 Human Carnage es una banda que practica un depurado Brutal Death, la verdad sea dicha, bastante técnico y a base de esfuerzo e insistencia se han creado un hueco dentro del panorama extremo nacional. Mañana, 1 de julio, sale a la venta su nuevo disco, ‘‘Ancient Covenant of Obscenity’. En esta interesante entrevista con la banda nos explican todo el proceso de grabación, nos detallan los temas y qué significa para ellos este nuevo trabajo. En esta conversación os avanzamos lo que os espera el primer día de julio. MF.-Buenas, Human Carnage. ¿Cómo estáis? HC.-¡Muy bien, gracias! Con muchas ganas de tener nuestro nuevo álbum en nuestras manos. MF.-El próximo 1 de julio sale a la venta vuestro próximo disco. ¿Ansiosos de que salga a la luz, verdad? HC.-Así es, nuestro nuevo disco, “Ancient Covenant of Obscenity” saldrá el día 1 de julio, lanzado por Base Record Production. Hemos trabajado bastante en este álbum, ya que la banda sufrió muchos cambios en estos últimos 5 años y fue difícil encontrar la formación idónea. Con los miembros actuales estamos más motivados a tocar y crear nuevas composiciones cada vez más elaboradas, de hecho ya tenemos unos 4-5 temas nuevos esbozados para el siguiente disco. Con la banda finalmente consolidada, esperamos sacar un disco cada 2 o 3 años. ¡Y sí! La verdad es que estamos ansiosos de que el disco salga finalmente, llevamos años trabajando en él, y también ansiosos de conocer la opinión de los fans sobre “Ancient Covenant of Obscenity”. Actualmente el single de promoción “Never Existed” que lanzamos hace poco ha recibido muy buenas críticas, y esperamos que el resto del disco tenga la misma aprobación, a nosotros realmente nos encanta, estamos muy orgullosos de este trabajo. MF.-Explicadnos un poco cómo ha ido todo el desarrollo del disco. ¿Dónde ha sido grabado, masterizado, artwork, etc…? HC.-Los que nos conocen desde los primeros días, van a notar y están notando una evolución contundente tanto en nuestra manera de componer como en el sonido y en nuestros directos. Cada uno de nosotros intenta hacerlo lo mejor que puede cuando componemos y cuando tocamos. Naga en las guitarras, Carlos en el bajo, Christian en la batería y Emre en las voces. Hemos ido componiendo poco a poco, y tanto los ensayos como los conciertos nos han ayudado mucho a buscar nuestra nueva esencia con los actuales miembros del grupo, a escucharnos cada vez más sólidos y directos en nuestro sonido global. Al tener ya 7 temas completos decidimos que era hora de entrar en estudio. El disco lo grabamos en los estudios de la Metal Academy School of Music, fue mezclado y masterizado por Marc de F2F Studios y el artwork a manos de Wendy de sabercore23art.com. Como hemos comentado antes, estamos muy orgullosos, desde los temas pasando por el sonido a la portada. Nuestro objetivo es que Human Carnage no se quede solo como una banda local. Tenemos ganas de crecer, y con el apoyo de nuestros seguidores convertirnos en una banda de Brutal Death internacional de la cual todos podamos estar orgullosos. MF.-Nosotros ya hemos oído algunos temas en directo, ya que en vuestros últimos conciertos presentabais algunos temas. Pero, para quién todavía no los hayan oído… ¿Cómo definiríais ‘ANCIENT COVENANT OF OBSCENITY’? HC.