MF.-Y ya puestos, os haremos una pregunta que tiene muchos debates, jeje. ¿Quiénes son para vosotros los pioneros mundiales del Grindcore? Jejeje.
 
J.: Podría pasarme horas hablando de esto, jeje. No creo que haya una respuesta exacta; muchas bandas ya estaban empezando o haciendo lo que se denominó Grindcore. Deep Wound ya hacía algo similar con blast beats en el 83, además de Heresy, Siege, Brigada do Ódio, S.O.B., Sarcófago, Repulsion, Asocial… Creo que cada banda fue tomando influencias y se volvió más brutal con cada lanzamiento hasta que Mick Harris le dio el nombre definitivo. Este es el tipo de debate que me gusta, jeje.
 
 
 
MF.-Hay muchas bandas llamadas Grindcore que no llegan al nivel de los blast-beats que requiere el estilo, o bien, añaden técnica y progresiones al movimiento. ¿El Grindcore puede ser técnicamente correcto?
 
J.: El grindcore es vasto y abarca una gran variedad de expresiones. Se puede ir desde Agathocles hasta Gridlink, y ambos son grindcore a su manera. Obviamente, si la música se crea únicamente para ser técnica y difícil o más comercial, pierde su esencia, y eso queda bastante claro. Hay maneras muy sencillas de hacerlo, así como muchas bandas que optan por formas más confrontativas, por así decirlo.
 
 
 
MF.-Vuestras letras como es normal hablan de vuestra sociedad y el día a día. Un tema que se toca mucho en bandas de Grindcore, la plena reivindicación del sistema. Como pasa en muchos lugares, en Brasil hay mucha miseria, pobreza y calamidades en la vida cotidiana… En nuestro país hay letras de hace 40 años que son muy actuales hoy en día. ¿Pasa lo mismo en Brasil? ¿Qué es lo peor que has visto en las calles?
 
J.: Brasil es una inspiración eterna para nosotros, jejeje. Como dije antes, el país está a punto de ser gobernado por un fascista, y peor aún: elegido por el pueblo. Espero que no gane, pero si eso sucede, las cosas aquí empeorarán exponencialmente. Ante tal realidad, no podemos permanecer callados, y nuestro contenido lírico es precisamente este: hablar mal de quienes hacen que esta realidad sea aún peor para todos. A pesar de todo, tenemos que vivir con facciones criminales bendecidas por iglesias evangélicas, y en las periferias la realidad es mucho peor; historias de venganza, desmembramiento y asfixia frente a las familias de las personas. ¡El infierno está aquí!
 
 
 
MF.-Facada canta en su lengua materna: el portugués. Como muchas bandas de nuestra Catalunya, los sentimientos se expresan mejor en tu idioma. Parece ser que últimamente las bandas están cantando más en su propio idioma que en inglés. ¿De alguna manera puede aportar un sello de identidad a las bandas? ¿Qué crees?
 
J.: Creo que cuando cantas en tu propio idioma, tu forma de expresarte es mucho más legítima y sincera. La ira, el resentimiento, la indignación, la forma en que escribes... y también creo que cuando te gusta una banda, intentas entender de qué hablan y escriben para identificarte completamente con ellos, incluso si es en otro idioma. Estamos acostumbrados al inglés como idioma mundial, pero ¿por qué no puedo cantar en mi propio idioma y expresarme como quiero? Claro, tenemos algunas letras en inglés, pero hemos descubierto que fluye mucho mejor en portugués.
 
 
 
MF.-¿Conoces alguna banda catalana?
 
J: Para ser honesto, no sé mucho más allá de los clásicos Violent Headache y Ósserp… Dos bandas realmente geniales. ¡Pero creo que hay una escena muy prolífica con bandas realmente geniales!
 
 
 
MF.-Vuestro úlitmo disco “Truculence” es toda una salvajada sonora que nos dejó exhaustos con su escucha. Es más, en esta casa le pusimos una nota muy alta que, como decimos pincha de varios estilos, pero sin abandonar nunca la rabia y agresividad del Grindcore. ¿La grabación se está moviendo fuera de Sudamérica?
 
J: ¡Muchas gracias, camarada! Lamentablemente, aún no tenemos distribución física fuera de nuestro país, aunque la gente en Europa y Estados Unidos compra desde aquí y nuestros sellos (Laja Records y Black Home Productions) envían los CDs. Creo que para finales de año el vinilo con 6 temas extra estará listo y la distribución será más amplia. A pesar de esto, toda nuestra discografía está en Bandcamp y la gente compra bastantes álbumes en formato digital.
 
 

 
W: Cuando hablamos de fusiones vanguardistas (disonantes) de Death Metal, Black Metal, atmósferas apocalípticas y experimentación, pensamos en Imperial Triumphant, Gorguts, Ulcerate y Portal entre otros. Al mismo tiempo, pensamos en la extrema dificultad a la que se enfrentan esas bandas para reproducir sus canciones en directo, dado el enfoque atmosférico y de múltiples capas del material. ¿Cómo conseguís recrear en directo esas atmósferas apocalípticas, ese caos abrumador y esa experimentación?

Z: Ensayamos mucho. Y entendemos la diferencia entre la actuación en directo y la grabación en estudio. No tienen por qué ser lo mismo y no deberían serlo. En nuestro concierto, disfrutarás de un espectáculo completo y salvaje que no sonará como el disco.

 
W: Durante los últimos 10 años, el mundo ha cambiado drásticamente, desde la política hasta la cultura y la economía. En el caso de la industria musical, el confinamiento global de 2020 fue el punto de partida de una nueva era para las bandas y los sellos discográficos (no necesariamente mejor ni peor). Según vuestra experiencia, ¿cuáles han sido los principales cambios o retos a los que se enfrentan las bandas hoy en día en comparación con 2016?

Z: El coste de las giras sube y la remuneración sigue siendo la misma. No estamos en esto por el dinero, pero mantener la máquina en marcha cada vez sale más caro. Al final, nuestro amor por la música supera los obstáculos económicos.
 
 
W: El modernismo de principios del siglo XX (sofisticación, ingenio, intelecto y creatividad) tuvo una gran presencia y fue muy influyente en España, sobre todo en Cataluña, con Gaudí y otros arquitectos. ¿Tenéis ocasión de conocer bien la cultura local española cuando estáis de gira?
 
Z: Normalmente no tenemos mucho tiempo para explorar, pero quizá esta vez sí lo tengamos.

 
W: Habéis estado de gira muchas veces, la vida en la carretera es dura, así que supongo que habéis tenido muchas experiencias agradables y desagradables. ¿Cuál ha sido la peor experiencia que habéis tenido en un concierto o de gira?
 
Z: A veces las habitaciones de hotel tienen bichos, sangre o suciedad por todas partes y tienes que buscar un nuevo alojamiento a las 2 de la madrugada en medio de la nada. Esto puede pasar en cualquier país. La peor experiencia fue abrirme la cabeza en Serbia e ir al hospital a que me pusieran puntos en plena noche. Aunque al día siguiente pude dar el concierto, así que… no fue tan malo.
 
 
W: ¿Cuáles son los próximos pasos para Imperial Triumphant?
 
Z: Ya lo veréis.


W: Gracias por dedicarnos vuestro tiempo para responder a estas preguntas. Para terminar, ¿qué les diríais a los fans que van a veros en Bilbao y Madrid?
 
Z: ¡Comprad las entradas por adelantado! ¡Nos encantan Madrid y Bilbao!




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MF.-Si os tuvierais que comparar con un film de ciencia ficción, ¿qué película sería Devorate the Universe?

D.-Esta es bastante complicada porque, la verdad, nunca nos habíamos parado a pensarlo. Quizá “La llegada”, por tener un tipo de lenguaje bastante curioso. Nosotros también intentamos transformar algo que tenemos en la cabeza a través de la música y conseguir que los oyentes puedan entenderlo, aunque sea sin comprender las palabras en sí, o incluso estando muy alejados del sentimiento o de la situación que estamos explicando.


MF.-A lo largo de vuestra carrera no sois de lanzar muchos discos; más bien habéis apostado por los singles. ¿Pensáis que actualmente lanzar un disco puede ser menos efectivo porque el aficionado no llega a quedarse con la totalidad del álbum y, de esta manera, se puede exprimir más cada composición?

D.-Realmente tiene más que ver con la complejidad de escribir y grabar un disco. Sí es cierto que es más práctico ir lanzando singles, pero en algún momento todo esto tiene que acabar apareciendo como un material completo, recogido y bien presentado. Creemos que la gente sigue comprando discos como una manera de apoyar a los artistas, pero producirlos es muy costoso, incluso cuando intentamos hacerlo prácticamente todo en casa, como es nuestro caso.

 
MF.-Ya hace cuatro años que lanzasteis el sencillo ‘Venomous Duality’. ¿Tenéis en mente una nueva grabación?
 
Pues ahora mismo tenemos el nuevo disco completamente grabado, así que os lo compartimos en primicia. Se llamará “The Curse of Us All” y está prácticamente todo hecho, incluido el artwork. Ahora estamos en fase de buscar algún distribuidor —quizá alguien nos escriba a raíz de esta entrevista— para poder lanzar este nuevo material, con el que estamos muy contentos.
 
 
MF.-Dado el caso, ¿qué nos ofrecerá la nueva producción de Devorate the Universe en comparación con vuestros anteriores trabajos?

D.-Pues, sin duda, será lo más brutal que hemos hecho hasta la fecha. Suena bastante atronador, al menos para nosotros. Podéis esperar temas de deathcore más clásico, mezclas de cosas más técnicas y progresivas e incluso, alguna pizca de grind. Quién sabe, sabe. Pero creo que la diferencia no está solo en el sonido. “The Curse of Us All” tiene un concepto bastante más definido que otros trabajos que hemos hecho. El disco gira alrededor de distintas problemáticas, obsesiones, adicciones y mierdas que forman parte del ser humano y que, de una manera u otra, pueden acabar consumiéndonos. Cada canción aborda ese lado más oscuro desde un punto de vista distinto. Hay bastante de experiencias, emociones y cosas que vemos a nuestro alrededor, pero llevadas a nuestro universo y exageradas hasta convertirlas en algo más visceral y casi enfermizo. De ahí también viene el nombre del disco: al final todos cargamos con nuestras propias maldiciones. Musicalmente hemos intentado que cada tema tenga su propia personalidad sin perder el hilo común del álbum. Así que habrá variedad, oscuridad, visceralidad y, obviamente, muchos breakdowns y blast beats. ¿A quién no le va a gustar?
 
 
MF.-En vuestra música hay mucha progresión y técnica, algo que no podría darse si no fuerais buenos músicos. Hoy en día, las bandas de Metal Extremo están muy influenciadas por otros estilos fuera de ese rango, como pueden ser el jazz, el blues, la música sinfónica, la clásica o incluso, en ocasiones, el flamenco. ¿Qué referentes tenéis cada uno en vuestros instrumentos fuera de los sonidos más agresivos?

D (O).-Hace años sí que acostumbraba a ver y escuchar más artistas, sobre todo de músicas latinas, que me ayudaron muchísimo a ganar independencia a la hora de tocar la batería y a disfrutar del instrumento. También escuchaba baterías de reggae, con ritmos más lentos pero, a su vez, definidos y bailables. A día de hoy, diría que esas visitas a otros géneros tan diferentes se han vuelto menos habituales. No porque hayan dejado de gustarme o de aportarme cosas, sino porque cada día me atraen más las variantes más extremas de la música.

D (I).-Paco de Lucía o David Maxim Micic. Aunque, en realidad, probablemente nadie me haya influenciado tanto como Misha Mansoor y Lucas Mann en lo que a manera de tocar se refiere. Pero la lista es muy corta, porque dejé de mirar “maneras de tocar” o cómo tocaban los demás bastante pronto después de ellos. En cuanto a escuchar música... Ahí la cosa ya es otra, XD.
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D (A): Soy bajista.
 

MF.-El Metal Extremo abarca un gran abanico de aptitudes a la hora de forjar sus composiciones. ¿Creéis que es el estilo más amplio dentro de la Historia del Rock?

D (O).-Estoy de acuerdo en que es un género muy amplio en cuanto a composiciones, pero quizá no sea el más amplio, dado que existen otros estilos en los que también se busca esa complejidad que precisamente los caracteriza. También diría que muchas veces no es la complejidad musical lo que se busca, sino poder transmitir lo que quieres de la manera correcta, ya sea de una forma más enrevesada o más simple.

