 A finales del año pasado, la banda de black metal/sinfónico Hecate Enthroned vino a presentar su último disco “EMBRACE OF THE GODLESS AEON” a cuatro ciudades españolas: Zaragoza, Salamanca, Vigo y Madrid. Recientemente estuvimos hablando con dos de sus miembros, el guitarrista/fundador Nigel Dennen y su batería Gareth Hardy, quienes nos explicaron sus vivencias en esta gira por la península ibérica, también nos hicieron un repaso por su última obra y hasta pudimos recordar su paso en el 2016 por el Iberian Warriors Metal Fest de Zaragoza y tantas cosas que podéis leer a continuación… ¡Esperamos verlos pronto por nuestro país! MF-Buenos días chicos, es un gran placer para nosotros entrevistar a una banda como vosotros. Hecate Enthroned son uno de los pioneros del Symphonic Black Metal, un estilo del que han surgido algunas bandas de vuestra Inglaterra natal. HE-Hola. Gracias por la entrevista. Antes de comenza, me gustaría puntualizar que nuestro país natal es Gales, no Inglaterra. Es un error común, así que no hay problema, pero estamos muy orgullosos de nuestras herencias gaélicas. (Nigel) MF-Regresasteis de vuestra gira española presentando el último álbum. ¿Cómo fueron esos conciertos? HE- Hemos disfrutado mucho nuestros shows por España, y también la cita en Portugal. Es muy fuerte actuar para todos nuestros fans de la zona mediterránea, la pasión y entusiasmo con la que vienen, siempre es un regalo para nosotros. Zaragoza y Vigo empiezan a ser nuestras segundas residencias, y Lisboa ya les va detrás. El apoyo que hemos tenido tanto de los fans como de la organización ha sido increíblemente fantástico, ha hecho de nuestro tour una experiencia muy especial para nosotros, lo recordaremos durante mucho tiempo, no podríamos parar nunca de dar gracias por la fantástica respuesta .... GRACIAS, GRACIAS MIS AMIGOS!! (Nigel) MF-En 2018 celebrasteis el 25 aniversario de Hecate Enthroned y en 2019 lanzasteis "Embrace Of The Godless Aeon". ¿Hicisteis algún espectáculo especial para la ocasión? HE- Lo hemos hablado mucho pero aún no hemos decidido nada.Todavía hay una gran pasión y respuesta de los fanáticos cuando tocamos temas como "Crimson Thorns"…, todavía sigue siendo una canción básica en nuestros setlists. Ya tenemos algunos shows contratados para el 2020, así que ... ¡quién sabe! (Nigel) MF-En España visitasteis cuatro ciudades: Salamanca, Vigo, Madrid y Zaragoza. ¿Qué hay de Barcelona? ¿Cuándo os veremos por la ciudd condal? HE-Nos encantaría visitar y tocar para nuestros fans de Barcelona, y estaríamos encantados que algunos promotores contactasen con nosotros para ello. (Gareth) MF-La última vez que pasasteis por un festival de Zaragoza fue hace casi 4 años (en el Iberian Warriors Metal Fest). Una de nuestras editoras, Carolina, recuerda muy bien ese concierto (Joe vino a traerle el setlist después del concierto). Muchas gracias Joe por un gesto tan hermoso. ¿Cuáles son vuestros recuerdos sobre aquel festival? HE-Joe recuerda muy bien aquel momento, y se acuerda de Carolina muy emocionada en la primera fila cuando tocamos "Dark Requiems". Ella nos dijo después del concierto que había esperado 20 años para vernos tocar. Eso realmente le marcó a Joe, ya que fue su primer directo fuera del Reino Unido. Pero como en la última gira, la respuesta fue enorme. Tanto los fans como la organización nos trataron fenomenal. Todavía tengo el vaso de cerveza con todas las bandas que tocaron en aquella edición. La chica llorando durante nuestra actuación fue un momento increíblemente emotivo para nosotros, como músico, este tipo de respuesta es muy conmovedor y nos estimula a ofrecer un espectáculo emocional aún más poderoso ...... al menos eso esperamos.(Nigel)  MF- Hablemos de vuestro último álbum. Sara Jezebel Deva (Cradle of Filth, Therion, Mortiis) colabora en las voces de "Erebusy Terror". ¿Cómo fue el contacto? También ha colaborado con Cradle of Filth; ¿Quizás habéis querido darle un aspecto más atmosférico al nuevo álbum con la inclusión de la voz de Sara? HE-Sara había trabajado con nosotros anteriormente en nuestro último álbum ‘Virulent Rapture’ y es amiga reciente de alguno de nosotros. Su colaboración funcionó muy bien en los temas de Virulent, y tanto Sara como nosotros lo encontramos un proceso muy natural. Entonces, cuando comenzamos a escribir y montar las demos para Aeon, sabíamos que queríamos trabajar con ella nuevamente, cosa que ya habíamos discutido activamente entre los 7. Sin embargo, esta vez, en lugar de presentar una pieza terminada o una pista de Sara, para ver qué puede agregarle, escribimos activamente con la idea de tenerla como parte de la música. Y, con esto quiero decir, no solo son los sonidos y atmósferas que Sara puede aportar a temas que hacemos, sino que