Estos tarraconenses son unos prematuros en este proyecto, pero sus militantes para nada son unos “babies” en esto del Metal Extremo, y son ya unos conocedores en su escena local del sur de Catalunya en bandas tales como Destino/Entierro, God's Funeral, Blight Psalm, Cerebral Curse, Carcinogist, Rotten Cavern o Siegehammer. Es hora de ir con las presentaciones, y estos 4 elementos responden a los nombres de: Abel al bajo, Fran a la guitarra, Marc a la otra guitarra y Pol a la batería.


 
 
Este año, la banda ha lanzado su primer Ep con el nombre de “Pathological Decomposition”: 4 temas que destriparemos a continuación, donde de la grabación, mezcla, masterización y portada se ha encargado el propio baterista de la banda. Todo muy DIY. O sea, vamos a apoyar a esta banda. Para eso se formalizó esta sección de “Metal Band Friends”, para dar salida y promoción a bandas como Septic Bowel. El formato tiene una tirada limitada en cassette por el sello finlandés Iron Corpse, pero próximamente se lanzará extraerá también en CD.
 
 
 
 
El primer tema en asomar la cabeza de estos cuatro secuaces es ‘Liquefied Intestinal Remnants’. Desde un principio la viscosidad y la putrefacción está muy latente en sus composiciones, donde tenemos una primera toma de contacto con esta grabación, que todo hay que decirlo, para ser un formato donde el Gore desempeña una buena función la producción es bastante aceptable. La mortalidad y la decadencia también desempeña un buen papel, pero siempre desde una visión bastante sacrílega y maloliente.
 
 
‘Purulent Viscera Maceration’ nos continúa dando la razón, ya que dentro de esas atrocidades compositivas que nos presenta la banda, también nos deleita con esas buenas melodías propias del death metal más ortdoxo, y tampoco reniegan de tímidos contratiempos para llevar más llevadero su Death/Doom/Goregrind. Un tema bastante interesante con bastantes cambios de ritmos. Ohhhh, yeaahhhh!!!!
 
 
‘Excremental Ulceration of Peritoneal Cavity’ tiene una entrada más crustie, y aparte de unos punteos, el corte nos enseña esa vertiente más corrosiva, y la vez, de ese death metal característico de países nórdicos de la era de los 90. Como diríamos, una banda indescriptible, eso sí, dentro de vísceras, mutilaciones, extirpaciones y decapitaciones musicales. ¡Ahí, queda!
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‘Pathological Decomposition’ es la encargada de decirnos adiós con la manita bien abierta. El título que da nombre al Ep lo dice todo; consumación extrema hasta que tu cuerpo dice basta y no puede resistir tanta penuria compositiva. Y es que, se despiden con un tema tormentoso, agónico, pero a la vez, corpulento y alentador, donde no nos deja pasivos ni inconformes con su propuesta final, ya que sigues en primera persona esas intensas melodías que te profundizan en lo más interior de tus entrañas. Una banda que no pasa inadvertida cuando la escuches con detenimiento, es de esas que te va enganchando en cada escucha... ¡Haz la prueba y lo verás!
 
 
 

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El mes pasado los vimos en Reus (Tarragona), y el próximo 25 de julio estarán en la primera edición del Sutura Fest en Terrassa (Barcelona). Las bandas que acompañarán a Septic Bowel serán Fascistectomy, Vilethrone y Hamburguesa de Panerola. ¡Una bona escabetxina de la nostra Terra! 

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METAL FRIENDS
Texto: Black Torher

Extreme Masturbation es de esas bandas que, aunque lleven un porrón de años no tienen ningún disco o tan solo uno. Pues, los andaluces acaban de lanzar este año su primer disco, “Arousal From The Smell Of Putrefaction” a través de Base Record Production.
 

Extreme Masturbation nace en 1991 en Utrera, Sevilla (Andalucía) con la formación de Kano “Barney” (voz), Toste (bajo), Mariano (batería), Carlos Molina (guitarra), con esta alineación grabaron su primera maqueta, “Frustration of Soul”. En el 1992 grabaron su primer directo coincidiendo con la Expo de Sevilla, el álbum no podía tener mejor nombre que, “ Live in Seville..., Sexpo 92”. Ese mismo año grabaron otra demo, “Sex Deviousness in Mind”. En 1993 llegaría su tercera y última demo por el momento, “Sadomasokismo”. Después de esta grabación, la banda se mantendría apartada de las composiciones y anclada en el dique seco durante unos 30 años, hasta que en 2023 lanzaron una recopilación agrupando sus 3 maquetas con el nombre “The Early Demos”. En este 2026, los sevillanos han lanzado su primer disco, “Arousal from the Smell of Putrefaction”. Actualmente su cantante es Vega.
 
 
 
 
El primer disco de la banda desde que empieza con la homónima ‘Arousal from the Smell of Putrefaction’ y acaba con ‘Seminarist Bukkake’, sus 31 minutos (por un pelo no es un Ep, jeje) nos acribilla con un Deathgrind muy exquisito para los amantes del género, pero no creáis que estamos puramente ante un “Utopia Banished” de unos Napalm Death, ya que tenemos temas de ese death americanizado, también del sueco, y también nos empujan a ese lodo pantanoso de esa muerte más viscosa y putrefacta. Una banda que peina todos los rincones del death y el grindcore más clásico. Pero también hay temas puramente death, como es el caso de ‘Ablation to Oppression’, que es una muerte más ortodoxa, donde nos pueden recordar a unos Morbid Angel por ese doble bombo atronador de Mariano. Ya que hablamos de su baterista, domina tanto los ritmos del death y el grindcore con una maestría abismal, donde se saca de la manga unos contratiempos estrambóticos, con total naturalidad como si fuese a buscar el pan.


​‘In Crush for a Rotten Corpse’ nos demuestra la gran maestría de este baterista, donde en ocasiones se mueve por movimientos más progresivos, por descontado no nos olvidamos de esos blast-beats catastróficos, que es de esos bateristas actuales que nos pueden recordar al gran Mick Harris, por la manera tan sutil y despedazante al mismo tiempo de mover esa muñeca. ‘Rapist Wolfpack’ es el tema decadente, desolador y moribundo del redondo, pero traquil@s, porque no os faltará esa dosis grindcoriana que tanto os gusta. Y para acabar, ‘Seminarist Bukkake’: la banda se despide con un suculento death&roll punkarrizado sin que falte su mejor medicación, el grindcore a la vieja usanza, nada de ese desfigurado donde la técnica, lo experimental y progresivo hacen mella. ¡¡¡EXTREME MASTURBATION SON OLD SCHOOL!!!
 
 
 

 
 
1.Arousal from the Smell of Putrefaction   
2.In Crush for a Rotten Corpse
3.Syphilitic Swinger        
4.Transgender Narcysist
5.Ablation to Oppression         
6.Candida Virgin Apparition    
7.Bloody Squirt    
8.Orgy Swinger Infection          
9.Submission Rough Love Affaire      
10.Rapist Wolfpack        
11.Misogynistic Feminicide     
12.Geriatric Gangbang   
13.Seminarist Bukkake

La banda está compuesta per reputados músicos que pertenecen a reconocidas bandas dentro del underground estatal como Depopulation Department, Sacrosanta Decadencia Occidental, Lethargic, Mass Burial, Mind Holocaust entre otras…  El quinteto se formó en 2019 y dos años más tarde llegó su primera grabación, el Ep “Portraits of a Razed World, Part I”. Hasta el 2023 no fue cuando llegó su primer disco, “Medusa's Rage”, el cual fue lanzado en los foramtos de CD y LP por el sello que más cuida nuestro underground: Base Record Production. El año pasado volvieron a lanzar una nueva producción, esta vez repartida en 23 minutos bajo el nombre de “Convoluted Forms Of Venom”. El “Extended Play” nos entrega 4 corrosivas y devastadoras ejecuciones, más el añadido de dos versiones: una de Sepultura, y otra de Slalyer.
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El Death Metal de estos salmantinos es variopinto, no solo se centran en una sola vertiente. Todo esto nos lo verifican desde que comienzan con el primer tema de su reciente grabación, donde ‘Venom of God’ nos enseña una mutilación sonora propia de un death ortodoxo tanto en aires mortuorios como más corrosivos. ‘False Prometheus’ nos enseña la faceta más industrial de la banda, donde a esa mortalidad intransigente se le suman esas estridencias propias de una esa vertiente mecanizada y más psicótica.  A todo ese cumulo de movimientos, también se le unen unas melodías deliciosas y unos contratiempos que nos damos cuenta que, no estamos ante una banda más de Death Metal.
 