-Creemos que como músicos tenemos la responsabilidad de poner en evidencia la oscuridad y la obscenidad que existe dentro de nosotros, sobre todo a la hipocresía y la contradicción de muchos. Pensamos que tanto la música Rock, el Metal y el Punk nacen de este fundamento, y "Ancient Covenant of Obscenity" está construido también sobre esta base. Usamos el lenguaje de esta oscuridad a través de nuestras canciones. A veces ni siquiera hacen falta letras para expresarnos, nos bastan las cuerdas y los ritmos. Es lo que tiene la música, que puede transmitir cosas que no se pueden expresar con palabras. Por ejemplo, en "Dig, Disentomb, Sanctify" hablamos de falsos profetas, de cómo enterramos a los nuestros y los exhumamos para hacerles mártires, o incluso de profetas que cumplen milagros. Nosotros estamos aquí para enterrarlos de nuevo, junto con todas sus promesas, y romper con sus falsas doctrinas que dictan nuestra sociedad. A nivel musical, creemos que “Ancient Covenant of Obscenity” es un disco con mucha personalidad. Es contundente, rápido y brutal pero a la vez melódico y con diferentes ambientes y sensaciones. Tiene toques de Death old school y algo de Black. Intentamos crear un estilo marcado por todas nuestras influencias, sin salirnos del Brutal Death Metal.  MF.-En comparación a vuestro anterior disco, ‘Unleash the Carnage’. ¿Con qué diferencias nos encontraremos? ¿Y, por qué habéis dejado pasar tanto tiempo en grabar un nuevo disco? HC.-Bueno, el principal problema en tardar tanto para sacar un nuevo disco fue la inestabilidad en la formación. Incluso hemos estado varios meses sin bajista hasta que Carlos se incorporó en nuestras líneas. Y, como comentamos anteriormente, el grupo ha sufrido una infinidad de cambios en sus músicos que ralentizaron tanto el proceso de composición como el de unificación de la banda. Una vez con el grupo consolidado, esperamos a encontrar nuestro propio sonido, mejorar las canciones compuestas, mirar detalles de cada tema,y sobre todo, tocar en directo lo más posible. Respecto a las diferencias entre ambos discos, a pesar de mantener la esencia del grupo, la cosa ha cambiado bastante. Desde la letra, que es mucho más filosófica respecto a la anterior, donde hablamos de la parte oscura del ser humano y ya no más únicamente de carnicerías y autopsias varias, digamos que ha madurado bastante. Lo mismo pasa con la música, todos tenemos más experiencia, por lo que la ejecución instrumental, la composición y el sonido han mejorado mucho. Todo está más pensado y elaborado que antes, es una evolución lógica que se tuvo que dar en Human Carnage. MF.-¿De cuántos temas se compone el disco? ¿Nos podéis hacer un pequeño resumen de cada tema o si no de los más importantes para vosotros? HC.-En total el disco se compone de 7 temas. La verdad es que no tenemos un tema favorito, a todos los hemos mimado mucho, jajaja. Aunque diría que el tema homónimo con el que empieza el disco “Ancient Covenant of Obscenity”, es un claro ejemplo del resumen de lo que queremos transmitir con el disco. El segundo tema, “Worthless”, es también muy contundente, diríamos que con bastante Groove. “Dig, Disentomb, Sanctify” podría ser un poco más místico de carácter. “On Your Knees” vuelve a ser más contundente, como puñetazos en tu cara. “In Sum” es un tema muy técnico lleno de detalles, mientras nuestro single “Never Existed” empieza rápido con pura metralla, y luego pasa a partes más melódicas. “Undisclosed Words Of A New Era” tiene ese punto de sonido que podríamos llamar malvado, es un tema que transmite muchas emociones. En definitiva, es justo lo que queríamos, un disco muy variado, contundente, rápido y lleno de sensaciones brutales. MF.- ¿Qué nos explicáis en este nuevo disco? HC.