestro tiempo. Mucha suerte con la salida de vuestro nuevo disco y a destrozar los tímpanos a todos los que se acerquen el 5 de octubre en la Sala Monasterio junto a Angoixa y Reticulate. ¡Un saludo, chicos!
 
(T).- A vosotros por la entrevista y nos vemos en la Sala Monasterio!!!!
 

(MF).- ¿Con qué banda internacional o nacional os gustaría tocar para poder decir que Angoixa ya ha llegado al súmmum como banda? (Primero podéis decir la imposible y luego la posible).
 
(R).- No considero que el hecho de tocar con este o con aquel otro sea un tope o un objetivo a conseguir. Las cosas llegan por sí solas y claro que si puedes llegar a compartir escenario con los grupos de tus primeros años escuchando música, los que más te han influenciado y así poder charlar y conocerlos mejor pues genial, una experiencia más que te llevas.
 
Imposible sería con Death y bueno, sería glorioso solamente darle la mano al bueno de Chuck. Y posibles, pues personalmente me encantaría tocar con Entombed, Dismember, Nirvana 2002, Gorement, etc. Toda esa hornada de grupos suecos de los 90 me chiflan y poder viajar a Suecia o Noruega. Con quien ya casi es lo de menos. 
 

(MF).- Después del concierto de Barcelona ¿qué fechas tiene cerradas Angoixa?
 
(R).- A finales del mes de octubre tenemos otra fecha cerrada pero todavía faltan algunos detalles para poder anunciarla. A ver si podemos programar algún otro pero lo veo complicado por las agendas de todos nosotros, los trabajos, Navidad está aquí a la vuelta de la esquina, etc. 
Tenemos otra fecha para el año que viene pero no podemos dar detalles sobre la misma.
 
(MF).- Muchas gracias, Robert, por haber mantenido –por una vez– una conversación seria con nosotros (risas). Que vaya muy bien  el 5 de octubre en la Sala Monasterio de Barcelona, y ¿algo que queráis recalcar que no sepamos de Angoixa?
 
(R).- Muchas gracias a vosotros por vuestro interés y apoyo a la escena. Desde aquí os animamos a venir el próximo día 5 a apoyar la escena de Barcelona con tres visiones diferentes del death metal que todo amante del metal extremo no debería dejar pasar.
 


Texto: Metal Friends

(MF)- Por Cauldron han pasado muy buenos músicos que hoy actualmente tienen bandas referentes de nuestro Black Metal e incluso giran internacionalmente -como es el caso de Naga Maelstrom de Atrexial- De alguna manera Cauldron ha sido la escuela de muchas bandas oscuras del momento. ¿Cómo te sientes al respecto? 

(T)- Me siento afortunado de tener grandes amigos que han compartido su tiempo, talento, espacio para ayudar y contribuir a hacer grande este ideal que una buena noche del año 93 se me pasó por la cabeza. De la idea pasó a la materialización y todos ellos han sumado para traerlo hacia donde está ahora. Además, lo hablamos a menudo, por ejemplo, con Naga Maelstrom cuando nos dice que si le necesitamos siempre podemos contar con él. Así pues, no descarto que algún día vuelva a colaborar con nosotros de alguna forma. Por otra parte, nos alegramos del éxito bien merecido de Atrexial y más, cuando vimos crecer esta banda día a día mientras él militaba en Cauldron. 
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​MF)- Actualmente ¿cómo ves el apoyo a las bandas de Black Metal, ves que ha mejorado con el transcurso de los años o, por el contrario, sigue siendo un estilo que continua en la sombra? 

(T)- La verdad es que es algo que no me planteo. Nosotros seguimos nuestro camino ofreciendo material y quien lo desee que nos apoye. No le pedimos nada a nadie, igual que no le debemos nada a nadie. La gente ya sabe en qué quiere invertir su tiempo y dinero. Por ese motivo, cualquier apoyo es tratado con el máximo respeto y agradecimiento.

(MF)- El pasado mes de julio celebrabais vuestro 25º aniversario en Madrid, siendo vuestra primera visita en la capital (y la verdad es que llenasteis de oscuridad la sala). ¿Cómo fue la experiencia? ¿Os esperabais el éxito que tuvisteis? 