 
En ‘Bathory's Curse’  se escuchan esos riffs thrahseros uniéndose a un Death Metal más groovero y más a medio tiempo. También la cualidad vocal de María Banshee facilita las aptitudes musicales de la formación, que puede amoldarse a esos guturales tan cavernosos, como esos registros más rasgados y en ocasiones, también roza los límites del Grindcore. Un tema que también se introduce en atmósferas inquietantes con la ayuda de unos interludios la mar de intrigantes. Esta banda nos enseña un largo recorrido por un Death Metal exquisito, y también lleno de buenas experimentaciones atmosféricas.
 
 
‘Evil's Fuming Jaws’ es el último tema propio que nos presentan, siendo un tema que va más a degüello y donde más se notan esas directrices de ese Grindcore conjugado con el Death Metal. Un corte que desprende tanta brutalidad como armonía. Para que digan luego, que en nuestras tierras no se hace buen Metal Exremo que, nada tiene que envidiar al resto de Europa.
 
Vamos con las versiones: primero el ‘Arise’ de Sepultura, y luego el ‘Ghost of War’ de Slayer. Dos grandes influencias para bandas de Death Metal. 
 
 
 

 
 
 
TRACKLIST
 
1.Golgotha 
2.Venom of God   
3.False Prometheus       
4.Bathory's Curse
5.Evil's Fuming Jaws       
6.Arise (Sepultura cover)          
7.Ghost of War (Slayer cover)

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Después de haber compartido escenarios con bandas reconocidas del Metal Extremo Estatal como Balmog, Barbarian Prophecies, Opposer o Grave Noise, próximamente formarán parte del vigésimo aniversario de uno de nuestros festivales más importantes en sonoridades extremas: MOVE YOUR FUCKING BRAIN EXTREME FEST!!!!

Vastago es una banda de Black Metal de Valencia (España). Este tridente está compuesto por DCLXVI, MLK y Kaaba, que al mismo tiempo pertenecen a las bandas Great Tribulation, Krosscythe y Warslaughter.
 

La formación se formó en 2017 y hasta el momento solo tienen una única grabación, el Ep “Orion” que lo lanzaron en 2021 y fue grabado, mezclado y masterizado por Javi Félez en sus Moontower Studios de Terrassa (Barcelona).

 
 
Desde que abren con ‘Utchat - The Eye Of Horus’ nos entregan toda una obra arropada con capas de lo atmosférico y la progresividad, dentro del mismo mago de esta ceremonia de un Death Metal Melódico muy épico, con cánticos guerreros recordándonos a bandas del estilo de tierras nórdicas tipo Amon Amarth, pero tampoco reniegan de esas vertientes más oscuras, ya que su cantante domina a la perfección todo tipo de estados de ánimos teniendo unos registros de lo más variopintos, donde también entra ese Metal más progresivo y sinfónico. Una banda muy capacitada para abordar ese barco de todo tipo de influencias. Un gran descubrimiento que, seguramente gustará a todo aquel melómano, que no solamente escucha Metal Extremo.
 
 
Prosiguiendo con su temática del Antiguo Egipto, en esta historia conceptual, ‘The Battle Of Pelusium’ nos lleva con sus pertinentes acompañamientos orquestales por unas vertientes progresivas más a medio tiempo, donde, una vez más, César Lozoya nos vuelve a sorprender con sus modulaciones melódicas donde esta vez su guion lo lleva por unas entonaciones más a lo James LaBrie de Dream Theahter, que fusiona con esos shreaks propios del Black Metal. En este tema; la oscuridad, sinfonía y progresividad se hacen los dueños de este episodio de “Orion”.
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‘Apophis - Lord Of Chaos’ nos fustiga con un Death Metal más ortodoxo con ese doble bombo de Dave reventándonos los tímpanos. Otra ejecución, donde las buena técnica y melodías exquisitas no se echan en falta, pero es un corte donde sobresalen más esos growls propios de la muerte más abismal.
 
 
El formato se cierra con el tema homónimo, ‘Orion’. De nuevo, la banda nos entrega una maravilla compositiva de la vida, donde los astros se unen para que la oscuridad del más allá una sus lazos con esa odisea atmosférica, con el único afán de investigar todos los escondrijos más recónditos del Rock Sinfónico de las pirámides del Antiguo Egipto.
 
 

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1.Utchat - The Eye Of Horus
2.The Battle Of Pelusium
3.Apophis - Lord Of Chaos
4.Orion

Pestilent Decay es una banda de Death Metal ubicada en Torrevieja (Valencia). Este proyecto formado en 2024 solamente tiene un verdadero culpable, Canavar, que se encarga de toda la instrumentación.
 

Nuestro hombre es un culo de mal asiento, como se diría aquí, ya que tiene otros proyectos en estilos como el Thrash y el Black (Deathwhisper, False Prophets, Noctatur, Tytalus), e incluso ha militado en la conocida banda oscura valenciana Devotion. Este nuevo proyecto es otra historia, ya que investiga más a fondo esa muerte más visceral, y al mismo tiempo desoladora y agónica. La carrera de Pestilent Decay comenzó con una demo en 2025, “Macabre Gathering of Decay”. Este año ha debutado con su primer Ep, “Dying... In Agony”: 4 temas que arrastran influencias de sus otras movidas, pero se centra más en ese Death Metal polvoriento y putrefacto.


 
 
El formato comienza con ‘The Agony Mallet’. Dentro de ese envoltorio de ese death desolador y moribundo, tampoco puede olvidarse de esas raíces más thrashers donde los riffs desprenden también corrosión y mucha violencia. Death Metal directo a la yugular, pero también nos ahoga en un lodo pantanoso de agonía y desesperación.
 
En temas como ‘Cemetery Sight’ se nota esa influencia del Death Metal Sueco de principios de los 90, donde ese ruido de motosierra en la guitarra es de lo más alentador, pero nuestro artista también se le nota esa vertiente más punkarril o hardcore, ya que saca ese sonido corpulento y guerrillero en la sintonización de los temas.
 
‘Grave-Raped Divinity’ nos sigue acribillando salvajemente con esa fusión de estilos que entra el thrash/punk/death/doom… Todo un mejunje que te pone a 100 para empezar el día para degollar al primero que se cruce en tu camino… ¿Abascal, tal vez?
 
              
‘Tortured Afterlife’ es la encargada de bajar la persiana, y se despide de una manera brutalicia, ya que es el tema donde los blast-beats enfermizos están más presentes, acompañados con esos riffs propios del grind, pero observándolo desde una mirada totalmente Death Metal. La muerte final se acelera un poco más…


 
 
 
Si estas son tus vertientes musicales donde te regocijas como un cochin@ en un charco de barro, pues, entonces... Puedes pasarte por su bandcamp y bramar a partes iguales en dolor y satisfacción. Por si te interesa... El Ep ha sido lanzado por el sello Old Rites y grabado en Villayón (Asturias).
 
 
 

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El cuarteto lo forman componentes que son reconocidos músicos de la escena extrema catalana por pertenecer o haber militado en bandas como Asphyxion, Execution, Guillotina, Peace After Pain entre otras. En el 2024 lanzaron su primer Ep, “Chains of Despair”: 3 temas para darse a reconocer dentro de la escena, pero no tuvieron demasiada problemática para saber que existían por su pasado musical. Ahora, en 2026 lanzan su segundo Ep, “Liturgy of Violence”, esta vez con 7 cortes que van a degüello: no llega a los 14 minutos de duración, pero no te dejan respirar ni un solo instante entre tema y tema...


 
 
Vayamos a ver qué dan de sí estos sanguinarios y corrosivos hachazos...

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‘Liturgy Of Violence’ nos abre el camino a un trayecto de pura adrenalina riffera con ese sonido propio de las bandas de thrash de los 80, combinado con esos coros más crossover que pueden caer en las garras, perfectamente de gente como D.R.I., Nuclear Assault, S.O.D. y similares. No solo estos machetes sonoros se centran en la agresividad, sino que vienen acompañados con buenas melodías que te hacen explotar los sesos desde el primer momento.
 