incluso redefinir su estructura. Por ejemplo, con ‘Godness ( y como con todas, para ser sinceros), le dimos licencia total, una tecla en blanco por decirlo así, que podía afectar a letras y temas, para realmente dejar que ella se expresase libremente y así crear alguna cosa natural con nosotros. Sara quería ser realmente alguna cosa más que “Oohh” y “Aaah” en esta grabación, y por el contrario, nosotros queríamos que fuese más predominante en los temas donde apareciese, así como complementando a Joe. Mi tema favorito con ella hasta la fecha, de hecho, especialmente en las ocasiones en que hemos podido llevarlo al directo es ‘Erebusy Terror’. (Gareth) MF-Este es el primer disco que Joe Stamps graba con Hecate Enthroned ¿Qué diferencia notais con las voces de álbumes anteriores? ¿Qué ha aportado a "Embrace of the Godless Aeon"? HE-Las tonalidades de voz de Joe son increíbles y su habilidad por el sonido más agudo, los guturales y todo lo demás realmente le dio una nueva dimensión a las canciones. Sus temas líricos también han traído un nuevo entusiasmo al proceso de escritura de canciones. Hemos recibido muchos comentarios de los fanáticos de toda la vida, que inicialmente dudaron de sus habilidades y luego tuvieron que comerse sus palabras, especialmente cuando lo han visto actuar en directo. (Nigel) MF- Con este nuevo trabajo habéis vuelto a vuestros inicios. ¿Os definís completamente con este álbum? HE-Realmente creo que esa pregunta siempre será respondida en el marco de "Hecate siempre será Hecate", y eso es la música que tenemos ganas de escribir como un colectivo según el estado de ánimo que nos lleve. La gente debe ser consciente de que entre 6 músicos hay una escala colosal de influencia y referencia para crear es enorme. Sin embargo, me agrada escuchar este "retorno a las raíces", por así decirlo, de parte de nuestros fanáticos, periodistas y la industria, ya que siempre he sido un gran admirador de ese sonido y "sensación" original de aquel entonces. Quiero decir que nunca vas a recuperar eso exactamente... ha pasado un largo período de tiempo, la gente ha cambiado y se ha ido, los estilos y gustos de las personas han cambiado ... pero a mitad de la grabación de este disco es cuando, creo que todos nos dimos cuenta de nuestra formación como músicos, pudimos sentirlo en la atmósfera de los estudios y la grabación, ya que todo se unió. Esto es lo más cercano a esa sensación original, sobre dónde está la banda aquí y ahora, y cuando digo que a finales de 2019 solo veo que es algo bueno, definitivamente no es algo que esté buscando cambiar. (Gareth) Como el único miembro original desde el principio, estoy de acuerdo con mucho de lo que dice Gareth. Mi único comentario para agregar es que si bien es agradable escuchar los enlaces a nuestros lanzamientos originales, nunca volveremos completamente a los inicios originales, ya que hemos evolucionado como músicos y como banda. Lo que me quedó claro durante el proceso de escritura para Aeons fue el enfoque y la cercanía de escribir las canciones inicialmente entre las guitarras, los teclados y la batería ... esto se había sentido un poco inconexo en nuestros lanzamientos anteriores y personalmente siempre sentí que faltaba algo pero no pude averiguar qué ... hasta que comenzó este proceso de escritura ... ahora no hay vuelta atrás ya que la vieja mentalidad ha vuelto y solo nos apetece continuar en la misma línea. (Nigel)  MF- Después de muchos años de ser una banda pionera del Black Metal Sinfónico de Inglaterra (junto con Cradle of Filth), todavía sois una banda underground. ¿Os sentís cómodo con esa posición? ¿Cómo veís el underground hoy en día? ¿Crees que la música underground recibe suficiente apoyo o, por el contrario, permanece en la sombra? HE-Yo siempre he sido consciente donde estoy , qué he hecho y el momento en el que me encuentro. La industria cambia con tanta frecuencia que creativamente ... para mí ... se vuelve indiferente. Tenemos un buen equipo con nosotros, ahora que nos ha dado un punto de vista mucho mejor en el lado "comercial" de las cosas, es una cosa que no habíamos tenido hace tiempo, por lo que es un sentimiento positivo. Lo principal para nosotros como banda y músicos es nuestra base de admiradores, tenemos un colectivo de personas tan leal y diverso con el que podemos compartir este viaje, cada vez que salimos de gira y subimos al escenario, siempre es visible su dedicación hacia nosotros. Eso es algo muy real y profundo, es lo que hace concentrarnos en el trabajo, no para la industria ... sino para nuestra gente. (Gareth) MF- Para muchos de vuestros seguidores ""The Slaughter of Innocence, a Requiem for the Mighty" es vuestra obra maestra por excelencia. ¿Tocasteis alguna canción de ese álbum? HE-Sí, tocamos