(T)- Cuando vas a un sitio por primera vez y, además, una ciudad como Madrid que a menudo la visitan bandas de primer nivel, no sabes bien que te vas a encontrar. Lo que sí sabíamos es lo que nosotros íbamos a ofrecer. Sabíamos que quien viniera a vernos se llevaría una grata sorpresa y podría comprobar el verdadero e infernal potencial de Cauldron en directo. Esa negra noche se creó una comunión entre banda y público que se ha quedado grabada a fuego en nuestros espíritus. Por lo que me comentaron algunas personas que asistieron creo que se llevaron una buena impresión y especialmente, creo que tuvieron la oportunidad de vivir el espíritu del Black Metal original de los 90 que tanto cuesta encontrar hoy en día. Estamos ansiosos por regresar allí de nuevo y, por cierto, damos las gracias a Edu y Javi de Octopuss Prods. por traernos allí, a la sala Trashcan por tratarnos tan bien y a Joan de Metal Friends por llevarnos con su furgo y vivir una aventura tan intensa con nosotros.

(MF)- ¿Tenéis fechas concretadas antes que acabe el año por territorio nacional? ¿Os han propuesto tocar fuera del país, ya sea en sala o bien en algún festival? 

(T)- Las próximas fechas más inmediatas son el 12 de octubre en la sala “Utopía” de Zaragoza (entrada gratis gentileza de Blood & Fire Promotions) y el 19 de octubre en la Sala Monasterio de Barcelona. Tenemos otras fechas en cartera que pronto serán desveladas por otros puntos de la península pero, por el momento, no podemos adelantarlas.
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Weight of Emptiness es una banda chilena de death/doom metal melódico.  Su segundo disco, "Conquering the Deep Cycle" vio la luz el pasado 31 de agosto. 





Este septiembre estarán inmersos en una pequeña gira europea con su "The Conquering Tour Europe 2019", donde incluirán seis ciudades españolas. Queríamos saber más sobre la banda, la gira,  el nuevo disco y otras cosas varias, y esto es lo que nos contó su batería, Mauricio Basso, en una conversación que mantuvimos recientemente. 


(MF)- Buenas, Mauricio. Es un placer poder hablar contigo antes de vuestra visita a la península ibérica. Para quien todavía no os conozca, decidnos cómo se formó la banda y de qué formaciones proceden vuestros integrantes.

(MB)- La banda se formó en el año 2015, en una primera instancia para retomar un proyecto pasado pero, por el cambio de integrantes, se transformó en una nueva banda. Cuando llegué había demos de las canciones que con el tiempo se empezaron a rearmar y reestructurar. Alejandro Ruiz, nuestro vocalista, venía de Homicide, Juan y Alejo deTwilight Mist, David de Morver y yo de Letargo. Nuestro actual bajista Mario, proviene deTremates.

(MF)-  Al escuchar vuestra música la primera banda que se nos viene a la cabeza es Amorphis. ¿Os habían comparado ya con los finlandeses o con otras bandas? En vuestros comienzos, ¿cuáles fueron vuestras claras influencias?

(MB)- Woow!, creo que nunca lo habían dicho; es muy halagador ya que soy muy fan de sus antiguos discos. Por lo que se refiere a nuestras influencias, son diversas, desde My Dying Bride, Emperor, Paradise Lost, Soilwork,…
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(MF)-  En vuestras composiciones se ve a la legua que hay mucha calidad musical. ¿Los músicos de la banda procedéis de escuelas o, por el contrario, sois autodidactas?
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(MB)- (Gracias por los cumplidos). La verdad es que los chicos son autodidactas. Yo tuve un par de profesores de batería que me enseñaron algo de teoría, pero solo pasé por ahí un par de meses. Pero digamos que la misma música nos ha enseñado a hacer lo que hacemos hoy.

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(MF)-  En esta gira venís como cabezas de cartel, pero hasta ahora ¿con qué bandas importantes del género habéis compartido escenarios?

(MB)- La verdad es que hemos estado con bandas top nacionales como Criminal. Estuvimos invitados a tocar con Philip Anselmo en su gira haciendo canciones de Pantera pero, por problemas externos, no pudimos participar. Pero vendrán más oportunidades; están viniendo muchas grandes bandas a nuestro país.