‘Concrete Inferno’ es de ese thrash más callejero que, tocado a medio tiempo respira mucha transgresión en sus notas musicales. Bandas como Machete Law les siguen los pasos a formaciones como Crisix o Angelus Apatrida que, tendrán unos buenos sustitutos al termino de sus carreras...
 
‘Inherited War’ nos desploma desde el primer instante, donde la batería de Marc Boleas abraza más fuertemente los blas-beats. Gabi entona las letras más al puro Death Metal, pero sin abandonar esa corrosión que les precede. ‘Spiritcreeper’ es el un tema claramente influenciado por ese hardcore neoyorquino de los años 90; no solamente se fijan en el hardcore de antaño, sino también en aquel de unos Sick of It All,  Biohazard, Madball…
 
‘Gunfire Ritual’ fue el último adelanto antes de lanzar este formato, y aquí sí tenemos ese Thrash Metal despiadado y salvaje, pero con muchas notas de humor. Una clara referencia a los primeros Crisix, que los de Igualada, siempre han tenido igualmente esa vertiente más crossover de las bandas de thrash de los años 80. Y para acabar… ‘Ghosts Of Flesh’: Un Thrash más elegante y señorial, donde la técnica es una virtud que esconde la banda pero lo refleja claramente en su despedida de este 2026.
 
 
 

El año pasado los vimos en la edición del Castellhell Festival, pero este año es un no parar de bolos por todo el terreno catalán, e incluso se han dejado ver por el Japón. Pero, eso no es todo, porque estarán en la presente edición del  Barcelona Rock Fest, y en octubre abrirán para los todopoderosos Avulsed y Vidres a la Sang en la Sala Clap de Mataró (Barcelona). ¡Esto es un no parar! ¡¡¡¡MACHETAZOOOSSSS!!!!
 

De una mente siempre inquieta por crear música extrema surge Carlos “XarlyGrind”, conocido dentro de la escena nacional por militar en multitud de bandas como Deformity, Exanguination Entrails, Carnivoracy, Lord Chaos, o por su increíble proyecto en solitario Inner Darkness. Ahora vuelve a la carga con una nueva propuesta: Gravecurse, un dúo formado en Madrid junto a Eduarth, vocalista de Moñigo, aunque todo apunta a que la formación terminará ampliándose en el futuro.
 

El proyecto debuta con su primer EP en formato CD, titulado “God Wants You Dead”, un trabajo totalmente autoproducido, grabado y editado por la propia banda, recuperando esa filosofía underground de los años 90: sin superproducciones, sin artificios y sin masterizaciones excesivas. Todo ha sido realizado de forma casera, utilizando guitarras, bajo, pedales, amplificadores y micros analógicos, acompañados de una batería programada que, lejos de sonar artificial, encaja perfectamente dentro del conjunto. El resultado es un sonido crudo, orgánico y contundente, pero lo suficientemente limpio como para distinguir cada instrumento con claridad.

 
Esta primera edición limitada a 80 copias incluye una cuidada presentación con las letras de las canciones, portada a cargo de Charles Warnock y un logo acorde con el estilo hecho por Mark Berserk.  A lo largo de los cinco temas que componen el EP nos encontramos con un auténtico ejercicio de Death Metal de la vieja escuela, impregnado de ese característico sonido “motosierra” en las guitarras gracias al mítico pedal HM-2, una seña de identidad que Carlos domina a la perfección. La combinación de esos riffs densos y afilados junto a la voz gutural de Eduarth acerca la propuesta a bandas como God Macabre, Gods Forsaken o Wombbath, sin olvidar la inevitable influencia de los primeros trabajos de Dismember y Entombed. Aquí no hay espacio para tecnicismos, ni exhibiciones virtuosas: esto es Death Metal oscuro, frío y cortante en su estado más puro.


 
El formato se abre con ‘God Wants You Dead’, un tema breve y directo que sirve como carta de presentación perfecta para anticipar lo que está por venir. ‘...And Hell Bears My Cursed Name’ apuesta por un tempo más pausado y riffs tremendamente pegadizos, los cuales invitan al headbanging desde la primera escucha. Con ‘The Chainsaw Will Be Your Guide’ llega probablemente uno de los cortes más demoledores del trabajo, una canción hecha para desatar el caos bajo el escenario, y que además incluye un solo de guitarra totalmente impregnado de esencia noventera.
 
Por su parte, ‘First Listen To My Message...Then Die Dismembered’ destaca tiene un riff principal de esos que se quedan clavados en la cabeza durante horas; puro sonido sueco al cien por cien. Finalmente, ‘At The Burial You Will Find Peace’ cierra el EP mezclando partes más lentas y densas con claras influencias Doom, recordando por momentos a bandas como Eternal Darkness, para despedirse con una pequeña outro que deja la sensación de que esto no es un final, sino el comienzo de algo realmente prometedor.


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En definitiva, “God Wants You Dead” es una carta de presentación sobresaliente. Un trabajo corto, directo y tremendamente disfrutable que, en apenas diecisiete minutos consigue dejar con ganas de más. Si eres amante del sonido sueco de los 90, este EP debería estar ya sonando en tu reproductor.
 

Este trío está formado por combatientes experimentados en el Metal Extremo de este país, ya que sus nombres han circulado o merodean por bandas del nombre como Hallucigenia, Dis Gob, Irredemption, Absolutism, Carnivoracy, Casseroule Front, Deviltook o Mixomatosis entre otros... Como veis esta gente ha tocado todos los palos, pero en este proyecto formado en hace 16 años se concentran en un Death Metal variopinto teniendo dos lanzamientos hasta el momento: el Ep “Blasphéme” (2017) y el Split con Karmak / Embloodyment / Ruthless, “Death Metal Cvlt” (2019), las dos producciones lanzadas por Base Record Production (sello de Gaspar), una casa que rebusca bajo las piedras para poder promover las bandas de todo tipo, desde el Thrash más callejero al Goregrind más cochino. Sellos como el de Base son los que valen la pena apoyar y comprar su material, el cual es la mar de cualificado como el de estos Vepkóç entre otros. Porque, cuando se acaben organizaciones discográficas como las del gran Gaspar, ¿quién editará todo el material del underground? Sí, las bandas se podrán promocionar ellos mismos, pero quizás no lleguen a tanto personal como los más experimentados.  Pero, esto sería otro punto y aparte.... 



 
 
Hablemos de Vepkóç, que es lo que toca....
 
 
 
 
Los hábitos musicales de estos individuos se basan en los ingredientes del Death, Grindcore y podríamos decir que comparten las recetas del Black Metal, pero siempre con una exactitud y técnica cuidada al milímetro. Porque, nos enfrontamos a una banda muy devastadora y corpulenta a lo que agresividad se refiere, pero también nos topamos con toda una sutileza de composiciones donde las buenas melodías, contratiempos estrambóticos y atmósferas intrigantes también caminan por el jardín de Veskoç, repleto de hoyos de diferentes estilos extremos. Porque, no solo hablamos de Metal Extremo, ya que la progresividad y sinfonía también tienen su papel, puede ser secundario, pero también tiene un guion en el largometraje musical de estos tres directores de música más mortífera, corrosiva y al mismo tiempo, extravagante y endulzante para nuestros tímpanos. Si hablamos de Grindcore, como en la mayoría de las bandas, también sale a relucir su hermano Goregrind, donde la putrefacción y viscosidad en las voces sale a relucir, dándole una arrogancia abismal a su depurada forma de ver este mundo pestilente que nos toca vivir el día a día… No hay otra. La música lo cura todo, y si es con notas musicales celestiales como las de Vepkóç, mejor que mejor…
 
 
 
 
 

Grindcore Accesible es un proyecto con lo mejor de cada casa del Grindcore de este pútrido país: España. Bueno, diremos Península Ibérica, que o sino los componentes de este combo se pueden mosquear, ya que están a medio camino entre Bilbo y Barna...
 