 
MF.-Próximamente tocaréis en la segunda edición del Toxic Fest en Badalona junto a Bacteria Forte, Burial Ruthless y El Kaso Urkijo. ¡Todo un cartelazo! Para quién nunca os haya visto, ¿cómo os venderíais para convencerle de que asistiera a vuestra actuación? Y, por supuesto, también a las otras bandas, pero esta pregunta es para Devorate... jajaja.
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D.-Pues, que no se pierdan una de las citas más brutales de la temporada y que vengan a apoyar la escena local. Está muy bien ir a festivales consolidados y ver bandas enormes, pero lo que realmente nos hace falta es que la gente venga a apoyar también los bolos más pequeños para que la máquina siga rodando. Dicho esto, que se preparen para una buena dosis de Metal y Grindcore en toda la cara, jajaja.
 

Hace unos años solía mirar con envidia curiosa los carteles y los recintos abarrotados de algunos de los festivales de Metal Extremo más emblemáticos del mundo; incluso me planteaba la agotadora tarea de pasarme por alguno de ellos, con todos los retos logísticos que ello implicaba, así que cuando vi que regresaba a Tarragona un festival de Extremo Histórico - el Castellhell - supe que tenía que asistir. Tras una pausa de casi 10 años, y después del parón global por el Covid, finalmente en 2023 regresó a Castellvell del Camp (Tarragona) este festival de referencia, repitiendo después en 2024 y 2025 con carteles más y más potentes, y por supuesto, el viernes 9 y el sábado 10 de octubre en su IX edición, perfilándose como uno de los eventos de Metal Extremo más atractivos de 2026.
 
 
 
 
MF: Como es habitual en los festivales de esta naturaleza, un equipo muy entregado se encarga de la organización, planificación y ejecución del festival. Pues, un evento como el Castellhell requiere muchísimo trabajo: según vuestra experiencia, ¿cuáles son los elementos que garantizan que un proyecto como este, que requiere tanto esfuerzo y trabajo, se pueda repetir con éxito cada año?
 
JA: Muy buena pregunta, y creo que en este caso necesitas al menos un par de locos con la sed de Metal y hacer cosas que, luego reúnen personal más calificado a su alrededor para poner un poco de orden al caos (se ríe). No creo que haya nada garantizado, ya que cada año nos la jugamos, aun sabiendo más pero es muy complejo. Por suerte, cada vez más nuestra familia crece, así que somos capaces de dar respuesta a todo este tipo de complejidades organizativas. Aunque, la complejidad edición tras edición también crece a la par.

 
 
MF: La duración del Castellhell de este año, como la edición pasada será de dos días. ¿Qué implicaciones tiene para la organización el hecho de tener dos días de eventos, tener más bandas y toda la correspondiente parafernalia, camping, etc.?

A: Aparte de estar trabajando el año entero para llegar a hacer realidad estos dos días, también implica un grupo de gente muy organizado, con mucha pasión y super creativo con los recursos y tiempo para poder resolver cada una de las particularidades de servicios. No solo se trata de seguir haciendo lo mismo, sino escuchar las críticas y resolverlas. Esto implica malabares logísticos y problemas complejos divertidos a resolver.

J: Dos días nos asegura diversificar riesgos, en lugar de jugártela todo en un solo día. Y claro, también mola ofrecer dos días con camping. Te diría que la complejidad de organizar un día solo, o dos días con camping a lo que el peso de trabajo requiere durante el año, no cambia tanto. La complejidad sube con las dos zonas por temas de coordinación, pero esta es la parte menor.

 
MF: ¿Quiénes están detrás del Castellhell?
 
J: Una nueva organización, asociación cultural fundada en 2023 llamada Hell Reborns, la cual alberga los re-fundadores del festival juntamente con una cincuentena de personas, de las cuales, algunas son antiguas organizadoras del CastellHell, otros eran miembros de otras asociaciones, gente del municipio al pie del cañón… Castellvell del Camp tiene mucha influencia en el género desde los 90; y gente joven que no sólo quiere refundar el festival, sino expandir el alcance de acción de la asociación. ¡Un aplauso para todos y todas ellas!
 
 
MF: ¿Cuáles son los principales retos de la organización? Siempre imagino las cancelaciones de último minuto por parte de una banda por razones de peso (muerte de un familiar, pérdida de conexiones en los vuelos), ¿cómo lleváis esto?
 
A: Por suerte, no hemos tenido mucha problemática con cancelaciones (toco madera que así siga). Especialmente, creo que es todo el volumen de trabajo que supone: permisos municipales, contratación de bandas en función de oferta y demanda, mientras los cachés internacionales suben y también requiere que nos lo podamos permitir. Traer a bandas de otros continentes tipo Cattle Decapitation sería la hostia, pero por ahora nos falta un poco de recorrido.
 
J: Hay planes de contención para mil cosas, aunque siempre puede ocurrir lo inesperado. Desde 2023 no ha ocurrido, pero de 2009 a 2013 sí vimos alguna banda caer del cartel el mismo día. Por suerte había una banda de repuesto. En la organización también tocamos (se ríe). Solo falta que el público lo entienda y es nuestro deber valorar el impacto.
 
 
MF: El CastellHell en sus inicios era un festival gratuito, organizado por gente muy joven de la zona de Tarragona, sin subvenciones y ha ido evolucionando en términos de organización (profesionalización), cartel y duración. ¿Cómo ha sido ese cambio/evolución, sobre todo después del 2023?
 
A: Creo que el festival sigue siendo organizado en un buen sentido de la palabra por los chavales que siguen creyendo en el Metal, aún ya teniendo más de 30 años (la mayoría). Pero, creo que es todo más profesional, estructurado y quiero pensar que cada vez sabemos más qué queremos, y qué podemos albergar. Aun así, seguramente Jaume sabrá explicarlo mejor, ya que estuvo desde los inicios de la organización mientras yo tocaba en alguna de las primeras ediciones flipando de todo el proceso.
 
J. Desde 2009 hasta hoy prácticamente no quedan organizadores fundadores, aunque sí que muchos vienen a disfrutar el festival. ¡Yo mismo tenía 16! A lo largo de los años muchas otras personas se fueron incorporando a las filas y ha habido rotación de ida y vuelta. El cambio más grande ocurre en 2023, la organización llevaba disuelta una década y entran muchas caras nuevas con responsabilidades y relativa experiencia previa. Me acuerdo que antes lo pasábamos bien con poco. Hacíamos hackatones y ya nos bastaba para ir abriendo camino. Hoy en día, el coste de los servicios y artistas nos obliga a repensar el formato y duración. Para que te hagas a la idea, el coste de CastellHell 2026 respecto a 2009 es de un 650% mayor, lo que supone 7,5 veces más costoso para lograr encajar los números. Pero es que de 2024 (dos días de evento) a 2026 es un 30% más de esfuerzo económico para hacerlo sostenible. Es el reto al que nos enfrentamos año tras año.
 
 
MF: Con el precio de los cachés de las bandas casi triplicados desde el 2021, y con el riesgo que implica a día de hoy asumir los costes de organizar un festival de las características del Castellhell (ya consagrado a nivel nacional y europeo). ¿Qué planes tenéis para el futuro?
 
A: Cada año es un riesgo hasta el momento de abrir las puertas y, a veces, incluso al pasar el primer día aún no has recuperado la inversión, así que es un aspecto que nos tiene preocupados, pero creemos que tanto el territorio como toda la gente que nos apoya tiene derecho a tener un buen festival en condiciones, independiente y que no tenga que ver con grandes promotoras. Así que en mi modo de ver está hecho de fans para fans. En cuanto a las contrataciones, el año que viene será la 10ª edición desde que se inició el proyecto en aquellos años 2000. Así que, esperamos sorprenderos con algunas bandas de tierras lejanas, pero hasta que no tengamos el contrato firmado prefiero no decir nada 😊
 
J: Donamos nuestro tiempo, ya que es sin ánimo de lucro. Si cuantificamos hipotéticos sueldos, el saldo no sale. Habría que duplicar costes en entradas y barras, principales fuentes de ingreso. Y ya veríamos si la peña compra eso en un festival de Metal Extremo en el sur de Europa. Así que, de momento, no hay planes concretos para el futuro. La escena necesita nuevas generaciones de metaleros que den aire fresco y llenen pabellones. También molaría que los grandes promotores se pusieran de acuerdo y dejaran de hinchar caches de bandas, esto implicaría crecimiento descentralizado para multitud de propuestas de mediano tamaño, que a la vez, más engancharían a más personas al género metalero. Pero esto, ya es pedir peras al olmo. Tocar en Spain es ahora super lucrativo para muchos artistas, para quienes puedan pagar, y el marco nacional o regional no cambia para estas agencias. El futuro es incierto y, desgraciadamente, no tenemos control sobre esta situación.
 

MF.-”Vida i Mort” es un álbum conceptual, que relatáis desde el nacimiento hasta la muerte del ser humano. Cada título refleja las diferentes partes de la vida de la humanidad, pero no vemos reflejado el “miedo”… ¿No tenéis miedo a la muerte? O tal vez.. ¿No queríais repetir la palabra “por”, recordando de nuevo a vuestro disco “Esclaus de la Por” (2018)?
 
R.-No ha sido premeditado para nada. El miedo (por en catalán) es algo que nos paraliza, nos deja en un estado vulnerable, aunque en ocasiones nos pueda salvar de crueles consecuencias. Tener miedo a vivir es estar muerto en vida. Y tampoco hay que tenerle miedo a la muerte. Hay que temer el no hacer o decir lo que uno quiere cuando realmente importa que es algo que muchas veces desconocemos.


 
MF.-Al escuchar el disco, vemos unos Angoixa más brutales, donde hay alguna pincelada de grind, pero al mismo tiempo mucho más técnicos y sinfónicos que en anteriores producciones… Un trabajo bastante completo en todos los sentidos, donde vemos que la banda ha llegado a su pico más alto por el momento… ¿Qué opinas al respecto? ¿Te parece el mejor trabajo hasta el momento de la banda?
 
R.-Es el disco en el que más tiempo hemos estado trabajando hasta la fecha, donde hemos pulido cada detalle para conseguir el mejor resultado. Las canciones son más técnicas y con estructuras variadas, y además es un álbum conceptual. Sí, diría que es nuestro mejor disco del que estamos muy satisfechos.


 
MF.-La mezcla y la masterización han corrido a cargo de Javi Félez en sus Moontower Studios. Ya sabemos de su profesionalidad y de su largo currículum con bandas internacionales, pero… ¿Cómo ha sido trabajar con Javi? ¿Es un elemento más dentro de la banda, que se implica en los detalles de la música, o por el contrario, deja trabajar a la banda a su aire?
 
R.-Javi se ha encargado de mezclar y masterizar nuestra grabación y sólo eso. No ha intervenido en la creación o arreglos de las canciones. Ofreció su visión de cómo debía sonar lo que habíamos grabado, así consiguiendo que la suciedad del Death Metal siguiera vigente pudiendo escuchar todos los elementos.


 
MF.-Por el momento, el disco será totalmente autogestionado como soléis hacer en todos vuestros redondos, jeje. ¿Hay la posibilidad de que algún sello lo distribuya por el resto de Europa?
 
R.-Hemos enviado a bastantes sellos y es cuestión de tener paciencia. De momento, lo estamos gestionando todo nosotros para poder tener el disco antes del Catalunya Triomfant y poder ofrecer copias en físico y también camisetas. Estamos en ello. ¡Ojalá alguien se interese por nuestra música!

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MF.-Por desgracia, si no hay alguien de fuera que se interese por ti es muy difícil triunfar una banda de este país en el exterior. ¿Os han propuesto tocar fuera de aquí? ¿Haréis gira o conciertos para presentar “Vida i mort”, aparte del Catalunya Triomfant?
 
R.-Angoixa no somos de tocar mucho en directo y miramos muy bien las propuestas que nos hacen. Si es posible tocar fuera, pues se evalúa y si es factible, pues adelante. Nos gustaría presentar el nuevo disco por toda Catalunya, pero entre que hay muchos grupos y cada vez menos salas, pues se complica la cosa. Esperemos poder hacerlo.
 

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ANGOIXA:

MF.- ¡Buenas, Rageous Intent! ¿Cómo va?
Primero vamos con las presentaciones. Para quien todavía no os conozca, ¿quiénes formáis la banda y de qué historias proveníais?

 
G.- ¡¡¡Buenas!!! Aquí Gerardo, guitarra, y estaba tocando en Disturbance Project el bajo cuando empezamos con esto. Somos los mismos 4 desde finales del 2011.

I.-A finales del 2011 es cuando formamos la banda bajo el feo nombre de Rageous Intent… Ya han pasado 15 años y ahora es demasiado tarde para poder cambiarlo. Todos proveníamos de diferentes bandas de la escena Grind/Hc/Punk underground Madrileña de los dosmiles, podríamos hacer una lista enorme… Excepto Paul, que era más mainstream, jajajjaja. Él vivía en Liverpool y llegó a girar con Motörhead con una de sus bandas.


 
MF. -¿Desde un principio teníais claro que, Rageous Intent debía ser una banda de Grindcore?
 