​(MF)-  Estaréis tocando en seis ciudades españolas, ¿es vuestra primera gira europea? 
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(MB)- Sí, y estamos muy ansiosos de estar pronto por allí.. Estaremos en Madrid, Barcelona, Santander, Santiago de Compostela, Vigo y La Coruña. Es nuestra primera gira europea y tenemos muchas expectativas. Así que estamos felices de poder compartir nuestra música con ustedes.

(MF)-  Todos sabemos que en Sudamérica hay mucho movimiento extremo; en vuestro país ¿qué bandas destacaríais y creéis que no tardarán en salir a flote de Chile?

(MB)- En Chile tenemos a Criminal, Dekapited, Nuclear, Thornafire, Human Vestige y hartas que se vienen en camino.


(MF)-  A principios de septiembre vendréis embarcados en vuestro tour "The Conquering Tour 2019", ¿Cuántos temas tocaréis de vuestro último disco y qué cortes destacaríais del mismo?
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(MB)- Tocaremos aproximadamente seis canciones del nuevo disco, del cual destacaría “Invisible Mind Workers”, “Chucao”, “The Flame”, que es el primer single y que ya tiene videoclip, “Lamentos” que es muy doom, “Eleven Ravens” que tiene un final totalmente inesperado, y “Lapses of Insanity”, que es una locura, rítmicamente hablando.

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(MF)-  A vuestras espaldas tenéis un EP y dos discos. ¿Qué diferencia nos encontramos con vuestro reciente disco "Conquering the Deep Cycle” y vuestro disco predecesor "Anfractuous Moments for Redemption"?

(MB)- Hay bastantes diferencias con el disco anterior, hay un sentimiento diferente. Creo que “Anfractuous” es más bajado sentimentalmente, también tenemos diferencias en el largo de las canciones, que son un poco más cortas que en el disco anterior. El concepto antiguo habla de sobreponerse al duro camino para tener un final glorioso, el actual es sobre conquista y del manejo de nuestros movimientos y actitudes en pos de nuestro propio beneficio.


(MF)- Vuestro reciente trabajo ha salido bajo el sello chileno Australis Records. ¿Se distribuirá por Europa? 

(MB)- Sí, estará disponible en Europa. El sello acostumbra a tener distribución por muchos lugares del planeta.
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(MF)-  Weight of Emptiness bebe del death, black, progressive y el doom. ¿Con qué etiqueta os definiríais o sois reacios a las etiquetas?

(MB)- La verdad es que cuando componemos no pensamos mucho en qué estilos mezclaremos, así que podríamos decir que es difícil para nosotros definirnos o encasillarnos. Podríamos decir que hacemos metal extremo solamente. Lo de las etiquetas se lo dejaremos a nuestro público.

(MF)-  Adelantadnos qué nos vamos a encontrar con un directo vuestro. ¿Tendremos algún tipo de espectáculo, aparte de rompernos los cuellos con vuestras canciones?

(MB)- Bueno, hay cosas interesantes en lo musical que en vivo se captan mucho mejor que en el disco y alguna sorpresita tendremos para ustedes.


(MF)-  ¿Conocéis alguna banda extrema de nuestro país? ¿Cómo veis el underground en general, tanto en vuestro país como en Europa? ¿Veis diferencia entre continentes?

(MB)- Avulsed es una de las cartas de presentación española muy conocida en Chile. El underground está en muy buena forma, creo que lo que era under, ya no es tan under con las redes sociales. Hay mucha variedad ahora. La diferencia de Europa con nosotros, es que en Sudamérica hay una fuerte tendencia al reciclado del sonido de los 80’s, mientras que en Europa hay bastante de innovación.
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(MF)-  Muchas gracias por vuestras palabras y vuestro tiempo. Nos vemos en septiembre en el "The Conquering Tour 2019". ¿Alguna cosa que queráis añadir y que nos podamos haber pasado por alto?
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(MB)- Muchas gracias por la entrevista, sigan nuestras redes sociales y canal de Youtube, donde ya colgamos 4 videoclips. ¡Nos vemos pronto, amigos, y manténganse inquebrantables!
Saludos

Atrexial, una de nuestras bandas más internacionales dentro del terreno del Black/Death Metal, los cuales pueden presumir de haber girado en países como Croacia, Francia, Suiza, Italia, Eslovenia y Japón en el 2018 junto a Marduk y Gorgoroth están en plena fase de grabación de lo que será su segundo disco “Gargantuan”. Estuvimos hablando con su guitarrista solista y fundador, Naga S. Maelstöm, para que nos avanzara algunos detalles sobre el próximo disco de la banda, esto fue lo que nos dijo el creador de Atrexial y la verdad la cosa no pinta nada mal.
  