En el Metal Extremo es mucho de compartir un proyecto componentes de bandas reconocidas, si nos remontamos a finales de los 80 tenemos bandas como Extreme Noise Terror, Doom, Napalm Death, Terrorizer... En este país también se da el caso, pero podríamos decir que las bandas de Grindcore son más asiduas a esta cultura. Entre muchas otras, pero actualmente dos de las mejores bandas de Grindcore de este país se juntaron para embarcarse en esta nueva aventura; nos referimos a Ósserp y Mutilated Judege. La formación está compuesta por Tony Juarez -bajo/voz (Orgiastic Engorgement, Mutilated Judge), Álex -batería (Ósserp), Juantxu  -guitarra (Decline, Orgiastic Engorgement, Cannabis Catacombs, Gravelbed, Mutilated Judge), Dani -guitarra (Ósserp, Narcopsy, Vomit Yeltsin) y Vali -voz (Morbid Flesh, Ósserp). La banda hasta el momento únicamente tiene un Ep, “Para Todos los Pú​blicos”, lanzado en 2020 por Brutal Arratia Records.


 
 
La cosa empieza de la siguiente manera:
 
 
 
Después de una discusión filosófica de por qué les llaman gordos si solo se han comido unos cachos de pizzas y no han llegado a tomar 2l de Coca-cola, acto seguido nos conceden un Grindcore cochinero a dos voces, tal como tiene que ser el Grindcore. De esta manera nos presentan a ‘Tetas de Gordo’.

 
 ‘Embutido Francés Hediondo’ es muy en la onda de unos Gutalax, eso es el llamado nuevo Goregrind, pero los de aquí son mucho más grinders sonando los chillidos a lo Lee Dorrian. ‘Eres un Valencias, Aunque Vayas de Barcelonas’, un título que da para pensar, jeje. La cosa se guía por los mismos derroteros que el tema anterior, aunque está más presente el death y en la parte final sale a relucir ese hardcore más neoyorquino. ¡Para que digan que no se puede experimentar con el Grindcore más primitivo!

 
‘Traguitos de Tequila del Ombligo de un Gordo Eslavo’, más experimentación para el oyente… Aquí puedes degustar del Grind más salvaje, pasando por el Goregrind obsceno, algo de black, thrash, un soloooo y, por supuesto, ese hardcore donde se entiende claramente lo que vocifera Vali (el de los guturales). ‘Haciendo Amigos’, con otro tema que no paran de sorprendernos… Esta vez nos sirven un menú completo, donde puedes degustar de los manjares del Death, Punk, Slam, Grindcore, Goregrind… ¿Satisfecho?
 
 
Estos muchachotes le hacen una bonita dedicatoria a uno de sus compatriotas en ‘Iñigo Muguruza DEP’. Me pongo tontito solo de escucharlaaaa...
 
 
Si a ANAL CUNT le encantaba el Hardcore, aparte del Noise… A Grindcore Accesible le pasa tres cuartos de lo mismo y, en ‘Necesito Speed para hablar con chicas, pero luego no se me pone dura’ nos dan todas las pistas de cómo pueden ser los nuevos ANALES, nunca mejor dicho, algunos ya saben lo que es tocar la flauta con el ojete, XDDD
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‘Grindcore Accesible’ es toda una panda de dementes cantando su cántico futbolístico antes del gran partido de la temporada ATH. BILBAO- F-C. BARCELONA. Gane quién gane, seguramente será un buen partido y, estos aficionados no dejarán de gritar: Grindcore Accesible, Grindcore Accesible, Grindcore Accesible…
 
 
 
 

SOTABOSC es un proyecto formado en la ciudad catalana de Barcelona en 2023. El citado combo lo forman Xavi Forné (guitarra), Manel Song (batería), Óscar Linares (guitarra), Gerard Serrano (bajo) y David Rodríguez (voz).
 

El Black Metal desde su nacimiento ha sufrido muchas mutaciones, y son varios los estilos que se conjugan con el “Metal Muerto” para hacerlo más enriquecedor, muchos de ellos que se salen del círculo del Metal Extremo, como puede ser el caso del llamado Post-Black Metal que, los pioneros fueron los austríacos Harakiri for the Sky, dessde entonces, estilo muy laureado por seguidores y practicado por inmensidad de bandas como es el caso de estos catalanes. En esta formación hay mucha diversidad compositiva y muy aptos para conjugar el Black Metal con esas vertientes más rockeras o sinfónicas, ya que son unos grandes expertos de la escena extrema catalana ya que militan o lo han hecho en bandas conocidas por sus seguidores como son Barbarian Swords, Malämar, Expel the Grace, Syberia, Morta, Amargor, Vampyric Winter...

 
 
La banda ha lanzado en este 2026 su primer disco totalmente autoproducido, “El Batec dels Maquis”, el cual salió el pasado 17 de abril y consta de 4 temas, donde nos relatan la historia de algun@s diosas/dioses de la mitología nórdica y germánica.


 
‘Nerthus’, Dios de la mitología nórdica, entonces el tema no podría empezar de otra manera que en forma de Black Metal Melódico Nórdico, con sus pausas desquiciantes propias del Depressive, todo muy bien moldeado con esas estridencias típicas del Atmospheric Black Metal. En esta primera cruzada; bien, bien, los catalanes no nos enseñan un Post-Black MJetal como nos han enseñado otras bandas, más bien sería más cercano a un DSBM.
 
 
‘Heimdall’, el Dios engendrardo por aire, mar y aire nos entrega la belleza de esas melodías de la oscuridad, donde pueden ser tan crueles como románticas para los amantes de un jardín florecido de negro. No solamente hablamos de rapidez, sino también que la banda juega con esos tempos más funestos que tienen un romanticismo que nos llega a lo más profundo de nuestro corazón.

 
‘Freyja’, la Diosa del Amor nos entrega un comienzo repleto de hermosura compositiva, con unos interludios arropados con un trasfondo ambiental para prepararnos para la excitación orgásmica de la noche, que no es otra que ese Black Metal espiritual pero al mismo tiempo repleto de desidia. El amor siempre tiene su cara y cruz y, Sotabosc lo refleja a la perfección en esta ejecución.
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‘El Batec dels Maquis / Records Vus en la Foscor’ nos entregan algo más de 17 minutos, donde se exprime a fondo todo lo que puede dar de sí el Black Metal, un estilo que puede abarcar muchas emociones en todos los ámbitos, no solamente hablando de tristeza, que también, ya que la soledad puede ser muy satisfactoria para algunas personas en compañía de la cruda naturaleza. Todo un viaje astral donde el abanico de la musicalidad es muy amplio, también cortejándose con estilos distantes a las sonoridades más extremas. Este sea, seguramente el tema que más entendemos como Post-Black Metal. Sotabosc marcha en paz en un bosque solitario bajo la penumbra de la noche...
 
 
 

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TRACKLIST
 
1.Nerthus   
2.Heimdall 
3.Freyja       
4.El Batec dels Maquis / Records Vius en la Foscor

La carrera discográfica de los valencian@s empezó allá por el 2017 donde lanzaron dos formatos: el Ep “Orphanage” y el disco “Seven”. Entre los años 2023 y 2025 lanzarían tres sencillos que formarían parte de su segundo álbum, el cual ha sido lanzado en este 2026 bajo el nombre de “Asylum” el pasado 20 de marzo. El redondo está repartido en 6 temas durante unos 30 minutos, donde estamos ante una banda que juega varias bazas dentro del Death Thrash, donde tampoco faltan los potentes y feroces growls de Noctula con una pegada bastante actualizada en ambientes más cores. La instrumentación está compuesta por unas guitarras que se mueven por vertientes tan progresivas como sinfónicas. Como podéis observar bajo estas líneas, Orphans of Piety no es una banda más de Death Thrash Metal, ya que estos músicos buscan, inspeccionan y experimentan con un buen abanico de estilos dentro de la música. Veamos que nos dice este segundo disco de los de Novelda...
 
 
 
‘Walking Alone’, uno de los sencillos es el encargado de abrir el “Long Play”. Primero decir que, la producción es extraordinaria donde cada uno de los cambios y registros se pueden auditar a la perfección. Como hemos dicho en la previa, esta banda se mueve por varias corrientes donde recrean una atmósfera bastante fantasmal, ya que gran culpa aparte de sus composiciones, es la voz maquiavélica de su cantante.
 