G.-Por mi parte, sí, y más Crusty- Punk que la banda de la que venía. Y vamos, eso es lo que por mi parte propuse a mis compas.

I.-: Era la idea inicial y creo que la hemos mantenido. Cualquiera de las canciones que compusimos el primer año podría entrar en el nuevo LP y al revés… Igual ahora un poco mejor tocada, pero un poco solo.

 
 
MF.- El año pasado pudimos tener la oportunidad de veros abriendo el Burgore Death Fest, donde os marcasteis un pistoletazo de salida descomunal. No es tarea fácil abrir un festi de estas dimensiones, pero pasasteis la prueba con notable alto. ¿Cómo se dio entrar a formar parte del Burgore Death Fest 2025?
 
G.-Pues nos contactó, creo que Ramón, al final fue él con el que tuvimos todo el contacto, y recuerdo que empezamos todo como bastante atropellado, pero al final medio bien, ¿no? Personalmente, me mola tocar en sitios más pequeños. Pero, una liada se tienen montada ahí en Burgos, pocos festis por aquí he visto que muevan tanta gente.
 
I.- La verdad es que por diferentes razones no pudimos hacer prueba de sonido y empezamos un poco en plan: ‘Bueno, que pase lo que tenga que pasar…”,jajaja. Pero, al final estuvo bastante guay. Lo pasamos dpm. Desde aquí gracias a toda la gente de la organización, no es fácil montar algo así tan grande.

 
 
MF.- Ya que hablamos de festivales, ¿qué festivales importantes tendréis en las próximas fechas? Nos referimos tanto en España como en el resto de Europa.
 
G.-Ahora en agosto tocamos en Berlín en uno, y luego en septiembre, tocamos en el Scrumbagfest en Rugby, Reino Unido, que viene a ser el que pretende sustituir el vacío dejado por Chimpy fest, festi en el que tocamos hace 3 años, y a la vez haremos un par de fechas más en Londres y Nothingham.
 
I.-Nos lo tomamos bastante con la calma. Hay gente en el grupo con críos, tampoco hemos tenido padres ricos ninguno y nos toca dar el callo por dinero. Todos tocamos también en más bandas, etc. Nos apuntamos a lo que podemos cuando nos llaman, pero muchas veces no es posible. Este año por ejemplo, tuvimos que rechazar ir a algún festi como el More Noise For Life en República Checa, otro en Italia que no recuerdo el nombre, ahora…. Hablando de festis, aprovecho para comentar que nos gustan los festis y lo pasamos muy bien siempre que participamos en alguno, pero también nos gustan los pequeños conciertos y apoyar a las bandas de gira que pasan por Madrid, aunque sea un lunes de mierda. No nos gustaría que el grindcore se convirtiera en solo festis, como está pasando con otros estilos de música.
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MF.- Hablando de vuestra actuación en Burgos que nos pareció demoledora con un Grindocre a la vieja usanza. ¿Qué pensáis del Grindcore actual que ha sufrido tantas mutaciones del más primitvo? ¿El Grindore puede seguir siendo Grindcore, aunque sea técnico, experimental, progresivo…? ¿Qué opináis?
 
G.-Con el paso del tiempo absolutamente todo evoluciona, somos conscientes de ello, que es algo totalmente normal, no me escandaliza, ni me hace llorar, pero personalmente no me gusta, especialmente en el grindcore todo lo que huela a moderno y pijerío. ¿Que si puede seguir siendo grindcore? Pues, depende; yo, sin acritud, hay cosas que defino como bazofia con influencias grindcore. El kalimotxo es vino con coca cola: si empiezas a meterle mierdas acaba por no ser kalimotxo.
 
I.-La verdad es que la etiqueta grindcore se está utilizando para tantas cosas, que acabará por perder el significado… Pasará como con el hardcore. En los 80 las bandas de HC eran bandas de HC. En el 2026, las bandas de HC de los 80s son bandas de HC-punk o directamente de punk. Con el grindcore igual pasa lo mismo, dentro de 10 años las bandas de los 90s serán de Grindcore-punk o directamente de punk, jajaja. En verdad estará guay, porque Minor threat, Exploited y Agathocles serán todas bandas de punk.
 

MF.-¡Buenas, Pablo! Cuéntanos cómo se formó Morfina.

P.-¡Buenas, Toni! Pues, Morfina se creó por accidente. Me encontré un día con Andreas (a quien ya conocía de Castellón de toda la vida) por la calle un día y “charrando” de esto y aquello acabamos hablando de música, grupos y demás. Un servidor en la pandemia se obsesionó bastante con el Black Metal y demás, y al final quedamos que estaría bien ir un día al local de ensayo para pasar el rato y hacer ruido.  Al final nos plantamos en el local y ya desde el primer día hubo muy buena química y salieron buenos riffs, con lo que empezamos a currar en temas y ya vimos la necesidad de buscar a un batería (Toni). En esos primeros días parecíamos los Trotamúsicos:  Andreas cantaba y tocaba la guitarra, yo a ratos tocaba la batería, a ratos la guitarra. Una vez que entró Toni a la batería y los temas se empezaron a montar, pensamos que estaría bien meter otra guitarra para poder jugar más con los riffs y melodías, entonces entró Jorge Nogueira a la guitarra completando así la primera formación que grabamos el Ep “Violence”.


 
MF.-Al principio empezasteis como un trío: tú a la guitarra, Toni batería y Andreas a las voces. ¿Cómo surgió el incorporar a Tony, bajista de The Art Of Butchery y a Eva a la guitarra?

P.-La historia del bajista fue curiosa también. Cuando acabamos de grabar el primer Ep en estudio (Violence), el productor nos dijo que quién iba a meter el bajo; nos miramos extrañados ya que nuestra idea era que sonara crudo sin bajo, pero pensamos en hacer caso y acabé metiendo las líneas de bajo de esa primera grabación, aunque me hicieron como a Jason en el “…And Justice for All” y las bajamos al límite. Una vez nos metimos para grabar el segundo disco “Consume Your Existence”, ya pensamos en meter a un bajista de forma permanente en la banda para que el disco sonara mejor y nos diera más empaque en directo. La primera opción fue Tony, ya que sabíamos que era buen bajista y buen tipo, de forma que encajaría bien en la banda. Eva entró el año pasado como segunda guitarra, así para coger mayor fuerza las guitarras.


 
MF.-Habéis editado hasta la fecha un Ep y un álbum, donde tengo entendido que estáis en proceso de un nuevo larga duración. ¿Para cuándo tenéis pensado que salga?

P.-Ahí estamos sacando temas, depende de lo que hagamos al final saldrá antes o después. Estamos valorando si hacer un Ep de 4 o 5 temas, o si componer más y sacar un disco más largo, depende de cómo quede la cosa tendremos material nuevo antes de que acabe el año, o ya saldrá a mediados de 2027. No somos de planear tanto las cosas.


 
MF.-¿Dónde tenéis pensado grabar y quién editará el nuevo álbum?

Pues hasta la fecha los dos discos los ha grabado Alberto Sales en Rocketes y la masterización del último la hizo Devo Andersson (Marduk, etc…), donde  quedamos contentos con el resultado, pero como digo no hemos planeado nada todavía, solemos pensar las cosas sobre la marcha a medida que las vamos haciendo. Lo que sí te puede decir, que hemos fichado por Base Record Production.

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MF.-En la temática lírica, vuestras canciones tenéis letras tanto en inglés como en castellanol.  ¿Vaís a seguir en la misma línea para el próxima grabación?
 
P.-Es pregunta más para Andreas que hace todas las letras de Morfina. Él siempre dice que las canciones le dicen que debe cantar, y visto el resultado, por mí que siga igual. En mi opinión personal, me gusta que cante indiferentemente en ambos idiomas, depende lo que pida el tema.
 

MF.-Y en lo musical... ¿Qué diferencia compositiva habrá con relación a vuestro primer álbum?

P.-Difícil de decir desde dentro, ya que al hacer los temas no pensamos mucho a que suenan; de los tres temas que tenemos nuevos y ya llevamos tocándolos unos cuantos meses en directo, hay un poco de todo. “Mecanismos de Dominación” tienen para mí las mejores melodías dobladas de Morfina. “Built of Hate” es pura violencia a lo Marduk y hará levantarse a los muertos. “Decepción” es lo más macarra que ha grabado Morfina (los riffs son de Jorge)


 
MF.-¿Supongo que habrá gira para presentarlo?

P.-Seguro, somos un grupo, sobre todo de directo, es lo que nos gusta y donde Morfina tiene más sentido; sobre un escenario compartiendo energía, violencia y putrefacción.


 
MF.-Habéis tocado por varias ciudades de España, tanto en salas como en algún festival. Pero, ya es hora que vuestro Black Metal salga fuera de nuestras fronteras, ¿no? Jejeje. ¿Habéis tenido alguna oferta para tocar fuera de la Península Ibérica?
 
P.-Pues, te puedo avanzar que en 2027 ya tenemos cerrado el primer bolo en Francia (no puedo darte datos concretos, ya que primero debe anunciarlo el promotor). Anteriormente han salido cosas, pero no hemos podido cerrarlas por el tema de hacer compatible fechas, trabajo, familia y vacaciones… No nos dedicamos a esto de forma profesional, entonces es siempre difícil cuadrar fechas para salir fuera que requiere más tiempo del habitual.


 
MF.- Ya que hablamos de festivales... Hace poco tocasteis en el Move Your Fucking Brain Extreme Fest 2026, donde disteis un tremendo bolazo. Pero... ¿Cuál fue vuestra opinión respecto al público, organización y este festival, que cumplía 20 años en la carretera?
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P.-Honestamente y tras unos 40 bolos con Morfina, yo lo pondría seguro en mi top 3 de conciertos. Me esperaba unos cuantos borrachos a mitad de tarde (tocamos a las 19H), y cuando salí al escenario y no veía el final de la peña, aquello estaba a reventar, y todos animando, saltando, cantando y muchos con camisetas de Morfina, así que, fue toda una sorpresa semejante acogida. Del trato ni hablar, todo facilidades de parte de Dani y el resto de la crew del festi: te hacen sentir en casa y es un lujazo tocar en esas condiciones. Muchos promotores del país deberían tomarlo de ejemplo de cómo hacer bien las cosas.
 
 

Opus Arcana, quizás para much@s de vosotr@s es una banda desconocida, pero su último álbum “Behold the Dying Light” es toda una odisea musical donde no se centra exclusivamente en el Death Metal, sino que es todo un viaje astral por el Progressive, Experimental, Noise, Atmospheric... Un mundo la mar de suculento si te gusta apreciar la buena música. Fernando Moreno, fundador/compositor nos explica desde el nacimiento hasta el día de hoy de la banda.
 
 
 

MF.-¡Buenas, Fernando! ¿Cómo te encuentras?

F: ¡Muy bien, muchas gracias! Espero que también te encuentres bien.

 
MF.-Tu proyecto más inmediato es Opus Arcana, pero vienes de otras aventuras del Deathcore y Melodic Death Metal. La actualidad es un mundo paralelo. ¿Cuáles fueran las bandas verdaderamente culpables para formar Opus Arcana?
 
F: Así es, antes de Opus Arcana estuve en Mourn Code, una banda que intentó hacer algo de Death Metal técnico pero un par de veces coqueteamos con el Deathcore, y que dejamos atrás un álbum por ahí en internet. Con el Death melódico claro, con Fear Catalyst que es mi otra banda actual, y con la que comencé hace más de diez años como vocalista, me salí, y regresé hace tres años como guitarrista. Este género siempre ha sido uno de mis favoritos. Y sobre los culpables de Opus Arcana, por aquellos años en que formamos esta banda (2012), los otros miembros de ese tiempo y yo estábamos buscando un sonido similar al de The Faceless y al de los demonios de Tasmania de Psycroptic. Pienso que nos faltaba conocimiento y dirección, y que parcialmente lo logramos en el primer álbum que grabamos.
 
 
MF.-Vuestro último disco “Behold the Dying Light” es bastante inclasificable, ya que encuentras Death Metal, Progressive, Experimental, Noise, Atmospheric… ¿Sabes que esta clase de ejecuciones no están dirigidas para todos los públicos? Jajaja.
 
F: ¡Jajaja! ¡Sí! Me ha costado trabajo verlo así. Para mí estos estilos de música son tan familiares y tienen tanto sentido en mi mente que daba por hecho que así era para mucha más gente; ahora me he dado cuenta de que no es así. Rubén (vocalista) y yo hemos hablado muchas veces sobre la combinación de estos estilos, ya que el álbum nos suena a esto y nos suena a lo otro y muchas veces nos entusiasmamos con el sonido que logramos, tanto que nunca nos pusimos a pensar en el público. Lo único que queríamos hacer era algo que nos emocionara, y queríamos hacer el arte que queríamos. Sin embargo, cuando me contacté por primera vez con Iván de Mexican Steel Prods, que es el sello bajo el cual sacamos el álbum, él fue el que me hizo ver que éste es un álbum complejo y no accesible para todos, y que sería un reto encontrar un público que le interesara comprarlo. Él y nosotros decidimos tomar el reto y hemos ido encontrando ese público.