muchas canciones de esos años, son cortes que disfrutamos y apreciamos que los fanáticos quieran escucharlos. Sin embargo, se trata de encontrar el equilibrio, no podemos tocar solo esas canciones ya que la lista de canciones sería aburrida. Además de traer temas nuevos, también tocaremos canciones antiguas , y si alguien tiene temas favoritos personales, puede preguntar en nuestra página de Facebook, siempre queremos entregar lo que nuestros seguidores quieren. (Nige) MF- Para finalizar la entrevista, ¿conocéis alguna banda española que os haya sorprendido últimamente? HE-Estuvimos tocando con muchos grupos durante nuestra gira que han hecho un trabajo estupendo. Así que queríamos hacer un renococimiento a: Inania Regna de Madrid, Lóstregos de Vigo, Nasty Surgeons de Zaragoza, Invoke y especialmente Grievance de Lisboa, no español, lo sabemos, pero también necesitábamos mencionarlos! (Nige) MF-Muchas gracias por concedernos esta entrevista a un pequeño medio como nosotros. Estamos orgullosos de haber tenido la oportunidad de hablar con una de las bandas sinfónicas de Black Metal por excelencia. ¿Algo que queráis añadir para vuestros fans españoles? HE-Gracias a todos por vuestro continuo apoyo ... sin vosotros, los fanáticos, ¡no somos nada! Esperamos veros de nuevo en el futuro ... ¡¡antes de 20 años !!  Texto: Metal Friends
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 Hace casi un año nació en Barcelona Octopuss Prods, una joven promotora que ha hecho resucitar el underground en Barcelona, y cómo no, en algunos puntos de la Península Ibérica. Estos tentáculos del metal, los cuáles se centran en el extremo, pero también montan algún que otro concierto de heavy o rock, organizan conciertos semana tras semana, sus segundas casas podemos decir que son la Sala Ceferino, Bóveda, Rocksound, Monasterio entre otras. Estos pulpos la mar de simpáticos, el mes que viene cumplirán un año de vida y vaya año que nos han dado, su trabajo y esfuerzo ha dado sus frutos a muchas bandas locales. Es por eso, que hemos querido saber un poco más de ellos; cómo empezaron, cuál es su manera de trabajar, futuros proyectos y cómo ven la escena actualmente. Primero de todo, os queremos dar las gracias por concedernos esta entrevista. Segundo, queremos daros la enhorabuena por la labor que hacéis por nuestro underground. Y, finalmente, después de esta charla, podremos saber un poco más de vosotros y vuestros proyectos futuros. MF.- Para quien todavía no os conozca, presentaos y decidnos si habíais trabajado juntos antes de montar Octopuss Prods. OP.- Ante todo, agradeceros esta entrevista. Somos Edu y Javi, dos kamikazes que nos decidimos a montar una promotora hace aproximadamente un año, después de conocernos hace años trabajando en la misma empresa. MF.- ¿Venís de organizar conciertos con anterioridad o, por el contrario, debutáis en esta faceta? OP.- Debutantes totales, siempre ha sido un mundillo que nos había llamado muchísimo la atención, y era una idea que teníamos hablada desde hace algunos años, pero por diferentes motivos no había sido viable hacerlo hasta el año pasado, cuando finalmente dimos el paso. MF.- ¿Por qué el nombre de Octopuss Prods? ¿Tiene algo que ver con el Dr. Octopuss de Spiderman? OP.- Lamentablemente la explicación va bastante más acorde a nuestra falta de madurez, simplemente somos unos apasionados del pulpo a la gallega, y de la frase “te vamos a dar la del pulpo” (de hecho, el primer nombre de la promotora iba a ser Ladelpulpo Prods.), por lo que una cosa llevó a la otra, y siguiendo la moda de poner innecesariamente nombres en inglés, se quedó como Octopuss Prods.  MF.- ¿Con qué finalidad habéis montado este proyecto? OP.- El objetivo principal es dar visibilidad y apoyo al underground local, ya que sinceramente pensamos que el nivel de la escena catalana es brutal, y no siempre se ha valorado ni respetado como se merece. Evidentemente también nos motiva montar conciertos de bandas internacionales y nacionales, pero siempre intentamos contar con alguna banda local (cuando el cartel lo permite). MF.- La mayoría de vuestros conciertos son en Barcelona y estáis dando mucha vida a nuestro underground. ¿Tenéis intención de montar conciertos fuera de Catalunya? Ya sabemos que trajisteis a Cauldron a Madrid, pero ¿os embarcaréis en otras ciudades en un futuro? OP.- Pues el siguiente concierto que tenemos fuera de Catalunya es el 21 de marzo, nos iremos a Euskadi con Far From Oniria. Además, hemos organizado varios conciertos fuera de Catalunya, como bien dices con Cauldron, además de bandas como Mean Machine, Violblast, Abisme y Bad Mongos. Respecto a futuros conciertos fuera, es un tema que vamos a dejar pausado por una temporada, ya que el volumen de conciertos que tenemos en Barcelona nos complica muchísimo el organizar cosas fuera, que siempre requiere mucho más trabajo y tiempo. MF.