-“Ancient Covenant of Obscenity” es un álbum enfocado en la filosofía. Desde los tiempos más primitivos hasta la actual evolución humana, hablamos del desarrollo y la conversión del ser humano en el animal actual desde el animal que fue, al principio de nuestra existencia. Vivimos y respiramos códigos establecidos por la sociedad para marcar nuestra diferencia como animales, y eso nos convierte en una raza hipócrita, porque en el fondo tenemos tendencia hacia la violencia, la conquista, la matanza y el robo. La gran mayoría de nuestro planeta cree en falsos profetas y dioses, y rezan mientras roban y matan. Al ser humano le gusta creer, obedecer y seguir las reglas. Estamos hablando del último respiro de nuestra raza, de la oscuridad infinita, no en nuestros cielos, si no dentro de la materia. MF.-Habéis sacado un primer sencillo, ‘Never Existed’. ¿El resto de temas del disco seguirán la misma línea o por el contrario cada tema no tiene nada que ver con el otro? HC.-“Never Existed” es un tema bastante rápido y complejo, dónde nos lo hemos currado bastante, como todo el disco en realidad, jajaja. Es el último tema compuesto por Naga para este disco. La discográfica nos había dicho que teníamos que elegir una canción para el single y la verdad es que nos daba bastante igual cual fuera. Al final elegimos "Never Existed". El siguiente tema promocional será el que cierra el disco, "Undisclosed Words of a New Era". Es una canción donde las letras fueron escritas por Emre junto con un amigo suyo, Asier, con quién tocaban juntos en Diseased y Undergrind. Los temas entre sí están concebidos de forma distinta, pero se nota el sello de Human Carnage en cada uno de ellos. Tal y como comentamos, queríamos un disco compacto pero con matices, que los temas fueran fácilmente distinguibles entre ellos pero a la vez que se puedan reconocer dentro de un mismo álbum. MF.-El disco saldrá bajo el sello Base Record Production. ¿Por qué países se distribuirá? HC.-Base Record Production trabaja con sellos europeos, asiáticos, rusos, sudamericanos y parte de Norteamérica. Más concretamente y de forma continuada con Alemania, República Checa, Rusia, Japón, México, Francia, Italia, Macedonia, Chile, Argentina, New York, Canadá, Australia, Bolivia, Costa rica, Perú, Paraguay y Polonia entre otros. Nos sentimos afortunados de poder trabajar con Base Record Production.  MF.- Cuando vuelvan los conciertos, ¿ya tenéis zanjadas fechas para presentar el disco? ¿Lo presentaréis fuera del país? HC.-Aún no hay fechas fijadas para la presentación del disco, pero estamos trabajando para que sea lo antes posible una vez salidos de la situación Coronavirus, ojalá éste mismo año, aunque las salas están dando fechas a partir de 2021. También estamos hablando con un manager para España y para Europa en general a partir de ahora, cosa que nos facilitará llegar a más gente y a poder tocar fuera de España. Al final dejas tu marca cuando tocas en directo y la música le llega al público. MF.-.Un placer como siempre hablar con vosotros. Os deseamos toda la suerte del mundo con ‘Ancient Covenant of Obscenity’. ¡Un saludo! HC.-El placer es nuestro. Muchas gracias por esta entrevista y por desearnos suerte con el disco. ¡Un saludo y nos veremos tarde o temprano en los escenarios! \m/ Texto: Metal Friends
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NASTY SURGEONS: “Ahora, con este nuevo cambio, la verdad es que sí sonamos más Gore-Grind”29/6/2020  Nasty Surgeons es una banda con las ideas muy claras, desde que se formaron sabían lo que querían hacer, extremidad sin límites. Con dos discos y un ep a sus espaldas, ahora, nos lanzan el primer adelanto de su próximo disco ‘A Night In the Morgue’. Sus raíces son de grind-death pero con este nuevo disco darán un paso más dentro del campo extremo. Estuvimos hablando con su guitarrista/cantante, Raúl Weaver, quien nos explicó por dónde irán los tiros de su próximo trabajo y alguna otra cosa más. MF.-Buenas, Raúl. ¿Cómo estás? R.