 
 
MF.- ¿Cómo han ido las ventas de vuestro último disco?
 
F: Afortunadamente han ido muy bien. Hemos logrado vender discos de manera directa en todo México, en Estados Unidos, en Alemania y en Inglaterra, y el sello ha vendido y distribuido el disco también en todo México y hasta ahora en Italia. ¡Nos ha ido bien! De hecho, mejor de lo que me esperaba.
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MF. -¿La música de Opus Arcana para qué público va dirigida?
 
F: Honestamente no lo sé. Supongo que esto le puede gustar a los fanáticos del Metal Extremo complicado, disonante y lleno de información, y ahora me queda más claro que es un público pequeño, pero no importa. Nunca me he puesto a pensar demasiado en el público. Para mí la música de calidad, al menos en su creación y producción, no está pensada para ser un producto al que hay que hacer marketing en una audiencia. Yo hago esto por amor a la música que me gusta y es increíble compartirla y que a alguien le guste o le parezca interesante, que alguien pague dinero por lo que nos esforzamos tanto por crear. Pero, no me voy a romper la cabeza pensando en la mejor estrategia de publicidad. Seguro que me convendría adentrarme más en eso, pero por ahora estoy contento con todos los resultados.
 

MF.- Supongo que no seréis bienvenidos en la mayoría de festivales con bandas del Metal más ortodoxo, ya que no sois digeribles para una gran mayoría de la humanidad. ¿Crees que la gente sigue estancada en años remotos y no está abierta a nuevas propuestas como vosotros? ¿Tiempo al tiempo? Mira Voivod en su tiempo eran unos incomprendidos, y ahora para muchos es una banda de culto, jajaja
 
F: Es cierto lo que comentas sobre Voivod, y creo que eso ha pasado con muchas más bandas y seguirá pasando. Acá en México, la mayoría de los festivales son grandes con bandas gigantescas y hay poco espacio para las bandas como nosotros. Han surgido ya algunos otros más underground, mucho más interesantes y de los que nos encantaría formar parte algún día, seguramente en esos seríamos más bienvenidos. Y sí, tiempo al tiempo. Considero que lo que hacemos viaja lento en el tiempo y el espacio, pero poco a poco está llegando a más oídos, y ya han sido más de los que esperábamos, considerando también que nos hemos negado a ser parte de las aplicaciones de streaming más populares. Pienso que, la tendencia natural es que la gente se quede más con lo más conocido y no le pongan tanta atención a lo nuevo, pero estoy seguro también que allá afuera hay muchos con intereses afines a nosotros. Y los hemos ido encontrando.

 
 
MF.-¿Conoces bandas españolas que estén a la vuestra par? Podíamos decirte a Absolutism, Moonloopp o Obsidian Kingdom… ¿Las conoces?
 
F: Conozco a Absolutism, una excelente banda. Lamentablemente no conozco a las otras por las que preguntas, pero me daré a la tarea de escucharlas y gracias por la recomendación. Además, me encanta Wormed, una banda increíble con una propuesta que a mis oídos les fascina. Aversio Humanitatis con un Black Metal moderno, técnico y oscuro que acaban de sacar un nuevo álbum, que es de lo mejor que he escuchado este año.

 
MF. -Un placer charlar contigo de buena música, Fernando. ¡Saludos!
 
F: ¡Muchas gracias a ti, fue un gusto!
 
 

 

MF: ¡Saludos Jorge! Para todos aquellos que aún no os conocen, ¿cómo describiríais la esencia de la banda y sus letras?

J: A la hora de componer, siempre he estado influenciado por las bandas clásicas de Thrash y Death Metal de los 80 y comienzos de los 90, entonces en las canciones que he compuesto se encuentra una mezcla de todas esas bandas. Sin embargo, creo que he agregado una identidad a nuestra música especialmente en cuanto al sonido de las guitarras. Mi intención ha sido siempre sonar bien y llevar el mejor sonido posible a nuestro público, algo bien hecho y con técnica. Nunca hemos estado en la corriente de hacer un metal básico y ruidoso, de lo cual se enorgullecen muchas bandas de nuestro país, esa nunca ha sido nuestra intención. Somos una banda completa con 2 guitarras, lo cual nos permite hacer diferentes cosas con riffs poderosos. En cuanto a las letras, siempre he abarcado diferentes temáticas, no somos una banda centrada en un solo tema específico, tampoco me gusta escribir sobre temas “clichés” dentro del Metal utilizando palabras sobre usades. La vida en general, abarca muchísimas problemáticas y uno como artista está expuesto a la vida misma, la cual se puede convertir en una fuente para escribir sobre las propias experiencias. Temas como “el pogo”, “la policía”, “ser anti-taurino”, “el alcohol”, “ser el chico diferente por escuchar Metal” me parece que son temas muy “trillados” en la escena del Metal. Encuentro que escribir sobre esas temáticas es ir seguro a ser aceptado por el metalero promedio, sin dejar espacios para la reflexión, el análisis o el aprendizaje. Creo que hoy en día hay una evidente falta de creatividad en cuanto a las letras, porque en realidad ya a casi nadie le importa una letra cuando escucha una banda o ¿cuántas personas se toman el trabajo de analizar una letra y más si está escrita en inglés? ¿Cuántos de estos periodistas que abundan hoy en día, producto de las redes sociales han hecho programas analizando letras de bandas o si quiera preguntan a las bandas en sus entrevistas sobre sus letras y el mensaje que quieren dar? Hay una evidente superficialidad en el Metal hoy en día, donde cuestionar se ha convertido en un pecado, si cuestionas entonces es que tienes envidia, eres malo, etc.

 
 
MF: Y para quienes desconocen la trayectoria de la banda, ¿puedes contarnos brevemente la historia de Neurosis?
 
J: Nací en Colombia, pero crecí en Madrid, España. En diciembre de 1986 cuando yo tenía 17 años me trajeron a Bogotá. Empecé tocando el bajo a comienzos de 1987 en la banda Darkness y en agosto de ese mismo año se formó Neurosis, donde estuve como bajista hasta 1993. De ahí pasé a tocar la guitarra rítmica y tomé el liderazgo de la banda. Hemos publicado varios trabajos discográficos incluyendo 3 discos en directo. Nuestra música ha influenciado a muchas bandas colombianas. Hemos tenido más de 110 shows fuera de Bogotá (que es donde vivimos), cosa que no es nada fácil en nuestro país. En fin, son muchas cosas que habría que mencionar en casi 40 años de recorrido.

 
 
MF: ¿De qué manera crees que la banda ha evolucionado desde el primer trabajo hasta ahora?
 
J: No sé si evolución sea la palabra adecuada, más bien hemos mejorado en nuestra forma de hacer Metal. Se ha mantenido nuestro sonido que se diferencia de la mayoría de bandas nacionales, donde hay tantas cosas copiadas de bandas extranjeras, porque una cosa es tener influencias como todos las tenemos, y otra cosa es fusilar riffs y pintas lo cual la gente en general no cuestiona. Ponemos atención a las letras en las canciones, no se trata de escribir por escribir, considero que el mensaje en la música debe ser importante.

 
 
MF: El próximo mes de mayo estaréis en España dando tres fechas exclusivas en Madrid, Barcelona y Castellón. Hacer tres fechas en un periodo tan corto de tiempo, más el hecho de hacerlo tan lejos de casa, ¿es una experiencia nueva para la última alineación?
 
J: Sí es una experiencia nueva, en donde tienes que tener en cuenta cómo funcionan las cosas en el país que vas a visitar. Europa es diferente a Suramérica en muchas cosas y se debe estar informado, pero, por ejemplo, hay cosas a favor y es qué si por ejemplo en Colombia te has metido miles de kilómetros en autobús con una geografía compleja y montañosa en viajes de 9, 10 o15 horas o más, entonces hacer un viaje en furgoneta por ejemplo de Madrid a Barcelona por una autopista buena y plana, pues eso no debería ser algo difícil para una banda curtida en carretera. Estamos poniendo todo el esfuerzo en esta gira, no somos una banda que cuando tiene un show se queda de brazos cruzados esperando que la organización se encargue de todo. Somos una banda que toma acción y se involucra en todos los aspectos que pueden beneficiar los eventos donde vamos a tocar. Estos 3 conciertos deben ser un abrebocas de lo que podríamos hacer en 2027 con más fechas, es una inversión para que el público vea a la banda en vivo y hagamos nuevos seguidores que se unan a las huestes de nuestro público fiel. Cuando vamos a tocar nos lo tomamos muy en serio, vamos a trabajar y no de turismo, así que esperamos que la gente no se pierda esto, es una única oportunidad que no se presenta todos los días.
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MF ¿Cómo van los preparativos para la gira, y qué pueden esperar los asistentes de NEUROSIS en directo?
 
J: Es mucho trabajo, más aún cuando nosotros mismos nos estamos financiando esta gira de nuestros bolsillos. Esperamos que el público nos apoye asistiendo a los conciertos y comprando nuestra mercancía. Neurosis es una banda muy potente en vivo que siempre ha marcado una diferencia en sus presentaciones en directo. Nos estamos preparando muy bien y llevaremos un repertorio variado de toda nuestra discografía.
 

MF: ¿Que esperáis de España? ¿Creéis que puede ser un “antes y un después” para NEUROSIS?
 
J: Quién sabe, no me quiero anticipar, prefiero vivir el “día a día”, que eso suceda no depende de mi solamente, también depende de la seriedad con que todos nos tomemos estos 3 conciertos. Pero sí, tenemos que estar a la altura de lo que la gente espera, porque una banda que lleva 39 años tocando no puede salir con algo mediocre, por el contrario, se debe ver la experiencia adquirida a lo largo de tantos años.

 
 
MF: Como institución consolidada dentro del underground latinoamericano, con más de 30 años de producción musical y giras, ¿crees que es más fácil llevar una banda de gira hoy en día, comparado con hace 20 años?
 
J: Es más difícil ahora, los músicos de hoy en día carecen de espíritu de lucha y quieren todo cómodo, todo se centra hoy en día en una ganancia económica para la mayoría de los músicos y su bienestar. Más si estás hablando de una banda consolidada como la mía, antes las cosas se hacían más de corazón. Por ejemplo, en 1999 hicimos una gira por Suramérica e hicimos un viaje en autobús desde Bogotá a Buenos Aires (Argentina) ida y vuelta. Además, hoy en día hay una gran cantidad de conciertos de bandas en todos los países y hay más competencia, entonces no es fácil poder acomodar a la banda entre esos espacios.

 
 
MF: ¿Qué cosas echas de menos de la escena de hace 30 años y qué cosas han mejorado con el tiempo?
 
J: La autenticidad, hoy en día parece que muchas bandas les gusta más su vestimenta y maquillaje que la propia música. Hay una fórmula que se está usando mucho y es que se quiere llamar la atención usando máscaras de todo tipo, maquillajes estrafalarios, etc., como si los músicos se estuvieran preparando para una obra de teatro en vez de un concierto: hoy en día lo llaman “puesta en escena”, términos” clichesudos de la nueva era que simplemente buscan justificar escudarse en “pintas” en vez de buena música y letras. Hay demasiadas bandas que se ven demasiado forzadas en tarima, donde aparentemente pretenden ser originales, pero quizás no tienen una dirección clara en su música ni una identidad propia. Antes sin nada de eso, se veían muy buenas bandas con buena música y mucha energía por si solas en el escenario, sin necesidad de escudarse en disfraces y cosas de esas.

 
 
MF: ¿Cómo ves la escena actual del Metal/Rock a nivel internacional?

J: Lo que veo es que Latinoamérica se ha convertido en la mina de oro de las bandas internacionales; les pagan bien, los tratan como reyes y cualquier banda desconocida de países como Suecia, Finlandia o Noruega se convierten en grandes atractivos para los promotores sin importar su calidad. Para el latino común, cualquier banda extranjera siempre va a estar por encima de la mejor banda nacional. ¿Idiosincrasia latina? En general, el latino no suele valorar a otro latino, pero en cambio cuando de lo europeo se trata, lo norteamericano, pues, todo es una maravilla. Muchos promotores prefieren contratar a una banda desconocida extranjera que contratar bandas nacionales, porque sabe que va seguro debido a esta cultura de inferioridad mental.
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MF: ¿Puedes contarnos más sobre la reedición de “Verdun 2025”? ¿Quién lo ha reeditado? ¿Cómo surgió esta idea? ¿Habrá versiones en CD y LP?
 