- ¿Cuál es la manera de trabajar vuestra a la hora de contratar a un grupo? ¿Traéis los grupos que os gustan o pensáis primero en el público y luego en vosotros, jeje? OP.- Puede funcionar de las dos formas, bien contactar nosotros directamente con la banda/agencia o al revés, pero siempre buscamos un equilibrio entre lo que nos gusta, lo que puede gustar al público, y lo que puede funcionar, ya que hemos aprendido por la fuerza que, si estos tres factores no están en la proporción correcta, un concierto no es viable. MF.- Vuestro perfil de bandas es del campo extremo, pero en vuestra agenda de este año hay otros tipos de música. ¿Cuál es el tipo de música que escucháis personalmente? OP.- Pues fuera del metal extremo, podemos escuchar géneros como heavy metal, psychobilly, rock sureño, stoner, EBM, rock progresivo, punk, hardcore, oi (entre muchos otros)  MF.- ¿Se os ha pasado por la cabeza montar un festival en un futuro? ¿Cuál sería vuestro prototipo de festival? OP.- Nuestra primera experiencia con un festival la tendremos el próximo mes de Junio, con el Coldblood Barcelona que organizaremos en la Estraperlo, dos días de Beatdown y Slam con bandas como Cold Hard Truth, Six Ft Ditch, Brothers Till We Die, Korpse…Y en Octubre, ya que estaremos organizando junto a Kivents el próximo Iberian Warriors Metal Fest en Zaragoza, con la intención de encontrar un equilibrio entre bandas internacionales y nacionales de Death Metal, Black Metal, Viking/Folk Metal. MF.- A lo mejor con esta pregunta no os mojáis, pero nuestro deber es hacerla ¿Cuál ha sido el mejor concierto que habéis montado y el peor, en lo que a resultado se refiere (de entradas, público…)? OP.- Partiendo de la base de que, haya venido más público o menos, no hemos tenido ningún concierto que podamos definir como una mala experiencia, queremos resaltar un concierto bastante reciente que a nivel de público estuvo por debajo de lo deseado y lo necesario para cubrir gastos, pero que sin embargo a nivel personal nos hizo reafirmarnos en nuestra apuesta por el underground: los rusos Byonoisegenerator, y las bandas locales Avgrunn y Mitrofanx, que tocaron un martes con el diluvio universal cayendo, y delante de las 30 personas que aun así se acercaron a la Rocksound, dieron una exhibición de brutalidad increíble, nuestro mayor reconocimiento y agradecimientos para todos ellos. MF.- Hasta el momento, ¿os habéis encontrado con alguna banda muy subida o, por el contrario, ha reinado el buen rollo con las bandas en vuestro año de vida? OP.- Aunque parezca mentira, hemos tenido un trato muy cordial con todas las bandas con las que hemos hecho conciertos, evidentemente no se llega al mismo nivel de confianza o colegueo con todas, pero incluso con bandas con las que mucha gente nos había recomendado “tener cuidado”, no tenemos nada malo que decir, todo lo contrario. MF.- Si pudierais, ¿qué bandas traeríais sin preocupación económica? (Y ,de esta manera, ya podríais morir tranquilos para la eternidad, jeje). OP.- Pues consideramos que sería un sueño cumplido poder traer, por decir tres bandas: Dying Fetus, Benediction o Vader.  MF.- Ahora una pregunta en serio; además de Deranged, ¿qué apuestas internacionales importantes nos traeréis este año? OP.- Este año traeremos bastantes bandas internacionales, sobre todo de Death Metal, y más de una bastante difícil de ver por Barcelona, pronto las iremos anunciando. Que hayamos anunciado ya, antes de verano tendremos a Ross the Boss, Grave Desecrator, Mortuary Drape y Serrabulho, además del Coldblood Barcelona nombrado anteriormente. MF.- Vosotros estáis haciendo mucho por nuestro underground, ya que cada fin de semana tenemos un concierto vuestro ya sea en la Sala Ceferino, Rocksound o la Sala Monasterio ¿Qué creéis que hace falta para mejorarlo y deje de estar de una vez en el anonimato? ¿Por qué bandas apostáis y no dudáis de que en poco tiempo se harán un sitio entre los grandes de la escena? OP.- Realmente pensamos que el underground y el metal extremo en especial, están en un muy buen momento de forma, con conciertos de bandas locales con una muy buena acogida por parte del público. Por nuestra parte imposible elegir una o varias bandas en concreto, ya que como hemos comentado, el nivel es brutal en diferentes géneros, y es totalmente merecido que la gente lo valore, siempre teniendo en cuenta la oferta tan abundante que hay en cuanto a conciertos cada fin de semana. MF.- Hace unos años había mucha rivalidad entre bandas. ¿Creéis que actualmente hay suficiente apoyo entre bandas? ¿Créeis que el público apoya bastante la escena o, por el contrario, aún nos falta mucho hasta llegar al público europeo que, además de ir a los conciertos, compran merchand, discos, etc…? OP.