-Muy buenas, pues bastante hasta las narices de toda esta situación creada por el Covid que nos impide dar conciertos que es lo que más nos aporta, pero bueno, no queda otra. MF.-¿Cómo se formó la banda y de qué bandas procedíais? R.-La banda la formé yo (soy Raúl) a principios del 2016. Quería hacer algo más extremo de lo que hacía en Mistweaver y Mass Burial y, en poco más de un mes preparé los temas que componen el primer disco Exhumation Requiem. Cuando vi que había cogido color pensé que había que montarlo en un grupo de verdad y, entonces se lo dije a Ramón (batería que tocaba conmigo en Mistweaver) y se aprendió los temas en un par de meses y ya nos pusimos a grabarlo todo en condiciones. Desde creo que marzo o así registramos la batería y el resto de instrumentos los fui grabando yo hasta finales de verano, que es cuando el disco ya se terminó de mezclar. Entonces ya llamamos a Gonzalo (guitarra procedente de Dalle) y a nuestro primer bajista (Adrian) que estuvo solo unos meses en la banda hasta que, finalmente, entró Fabián procedente de Internal Suffering. MF.-Sois una banda que tocáis varios estilos; el grind, gore y el death. ¿Siempre lo habéis tenido claro desde el principio o en vuestros inicios practicabais otro estilo? R.-La idea al montar esta banda y el estilo lo tuve claro desde el principio. Tenía que ser Grind-Death a lo Carcass, Exhumed, The County Medical Examiners,… y bueno, las distancias existen, pero poco a poco vamos afinando más el estilo. MF.-.Al oír vuestros temas la primera banda que se nos viene a la cabeza son los grandes Carcass. ¿Podemos decir qué estamos antes los Carcass españoles? R.-Si os ocurre esto, entonces vamos por el buen camino, jeje. Desde luego son los dioses, todo lo demás ha venido después, así que… Ya nos gustaría ser los Carcass españoles pero, desde luego, no paramos de trabajar para que eso pueda llegar a ocurrir. MF.-.¿Por qué el nombre de Nasty Surgeons? R.-La verdad es que la temática estaba clara que debía ser de temas gore, médicos, asesinatos, lo típico vaya. Entonces barajando nombres me rondaba en la cabeza Surgeons pero investigué un poco y vi que había alguno con ese nombre, así que le añadí Nasty y así quedó la cosa.  MF.-En vuestro último disco tenéis el corte, ‘Smell the Carcass’. ¿Es un homenaje o va dedicada a la banda inglesa? R.-Puede entenderse como un homenaje perfectamente aunque, la verdad, fue que al tener el tema musicalmente terminado y la letra aún sin hacer me di cuenta que tenía un aire bastante fuerte a Carcass. Entonces empecé a darle vueltas a la letra y le puse el título como el recopilatorio de Carcass- Wake up and smell… MF.-‘Coronary Artery Bypass Surgery’ es el primer single de vuestro próximo disco. Nosotros, particularmente, notamos más presencia de Grind-Gore que en vuestros anteriores trabajos. ¿Cuál es vuestra impresión y qué nos podéis explicar respecto al tema? R.-Es algo que nos van diciendo todos los que lo escuchan. Creemos que cada vez nos vamos acercando más hacia el sonido definitivo que queremos crear. La principal firma para ese sonido ha sido que he metido más voces chillonas en plan a todos los grupos mencionados antes. En los otros discos la voz predominante es la gutural, lo que hace que todo sea mucho más death metal. Ahora, con este nuevo cambio, la verdad es que sí sonamos más Gore-grind. MF.-Recientemente habéis fichado por Trascending Obscurity Records. ¿Por qué países se distribuirá el nuevo disco? R.-Supuestamente es un sello que, en los pocos años que lleva, se ha ido abriendo camino y se mueve por todo el mundo. Son de la India pero tienen una sede en Alemania y otra en Usa. Ya veremos a ver lo que ocurre. De momento tenemos muchas esperanzas y grandes expectativas. MF.