(MF).- Naga, primero de todo, gracias por concedernos esta entrevista y así adelantarnos algo de vuestro próximo disco, “Gargantuan”.

 (N).- Ningún problema. Gracias por dedicarnos este tiempo, tanto a vosotros por pensar en nosotros, como a quien se tome el rato de leer la entrevista. Es algo que apreciamos.
 
(MF).- A las filas de la banda tenéis una nueva adquisición al trono de las baquetas, a quien de nuestra parte le damos la bienvenida. ¿Qué aportará Vordavoss de nuevo a la banda que quizás antes no lo tenía? ¿Nos podéis decir cuáles fueron los motivos del abandono de Labelua?

 (N).- Lo cierto es que Vordavoss es un viejo amigo de hace años; la gran mayoría nos conocemos de la escena local y nacional, y habremos coincidido en decenas de conciertos, tanto como público como compartiendo cartel con nuestras respectivas bandas que tenemos aparte. Está muy claro que ha llegado donde está a base de trabajo y profesionalidad, las cosas no caen del cielo, y él se lo ha ganado por su labor con los compañeros de Perennial Isolation. Es capaz de aportar una gran técnica y solidez, contundencia y precisión, elementos necesarios en cualquier batería de metal extremo y más aún sabiendo lo que va a ser “Gargantuan”.
 Labelua terminó por dejar la formación por motivos principalmente logísticos, pues es complicado compaginar tantas actividades de responsabilidad, algo comprensible.

​(MF).- El 19 de octubre tendréis vuestra cita anual en Barcelona acompañados por Cauldron y Evnen. ¿Antes de ese concierto ya habrá salido al mercado “Gargantuan” y, si no es así, cuándo está programado que salga?

 (N).- “Gargantuan” está en plena fase de grabación y no va a ver la luz antes del 19 de octubre. Estamos trabajando los detalles de producción con máximo cuidado para que sea una evolución de su antecesor, “Souverain”. Anunciaremos una fecha cuando toda la grabación y mezcla estén terminadas, pero puedo asegurar que la espera va a merecer mucho la pena. Pero no todo son malas noticias, para finales de otoño podemos esperar algún avance.
 Vamos a presentar varios de los temas de “Gargantuan” en Barcelona tras nuestro paso por Metaldays. Ahí se podrá apreciar el trabajo que hemos estado haciendo, tanto a nivel compositivo como a nivel de ejecución.


(MF).- ¿Cuántos temas compondrán el disco y qué temas destacaríais del mismo?
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 (N).- Gargantuan estará compuesto por siete temas, y una intro en la que habrá una colaboración muy especial que desvelaremos más adelante. Nuestro objetivo no es hacer un disco 100% lineal, optamos por varias dinámicas por crear temas más lentos, más elaborados a nivel instrumental, o más envolventes y atmosféricos. A nivel personal destacaría un tema llamado “Downfall of the firmament” como un despliegue de grandeza y poder con medios tempos y melodías afiladas y majestuosas. Por otro lado, destacaría “Gargantuan”, el tema que da título al álbum. Ese tema va a ser un viaje, trayendo de vuelta elementos del primer álbum e incorporando atmósferas, velocidad y texturas instrumentales nuevas, dejando clara cuál es la identidad de Atrexial. Creemos firmemente que va a estar a las alturas de las expectativas, aunque no sea tan sencillo visto el éxito de su predecesor. 
 
 
 
 
(MF).- ¿”Gargantuan” seguirá la misma temática de vuestro anterior trabajo “Souverain” o, por el contrario, habéis inspeccionado nuevos horizontes?

 (N).- Hemos decidido ser menos experimentales en lo que se refiere a las temáticas de los temas y optar por un camino más marcado, más basado en la atmósfera que desprenden los temas de por sí. Se ha mantenido la espiritualidad más profunda respecto al plano de la realidad, pero se unen nuevos enfoques nacidos de ello, como la vastedad del cosmos, la conciencia del vacío, aquello que devora toda existencia y aquello que genera toda ambición en el espíritu humano entre otras cosas. Se adoptan varias perspectivas y se abarcan varias dimensiones consideramos que supera ampliamente en profundidad los temas ya usados en la idiosincrasia del género.