- Por lo que hemos visto, en general hay bastante apoyo entre las bandas, y lo hemos confirmado en detalles como tener en cuenta que una banda que viene de fuera tiene gastos adicionales a cubrir que las locales no tienen, a la hora de compartir material, tiempos de actuación…En lo relativo al público, como comentamos en la pregunta anterior, creemos que teniendo en cuenta la cantidad tan elevada de conciertos que se programan cada semana, no se le puede pedir mucho más, ya que entendemos que a veces se ve incluso desbordado por tantos conciertos. MF.- El mes que viene se cumplirá el primer año de vida de Octopuss Prods. ¿Tenéis pensado hacer algo especial para vuestro primer aniversario? OP.- Para celebrar nuestro primer aniversario, haremos una fiesta en el Bóveda, que es una sala que en todo momento nos ha tratado de 10, donde se pinchará metal, habrá sorteos de tattos, entradas de conciertos y abonos para nuestros festivales, además de merchde bandas amigas y más sorpresas. MF.- Ya no os daremos más la tabarra, jeje. Muchas gracias a estos grandes pulpos por concedernos su tiempo y conocer más a fondo el seno de Octopuss Prods. ¿Queréis añadir algún apunte que a lo mejor se nos haya pasado y queráis comentar? OP.-Simplemente agradeceros el ser uno de los medios que más nos ha apoyado desde el principio, ¡a seguir con la grandísima labor que haceis!  Balmog és un nombre que a todos se nos viene a la cabeza cuando hablamos de una de nuestras bandas oscuras más internacionales. Los gallegos ya llevan unos cuantos años en esto del underground, y saben como profundizar en nuestras mentes con su peculiar manera de entender el Black Metal. En 2018 ya nos sorprendieron con la salida de su “Vacvvm” y ahora este mes de marzo vuelven a la carga con su Ep “Pillars of Salt”. Estuvimos charlando con su guitarrista/solista Balc para que nos contara más acerca de su nueva aquisición. Esto fue lo que dio de sí una entrevista muy entretenida y completa. MF-.“Pillars of Salt” contiene un solo tema de unos 20 minutos. ¿Qué nos explicáis en este tema? ¿Es una historia conceptual o por el contrario habéis agrupado diferentes experiencias en un tema con una larga duración? B-.Desde un punto de vista estrictamente musical el tema tuvo un proceso compositivo diferente, o por lo menos diferente a cómo habitualmente enfocamos la composición de nuestros temas ya que fuimos componiendo diferentes pasajes y partes de manera independiente y luego le dimos forma al conjunto y lo moldeamos. Por el contrario, en lo que respecta a la parte conceptual y lírica que es sobre lo que preguntas, fuimos conservadores y desde un principio se hizo como un bloque homogéneo cuando ya estaba finalizado el armazón del tema, así que se trata de un único concepto desarrollado en esos veinte minutos. El título de reminiscencias bíblicas ya indica un poco por dónde va el enfoque de la canción, pero en base, trata sobre la desobediencia moral y la necesidad humana de romper reglas aun sabiendo las consecuencias de ello. Buscar la tentación como un camino es sí mismo hacia la irreverencia y la rebeldía exponiendo la carne abierta y el espíritu vulnerable a la calamidad. MF-. Un tema así da para mucho, vemos que abarcáis diferentes estilos musicales. ¿Prentendéis inspeccionar nuevos caminos con este Ep o tal vez ha salido así? B-. La idea era dejar que fluyese todo en lo que respecta a la composición sin poner ningún tipo de límite. Somos gente con cierta edad ya y con un bagaje musical muy amplio, así que de algún modo lo que pretendíamos era que todo eso que hemos escuchado desde hace décadas aflorase de forma natural. Ojo, no pretendíamos hacer una mezcla mal hecha de mil cosas sin sentido, así que en nuestra mente siempre teníamos más o menos claro qué cosas podían funcionar y qué cosas no lo harían, y digo más o menos, ya que para esta grabación nos permitimos el lujo de dejar mucho margen para el estudio. Para que te hagas una idea, la primera vez que escuchamos el tema al completo fue después de salir de los Moontower, nunca habíamos tocado la canción de manera íntegra. Esto es un riesgo ya no solo porque era la primera vez que lo hacíamos, sino porque además podría haber salido todo fatal, pero decidimos confiar en nosotros mismos y darnos ese lujo de ir a un estudio sin saber ni siquiera como sonaría el tema. Después de tantos años nos apetecía hacer algo diferente y no estoy hablando de lo puramente musical, que en parte también, sino en cómo íbamos a afrontar todo el proceso compositivo y la propia grabación en el estudio. En parte todo esto fue un capricho que nos hemos dado, sabemos que un mini-álbum funciona peor a