J: Durante todo el año pasado estuvimos tocando en vivo nuestro álbum “Verdun 1916” con motivo del 30 aniversario de su publicación en 1995, ya que teníamos todo el disco montado se me ocurrió la idea de regrabarlo en su totalidad con nuestro sonido actual y los integrantes actuales de la banda. Se debe tener en cuenta que la tecnología de 1994 era obviamente muy diferente a la actual, y no solamente esto, originalmente el disco no se grabó con metrónomo y además como grabamos contra el tiempo pagando un estudio de grabación costosísimo, pues quedaron errores en las canciones que por falta de presupuesto no se pudieron corregir. Además, como compositor de las canciones no es agradable escuchar tu propia obra escuchando errores, ¿no? Si fueras pintor y pintaras un caballo que te quedó mal, ¿te agradaría mirar ese caballo? He quedado muy satisfecho con la calidad de la grabación y la interpretación de los temas, se ha vendido muy bien y la presentación en digipack quedó brutal. Lo tendremos a la venta en los 3 conciertos de España a 15 euros.
 
 

MF: Ya ha pasado un tiempo desde el último álbum de NEUROSIS, ¿trabajas en el siguiente? Si es así, ¿puedes contar más al respecto?
 
J: No he tenido tiempo de sentarme a componer o escribir, me encargo de muchas cosas en la banda y además no vivo de la música. Mi tiempo es limitado, no es nada fácil estar encargado de una banda de casi 40 años de trayectoria y donde debe existir trabajo en equipo, coordinación y metas comunes. No acepto el individualismo dentro de mi banda, porque yo no trabajo de manera individualista en mi conjunto, que bien lo podría hacer, yo trabajo en equipo y tengo en cuenta a todos los miembros de la banda. Esto es algo esencial para el funcionamiento de la formación. Por otro lado, a veces me surge la pregunta de que si, ¿realmente vale la pena componer música nueva? Hay bandas que sacan un disco por año y todos esos discos suenan igual, ¿vale la pena desgastarse produciendo música con poca creatividad o música copiada de bandas extranjeras? A finales de 2023 publicamos 3 canciones nuevas, mucha gente ni se molestó en escuchar esas 3 canciones a pesar de que se promocionaron, entonces hay mucho público con la mente cerrada, tercos en su naturaleza que SIEMPRE van a estar atados al pasado y no van a ni siquiera tomarse el tiempo de analizar y escuchar música nueva de una banda, que ya tuvo éxito en el pasado. El metalero común y criticón dice cuando sacas música nueva: “nada como el pasado, ya no es lo mismo”, luego reeditas algún trabajo o regrabas un disco y dicen: “¿ya no hacen nada nuevo?” Malo sí, malo no: es la naturaleza destructiva de los seres humanos, querer cagarse en todo por sentirse importante con esas ínfulas de jueces que ha dado el hecho de tener redes sociales, pero bien decía Umberto Eco en una entrevista:

“las redes sociales han creado legiones de idiotas”, donde una persona que simplemente tiene una cuenta en Facebook se siente a la misma altura de un ganador de un premio Nobel, es la falsa ilusión del ego cuando en realidad esas personas que critican no han hecho una mierda con sus propias vidas, ni han hecho nada trascendente, entonces el camino que escogen es tirar mierda a personas que si han puesto su pellejo en crear. De todas formas, hacer canciones es algo que siempre me ha apasionado, es como una lucha contra uno mismo y sí me gustaría crear música nueva cuando regresemos de España. En 2027, donde la banda va a cumplir 40 años sería un buen año para sacar un disco nuevo.

 
 
MF: ¿En qué otros proyectos estás trabajando actualmente?

J: Ninguno. Le he dedicado casi 40 años de mi vida a mi banda y eso ha sido bastante trabajo. Me enfoco en una sola cosa porque como bien dice el dicho: “el que mucho abarca poco aprieta”. No disperso mi energía o me he intentado meter en otras bandas por dinero o por interés. No soy un mercenario de la música, soy un músico leal a mis principios.

 
 
MF: ¿Cómo es tu proceso de composición musical actualmente? ¿Comienzas con riffs y luego construyes canciones?
 
J: No tengo una manera fija de componer, a veces escribo letras primero y luego encima voy metiendo los riffs, a veces, al contrario, tengo riffs y encima de esos riffs comienzo a escribir. Con las letras primero pienso en un tema específico y voy creando frases sueltas, luego voy uniendo las frases en estrofas para darle coherencia a la estructura lírica.

 
 
MF: ¿Cuáles son los siguientes pasos para NEUROSIS como banda conocida internacionalmente?
 
J: Hoy en día no basta con tener buena música, el que una banda salga a tocar fuera de su propio país, sobre todo depende de los contactos que se tengan y lo que los integrantes de la banda estén dispuestos a invertir. Las bandas que son más impulsadas son las que promotores locales que traen bandas internacionales deciden meter en festivales internacionales, el público se equivoca al pensar que es por “méritos musicales”, muchas bandas son las consentidas de estos promotores y son impulsadas por ellos, se devuelven los favores y de esta manera es difícil entrar a esos festivales si no vas recomendado por alguien. A nosotros nos ha hecho falta siempre que algún promotor importante le guste y crea en la banda, esperemos que algún día se den las cosas, mientras tanto toca seguir trabajando duro.

 
 
MF: ¿Algo más que quieras decir a los seguidores?
 
J: A todo el público que reside en España esperamos que nos apoyen asistiendo a los 3 conciertos que tendremos a finales de mayo. Recuerden que las entradas ya se encuentran a la venta. Tendremos toda nuestra música disponible en los eventos, y además, un Meet & Greet en Madrid el jueves 28 de mayo. ¡Nos vemos pronto!
 
 

 

MF.-¡Buenas, Rafał! Cuéntanos brevemente la historia de CHAOS OVER COSMOS (miembros de la banda, país o ciudad de origen, discos, conciertos, etc.).
 
R: ¡Hola, Metal Friends! Gracias por vuestro interés. Chaos Over Cosmos es un proyecto de estudio con vocalistas rotativos de diferentes partes del mundo: yo vivo en Polonia y el vocalista actual es de Pakistán, así que, como podéis ver, no nos gustan mucho las limitaciones, jaja.” The Hypercosmic Paradox” es mi cuarto álbum de larga duración. Desde el principio, la idea era mantener un formato abierto y flexible, que me permitiera colaborar con diferentes artistas en función de la dirección de cada lanzamiento. Esto también me da control total sobre la parte musical, por lo que cada álbum refleja exactamente lo que quiero lograr en ese momento concreto. Desde el álbum debut en 2020, el proyecto ha evolucionado hacia un sonido técnico y extremo, sin dejar de mantener una atmósfera cósmica.

 
MF.- Polonia, uno de los epicentros del Metal Extremo a nivel mundial, cuenta con bandas de renombre como Vader, pioneras del Death/Thrash, o bandas posteriores de otros estilos como Behemoth, Decapitated, Hate... Pero, ¿cómo es la escena actual en el underground polaco? ¿Qué bandas importantes mencionarías?
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R: Para ser sincero, no sigo la escena tan de cerca. No suelo pensar en la música en términos de países; para mí, simplemente se reduce a si algo es bueno o no. Dicho esto, por supuesto hay muchas bandas polacas que respeto y disfruto. Me saltaré los nombres más obvios y mencionaré algo de lo que se habla menos: Lost Soul. Su álbum “Immerse in Infinity” es absolutamente increíble. Otro grupo que merece la pena escuchar es Tides From Nebula; no es Metal, pero sí un Post-Rock fantástico, música realmente atmosférica. Desde un punto de vista totalmente diferente, también recomendaría encarecidamente a compositores como Krzysztof Penderecki, si te gusta la música clásica más inquietante y perturbadora. Y si buscas algo más emotivo, no te pierdas a Henryk Mikołaj Górecki, especialmente su Sinfonía n.º 3.

 
MF.- Describe brevemente el proceso de composición de tu último álbum, «The Hypercosmic Paradox».
 
R: El proceso fue bastante largo y se prolongó a lo largo del tiempo. Trabajé en el material con pausas, así que, en total, me llevó más de un año y medio completar las composiciones. Pasaron muchas cosas en mi vida durante ese período, así que no siempre pude avanzar tan rápido como me hubiera gustado, pero al final creo que eso ayudó a que la música madurara. Mi enfoque a la hora de componer y grabar es bastante meticuloso. Para cuando llego a la fase de grabación, casi todo el álbum ya está completamente compuesto. No improviso mucho, tengo una idea clara de lo que quiero tocar y de cómo debe sonar. Solo una pequeña parte, quizá el 5-10 % del material cambia en el último momento. Todo lo demás está cuidadosamente planificado, y cualquier cosa que no funcione del todo simplemente no llega al álbum. Fue exactamente igual con “The Hypercosmic Paradox”, fue un enfoque muy típico para mí. Todo estaba planificado y compuesto al detalle, siguiendo el método que siempre he utilizado para este proyecto.


 
MF.-Cuéntanos sobre los aspectos técnicos de la grabación; los procesos de mezcla y masterización, así como el diseño gráfico.
 
R: Para “The Hypercosmic Paradox”, la mayoría de las partes de guitarra se grabaron en mi casa, que es mi forma favorita de trabajar. La grabación casera me permite concentrarme por completo, pulir las partes tantas veces como quiera, añadir capas adicionales y esculpir la música con todo detalle. A pesar de la complejidad de la música, intento que el proceso de grabación en sí sea bastante sencillo; grabo principalmente en Reaper, utilizando una interfaz Line 6 conectada a mi ordenador. Una vez grabadas las guitarras les doy forma al sonido, normalmente partiendo de mis presets favoritos de álbumes anteriores, aunque también experimento con nuevas ideas sonoras para cada lanzamiento. Soy un gran fan de los sonidos poco comunes y, en general, de un tono muy limpio y preciso, algo que intento conseguir en cada álbum. Una vez terminada la grabación, incluidas las voces con el cantante invitado, suelo enviar el material a un estudio externo para la mezcla y la masterización. Si lo hiciera todo yo mismo, probablemente me pasaría mil años retocándolo, jaja. Para este álbum, la mayor parte de la mezcla corrió a cargo de mi colaborador griego —¡saludos, Nik!—. Me alegro de que los estudios de grabación sigan dispuestos a trabajar conmigo, porque soy un cliente bastante exigente y poco común. Suelo centrarme en pequeños detalles de la mezcla que podrían mejorarse, y normalmente hay innumerables versiones de cada mezcla antes de que quede satisfecho. Además, a menudo me gusta «romper» un poco el sonido, apostando por opciones que no son estrictamente ideales desde el punto de vista de la mezcla, pero que quiero incluir simplemente porque me gustan. Esto es especialmente cierto cuando se trata de conseguir ese tono sintético y muy clínico, al que siempre aspiro. En cuanto al diseño gráfico, la portada del álbum fue creada por una joven diseñadora con mucho talento. Estoy muy contento con el resultado y con lo bien que encaja con el ambiente de la música. Creo que debería estar orgullosa de sí misma, sobre todo porque es la primera portada de un álbum de Metal que hace en su vida. ¿A que está muy bien?
 
 

MF.- ¡Perfecto! ¿Cómo describirías el estilo/sonido de CHAOS OVER COSMOS?
 
R: Bueno, Chaos Over Cosmos se basa en el trabajo técnico de la guitarra, arreglos complejos y una especie de ambiente extraño y cósmico. No busco realmente un sonido típico del Metal, solo moldeo los tonos y la mezcla para que se adapten al concepto y al estado de ánimo que quiero para el proyecto. La música también me refleja a mí, porque tiendo a pensar de una forma bastante matemática. Así es como pienso de forma natural, y eso acaba dando a la música esta sensación.


 
MF.-¿Qué temas tratas en tus letras?
 
R: Las letras suelen girar, de una forma u otra, en torno a temas cósmicos. Soy un gran aficionado a la literatura y a la palabra escrita en general, pero yo personalmente no escribo las letras de Chaos Over Cosmos; les doy a los vocalistas con los que trabajo prácticamente carta blanca. Bueno, casi carta blanca, porque hay ciertos temas que no quiero tocar porque no encajarían en el concepto del proyecto; pero dentro de ese marco, tienen mucha libertad creativa. El resultado suele ser letras que, ya sea de forma directa o más abstracta, elles giran en torno a ideas cósmicas.


MF.-Parece que la ciencia ficción es un tema muy popular entre las bandas de Death Mmetal, conocido como Sci-Fi. ¿Qué películas o libros citarías como influencia a la hora de componer, o que simplemente admiras?
 