-¿Cuándo saldrá a la calle ‘A Night in the Morgue’? R.-Pues con la movida esta del virus lleva más de tres o cuatro meses de retraso. Nosotros aquí hemos estado mal pero en la India han tenido toque de queda hasta hace nada, así que no sabemos exactamente cuándo. Debería haber sido justo para después de verano pero, con lo ocurrido, contentos estaremos si sale a finales de año. MF.-¿Nos encontraremos con vuestro nuevo trabajo alguna diferencia respecto a vuestro último álbum? R.-Como te comentaba antes, ahora hay más voces chillonas y también más partes con pitch shifter. También me da la sensación que hay más blast-beats y los temas en general son más cortos y más intensos. MF.-Habladnos un poco del resto de temas. ¿De qué nos habláis, qué temas destacaríais, continúan en la misma línea que vuestro primer adelanto? R.-Lo dicho, hay mucha velocidad en este disco pero también mantenemos una marca nuestra y es que hay muchos cambios, así no se hace monótono, es algo que siempre nos preocupa y lo miramos bastante. En lo que a temática se refiere, pues hay temas más de quirófano como ‘Coronay Artery Bypass Surgery’ o ‘Trepanation’. Hay de síndromes raros como ‘Cotard Delusion’, un poco de historia en ‘Liston Knife’, tenéis que leer las letras y así pilláis un poco de culturilla, jejeje.  MF.-¿Presentaréis el disco por España? ¿Y, por Europa? R.-De momento este año ya está tirado al retrete. Supuestamente aún tocaríamos en Salamanca y Valencia pero, sinceramente, no apostaría mucho por ello. Ya para el que viene a ver si sacan la puta vacuna o lo que sea y, se puede volver a la normalidad y nos intentaremos mover por todos los sitios posibles y, por supuesto, intentaremos salir de aquí. Ya se verá. MF.-El año pasado compartisteis escenario con Hecate Enthroned. ¿ Tocaréis con alguna banda internacional, acompañándoles en alguna gira? ¿Os han propuesto algún festival del 2021? R.-De momento, se ha quedado todo muy parado. Nuestro festival (el Burgore) lo hemos tenido que dejar también para el próximo año y ahí teníamos grandes bandas como Wormed. Pero ya te digo que poco a poco a ver lo que se va pudiendo hacer. MF.-Muchas gracias por tu tiempo y dedicación. Nos vemos en las calles de la Morgue y que vuestra sangre os desparrame muchos éxitos. ¡Un saludo! R.-Muchas gracias a vosotros por el apoyo y estad todos muy atentos a nuestro próximo disco que no os va a dejar indiferentes. Seguidnos en facebook para no despistaos. ¡Saludos!  Texto: Metal Friends HAEMORRHAGE: “Íbamos un poco adelantados a los gustos musicales de la época por estas tierras”15/6/2020  Hablar de Haemorrhage es hablar de una banda qué estuvo adelantada a la época que le tocó vivir. Una banda muy reconocida y querida internacionalmente, aquí se les conoció más tarde pero igualmente valorados a día de hoy. Tristemente siempre vamos por detrás de Europa. La banda ahora está de celebración ya que se cumplen 25 años de su primer disco, ‘Emetic Cult’. Cogimos por banda a su guitarrista, Luisma, quien nos explicó un poco que ha sucedido durante todo este tiempo en el seno de la formación y aquí tenéis el resultado… MF.-Buenas, Luisma. ¿Has tenido alguna hemorragia interna durante estos días, jeje? L.-Seguramente, sí. Es jodido ver la televisión o ir por la calle sin que te den hemorragias internas de tanto gilipollas qué hay. MF.- Hace poco habéis cumplido 25 años de vuestro primer álbum, ‘Emetic Cult’. ¿Cuándo empezasteis en esto, pensabais que llegaríais tan lejos? L.