Seguimos con los adelantos, esta vez, ‘Unconscious’ nos trae unos growls mucho más marcados, pero sin que falten esos registros más rasgados que la dan esa personalidad oscura en la garganta infesta de Noctula. Dentro de esa mortalidad moribunda, las guitarras le añaden esas notas disonantes propias de lo Industrial, para que veamos que esta banda no se ciñe a un solo movimiento.
 
Y por último, el single ‘Beyond Madness’ nos trae una corriente más modernizada donde sí lo podías encasillar en una composición más Deathcore, pero sin que falte esa atmósfera ennegrecida que le da el quinteto a sus composiciones, también se escapa por ahí algo de sinfónico. Pero, sí, un corte bastante bailongo y pegadizo.
 
‘Dystopia’ nos enseña la cara nueva de la banda, dejando atrás los adelantos y meternos de lleno en la sabia nueva del disco. Un tema que posee riffs intrincados y con contratiempos algo enrevesados, donde nos demuestran que lo progresivo también está dentro de sus aptitudes, que no son pocas...
 
‘The Plague’ es un corte donde está más presente la faceta thrasher de la banda, pero también puedes encontrar frenesí en el Black y el Grind... Los valenciam@s saben amoldar cada estilo para que no sea una mera copia, y eso quizás sea porque sacan un sonido bastante mecanizado en sus guitarras, sonando tal vez, un poco lejano a esos estilos ortodoxos en los que fijan su mirada la banda. Aquí, formaciones como Orphans Of Piety nos demuestran que en este país hay mucho nivel.
 
La despedida nos la conceden con ‘Providence’. Un tema que de buenas a primeras sería un corte más bien de Death Metal Melódico con su épica correspondiente, que por su puesto sale a relucir esa vena heavylona, pero siempre con un sonido más actualizado. Gran final para esta segunda entrega de este combo, que seguramente se les abrirán muchas puertas tras este lanzamiento...
 

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1. Walking Alone
2. Unconscious
3. Beyond Madness
4. Dystopia
5. The Plague
6. Providence

Esta formación está compuesta por estos tres elementos que no cojean en absoluto dentro de la brutalidad más extrema y la técnica más exquisita. Desde el 2025 el line-up está formado por Leofaber Gutiérrez a la batería, Andrés Mauricio Gallon a la guitarra/bajo y Jordi Mora a la garganta infesta. Este proyecto lo conjugan unos grandes experimentados en la materia, ya que han militado o militan en grandes bandas de un alto nivel de reputación como Avgrum, Stained Blood, Internal Suffering, Slit Your Gods, Mankind of Fall entre otros... Acerbated debutó el año pasado con el Ep “Blightherum”.

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Hasta el momento, este tridente nos presenta estos dos temas para que veamos de lo que son capaces estos tripulantes de un honorable Technical Brutal Death Metal, donde la primera composición en alzar el pescuezo es ‘Crowned by Slaughtered Souls’. Latigazos uno tras otro sin parar, sin dar ni un solo respiro a nuestra espina dorsal haciendo balancear este látigo de pura adrenalina esquelética. La combinación entre esos registros tan dispares de Jordi, como esos riffs tan demoledores con esas melodías tan acrobáticas nos dejan noqueados desde el primer santiamén. No todo es Brutal, porque también nos llevan por los senderos de ese Death Metal más primitivo, donde las caídas putrefactas y agonizantes también alzan las manos a la superficie de ese lodo pantanoso. ¡La cosa no podía empezar mejor!
 
 
 
El tema que da nombre a este “Extended Play” es una auténtica maravilla auditiva. ‘Blightherum’ comienza con un virtuosismo en toda regla, donde nos llevan por ese paseo directamente al paraíso para cualquier buen fanático a este estilo. No solo hablamos de brutalidad super bien compenetrada, sino también de unos ritmos que son la mar de digestivos y te dejan un gran sabor de boca en tus papillas gustativas, que seguramente te dejarán el paladar emprendado durante un buen tiempo con este manjar de 5 estrellas. Por supuesto, al escuchar cosas así de un nivel que roza los mayores rascacielos del gremio te quedas con cara de bob@, diciendo... ¿Ya está?
 
 

 https://acerbated.bandcamp.com
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Exorcised es una banda de Death/Thrash Metal nacida en Madrid en este mismo año, 2026. El tridente está formado por Joe Kuznik (guitarra/voz), Lolo Sánchez (bajo) y Héctor Vegas (batería).
 

Después de publicar su primer Ep en 2022, “Azag-thoth”. Ahora, en 2026 lanzan su primer disco con una formación totalmente renovada. “Luctus Stellarum” ha sido grabado por Wildcrow, Wolf, Xarlygrind y Astrid.
 
 
 
El disco sigue por la misma estepa de su Ep, es más, de los 13 temas de los que se componen, los 7 primeros pertenecen a su primera grabación. O sea, estaríamos hablando de 6 temas nuevos, en realidad podríamos volver a hablar de un “Extended Play”, pero por tener la agrupación de los dos paquetes hablaríamos del primer “full lenght” de Laceratus.
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El plástico nos trae auténtico death metal añejo, ellos levantan las lápidas de aquellas bandas gloriosas que hicieron partícipe que la escena sueca fuera una insignia para este estilo tan aplaudido dentro del Metal Extremo; hablamos de formaciones como Entombed, Dismember o Grave. Los hispanos nos traen los ritmos característicos que nos han enseñado las grandes bandas de la escuela nórdica, como son esos ritmos endiablados, a la vez rasposos y crueles, pasajes densos y atmosféricos, sin olvidar el sonido tan característico HM-2.
 
La verdad es que, sin perder la esencia de ese Death Metal Sueco tan llamativo, los temas nuevos pisan un pelín más el acelerador en agresividad, ya que cortes como ‘The Nameless Horror’ olfatea más ese aire de bandas corrosivas, que conjugado con ese death metal tan añorado le da un enfoque de bastante rabia y mala hostia. ‘Soul Eater sigue sin perder esa mala baba, donde la base rítmica nos puede recordar a unos Napalm Death en esas estrofas más “tupas-tupas”, tampoco reniegan de ese movimiento bastante utilizado actualmente por bandas de este gremio: el Slam.
 
‘Agony beyond Death’ es una composición en su mayoría más a medio tiempo donde la oscuridad y lo funerario está muy presente. Death Metal de ese polvoriento y con olor a humo negro, donde no faltan esas notas graves tan características que le dan el pavor que tiene que tener concedido el nombre del DEATH METAL.
 
‘The Whispered One’ nos vuelve a traer la “zurra” dura donde todo el combo va que se las pela: guitarras speedicas y sangrientas, una base rítmica atronadora sin una técnica colosal de blast-beats, estamos de acuerdo, pero una pegada realmente agresiva y destructiva que le da el enfoque que necesita el “METAL MUERTO”, y una voz desgañitada y realmente ensordecedora. ¡DEATH METAL CORROSIVO EN LETRAS MAYÚSCULAS!
 
Como no sería de extrañar, ‘The Unborn’ es todo un puñetazo en la cara que nos deja los morros bien hinchados alcanzando el túnel final del disco. ‘Town of Sorrow’ es la última estación en la que se detiene este tren, donde nos invaden en un cumulo de ritmos funestos y agónicos, los cuales realmente olemos a azufre y nos llevan por los senderos de la decapitación más decadente. Por otra parte, es la ejecución más longeva del disco y la más castigadora, aunque su final se vea un poco acelerado por medios tiempos... Pero en sí, el tema más decapitativo y donde ruedan cabezas sin olerlo. Si pisas en terreno muerto, es lo que te puede pasar...
 
 

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METAL FRIENDS
Texto: Black Torher

Purulent Remains es una banda que nace entre Panamá y España en 2022. Este proyecto de Death/Goregrind está formado por Cadáver (bajo/guitarra/voz) y Putrid (batería).
 

Estos dos individuos son unos grandes experimentados de la escena extrema aragonesa donde militan en algunas bandas de renombre en el panorama estatal como pueden ser Empty o Ataraxy, y otras menos conocidas pero bien identificadas dentro del mundillo como pueden ser Black Spirit, Cryptic Wanderings o Pollution Chamber.
 