(MF).- ¿Cuánto tiempo os está llevado la grabación del disco y dónde lo estáis  grabando?

 (N).- Se está tomando el tiempo que consideramos necesario, pues son temas que han ido madurando desde hace más de un año y queremos que la calidad lírica y compositiva sean un paso adelante en nuestra propia dimensión. De momento no podemos decir mucho acerca de dónde se está grabando, pero no va a ser solo en un estudio. El trabajo se está llevando a cabo en dos lugares a la vez. Una vez todo el proceso de grabación haya terminado, iremos publicando información al respecto.
 
(MF).- ¿Nos puedes adelantar cómo será la portada del disco y si habéis vuelto a contar con Néstor Ávalos para este trabajo?

 (N).- Vista la repercusión y curiosidad que despertó la portada de nuestro debut, hemos vuelto a trabajar con Néstor Avalos; era nuestra primera opción. El arte gráfico que trabaja Néstor es perfecto para lo que va a ser “Gargantuan”. Esa imagen va a representar visualmente la esencia de todo lo que engloba el nuevo álbum. El concepto va a ser muy diferente a la portada que todos conocemos de nuestra primera obra.
 
(MF).- ¿Extraeréis algún adelanto en formato videoclip?

 (N).- Es un tema que se nos ha preguntado en algunas ocasiones, pero es algo que por el momento no consideramos que sea una prioridad. Sabemos perfectamente que un videoclip te proporciona la visibilidad, así que, si se hace, se hará cuando haya un recorrido planificado para con todos los detalles del nuevo álbum. Lo que sí haremos es lanzar un adelanto en formato Lyric video poco antes del lanzamiento para que se vea la idea que hay detrás, tanto gráficamente como en el contenido de las letras. Todo lo demás está por ver.
 
(MF).- ¿En este segundo trabajo también os lo distribuirá el sello discográfico Godz Ov War Productions y por qué países lo hará?

 (N).-Es cierto que Godz Ov War Productions se ha mostrado interesado en lanzar el segundo disco. Por el momento, con la demo en las manos y en plena grabación, podemos decir que es pronto para decidir eso pese a que ya hay algunas opciones sobre la mesa.
 
(MF).- Además de promocionar el disco por la península, ¿lo haréis por Europa?, ya que sois un grupo suficientemente reconocido internacionalmente.
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 (N).- Tenemos planes para girar por España y Portugal una vez el disco haya cogido formato físico y haya merchandise nuevo sobre este y la nueva etapa. Una vez el disco tenga repercusión a nivel de medios, tenemos previsto hacer algunos viajes y festivales por Europa y lo que vaya saliendo según las condiciones que nos ofrezcan. Todo ello vendrá tan pronto como “Gargantuan” sea una realidad. 
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(MF).- Haznos un pequeño resumen de lo que nos vamos a encontrar en “Gargantuan” para que vuestros seguidores se hagan una idea de lo que se pueden esperar. ¿Es vuestro mejor trabajo hasta la fecha?
 
(N).- Es un trabajo que superará a “Souverain” tanto en complejidad, profundidad y madurez. Pese a tener una duración inferior, optamos buscar una cohesión más notoria a nivel compositivo y enriquecer el contenido. Lo que sí se puede esperar es velocidad, melodía, grandeza, oscuridad y elegancia. Todo ello en grandes proporciones, todo medido sin dejar margen a la improvisación.
 
 
 
(MF).- Gracias por tu  tiempo en nombre de la banda  y poder adelantarnos un poco de vuestro segundo disco. Estamos deseosos de que salga al mercado, como la mayoría de vuestros fans. ¿Quieres añadir alguna cosa que tal vez nos podamos haber dejado en el tintero?
 
(N).- Gracias por centraros en nosotros en este instante. Por el momento estamos en periodo de baja actividad y se agradece el interés por parte de los medios nacionales. Nos vemos en Metaldays y pronto regresamos a casa; Barcelona es la siguiente.


 Texto: Metal Friends