R: Sí, el espacio siempre ha sido una gran influencia para mí; en los libros, la filosofía, la ciencia, el cine... en todas partes. Y eso sin duda ha moldeado mi música. Es difícil resumirlo en solo una o dos frases porque hay muchísimas fuentes de inspiración. En cuanto a libros, empezaría por Stanisław Lem: Solaris, La voz de su amo, Fiasco... cosas increíbles. También soy un gran admirador de Liu Cixin, especialmente de su serie «Remembrance of Earth's Past». Además, Alastair Reynolds, Dan Simmons (que, por desgracia, falleció recientemente) y Greg Egan son escritores cuyos conceptos alucinantes realmente me empujan a crear música muy compleja, con muchas capas y un poco extraña. Leer sus obras me anima mucho a pensar en la música de una forma más técnica y cósmica. En cuanto al cine, hay algunas películas que realmente se me han quedado grabadas. «Blade Runner» —la original, por supuesto—, pero «2049» también es increíble. También soy un gran fan de 2001: Una odisea del espacio, tanto del libro como de la película, y eso incluso inspiró mi pseudónimo musical; cualquiera que esté familiarizado con la obra sabrá por qué. En cuanto a la ciencia, me encanta estar al día de todo lo que ocurre en la investigación espacial; es infinitamente estimulante.


 
MF.- Basta con escuchar una sola canción para darse cuenta de que CHAOS OVER COSMOS es una banda rebosante de musicalidad y de gran talento, y de que lleváis mucho tiempo tocando. ¿Cómo te iniciaste en la música?
 
R: ¡Gracias por tus amables palabras! En realidad, empecé a tocar de una forma bastante típica;  como un chaval completamente fascinado por el Metal. Debía de tener unos 12 o 13 años cuando descubrí a Iron Maiden por primera vez; todavía lo recuerdo: fue su álbum en directo Rock in Rio. Verlos y escucharlos tocar me impactó mucho, pensé: «¡Yo también quiero hacer eso!». Eso fue lo que realmente me impulsó a empezar. A partir de ahí, rápidamente me volví muy obsesivo con tocar la guitarra, aprender sobre composición, explorar programas de música y sumergirme en todos los aspectos técnicos que pudiera. Se convirtió en una especie de obsesión y, sinceramente, me alegro mucho de que fuera así: sentó las bases de todo lo que hago ahora con Chaos Over Cosmos.


 
MF.- ¿Quiénes fueron tus primeras influencias e inspiraciones?
 
R: Mi mayor inspiración inicial fue, como acabo de mencionar, Maiden, y todavía me encantan y les tengo un gran cariño. Por aquel entonces, también escuchaba mucho a Judas Priest, Helloween, Primal Fear, Megadeth, y un poco más tarde empecé a explorar bandas como Children of Bodom y demás.

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MF.-Tu guitarra es el instrumento más destacado en tu música. ¿Quiénes son tus guitarristas favoritos; ya sea en el Metal, Rock, Jazz, l Blues o el Flamenco? Jajaja.
 
R: Al igual que con la ciencia ficción, me resulta muy difícil resumir mis influencias musicales en unas pocas frases. Desde hace muchos años, me centro en guitarristas virtuosos, especialmente los que tocan Metal Técnico, pero también en músicos ajenos al Metal. Una de mis mayores inspiraciones es Allan Holdsworth; lo admiro desde la primera vez que lo escuché. Su técnica legato y su tono suave y muy fluido han tenido un gran impacto en mi forma de concebir la interpretación y el sonido de la guitarra. En el Metal, me inspiran tipos como Michael Romeo de Symphony X, quien, por cierto, también tiene ese sonido fluido en el que todo simplemente fluye, y Per Nilsson de Scar Symmetry, un guitarrista increíble. Por supuesto, no puedo dejar de mencionar a Yngwie Malmsteen, quien me introdujo a la guitarra neoclásica; soy fan de algunos de sus álbumes más antiguos, aunque su tono más áspero no es precisamente lo que más me inspira. Por último, pero no menos importante, Paul Masvidal de Cynic, Tosin Abasi de Animals as Leaders y John Petrucci de Dream Theater, quien también ha sido una gran influencia. Gran parte de mi inspiración también proviene de fuera del mundo de la guitarra. Estudiar composiciones que no fueron escritas para guitarra y aprender música clásica me ha ayudado muchísimo a dar forma a mi forma de abordar la composición y los arreglos de mi propia música.
 

MF.-¿Cuáles son tus planes de futuro? ¿Giras, conciertos...?
 
R: Por ahora, estoy trabajando principalmente en música a nivel local con amigos en un proyecto diferente, con un estilo ligeramente distinto, lo cual supone un cambio refrescante. Además, tengo pensado componer material nuevo para Chaos Over Cosmos a finales de este año. En cuanto a los conciertos, no hay planes de actuaciones regulares, pero estoy considerando incorporar una o dos canciones de Chaos Over Cosmos en el repertorio en directo de mi otro proyecto de vez en cuando.


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MF.-. ¿Hay algo más que te gustaría mencionar? ¡Saludos!
 
R: ¡Muchas gracias por vuestro interés, y un gran saludo a todos los lectores de Metal Friends! Me alegra mucho que sigan existiendo sitios tan chulos como el vuestro que escriban sobre música en Internet, en lugar de que todo esté dominado por la IA. ¡Seguid haciendo lo que hacéis! ¡Gracias de nuevo!
 
 










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ENGLISH INTERVIEW

MF.-A mi parecer, Saetaier tiene mucho de aquel Black Metal Nórdico de los 90, pero también se rige por otras vertientes más actuales sin perder el respeto a la religión del Black Metal. Pero, ¿vosotros en qué bandas os fijasteis a la hora de grabar el disco?

E.-Como referencia para nosotros, pueden ser bandas como Nordjevel, Dark Funeral, Negator, Tsjuder, …

 
MF.-Sin descolgarnos de la pregunta anterior, para ti… ¿El Black Metal es una religión o una forma de vida?
 
E.-Para mí el Black Metal es un género de música extremo y contestario, donde expresamos nuestro desacuerdo con lo establecido.

 
MF.-Hablemos ya de cara al futuro… Han pasado dos años desde el lanzamiento de vuestro disco primogénito. ¿Tenéis temas nuevos grabados? ¿Por qué derroteros irá vuestro segundo disco?
 
E.-Nuestro segundo álbum está en una fase bastante adelantada, sin duda se lanzará en el segundo semestre de este año. Como “Underworld Oath”estuvo basado en la civilización  egipcia y el inframundo, este nuevo álbum contará a nuestra forma sobre los señores más drásticos de la guerra.

 
MF.-En pocas semanas estaréis abriendo uno de los festivales importantes de Metal Extremo de nuestras tierras: Winds of Agony. ¿Qué nos ofrecerá Saetaier en su espacio? ¿Alguna novedad?
 
E.-Tenemos preparado una descarga de Black Metal al mejor estilo de Sætaier, interpretaremos mitad de nuestro primer disco y mitad de nuestra nueva producción. No se lo pueden perder.

 
MF.-El Winds of Agony en tan solo 1 año se ha consolidado como uno de los festivales importantes de Europa, solo hay que ver el cartel de la segunda edición… Las cosas bien hechas al final tienen sus frutos. Eventos como estos es una gran oportunidad para bandas como Saetaier para conocerse con un respetable bastante amplio ya que vienen público, fotógrafos y prensa de todas partes de Europa. Para Saetaier… ¿Cómo debe ser una actuación perfecta de Black Metal?
 
E.-Exactamente, el Winds of Agony tiene una organización que trabaja muy duro y por eso han recogido sus frutos, y para nosotros es muy valioso poder estar en semejante cartel. Una actuación perfecta pienso que ninguna banda la tiene, pero te garantizo que ejecutaremos desde la honestidad cada nota y les trasmitiremos un directo con mucha violencia para quedar siempre en sus memorias.
 

MF.-El Black Metal se ha ampliado en varias fronteras compositivas, donde ya no solo es aquel crudo que vimos nacer. ¿La actual salud del Metal Negro te parece la adecuada, o por el contrario está un poco corrompida dejando de lado a sus principios?
 
E.-A término personal, del nuevo sonido del Black Metal hay cosas que me parecen interesantes, pero muchas otras bastante aburridas. No soporto las bandas blandas del género, no soporto escuchar bandas inclusivas o políticamente correctas, el sonido va muy de la mano de la imagen, pero a su vez las letras son demasiado importantes y encuentro bandas vacías, quizás con buenos músicos, pero alguien que sepa ejecutar un instrumento o pagar una gran producción, no es suficiente para ejecutar Black Metal.
 
 

MF.-Para acabar, te dejamos a ti la última palabra. ¿Algo más que añadir?

E.- Agradecer en primer lugar a Metal Friends por este gran trabajo de difusión, también agradecer a quien nos brinde su tiempo para leer esta pequeña entrevista. Todos quedan invitados a asistir desde primera hora a este gran festival, Winds Of Agony, que organiza la gente de Ad Arma.  Vivamos la oscuridad el próximo 17 y 18 de abril en la Sala Nau B1 de Granollers (Barcelona).
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MF.- ¡¡¡Nos vemos en el Winds of Agony!!! ¡¡Un saludo y gracias por darnos un poco de tu tiempo antes del festi!!!
 
E.-A vosotros. ¡¡¡Saludos!!!
 

MF.-¡Buenas, equipo de AD ARMA¡ ¿Cómo os encontráis?

M.-¡Aquí, Marcos! Muy Bien, ya con los últimos preparativos de la segunda edición del Winds of Agony


 
MF.-Primera pregunta de rigor… ¿De dónde viene vuestro nombre de la promotora y por qué?

M.-De una canción que nos gusta a ambos


 
MF.-No lleváis mucho, pero en los pocos años que lleváis vivos habéis puesto patas arriba el Metal Extremo de nuestro país. ¿Cómo se dio esta unión y cuantas personas formáis Ad Arma?

M.-En la pandemia algunas promotoras dejaron de programar fechas y vimos un hueco; Edu, Lluís y yo decidimos involucrarnos e intentar crear algo diferente. Además, al poco de empezar con la ayuda de otra promotora emergente de la zona conseguimos poder usar el recinto de la Fortaleza de Hostalric, y nació el Necesse Mori. Ya en la tercera edición pasamos a ser dos.


 
MF.-Os centráis mayoritariamente en el Black Metal y el año pasado debutasteis en el festival Winds of Agony que fue un llenazo total, donde trajisteis bandas importantes internacionales como Beherit, Blasphemy… ¿Cuál es vuestra manera de trabajar a la hora de elegir las bandas? ¿Hay una persona especializada en este asunto, o es una decisión conjunta de la promotora?

M.-A partir de una lista preliminar de bandas que nos interesan, principalmente formaciones que sean primerizas a tocar en este país, o hayan venido muy poco manteniendo un criterio al que nuestro público ya empieza a reconocer.

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MF-Como decíamos, la primera edición del Winds of Agony fue un éxito rotundo, y este año seguramente os superéis con la banda de Tom G. Warrior recordando los clásicos de Hellhammer (Triumph of Death), que seguramente será otro SOLD-OUT. Este año no creo que se dé el caso, pero, este festival con el tiempo irá a más. La sala Nau de Granollers (Barcelona) es ideal para estos shows undergrounds, pero ya vimos el año pasado que se queda pequeña con las bandazas que traéis. ¿En la próxima edición cambiará de sala, o ya habéis hablado de este tema entre vosotros?
 
M.-Estamos muy contentos en la Nau B1, el sonido es impresionante a cargo de Ara So, una empresa puntera en el mundo del sonido. Fueron ellos que idearon la sala, la pendiente para que todos vean las trampas de sonido y su sistema que está en los mejores festivales internacionales de Barcelona. Y su aforo es un número en el que nos manejamos muy bien como vimos en el Fortalesa Open Air.
 

MF.-Desde hace unos años nuestra escena ha cambiado considerablemente, y tenemos muy buenos festivales donde antes no reinaban tanto… Vosotros, Burgore Death Fest, Castellhell Festival, Catalonia Extreme entre otros, y por supuesto, el MYFBEF, pero este ya es un perro viejo… Actualmente a España se le toma más en serio que en antaño, eso parece que poco a poco las cosas se van efectuando correctamente… ¿Qué opinas al respecto?

M.-Muy contentos con el hecho, yo intento asistir. Edu viviendo afuera del país lo tiene más complicado, aunque el año pasado coincidimos en el Castellhell, que ya este año próximo pinta muy bien con las primeras bandas anunciadas. Si se acaba eso, la escena se muere y solo quedarán los grandes trayendo lo mismo una y otra vez, o la moda de turno.


 
MF.-En vuestros conciertos no falta el apoyo a bandas nacionales, donde cada vez salen con mejor calidad. ¿Qué bandas te han impresionado más últimamente, que piensas que no tardarán en pegar el salto fuera de nuestras fronteras?