 
Este proyecto se ha confeccionado recientemente, muy bien no sabemos el año, pero lo que sí sabemos es que su primer single lo lanzaron en 2025, ‘Revenge from Beyond’, nombre con el que bautizarían su primer LP que ha salido hace unos días. En esta primera aventura los zaragozanos no han empezado con mal pie en su carrera, ya que de la distribución se ha encargado un sello importante dentro de la jerga del Metal Extremo: Pulverised Records lo ha lanzado en los formatos del Vinilo y el CD.
 
 
 
La grabación se compone de una intro y 5 temas, donde la cosa comienza con un piano tétrico que nos abre las puertas de este Castillo de un Death Metal con ambiente nórdico con sus respectivas atmósferas dantescas y horripilantes. ‘The Eternal Embrace’ nos abre las puertas de lo terrorífico donde la mortalidad respira tanto viscosidad como lugubridad con aires corrosivos. Death Metal putrefacto donde no encontrarás nitidez y buen sonido, nada de eso, aquí huele a “TRUE DEATH METAL”!!!
 
‘A Somber Night’ nos deleita con unas notas funestas propias para despertar a los muertos de su lecho de muerte. Una banda que nos entregan un death muy polifacético, donde tanto nos enseñan los caminos de ese death metal más enfurecido, como ese más decadente y polvoriento donde uno de los amos en mezclar estas dos caras de la muerte eran los grandes Autopsy, una gran influencia para los de Zaragoza. ¡Temazo tan poético como castigador!
 
Después de la calma llega la tormenta con ‘Rebellion Against The Vile’. Ejecución con esos aires más guerrilleros, sin perder esas atmósferas propias del Death Nórdico, donde el doom tampoco falta en el puzzle de esta banda a la vieja usanza. ¿Y qué?
 
 
‘Revenge from Beyond’, el tema homónimo, no llega al grind pero en sus riffs se respira esa índole del hardcore, donde se podría acercar a bandas como unos Terrorizer, pero sin su rama más grinder, pero es un tema con muy mala leche. Aquí no esperes florituras y nada por el estilo, esta pareja va directa a la yugular con las respectivas caídas en el lodo pantanoso.
 
‘The Sense of Fear’ es la encargada de poner el punto final a este primer terremoto sonoro de Hating Life, ya que aparte de masacrarnos con ese death cavernoso y putrefacto, también inspeccionan esas ramas más ennegrecidas con los respectivos blast-beats, donde los cambios dispares en la base rítmica son para sacarse el sombrero y ponerles la alfombra roja en su despedida. La banda nos dice adiós quedándonos estupefactos con esos sonidos tormentosos de este gran Castillo de la Muerte situado en el cementerio de Zaragoza.
 
 

 
 
 
TRACKLIST
 
 
1.Into the Grave   
2.The Eternal Embrace   
3.A Somber Night
4.Rebellion Against the Vile    
5.Revenge from Beyond
6.The Sense of Fear

La banda se formó en 2013 y tras los lanzamientos de unos cuantos singles, en 2023 llegó su primer Ep, “Creation”. De la misma manera, en enl mimo año Pablo Gargallo lanzaría otros singles, pero esta vez no formarían parte de su siguiente Ep, el cual saldría en 2024, “Underwater”. El año pasado lanzó su primer disco “My Demons”, donde aparecen algunos singles que ya lanzó en años anteriores, pero la mayoría son temas nuevos. Esta aventura de este valenciano empezó como un proyecto de Post-Rock que acabaría sin perder sus raíces en una historia de Death/Black/Doom Metal.
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El álbum nos envuelve en un manto de atmósferas, decadencia y lugubridad donde la parte más importante de sus ejecuciones es su guitarra, ya que le da un sonido un tanto mecanizado en sus melodías, y así le da un toque un tanto futurista y a la vez oculto a esas dolorosas estrofas de un doom tan poético como mortífero. Tampoco descarta esas partes de ese Black Atmosférico un tanto depresivo, ya que todo es una conjunción de varios registros donde abarca de una manera inexorable todos estos estilos, en el cual el tema que da título al disco, ‘My Demons’, un corte que nos abre la mente de una manera muy majestuosa y trepidante donde no queremos apartar los oídos de su música, aunque sean unos 6 minutos.
 
‘The Endo f Love’ nos entrega una pieza más en un aroma a unos Paradise Lost en su última cruzada, pero también lo fusiona con melodías más siniestras y con una sonoridad más de los tiempos que corren hacía una vertiente más Rock, ahí el llamado Post-Rock. ‘Fail’ nos hace caer en la depresión más inmediata, pero siempre justificando la belleza de cada parte de nuestro cerebro, incluso la depresión en el ser humano tiene sus motivos y sus razones, y a veces puede ser una salida satisfactoria para nuestra existencia. Un tema tan emotivo como tormentoso.
 
Un disco que tiene su recorrido en el ser humano y después de la caída llega la distancia: ‘The Distance’. Un tema realmente black atmosférico, gélido y catastrófico, donde realmente esos riffs nos transportan a esa época dorada de Burzum.
 
‘Glass My Veins’ lo dice todo… Un tema realmente moribundo y sacrificado hacia el suicidio, donde no solo hablamos de shreks, sino también de susurros malignos que incitan al precipicio más profundo sin retorno. Aquí no vale escalada para salvar tu vida, una vez que has caído en el agujero negro no hay vuelta atrás.
 
‘Frozen Silence’ posee unos ritmos más alegres, donde el artista nos da a entender que en esa otra vida no hay tantas penurias como nos toca vivir en este real mundo putrefacto. Un rock, igualmente de siniestro, pero con unas melodías más pegadizas, acompañadas con una voz un tanto Post-Punk.
 
Volvemos a la soledad y desesperación con ‘Cold Inside’. Como hemos dicho con anterioridad, el músico utiliza un sonido más mecanizado en sus cuerdas dándole ese toque más industrial, por decirlo de alguna manera, pero a la vez confuso y desconcertante y no sabes bien, bien por dónde te llevan esas notas tan desconcertantes y difusas. Acrux, realmente sí es de esas bandas intrigantes que no sabes qué puede suceder en cualquier momento… ¡Mmmmm, interesante!
 
Las campanas de la muerte nos marcan el juicio final de ‘Salvation’. El sufrimiento del disco y de los sentimientos de su componente se acaban en paz para los restos, de alguna manera es una salvación para nuestros sufrimientos del día a día, y Pablo Gargallo nos lo enfoca con un Black’N’Roll atmosférico, de alguna manera dos estilos complacientes para muchos seres vivos, y por supuesto, para Pablo también…
 
 
 

Este combo, aunque no tenga muchos años de existencia, sus militantes son unos auténticos experimentados en todos los estilos del Metal Extremo que van desde el Thrash al Grindcore, pasando por el Black y el Death, donde algunos de sus proyectos datan de la época de los 90. O sea que, Fascistectomy no es una banda que se chupe el dedo, sabe lo que tienen entre las manos. El año de su nacimiento, en 2019 la banda se formó como quinteto, donde tenían a dos voceras y por aquel entonces grabaron su primera demo con el propio nombre de la formación, “Fascistectomy”. En 2023 llegó su único disco hasta el momento, “Apathetic Generation”, donde la banda quedó como cuarteto con Roger como único cantante.
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Podríamos decir que, el Grindcore de Fascistectomy no es ese que todos conocemos, al menos en ese sonido rasposo y añejo. Dentro de esa suciedad, podríamos decir que los catalanes tienen un sonido más Sludge, pero siempre dentro de los mandamientos del estilo. Eso suponemos por la gran variedad de estilos que tienen sus componentes, ya que han militando en bandas de Thrash, Death, Black, Goregrind y Grindcore y todos estos estilos se van reflejado en este primer disco, donde su cantante no solo escupe sonoridades corrosivas y mugrientas, sino que también blasfemas con la oscuridad pertinente. Vale, sí, cuando lo escuchas es Grindcore, pero no ese que estamos acostumbrados a escuchar y a primera de cambio ya lo adjudicas como otros Napalm Death. Fascistectomy sería más de la escuela de unos Agathocles, pero tampoco, porque en algún tema como ‘Your Triumph Our Tragedy’ les sale esa vena de un Hardcore Melódico, o cortes como ‘Senseless Aporophobia’ y ‘A Promise of Happiness’ caen en un lodo pantanoso del Doom más decadente. ‘Apathetic Generation’ sería una ejecución del llamado nuevo Goregrind de unos Gutalax. Pero también tienes otros del llamado más vetusto como en ‘Long Tradition of Popular Economic Hostility’.
 