nivel comercial, sabemos que hacer un único tema es aún más arriesgado, sabemos que son veinte minutos… pero hacemos lo que nos sale de las pelotas con el grupo y la jugada además nos ha salido bien. Sobre la voluntad o no de hacer algo diferente, pues creo que queda claro que había una voluntad por nuestra parte y una imperativo de crear algo más abierto y dar espacio a cosas que estaban ahí pero que por un motivo u otro dejábamos algo más de lado. MF-. Balc, en este nuevo trabajo nos introduces registros más limpios, acorde de estilos como el Avant-garde. ¿Qué buscabas con estas voces más melódicas? ¿Siempre ha estado ahí, en tu mente? B-. Bueno, siempre han estado ahí en Balmog pero quizás en un segundo plano y de alguna manera, en esta ocasión decidimos abrir el espectro claramente. Y obviamente sí, hay registros más limpios, pero siempre en consonancia y acordes con la música. Fue algo también bastante natural y espontáneo que creemos que realza y matiza mucho más cada uno de los segundos del tema. No sé si llamarlo avantgarde o qué, eso me da un poco igual. Las ideas a nivel de voces limpias vienen de aquí y de allá, pero supongo que en ese momento tenía muy en mente Ved Buens Ende o Fields of Nephilim. Son registros cómodos para mí, así que no fue una tarea ardua y terrible, simplemente busqué aquello que funcionaba, se probó y funcionó, así de simple. Por otro lado y en relación con el tratamiento vocal, es importante también destacar el trabajo que hizo Fiar. En el estudio Javi planteó la idea de que la voz de Fiar podía funcionar muy bien en el contexto en el que nos manejábamos, así que no lo pensamos dos veces. Se acercó por Terrassa, se tomó un tiempo insultantemente minúsculo para aprenderse las partes que tenía que incluir y lo clavó. Su voz es tremendamente especial y de alguna manera no sólo aportó algo en lo musical, que es indudable, sino también en la propia relación que el grupo se ha forjado con Fiar desde hace años. Las circunstancias han querido que Fiar incluso llegase a participar de nuevo dentro del grupo al echarnos una mano en directo con el bajo en varios conciertos al no poder hacerlo Morg, algo por lo que le estaremos infinitamente agradecidos. En cierto modo cerramos algo con Fiar, no solo en lo estrictamente musical sino también en lo emocional y personal. Más allá de lo insultante de sus capacidades como músico, ha sido algo tremendamente importante y emocionante para Balmog.  MF-. Esta grabación es la cara opuesta de vuestro anterior disco "Vacvvm". ¿Estamos ante una nueva dirección de Balmog? B-. Está claro que es una cuestión de opinión, pero para nosotros no son trabajos opuestos, es más, creemos que existe un grado de continuación importante entre PIllars of Salt y Vacvvm, pero sí es cierto que hemos enfatizado elementos del Vacvvm de manera mucho más notable poniéndolos en un primer plano. Está claro que hay cambios con respecto a lo anterior, pero entendemos que es una evolución lógica del mismo modo que sucedió con trabajos anteriores. Por otro lado, hay que tener en cuenta que el formato mismo determina muchas cosas, pero era algo puntual que queríamos hacer. No vamos a convertirnos ahora en una banda con temas eternos, de hecho ahora mismo estamos trabajando en nuevos temas y son tremendamente directos con duraciones de menos o no mucho más de 5 minutos, así que de alguna forma este trabajo lo entendemos como algo en gran medida excepcional, no tanto como un punto de inflexión. Seguiremos en la línea musical que estamos marcando, pero de una manera natural y fluida, y por supuesto, manteniéndonos siempre fieles a las esencias que nos han marcado como banda. Utilizaremos elementos nuevos, recursos hasta ahora inéditos para nosotros o enfatizaremos cosas que podían estar algo más dispersas u ocultas, pero el fin será siempre el mismo, crear música oscura, perversamente inspiradora y venenosa. MF-. ¿Cuál creéis que será la respuesta del público al oír la nueva obra? B-. Creemos que habrá de todo, por ahora la respuesta de quienes lo están escuchando es positiva, pero bueno, por otro lado nos la suda un poco y no va a cambiar nada de lo que vayamos a hacer en el futuro, sean buenas o malas las opiniones. Desde el principio hemos marcado nosotros el camino que teníamos que seguir sin dejar que nadie nos dijese lo que debíamos hacer. En la teórica escena que tenemos hay demasiado pretencioso con complejo de mesías y ganas de decirle al resto cómo deben hacer las cosas, por suerte somos malos seguidores y siempre hemos ido marcando nuestro camino, mejor o peor, pero siempre bajo nuestro criterio. La única pretensión que tenemos como banda es que esa sensación de desasosiego, intranquilidad e inquietud constantes, cale en lo más profundo de los