M.-Dentro de nuestro mundillo ya hay muy buenas que han ido a festivales importantes en Europa, tanto de nicho como en los grandes como el Party San… Entre estas que no son pocas y otras emergentes el futuro es muy prometedor, es bueno ver que además muchas buscan un sonido propio y eso es admirable. No me hagas decidir que hay muchas buenas y con amigos dentro.


 
MF.-. Y para acabar… ¿Volverá Ad Arma algún día al Castillo-Fortaleza de Hostalric para reanimar a su querido Necesse Mori? Jjeje.

M.-Nos fuimos por las obras que iban a durar dos años. Si las condiciones lo permiten, ojalá, aunque es una logística muy complicada ya que no hay hoteles y el espacio está sin sonorizar, aún cuesta creer que saliera bien con bandas en diferentes ubicaciones a un mínimo de 20 minutos del festival. Un par de días aún sería viable, pero de momento no es el caso, y menos si la gente ha de dormir por la zona al añadir días. Eso sí, estaría bien hacer un evento con ese espíritu para recordar nuestros inicios, pero como comenté antes, nunca se sabe que deparará el futuro. 


 
MF.-Por nuestra parte esto es todo. Ahora, tú tienes la última palabra si quieres añadir algo más. ¡¡Salut y nos vemos en el Winds of Agony II!!
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M.- A vosotros. Un placer poder contestar, a ver si hay suerte y acabamos de llenar como el año pasado. ¡Nos vemos en abril!
 

MF.-Buenas, David. ¿Cómo te encuentras?

D.- - ¡Muy buenas, Joan! Un placer compartir estas líneas contigo y Metal Friends.
 
 
MF.-¿Cuándo, dónde nace la banda y quiénes la formáis?

D.- Bien, a comienzos del 2019 nos conocimos Miguel (guitarra y compositor) y yo (David “Tripas”, batería y compositor) a través de un amigo común, José Tejada de Kamikaze sonoro, en Madrid. Estuvimos charlando largo y tendido y congeniamos fenomenal. Así que, decidimos comenzar a tocar juntos en un local que ya tenía yo alquilado con la batería en Móstoles, haciendo algunas versiones para pasar el rato, y comenzando a dar forma a la legión de riffs e ideas que tenía Miguel. Ahí vimos que había potencial y salían temas guapos, y decidimos poner en marcha oficialmente la banda. Buscamos nombre y le encargamos el logo a Phlegeton Art Studio, vocalista de Wormed, con las directrices y la idea que teníamos. Y la verdad, hizo un trabajo brutal dejando el logo definitivo y actual que tenemos. Y hasta 2022, no pudimos contar con la formación definitiva de la banda, tras algunos cambios iniciales: Paul al bajo, el más veterano en la banda después de nosotros dos, cuya creatividad y técnica aportan una base sólida. Luis “Gambito” a la voz, brutal y llena de matices, siempre está buscando nuevos registros para mejorar su técnica. Y por último, Jamie a la guitarra solista, una máquina con las melodías y el buen gusto soleando. La formación perfecta para Cerebral Vortex.
 
 
 
MF.-¿Desde un principio teníais clara vuestra dirección musical o bien, Cerebral Vortex ha sufrido algunas mutaciones compositivas desde su formación?

D.- Sí, la orientación musical la teníamos clara desde el principio. Principalmente Death metal, con mucho rollo de la vieja escuela, pero sin cerrarnos a cualquier influencia o estilo que nos lleve a redondear los temas. Y también claro está, desde el principio intentamos que cada tema tuviera su propia personalidad y distinción, sin renunciar con ello a esa base sólida de Death Metal con tintes brutales. Creo sinceramente, que lo hemos conseguido, y estamos muy orgullosos de ello.

 
MF.-Hasta el momento tenéis el Ep “All Flesh Must Be Devoured” y un Split con Moñigo y Ergum, “Copropolíticamente Incorrectos”, y un largo recorrido en directos junto a grandes bandas como Wormed, Aposento, Analepsy, Devangelic, Barbarian Prophecies o Narcotic Wasteland, entre muchas otras… ¿Os identificáis con algunas de estas bandas a la hora de recibir las influencias más claras?
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D.- De las bandas que mencionas, quizás sean Aposento y Wormed de las que hayamos podido tener influencias, y mucho Death Metal Old School como Bolt Thrower, Obituary, Cannibal Corpse, Slayer, Vader, etc.… La lista sería interminable, jajaja.
 
 
MF. -El tema homónimo de vuestro Ep se mueve por esos derroteros del Sci-Fi Brutal Death Metal, pero hay otros temas que se mueven por otras variantes del Metal Extremo, siempre dentro del círculo del Death Metal. ¿En qué estilo o etiqueta se clasificaría Cerebral Vortex?
 
D.- ¡Death metal, básicamente! A veces como mencionaba, toques Thrash, a veces Slam, a veces Brutal…, hasta algún toque progresivo, pinceladas jazz. ¡En la coctelera Cerebral entra casi todo! Jajaja.

MF.- Como bien sabemos tenéis temas nuevos para un primer disco, jeje. ¿Por dónde irán los tiros de ese primer larga duración? ¿En qué se diferenciará de vuestra primera grabación?
 
D.- Los nuevos temas irán en concordancia con el resto que tenemos. Death metal brutal y variado, tratando siempre de darle una vuelta de tuerca, que cada uno tenga su propia personalidad. Ahí estamos, dándole caña en el local, trabajando y moldeando. Queremos intentar dejar todo bien atado y redondo de cara al disco. Nuestra intención es conseguir la mejor producción que podamos que esté en nuestras manos. Ese disco es nuestro objetivo y nuestra máxima ilusión ahora mismo.

 
 
MF.-¿Nos puedes avanzar dónde lo grabaréis y quién se encargará de la masterización?

D.- De momento no tenemos nada cerrado, estamos barajando opciones mientras seguimos con los temas. Sí que la masterización queríamos dejarla en manos de alguien con experiencia y amplia reputación en el Metal Extremo, desde luego. Pero, lo decidiremos más adelante.

 
MF.-¿Tenéis claro ya cómo debe ser la portada y quién se encargará?

D.- La portada aún no tenemos una idea definitiva. Miguel, que es el encargado de las letras (excepto el tema homónimo, del cual nos hizo la letra nuestro amigo y fan acérrimo de la banda, Samer) y Luís tienen varias ideas para el diseño, aunque como te digo, definitivo todavía no hemos decidido cuál. Lo que sí tenemos muy claro es intentar conseguir una edición lo más cuidada posible. Portada, libreto, tipografía, impresión, etc. ¡Currarlo a tope! Y aparte de en CD, hacer una tirada en vinilo, dependiendo de los presupuestos. Eso, ya se vería posteriormente.

 
MF.-¿Algún sello se encargará de su distribución o será todo autogestionado por la banda?

D.- La idea es que un sello se encargue de la distribución, esperamos conseguirlo, obviamente es otro de los objetivos. Si no, lo autogestionaríamos como todo hasta ahora. ¡Metal Blade y demás, aquí estamos! Jajaja.
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MF.-Más o menos, ¿tenéis planeado cuándo será su salida?
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D.- Esperamos, si todo va bien tenerlo para finales de año. Vamos despacio, queremos trabajar bien todo y dar un paso adelante en ello.
 

MF.- Este país tiene un alto nivel en Brutal Death Metal como en Death Metal, solo hay que ver bandas como Wormed, Avulsed, Human Carnage, Phrymerial, Aposento, Barbarian Prophecies… Actualmente, ¿podemos decir que nuestro estado extremo goza de una salud espléndida? ¿Cómo compararías a las bandas nacionales con el resto de Europa?

D.- Es una pregunta con miga… Bandas? Creo que gozamos de una salud excelente, hay cientos de bandas en toda España con una calidad brutal. Y aunque suene a tópico, sin nada que envidiar a bandas internacionales. Otra cosa es la escena y público underground. Por desgracia, está bastante limitado en cantidad, que no en calidad y apoyo, ¡ojo! El público metalero en España se deja la piel, pero en comparación con Europa o Estados Unidos nos quedamos cojos. Lo que sí se va acentuando, lamentablemente, es que hay poco relevo generacional, al menos en España. Eso hace pensar en un futuro algo incierto. No obstante, si metes en un mismo bolo bandas nacionales y extranjeras el nivel está bastante equilibrado. Y por supuesto, la inmensa y muchas veces infravalorada labor que hacen asociaciones, pubs, fanzines, webzines, radios y clubs metaleros por toda España, en Madrid Quintessence Metal Club, por ejemplo.


 
MF.-Hablando de Europa... ¿Hay pensado la presentación del nuevo disco por Europa? ¿Con alguna banda importante?

D.- Todavía no tenemos nada cerrado, pero la idea es esa, aparte de aquí en España, ¡claro! Movernos al fin por suelo europeo, uno de nuestros sueños.

 
MF.- Seguramente, vosotros daréis un gran golpetazo sobre la mesa tras la salida del disco, pero… ¿Aparte de vosotros, cómo está la escena en Madrid? ¿Qué bandas destacarías que no tardarán en darse a conocer?

D.- ¡Gracias, eso esperamos! ¡¡¡Yeah!! Madrid está lleno de buenísimas bandas, si menciono unas cuantas me dejaré muchas en el tintero, seguro, jaja: Avlak, Moñigo, Embloodyment, Caedis, Painstorm, Hidra, Ergum, Sadistic Christ, Infected Plage, Grapeshot, y de reciente formación, pero inmejorable futuro, Discerptus…

 
MF.-Por nuestra parte no tenemos nada más que decir hasta la salida del disco, jeje. ¿Alguna cosa que quieras añadir?

D.- Pues, poco más. Agradecerte nuevamente el interés y la dedicación mostrados, hacéis una labor encomiable. Un saludo a todos los seguidores de la banda: ¡tened paciencia, que seréis recompensados! Jajaja.

 
MF.- ¡Un saludo y esperamos vernos en algún bolo por nuestra Barcelona! Jeje.
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D.- Tenemos que volver a Barcelona, efectivamente, tuvimos muy buena acogida cuando tocamos allí. ¡¡¡¡Un saludo!!!!
 

Aversio Humanitatis dieron una de las grandes actuaciones del reciente Catalonia Extreme Gathering, un festival donde se juntaron lo mejor de cada casa, tanto internacional como nacional del Death y Black Metal. Los madrileños están con los preparativos del nuevo disco, donde en esta entrevista Simón Da Silva (fundador) nos habla de él, del Catalonia Extreme y otras cuestiones...
 

MF.-¿Teníais conocimiento de este festival en su era más primigenia con el nombre de Catalonia Extreme Winter? ¿No recuerdo si habíais tocado en alguna edición?

S.- Yo ya había estado como público en un par de ediciones anteriores y me alegra que se continúe haciendo. Más que hacer un festival anualmente porque sí, lo importante es montar un cartel interesante, con nombres no tan comunes, mínimamente vanguardistas, estar atento a lo que se mueve en la escena y animar al público a descubrir esas joyas del underground que no son las mismas bandas de siempre. Recuerdo, por ejemplo, haber visto hace años a Furia y Sortilegia en un CEW, y este año a Inferno y Arkona.

 
MF.-Tocasteis el segundo día de los tres días del festival junto a bandas de renombre internacional como Arkona, Inferno o Curse upon a Prayer. Vuestra actuación nos pareció apoteósica como bien reflejamos en nuestra crónica del festival, pero... ¿Cúal fue vuestra experiència de tocar en el Catalonia Extreme Gathering?
 
S.-Sí, hemos tocado recientemente en esta nueva versión del Catalonia Extreme Winter, ahora Gathering. La verdad, estamos muy agradecidos como nos acogieron el público en Badalona (Barcelona). Seguramente volveremos a tocar por tierras catalanas... Por nuestra parte, hemos tocado temas habituales de nuestro último disco, “Behold the Silent Dwellers”, y del EP “Longing for the Untold”, pero también hemos añadido tres temas del nuevo disco que saldrá este año. La verdad es que llevamos ya un tiempo rotando un par de ellos, pero en este concierto hubo uno que tocamos por primera vez. Estamos impacientes porque salga el nuevo disco y poder mandar a la mierda varios temas antiguos para dejar espacio a estas nuevas canciones.
 
 
MF.- ¿Habíais tocado con anterioridad en Barcelona? ¿Cómo veis nuestra escena extrema: la catalana? Puedes criticarnos con total confianza, jaja.

S.- Sí, en 2023 tocamos en la sala Zowie junto a Sol Sistere e Invernal, y en 2014 o 2015 tocamos con Primigenium y Kórgull The Exterminator en el Poble Espanyol. No hemos subido demasiadas veces. La escena catalana tiene a día de hoy un puñado de bandas bastante interesantes, además de sus bandas históricas. También tiene buenos sellos, estudios de grabación y varios festivales muy potentes, incluido el CEG, de los mejores del país sin duda. Así que, sí, diría que la escena extrema catalana es buena, al menos para los estándares de aquí.
 