‘Extrem Vealth Extrem Poverty’ y ‘Back to Feudalism’ nos martirizan con unas atmósferas más oscuras y agónicas, pero sin abandonar en ningún momento esa vena más corrosiva y maloliente, siempre tocada de una forma espléndida, donde la técnica tampoco falta en sus composiciones, muestra de ello son temas como ‘Algorithmically Assisted Humanity’,‘Data Dictatorship’ o ‘Euroamerican Ttanic Techn’.  Como podéis descifrar después de haberos dado información sobre estos cuatro turollenenses, Fascistectomy no despoja ese Grindcore más primitivo, sino que en cierta manera aporta algo nuevo al estilo. Vamos, que no es la típica banda de Grindcore como tod@s conocemos...
 

CVLTVM MORTIS son unos viejos conocidos para la escena extrema catalana, pero para el resto del planeta quizás sean unos desconocid@s. ¡Pues, vamos a su presentación!
 

Estos sacerdotes del Death Metal son unos profanadores de Misa Negra y fueron bautizados en sangre en 2016, y actualmente esta parroquia del Diablo está formada por Pare Qvàntic, el Dimoni (voz, guitarra), Germana Rona, l'Àngel de la Mort (voz)  y  Fra Fatídic de l'Apocalipsi (bajo). La banda escupe desidia y lugubridad en su lengua materna y su primera grabación llegó con el Ep “Ostium”en 2019: 5 temas y dos en vivo. Ahora en 2026, justamente el pasado 5 febrero llegó su primer larga duración, “Memoràndum”. En esta ocasión esta enciclopedia satánica consta de 11 cortes donde sin abandonarr ese death metal grotesco y dantesco de sus inicios, pero tienen ápices en la muerte más blasfema, pero eso pasa en ocasiones contadas como es el caso en el tema que abre el disco: ‘Per la Mort de Déu‘.  A ese Death Metal descuartizador le acompañan unas melodías muy cuidadas y laboriosas como en ‘Dret de Cuixa’  o ‘Els Músics Morts’, donde tampoco le faltan esos solos gloriosos y magistrales del Pare Qvàntic, el Dimoni.


 
Cvltvm Mortis tiene un dueto en las vocales donde combinan tanto guturales como cantos más espirituales y endemoniados, en los que de estos últimos se encarga Germana Rona, donde en sus conciertos tiene como otro elemento la muerte con su guadaña que es otro aliciente para ver su espectáculo, que más que un directo es una Performance de la muerte de Jesús de Nazareth, el cual acaba ahorcado y crucificado. Pero, lo mejor es que vayáis a un concierto de estos oradores de Satán para gozarlo plenamente.
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Siguiendo con el disco, ‘Cor Agre’ nos demuestra que la técnica está muy latente en esta banda, ya que supura unos contratiempos estrambóticos y la sinfonía tampoco quiere quedarse en un segundo plano. Un corte que perfectamente lo podríamos calificar de Technical Death Metal o en ocasiones de Brutal. ¡Buenas hostias nos dan estos sacerdotes!
 
‘Vicarius Filii Dei’ es una ejecución más atmosférica, donde esos pasajes más densos y agónicos los vemos reflejados en el espejo que tenemos delante de nuestro rostro, con esos growls incluidos y con una magnitud compositiva que nos quita el hipo de golpe. Es el momento del disco donde salimos disparados al pico de la parroquia de los de Bellcaire d'Empordà. ¡Tremendos!
 
‘Fill de Satanàs’ es el tema que cierra el disco, porque los dos últimos cortes son Bonus-Tracks. La despedida nos honorifica con una composición más en el ambiente de bandas de Thrash Death, pero sin abandonar esas composiciones tan grandilocuentes donde la técnica, en la mayoría de los casos lleva la voz cantante.
 
 

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TRACKLIST
 
1. Per la Mort de Déu
2. Guaita el Dimoni!  
3. Malastrugança      
4.Sóc com Llucifer     
5. Dret de Cuixa          
6.Els Músics Morts   
7. Cor Agre       
8. Vicarius Filii dei      
9. Fill de Satanàs        
10. Dret de Cuixa  (Bonus)        
11.Vicarius Filii Dei (Bonus)

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Cvltvm Morthis se ha pateado infinidad de escenarios del estado estatal acompañado por bandas del estilo como Last Oblation, Dios, Assot, Bocc, Cannibal Ferox, Neton, Siroll! o Human Ashtray. Los catalanes también son unos grandes expertos en derrochar su gustoso Death Metal en festivales como BalMetal, Padrirock, MetalCat Fest y Kanya!!! Extreme Fest. 

La banda como aquel que dice acaba de florecer en esto de la industria musical, y empezó a dar los primeros coletazos en el mundillo el año pasado con varios sencillos: ‘Unlock the Mystery’, ‘Cell in Hell’ y ‘We Are All Psycho’. En este 2026 ha llegado el turno para su primer larga duración, “Ad Infinitum”, quien el encargado de lanzarlo ha sido el sello valenciano Art Gates Records, que ha trabajado con bandas de renombre de la escena extrema estatal como In Mute, Astray Valey, Born In Exile, Martyrium entre otros...


 
¿Qué nos encontramos en el primer disco de los de Palma de Mallorca?


 
7 temas donde nos conceden un Death Metal Melódico actualizado, ya que las guitarras tienen un sonido más mecanizado, donde la sinfonía propia de las bandas oscuras también hace mella. La voz de Lorena conjuga tanto los guturales como las voces más cristalinas, donde nos topamos tanto con un toque de agresividad como celestial. Así de esta manera nos reciben gratamente con ‘Cell in Hell’.
 
‘Dance on the Edge’ es un tema más grotesco y dantesco, ya que se respira realmente la brutalidad y mortalidad del Death Metal. Esas melodías tan propias de las bandas nórdicas me recuerda a una banda muy respetada en este país: Bloodhunter, también Lorena canta en una línea parecida a Diva Satánica. Con esta influencia ya se han ganado el cielo para un servidor.
 
‘We Are All Psycho’ es su más reciente single del disco. El tema nos lleva tanto por esos derroteros growlers, como esos pasadizos más psicodélicos, donde la banda nos factura un corte de lo más intrigante y desquiciante. ‘Battleground’ o ‘Fighting Against Myself’ son temas que se amoldan más al nuevo Death Metal Melódico Sueco, donde nos suena a los caminos que han preferido elegir bandas como In Flames o Dark Tranquillity en sus últimos discos. Hyshtral es muy admirador de ese estilo de principio a fin, eso sí, con una rama más modernizada y en ocasiones se dejan caer en el campo del Metalcore, pero lo suyo es más la incursión en el Death Metal de una pasta realmente polifacética y técnica.
 
 
‘Echoes of the Void’ es un tremendo tema con una entrada de melodías fascinantes que te ponen en tensión desde el primer momento. La banda se guía por esas vertientes más “powers” como en bandas como Epica.  Temas como ‘Ad Astra’ tienen ese hilo de oscuridad que nos pone entre la espada y la pared, dentro de su toque melódico y sinfónico donde es aquí que nos demuestran que estos mallorquines no se casan con ningún tipo de estilo. Una banda variopinta que, seguramente su próximo disco nada tendrá que ver con este.
 
‘Unlock the Mystery’, el primer sencillo del plástico es el encargado de finiquitar este disco primogénito del combo. Dentro de su amplia magnitud compositiva, este tema es tan emotivo como épico dentro de una gama de colores sonoros que, para nada se hacen monótonos.
 
 
 

HARDEAD es creada por el guitarrista y compositor argentino Carlos Besteiro en 2020, donde recluta al experimentado baterista italiano Francesco Taddei y al poderoso bajista Gabi Wood para cerrar la sección rítmica. Tras meses de búsqueda, con la incorporación de la gran voz del cantante Jordi Vila en 2022, HARDEAD completa su formación.
 