huesos como un puto tumor. MF-. ¿Cómo calificaríais “Pillars of Salt”? B-. Como el mejor y el más enriquecedor trabajo que ha grabado Balmog. Es oscuro y malicioso, pero al mismo tiempo trasmite cierta sensación de falsa relajación y tensión que lo hace especial. Pillars of Salt es dramatismo y tensión. MF-. Aunque sea un corte, se respira mucha complejidad sin perder vuestra atmósfera, que os ha llevado donde estáis actualmente. ¿Os ha llevado mucho tiempo componer este corte? ¿Ha dado más problemas de lo normal, jeje? B-. El propio enfoque de la composición hacía que todo fuese diferente, no creo que fuese más o menos difícil, sino simplemente diferente, lo que implica que te vayas a enfrentar a problemas nuevos con los que antes no te habías topado. Pero fue interesante y sobre todo nos ayudó a salir un poco del círculo al que estamos habituados, así que fue enriquecedor y creo que ha ayudado mucho a que la banda haya crecido un poco más en lo que se refiere a términos internos de la banda. La canción en sí no recuerdo cuanto tiempo nos llevaría componerla, sobre todo porque la demoramos algo en el tiempo y además en el medio continuamos tocando muy a menudo, pero de manera muy intermitente más o menos se fue gestando durante la primera mitad de 2019 y lo rematamos hacía el final del año antes de entrar en el estudio. Parece mucho tiempo, pero realmente no lo fue tanto, simplemente dilatamos bastante la cuestión por tema de conciertos. Lo cierto es que ahora mismo conseguimos llevar un ritmo de composición bastante rápido, pero por otro lado no tenemos ninguna necesidad de andar con prisas. En cuanto a las dificultades o problemas con los que nos fuimos encontrando, el principal era el saber cómo hostias iba realmente a sonar el tema ya que como te decía, no fue hasta que salimos del estudio cuando escuchamos el resultado final. Esto no significa que fuésemos a ciegas al estudio ya que teníamos una estructura marcada y nos hacíamos una idea cual sería el resultado, pero existía cierto punto de incertidumbre que por un lado es un problema pero como todo, si lo consigues trasformar en un desafío, el proceso se convierte en un aliciente. MF-. Habéis vuelto a contar con el estimable Javi Félez en sus Moontower Studios, ya es un miembro más de Balmog. Podemos decir que ya os conoce a la perfección. ¿Cuándo entráis por su estudio ya sabe lo que queréis o por el contrario, él también pone su granito de arena en cada disco? B-. Javi está forjado en la vieja escuela, cuando la gente que trabajaba en un estudio no solo se limitaba a darle a botón de grabar. Él sabe perfectamente cuáles son los límites a los que puede llegar con una banda, pero en nuestro caso siempre le hemos dado mucha manga ancha y hemos confiado en él. Nos gusta la perspectiva que suele aportar a todo nuestros trabajos y sobre todo, su nivel de profesionalidad hace que todo se mucho más sencillo para un banda. Siempre hemos trabajado de manera muy cómoda en los Moontower y ese fue uno de los motivos que nos llevó a la aventura de grabar algo como Pillars of Salt, en donde los factores de la espontaneidad y de cierto grado de improvisación iban a estar siempre presentes durante los días que pasaríamos en el estudio. Esto sin duda nos costaría hacerlo con alguien ajeno a la banda, pero con Javi teníamos la certeza de que podía salir bien. Seguramente sin Javi no existiría este trabajo, no nos atreveríamos a grabarlo. Javi nos ayudó mucho en cómo enfocar el proceso de grabación, que sonido buscar, que amplificadores utilizar o que recursos podían funcionar. Elementos que son esenciales de este trabajo como la voz de Fiar, el usar amplificadores Orange o buscar un sonido mucho más natural, fueron idea de Javi. Por otro lado él incluso grabó alguna parte de teclado y algún arreglo de guitarra, así que como ves, la labor de Javi fue muy amplia y esencial en el resultado final de "Pillars of Salt".  MF-. Hemos visto vuestras próximas fechas de conciertos, y no vemos Catalunya. ¿Qué ha pasado, jaja? ¿Y, fechas fuera del país? B-. En verano tocamos ya en Barcelona y desde la salida de Vacvvm, más o menos de memoria, creo que hemos tocado unas tres o cuatro veces, así que creemos que por ahora es suficiente, tampoco queremos saturar. En lo que nos queda de año haremos unos cuantos conciertos más, pero lo cierto es que aunque llevemos debajo del brazo el nuevo Ep, realmente será una continuación de los conciertos que hemos dado con el Vacvvm. Hasta ahora tenemos unos 7/8 conciertos cerrados para 2020 y no creo que hagamos muchos más a no ser que sea algo especial que veamos que nos pueda interesar, digamos que la “mecha” del Vacvvm de algún modo ya se está consumiendo. Catalunya siempre ha sido y será un punto de referencia para la