-No, qué va. Todo siempre ha sido un poco "paso a paso". Cuando empezamos pensamos que sería la hostia si podíamos ser capaces de grabar una demo y tocar algún concierto. Con eso ya seríamos felices y habríamos cumplido nuestro sueño. Después que esto se cumpliera pensábamos en algún día sacar algo en Cd o vinilo aunque fuera un EP o algo. Cuando esto se cumplió pensamos en el disco y cuando lo tuvimos en las manos fue la hostia. No sabíamos si haríamos más pero ya estábamos contentos con eso. Todo ha sido así. Sin pensar en el futuro demasiado. Ahora lo pienso y me siento afortunado la verdad. MF.-.Originariamente os llamabais Devourment y luego pasasteis a ser Haemorrhage. ¿Por qué este cambio? ¿De quién fue la idea de vuestro logo? L.-Pues cuando éramos Devourment, la idea de Jose, el otro loco que empezó esto conmigo y, era que las letras fuesen como una especie de recetas de cocina, sustituyendo los animales por humanos, los huevos por embriones y cosas así. Algo Gore pero reivindicativo y provocador a la vez. Lo que pasa es que vimos que eso podía ser original la primera vez pero tampoco tenía mucho margen en el tema letras, imagen y demás y, nos decantamos más por el rollo Gore en su vertiente médica porque pensamos que tenía más margen a la hora de hacer canciones, letras, etc...Y por eso cambiamos de nombre a Haemorrrhage, porque estaba más relacionado con el estilo que pretendíamos llevar. Antes de Devourment nos llamamos durante un tiempo Intestinal Convulsion pero a mí siempre me han gustado los nombres de una sola palabra como Death, Blood, Gut, etc...AsÍ que por eso elegí Haemorrhage e hice el logo. A los demás les gustó y pa' lante!  MF.- ¿En vuestros inicios aparte de vuestros amigos, la gente apostaba por la banda o nadie daba un duro por vosotros, jeje? L.-Pues curiosamente, nuestros amigos no apostaban un duro por nosotros, porque por así decirlo, íbamos un poco adelantados a los gustos musicales de la época por estas tierras. Cuando aquí estaban flipando con Sepultura, Death, Obituary…, nosotros metíamos blasts- beats, voces desoctavadas y guitarras afinadas más graves. Fue gente de fuera que se movía a nivel más extremo la que se empezó a fijar en nosotros. Los que controlaban de música extrema de aquí tampoco se fijaron demasiado, porque al ser españoles era como sinónimo de malotes, jajaja. MF.- Vamos a centrarnos exclusivamente en vuestros discos. Os pedimos que le pongáis un adjetivo a cada álbum vuestro. L.-Emetic Cult - Maravillosamente imperfecto Grume-Crudo Anatomical Inferno- Sucio Morgue Sweet Home- Oscuro Apology for Pathology - Brutal Hospital Carnage - Contundente We are the gore - Destroyer! MF.-En vuestros dos últimos discos sus portadas se centran en un sangriento quirófano. ¿Podemos decir qué el uno es la continuación del otro? L.-"Hospital Carrnage" era un poco la representación del título, es decir, una carnicería en un hospital, con el doctor Obnoxious que ya habréis visto que sale en alguna portada más por ahí, secuestrando a una paciente en este caso. "We are the gore" también incluye al doctor pero está rodeado de personajes que, como yo digo, trabajan en el "lado oscuro" de la vida. En las cosas que al ser humano no les gusta ver. Su trabajo es la muerte, la enfermedad, etc... El disco va sobre estos personajes. Los títulos de los temas ya te dicen más o menos por dónde van los tiros: "Gynecrologist", "Prosector revenge", "Cremator song", "Medical maniacs", etc... MF.-Estamos en plena celebración del 25º aniversario de Haemorrhage y queremos sangre fresca… ¿Para cuándo disco nuevo en estudio?¿Y, qué rumbo tomará? L.