Una vez aposentada la formación, Hardead lanza unos cuantos singles hasta que en 2023 llega su primer Ep, ‘We Are Rebellion’, compuesto por esos tres sencillos lanzados con anterioridad:  ‘Run for Cover’,  ‘The Game of the Blind’ y ‘Falling Down’. En 2024 lanzan otro single, ‘The Blackest Soul’. En 2025 le tocó el turno a los temas  ‘Out of the Radar’ y ‘Tonight We Dine In Hell’, donde ingresa en la banda un nuevo batería, Miguel Franco,  veterano músico que militó en varias bandas de Perú. Las influencias más destacadas de la banda van desde ese Hard Rock de los 80, pero donde más se identifican los de Barcelona es en el Power Metal y Heavy Metal de formaciones gloriosas como Helloween (la primera época), Queensrÿche o Gamma Ray. En una  primera épcoa de la banda a su Hard-Heavy también le incluían algunos growls, pero eso era en menor medida, ya que lo suyo es el Heavy Melódico con bastantes coros épicos muy en la onda del Power Metal. Si eres un gran amante de este círculo donde los grandes nostálgicos se sienten en su casa, pues, Hardead es tu banda. Después de estas últimas grabaciones, no sabemos si nos volverán a entregar de nuevo un Ep como ya lo hicieran con anterioridad. Habrá que esperar, mientras tanto podéis visitar sus redes sociales.
 

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Asimismo, HARDEAD ha sido seleccionada para las clasificatorias del Wacken Spain. Un paso gigante, una batalla más en este camino que están construyendo juntos a base de sudor, riffs y pura determinación. Para los amantes de esta música ubicados en la Ciudad Condal o alrededores, podréis verlos en la Sala Bikini en marzo. 

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Los madrileños practican un Death Metal de corte embrutecido, donde la técnica y los numerosos cambios de ritmos de índole progresivos no están exentos para el buen degustador de la muerte más majestuosa. El año 2023 suposo el verdadero despegue del grupo:  graban el EP “All Flesh Must Be Devoured”, un Split en directo, “Copropolíticamente Incorrectos”, junto a Moñigo y Ergum, y arrancan el “Devouring Flesh Tour” con más de veinte conciertos por toda España y múltiples apariciones en radios, fanzines y prensa especializada, incluida la revista Metal Hammer. A lo largo de esta etapa han compartido escenario con bandas de referencia nacionales e internacionales como Wormed, Aposento, Analepsy, Ergum, Devangelic, Barbarian Prophecies, Radity, Moñigo, Narcotic Wasteland, Cockoroch, Painstorm, Avlak o Incordian, entre muchas otras.
 
 
La única grabación hasta el momento de los de la capital se compone de 5 temas, incluyendo la intro ‘The Massacre of the Cannibal Cyborgs’, la cual entona esos sonidos terroríficos de alienigenas del espacio mezclado con ese piano característico de las secuelas de Halloween. ¡Magistral comienzo!
 
El primer tema en asomar la cabeza es el homónimo, ‘All Flesh Must be Devoured'. Solo por el título de este tema y la portada del Ep, se denota que la banda se mueve por esos derroteros del Sci-Fi Brutal Death Metal, donde compagina esa técnica inexorable pero también conjugada con ese death metal más añejo. Todo un cúmulo de intenciones para dejarnos unas composiciones de lo más variopintas de estilos, sin alterar los mandamientos del DEATH METAL, pero siempre comandado por ese toque de distinción y maestría que marcan las grandes bandas del estilo. Cerebral Vortex son unos buenos discípulos de los grandes maestros de lo mortuorio.
 
‘Transpicies’ exclama con palabras mayúsculas que, a esta banda también le va los movimientos CORROSIVOS, donde por momentos acarician el Grind con gran octanaje a la putrefacción del Gore. En esta ejecución en la rama más death de la banda, también se aprecia que los madrileños son unos grandes simpatizantes de los enormes BRUJERÍA.
 
‘Fear of Napalm’ como no podía ser de otra manera, el nombre hace honor al tema. La primerísima influencia son los Napalm Death, por supuesto, pero también quieren tener su lugar en su influencia sobre los madrileños, los norteamericanos Terrorizer. ¡Puro Deathgrind en su salsa!
 
El último golpetazo sobre la mesa lo dan con ‘Ruins of Decadence’. La banda refleja bien sus títulos de sus canciones con sus composiciones, y en este caso nos traen un death más estrambótico con ritmos disonantes y enfermizos, pero todo no queda ahí, porque nos acribillan con unos ritmos de la familia del HEAVY METAL. Querrán decir que, ¿EL HEAVY ESTÁ EN DECADENCIA? Lo que está claro que, actualmente el Metal Extremo está viviendo un momento pletórico en todos sus estilos, y sobre todo en nuestro país, donde las bandas emergentes cada vez enriquecen más nuestra CULTURA. LONG LIVE EXTREME UNDERGROUND!!!
 
 
 
 

 https://cerebralvortex1.bandcamp.com

Bleeding Abyss es una banda española de Córdoba que se fundó en 2023 y sus componentes son José Morales (batería), Víktor (guitarra), Monri (guitarra), Álex (bajo) y Carlos (voz).
 

Los andaluces no solamente se centran en ese death metal melódico de los países nórdicos, sino que su música la fusionan con esos sonidos más modernizados como podía ser el Metalcore, pero no se fijan exclusivamente en estos estilos, ya que sus melodías también beben de los manantiales del progresivo y sinfónico. Vaya, que podemos decir que no son una banda más de estos estilos, donde hay tanta multitud de bandas que salen de debajo de las piedras, no solo en el Death, Metalcore, sino también en el Black, Doom, Grindcore, Thrash... Al menos, bandas como Bleeding Abyss intentan aportar un aire fresco a lo ya establecido...

 
 
El quinteto debutó el año pasado con el Ep homónimo “Bleeding Abyss”, el cual fue producido y masterizado por Nicho Pacheco en los Electricity Studio. El redondo se compone de 8 composiciones, donde después de una intro el primer tema en aparecer es ‘Bleeding Abyss’. Tema idóneo para ser la carta de presentación del disco, ya que respira tanto ese death metal melódico que entra tan bien como una buena cervecita fresquita (en Andalucia son buenos entendidos en la mataria), growls desgarradores, armonías y frecuencias melódicas que levantan hasta un muerto. De eso se trata, ¿no?
 
 
Después del buen inicio del plástico nos llega ‘Beaten Down’. A esos riffs devastadores también les acompaña unos aires escondidos de Rock y Heavy Metal, pero no queremos decir que levanten el pie del acelerador, pero se nota como en muchas bandas quiénes son los padres de todas estas formaciones. Hasta en bandas como Dark Tranquillity, In Flames o Necrophobic también se les nota ese ramalazo. ¡Es inevitable!
 

En ‘Winter’ tendríamos un tema más atmosférico y psicodelico, donde se aprecia que su guitarra solista viene de otros mundos paralelos como el Metal o Rock de los 70, al menos esa impresión nos da con esta ejecución. Un conjunto que para nada lo podemos encasillar en una banda más...
 
 
‘Ecos’ sería un corte de más Groove Metal al uso, pero siempre desviándose del resto de bandas con esa majestuosidad melódica que tiene las 6 cuerdas protagonistas de sus composiciones. ‘Memories’ nos vuelve a traer ese Death Metal Melódico propio de los años 90, donde la brutalidad en la base rítmica se intensifica, y no descartaríamos que sería el tema más guerrillero de toda la grabación. ¡Directo a la yugular!

 
‘Long Way Home’ sería el tema progresivo del “Extended Play”, donde nos demuestran que estos músicos no están mancos. Como suele pasar en esta serie de composiciones, el bajo es uno de los protagonistas con esos tappings propios del Metal Progresivo, y no solo eso, sino que rezuma fuerza e intensidad en esos ritmos tan estrambóticos. Una banda que desprende mucha musicalidad, y a partir de hoy, en esta casa es uno de los candidatos a las BANDAS REVELACIÓN DE ESTE 2026.
 
 
La cosa acaba como empezó, en este caso con la outro ‘The Last Light’. Unas teclas del piano nos hacen visualizar las estrellas, donde nos dan a entender que la oscuridad es tan bella y hermosa como la luz del día que nos ilumina la vida. Lo oscuro también es el brillo en el alma de algun@s...