banda. Las circunstancias han querido que incluso en el último concierto que dimos en Barcelona, la mitad del grupo fuese catalán, así que ya ves. MF-. En estos últimos años están saliendo muchas bandas de black metal. ¿A que creéis que se debe? ¿Se está convirtiendo en una moda o es un movimiento que no va con ello? B-. Pues no sabría qué decir, la verdad. No tengo la sensación de que haya más o menos bandas de black metal, creo que sigue las dinámicas de siempre, con momentos en los que las bandas pueden tener algo más de eco, pero no deja de ir por rachas. Ahora mismo Mgla están llenando salas por toda Europa, algo que me costaría asimilar cuando descubrí a la banda hace 12 o 13 años. No sé, en mi opinión el black metal es un estilo que se ha asentado ya dentro de los cánones del metal en general, para bien y para mal. Hay bandas que en su día surgieron de lo más profundo del underground y que ahora están editando con sellos de gran proyección comercial, hacen giras potentes con grandes inversiones de dinero o participan en festivales abiertos al público más generalista. Pero por otro lado sigue existiendo una escena underground que parece que sigue siendo la base y donde se encuentra la esencia del estilo, escenas que están pasando totalmente desapercibidas dentro de la escena más comercial, como la portuguesa o la de los Balcanes, son en mi opinión muy interesantes, al igual que grupos más próximos como Velo Mísere, Ostots o Black Spirit que siguen bajo ese prisma mucho más puro. En todo caso, como siempre, esto va por épocas en lo que se refiere a la repercusión más “comercial”, y ahora puede que algunos grupos de black metal puedan tener algo más de visibilidad, pero dentro de poco, y más con las tendencias actuales basadas en la instantaneidad y la caducidad rápida, serán substituidos por otro producto que pueda resultar interesante desde un punto de vista lucrativo para la industria musical. A día de hoy, con la bajada de ventas y la caída de muchos sellos, parece que el recurso está en ofrecer el pastel bien caliente para que tan rápido como éste se enfría, sea reemplazado por algo un poco diferente pero igual de calentito. Las dichosas “modas” siguen siendo un producto de consumo pero ahora es tremendamente volátil y lo que era genial y el “hype” del momento tiene que ser sustituido rápidamente por algo nuevo, pero forma parte de la dinámica general que está tomando la sociedad de consumo. Pero bueno, para mí lo más interesante es que continúe esa visión más anclada en otros valores más puros. En mi caso sigo buscando y haciéndome con material de grupos en demo y rebuscando en catálogos en busca de cosas que me llamen la atención y sobre todo, procuro centrar un poco más mi forma de “consumir” huyendo de la glotonería y la digestión rápida. Todo pasa demasiado rápido a nuestro alrededor y aquello de quedarte ojeando una portada de un disco durante horas o mirando por la ventana del tren en lugar de la pantalla de un móvil se está dejando de lado, pero creo que frente a eso uno puede hacer bastante, pero depende de uno mismo. Personalmente, prefiero vivir la vida algo más despacio y desde hace un tiempo intento frenar un poco ciertas tendencias, pero reconozco que no es fácil. MF-. Todos sabemos que en vuestra Galicia natal hay mucha escena extrema. ¿Qué bandas nos podrías nombrar que en breve darán mucho que hablar? B-. La escena gallega también envejece y creo que eso se nota a la hora de que aparezcan nuevas bandas. No hay un relevo generacional claro como había antes y eso implica que el número de bandas que están apareciendo por aquí no sea tan grande como el que podía haber hace unos años. De hecho proyectos nuevos de interés como Amhra, Ruinas, Leprophiliac, Premature Burial o Awaketh, están formados por gente ya veterana. Pero bueno, todas estas bandas están sacando cosas muy interesantes y se añaden a la lista de otras bandas con algo más de bagaje y todas ellas parece que tienen voluntad de continuar y no quedarse en meros proyectos, pero el tiempo dirá. Lo que sí estoy seguro es de que las bandas de aquí siempre hemos tenido desde hace mucho tiempo claro, el cómo hacer ciertas cosas, estamos en bastante contacto unas bandas con otras, hacemos cosas conjuntamente y siempre hemos buscado cierta proyección fuera, de ahí a que tengamos algo más de visibilidad que en otras zonas. MF-. Muchas gracias por concedernos esta entrevista y acercarnos un poco más a “Pillars of Salt, antes de su salida en este mes de marzo. Un saludo y mucha suerte con el nuevo trabajo. B-. Muchas gracias a vosotros por el apoyo y la entrevista, ha sido un placer el contestarla. Esperamos que nuestras palabras hayan servido para conocer un poco más nuestro nuevo trabajo antes de su salida. |