-Si te soy sincero no he hecho prácticamente nada. Tanto cambio de batería me ha desestabilizado a la hora de componer, pero en cuanto Osckar se asiente empezaremos a hacer cosas. No tengo ninguna prisa la verdad. Cuando mi cerebro y mi cuerpo sientan que hay que hacer una canción sé que saldrá sola, pero necesito sentirlo otra vez, porque si no esto sería un puto trabajo, como apretar tornillos en una fábrica. El rumbo no será muy diferente de los dos últimos, supongo. MF.-¿Os tendremos descuartizando humanos en directos en nuestro país para el año que viene? ¿Tenéis preparado algo grande para el vigésimo quinto aniversario de vuestro primer disco? L.-Lo teníamos para este año. Queríamos volver a tocar canciones del "Emetic Cult" y para el Maryland Deathfest íbamos a tocar la primera parte del show de temas del "emetic..:" Pero todo se ha jodido como ya sabéis.  MF.-Haemorrhage es una banda que sois más reconocidos fuera que en vuestro propio país. Solo hay que ver qué en la República Checa sois unos auténticos dioses. Esto les pasa a muchas bandas… ¿Qué opináis al respecto? ¿No hay suficiente apoyo a las bandas en España? L.-Sí, la verdad es que en República Checa nos tienen mucho cariño y nosotros a ellos más. Pero para que te hagas una idea, como empezamos en un sello alemán creo que hemos tocado más veces en Alemania que en España. No sé si en estos últimos años se habrá igualado la cosa pero era así. Aquí en España, hubo una época en la que no había internet y las modas las dictaban los que tenían los medios para influir en la gente. Para esa gente no éramos gratos porque les quitábamos protagonismo a sus grupos mierderos. Ellos omitían e ignoraban que Haemorrhage editaba discos fuera, hacia giras profesionales y tocaba en festivales para mucha gente. Nadie sabía eso en España pero fuera sí. No culpo a la gente por esto, no había otra manera de enterarse de las cosas. Cuando la gente de aquí empezó a salir a festivales, empezó a informarse y a descubrir cosas por ellos mismos en internet todo cambió. MF.-Por vuestras portadas sobre todo en vuestros últimos discos, se ve a la legua que sois unos grandes fans del gore. Dime 5 películas del gore que habría que enmarcar con clavos. L.-A mí siempre me fascinó "Nekromantik", no es el típico Gore gracioso pero es muy rara y tiene algo que me atrae. MF.- Muchas gracias por concedernos esta entrevista. Ha sido un placer poder hablar con uno de los pioneros del goregrind de este país. ¿Algo más qué quieras añadir que se haya quedado incrustado en tus entrañas? L.-Nada, solo darte las gracias por tu tiempo y mandar un abrazo a todos los que lo leáis. Texto: Metal Friends  Mercyless son uno de los pioneros del metal extremo francés. Ya han pasado cuatro años desde que sacaron su último disco, “Pathetic Divinity”. Ahora, vuelven más furiosos que nunca y el próximo mes de agosto lanzarán su nuevo álbum, “The Mother of All Plagues”. A nosotros, nos parece su mejor disco hasta la fecha pero, hemos querido que no lo diga su fundador, Max Otero con sus propias palabras. Agarraos bien fuerte, porque la gira de presentación del disco será descomunal. Lo mejor está por llegar… MF.-Buenas, Max. ¿Cómo te encuentras? MO.-Hola, estoy bien y espero que tú también. MF.-Mercyless son uno de los pioneros en hacer death metal en Francia, y con ello, uno de los maestros de la extensa escuela de bandas de extremo francés. ¿Qué bandas te han sorprendido últimamente en Francia, ya que no es tu país natal, jeje? ¿Y, de España, donde sí naciste? MO.-¡Jaja! Sí, claro ....En Francia hay una nueva generación de buenas bandas como Skelethal, Ritualization, Nox Irae, Venefixion, Hexecutor, Fall of Seraphs, Towering, etc... En España, conozco a Noctem, Legacy of brutality, Nemesis, Graveyard, etc… Pero obviamente, conozco mejor a los viejos grupos como Avulsed, Necrophiliac, Aposento, Karonte, Bloody Brotherhood… MF.-Profundizando un poco más en el tema, ¿para tí, quiénes fueron los verdaderos inventores del death metal: Possessed o Death? MO.-La lógica es que fue Possessed con su demo lanzada antes de Death. Pero bueno, ellos son los dos creadores de este estilo de música y personalmente me gustan ambos. MF.-¿Aparte de ‘The Mother of All Plagues’… ¿Qué disco estás escuchando últimamente? MO.-¡¡Hum!!....Slaughter Messiah ( Cursed to the Pyre), Possessed ( Revelations to Oblivion), Necrot (Mortal), Necrowretch ( The Ones from Hell), 1349 (The Infernal Pathway)... MF.-Desde vuestro último disco han pasado cuatro años. ¿Por qué este largo período en grabar un nuevo disco? MO.-Queríamos lanzar este álbum en noviembre de 2019, pero hubo muchos problemas de configuración durante la mezcla que nos hicieron perder una locura y tuvimos que terminar este álbum en otro estudio. Además, con los conciertos y nuestros trabajos, el tiempo vuela muy rápido. Pero es cierto, 4 años es demasiado tiempo. MF.-¿En este nuevo trabajo, con qué diferencias nos vamos a encontrar respecto a ‘Pathetic Divinity’? MO.-En este álbum; la música es más profunda, más oscura, más violenta, directa, poco saludable, pesada y con gritos de animales, jaja. La definición de Mercyless de alguna manera.  MF.-En cada disco vuestro, cambiáis de sello discográfico. ¿Por qué estos cambios tan drásticos? MO.-Es cierto, a menudo hemos cambiado los sellos en el pasado, no era deseado pero a menudo era una necesidad (falta de seriedad, promoción y falta de medios financieros, etc…). Pero ahora hemos estado con Xenokorp durante 4 años y el trabajo está bien hecho, así que creo que trabajaremos juntos durante bastante tiempo. MF.-El disco se compone de 11 cortes. ¿Cuáles son los temas más directos y crees que funcionarán mejor en directo? MO.-Ya estamos tocando ‘Rival of the Nazarene’, que es muy directo y violento. Después de que privilegiaremos las canciones donde nos sintamos cómodos en el escenario, pienso en ‘Laqueum Diaboli’, ‘Descending to Conquer’, etc. ¡Trabajaremos en ello! MF.-¿Habrá presentación del disco con una gira europea y qué bandas os acompañarán? ¿Está avanzado el tema postconfinamiento? MO.-Estamos preparando conciertos y una gira europea, para el mes de enero con Blood Red Throne, pero somos muy dependientes de la situación de salud y de lo que sucederá, entonces estamos planeando para fin de año y principios de 2021. Pero sin duda realizaremos una pequeña gira en España / Portugal como lo hemos hecho en el pasado. ¡La situación está mejorando en todos los países pero aún no hemos sido salvados! MF.-¿Nos encontramos ante el mejor disco de Mercyless? MO.-Buena pregunta..., pero el público decidirá. Proponemos, y depende de la gente hablar de nuestra música, lo único que puedo decirte es que ponemos nuestras almas oscuras en cada nota de este álbum. Estamos muy orgullosos de estas canciones. MF.-.En agosto sale a la calle ‘‘The Mother of All Plagues’. ¿Avanzaréis algún sencillo antes de la salida del disco? ¿Si es así, nos puedes resumir un poco acerca de tal composición? MO.-Debido a problemas con los tiempos de fabricación (covid), el álbum se lanzará el 21 de agosto. Mientras tanto, lanzaremos el primer sencillo el 19 de junio, ‘All Souls Are Mine’. Una pista muy densa y pesada, con un estilo que representa Mercyless, mucha ira y odio. ¡No te preocupes! MF.-Muchas gracias, Max por tu tiempo. Esperamos veros pronto por los escenarios y mucha suerte con el nuevo disco. ¡Un saludo! MO.-¡Gracias por el apoyo! Y, disculpa por mi castellano un poco oxidado y, nos vemos pronto en España. ¡Stay Evil! Texto: Metal Friends |