 
MF.- Lógicamente, estáis al día de toda la "movida" black en la península, pero, si nos centramos en lo que tenéis más cerca, Madrid. ¿Cómo se respira vuestra escena local en primera persona? ¿Hay el suficiente apoyo a las bandas?
 
S.-Es una pregunta difícil de responder porque hay muchas contradicciones...
 
Por un lado, si te fijas en el número de bandas que realmente hacen algo interesante o de músicos verdaderamente competentes, la escena madrileña es bastante penosa. ¿Hay bandas y músicos destacables? Sí, pero para el tamaño y la población de esta comunidad es algo completamente irrisorio. Por otro lado, hay sellos, estudios de grabación como el mío, promotores organizando conciertos y eventos con bastante frecuencia… Así que, no se puede decir que no haya escena, porque sí que hay gente moviéndose y haciendo cosas. Si pudiera pedir algo, sería que hubiese más músicos disponibles para montar bandas y un poco más de público en los conciertos pequeños. Pero estas cosas se construyen orgánicamente, poco a poco, y no siempre de forma ascendente. Puede que tengas una época con una escena muy viva y luego vuelva a apagarse. Tampoco pasa nada.

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El tema del “apoyo” no lleva a ningún sitio. En la ciudad o el país en el que estés hay lo que hay: cosas buenas y cosas malas, y tú no lo vas a cambiar. Hoy en día todo está conectado y, si trabajas en lo que haces, eres exigente contigo mismo y no te limitas a tener una banda mediocre para que tus colegas te den palmaditas en la espalda, sino que quieres hacer las cosas a un nivel alto para el estándar que hay fuera, acabarás siendo reconocido por sellos y público de fuera, si es que eso te interesa. A mí personalmente, no me basta con hacer algo lo suficientemente bueno para mi ciudad o país, que es lo que le suele pasar a muchas bandas under.
 

MF. Pregunta chorra, jeje. A ver, en el local de ensayo… ¿Los posters de que son: de Bathory y Celtic Frost, o de Mayhem y Darkthrone? (No vale contestar que tenéis de todo!) JAJA.
 
S.-La verdad es que no tenemos pósters de otras bandas, sino de nuestros propios conciertos y ediciones (y de las bandas con las que compartimos el local).
 
 
MF.-Me gustaría que me definieses el concepto "Post Black-Metal"… ¿Lo entendemos como un "revival" de los 90, o como una continuación contemporánea?
 
S.-La etiqueta “post” es justo lo contrario de “revival”. “Post” suele implicar ir más allá de lo que se espera de un género, romper algunas reglas e incorporar elementos inesperados o de otros estilos, intentando hacer algo nuevo o expandido. Nosotros nunca hemos usado esta etiqueta para describirnos, pero he visto que otra gente sí lo hace y no me molesta. Sin duda somos una banda de black metal, pero no clásica ni tradicional, ni por la música, ni por las letras, ni por las portadas o la estética. Creo que somos una banda moderna, medianamente experimental y, en ese sentido, “post”, aunque sin romper del todo el molde. “Revival” es lo opuesto: volver a los inicios y al pasado en todos los sentidos, musical, estético y sonoro. Yo no soy muy fan de lo “revival”, prefiero escuchar a las bandas clásicas si eso es lo que me pide la cabeza, y si no prefiero escuchar a gente haciendo cosas con una personalidad propia y no copiada de algo que ya se hizo hace 30 años.

 
 
MF.-Terminamos la entrevista con una "sección", por lo menos curiosa...
 
3 discos imprescindibles (da igual género y año)
3 películas imprescindibles (lo mismo)
3 libros imprescindibles (lo mismo)
 
S.-Me vienen a la mente algunos discos que llevo escuchando recurrentemente durante los últimos años como “Within the Vacuum of Infinity…” de Arizmenda, “Clandestine Sacrament” de Death Fetishist y “Tomb of Agony” de Grav. Además, añadiría “Draumsýnir Eldsins” de Martröð, que produje yo mismo el año pasado y es una auténtica bestialidad que me seguiré escuchando por un buen tiempo. Ahora mismo mientras respondo la entrevista estoy escuchando “Stillamentum” de Gorrch, una banda italiana increíble.
 
No soy nada cinéfilo, pero puedo mencionar tres películas españolas que me han gustado mucho en los últimos años: Sirat, Mantícora y As Bestas.
 
Soy una víctima más de la digitalización y llevo varios años sin leer libros completos, pero me vienen a la cabeza algunos libros que me han gustado como “La Conjura de los Necios” de John Kenedy Toole. “El Idiota” de Dostoyevski o “El Señor de las Moscas” de William Golding.
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MF.-¡Muchas gracias por atendernos y nos vemos la próxima vez que paséis por Barcelona!¡Un saludo!
 
S.-¡Gracias a vosotros por el interés en Aversio Humanitatis!
 

MF: ¡Bienvenidos a Metal Friends! Para mí es un gustazo tenerlos por aquí. Pues bien, comencemos de una vez con esta entrevista con una pregunta obligada. ¿Cómo se inicia la banda? ¿Qué te motivó formar una banda de Metal Extremo por allá en los 90? ¿Quiénes fueron los primeros integrantes de Fermento?
 
R.-La banda se inicia cuando nos juntamos unos amigos porque les propongo hacer una banda. En aquellos años la escena extrema era más intención que realidad, ya que la música era aún muy básica influenciada esencialmente por el thrash. Las bandas tocaban un thash con alguna pequeña variante como voz grave o guitarras un poco más afinadas graves, pero el resultado no era death metal ni por supuesto algo muy cañero, por eso decidí formar Fermento y hacer algo más en la onda de lo que se hacía en el extranjero, o al menos a su nivel. Los primeros fueron José batería, Viking bajista , César guitarra rítmica y yo.

 
MF: Tengo entendido que Fermento, primeramente establece como base de operaciones Madrid y luego se mudan… ¿Cómo y por qué ocurre esto?

R.-Pues teniendo varios conciertos por delante y una actividad importante en ese momento, el batería nos comenta que va a dejar de tocar la batería en un tiempo, eso unido que por cuestiones personales quise irme de Madrid al Norte hizo que siguiera con el grupo en Galicia. Entre otras cosas estaba quemado de Madrid, el día a día era realmente pesado y mi paciencia estaba al límite, necesitaba un cambio, también barajé el tema de irme al extranjero pero finalmente venirme al norte fue el hecho.
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MF: Regresemos ahora a la actualidad. Fermento lanzó el año pasado un disco nuevo y la verdad me ha impresionado lo que escuché. ¿“Acts of Blood” ha cambiado la forma de componer de la banda? ¿Cómo fue esta vez?
 
R.-Totalmente, cambiaron los riffs, las estructuras, la composición, se incorporaron acordes que nunca antes habíamos tocado en Fermento, fue un reto, casi fue como empezar de cero ya que como guitarrista tuve que reinventarme/renovarme e ir a lo difícil en vez de lo masticado de toda la vida. Como cantante también fue un reto, aunque menos difícil, ya que yo practico voces de todo tipo en mi intimidad, son ya muchos años cantando mucha música que escucho, y eso quieras o no, pues no es empezar de cero. Finalmente estoy bastante orgulloso de que las cosas no nos costaron tanto como pensábamos y evolucionamos considerablemente rápido. El álbum realmente se compuso en unos dos años y pico, incluyendo todo el proceso de renovación de riffs, voz y demás. Es un álbum complejo pero a la vez adictivo, fácil de escuchar y engancharse a él, pues aunque tiene muchos riffs y hay bastante técnica todo fluye de una manera fácil, temas de hasta 11 minutos no se hacen ni pesados ni largos, y de hecho puedes escuchar el disco entero que dura casi una hora y no se te hace largo ni pesado, al menos, eso es lo que me dice la gente que lo escucha.
 
 
MF: El sonido, la visión y la identidad de “Acts of Blood” es producto de la experiencia y los años. ¿Cómo hace una banda como Fermento para lidiar con los cambios de integrantes y mantener la personalidad musical?
 
R.-Esencialmente el haber mantenido una personalidad musical reside que he sido yo quien ha compuesto todo el tiempo, y por eso, aún con cambios de integrantes el grupo ha mantenido su personalidad, pero bueno, también hay que decir que desde hace ya 20 años que la base de la banda son los mismos miembros como bajista y un segundo guitarra. ¡Y oye!, Julio e Isack también aportan su estilo en todo este tiempo. Es decir, que estamos en la misma onda y aunque podamos cambiar y variar en la música extrema sin hacer siempre exactamente lo mismo, tenemos todos la misma base y sabemos por dónde vamos. Fermento siempre ha tenido su personalidad propia, de hecho es uno de los puntos fuertes de la banda, su gran personalidad en la música.
 
 
MF: A veces, al menos a este lado, acostumbramos a etiquetar los sonidos de las bandas para así tener una referencia puntual. ¿Cómo definirías el sonido de “Acts of Blood”?
 
R.-Tétrico y violento, el concepto es ese y buscamos hacer algo más amplio que conllevará más ingredientes del que suele dar un solo género, en este caso es para extremar los matices oscuros y agresivos y no solo una apisonadora sin marchas ni freno. Queríamos tener varios tempos, probar algo que pudiese demoler de distintas formas y a distintos ritmos, pero con una efectividad destructora similar o superior a lo anterior. Aun así, es un sumun de experiencia, innovación y solidez en el death metal para conjugar ingredientes diferentes como añadir cierto black metal a la brutalidad y rapidez, además con un sonido denso y aún grave, puede decirse que es brutal blackdeath o hasta brutal death blackerizado, el término ya no importa porque ahora mismo estos géneros extremos están tan cerca que da igual hacer más de uno que de otro.
 

MF: También tenemos la mala maña de creer muchas veces que alguien que toque Metal se sienta a componer por ejemplo Death Metal o Thrash pero, muchas veces no ocurre así, simplemente sale otra cosa diferente a lo que se buscaba, en el caso de Fermento, su material es distinto uno de otro y eso lo hace muy interesante. ¿Qué opinas?
 
R.-Respecto a los grupos que llevan una línea, que son la mayoría, ya que arriesgarse y salir de la zona de confort es duro, incómodo y complicado pero personalmente me llegan a aburrir muchas bandas que escuchando un tema es como escuchar ya todo su álbum. Puedo, como digo, escuchar un tema y decir: oye muy bien, otro más y decir vale, vale, pero en un tercer tema ya noto que la intensidad o la capacidad de mantener el interés se va perdiendo. Además, imagínate tener una banda 30 años y siempre componer de la misma manera canción tras canción y siempre sonar igual, ¿no estarías en un bucle demasiado cansino? Seguramente, Blut Aus Nord debe pasárselo muy bien componiendo en contraposición de Immolation o Incantation que, aunque los adoro y venero, escuchar sus álbumes es escuchar un mismo álbum todo el rato, no es que eso sea malo, pero oye tampoco creo que sea lo ideal para siempre, ni para el oyente ni para el compositor, ni para el que lo ejecuta. Fermento hemos querido tener una personalidad para cada época de nuestra trayectoria y oye sacar algo con un toque diferente, creo que mientras te mantengas en la música extrema y la música, sea como mínimo igual de violenta o más que la que hacías con eso ya estás más que disculpado por “cambiar”. Cambiar no es malo, lo que es denigrante es ablandecerse o venderse, volverse comercial o accesible, eso es lo chungo de verdad.
 
 
MF: Hacía bastante tiempo que no grababan un larga duración. ¿Cuáles fueron esas razones porque ha pasado tanto tiempo entre este y el álbum anterior?

R.-Nosotros somos una banda que no hemos parado de ensayar, nos gusta ensayar, sentir la música y sentirla en directo pero son varios los motivos por lo que tardamos en sacar de álbum a álbum. El primero y principal fue que hasta que no venía un productor no grabábamos, es decir que cada álbum de Fermento sacado ha sido que una compañía nos buscó, nos pagó la grabación y edición de cada lanzamiento, y claro, nosotros tampoco mandábamos nada a ninguna compañía ni buscábamos sellos, era una posición cómoda y ahora veo que hasta un lujo, muy pocas bandas nacionales creo yo pueden decir que estuvieron 30 años sin pagar un duro para ninguna de sus grabaciones. El segundo motivo, que aunque no el principal, nunca nos gustó apurarnos o forzarnos en tener que sacar un producto, nos consideramos underground pero claro rizábamos el rizo, posiblemente deberíamos haber grabado más pero bueno nuestra actitud siempre fue de artistas a su ritmo, a su aire y no músicos que tienen por conveniencia y por fuerza que sacar un álbum cada años o cada poco tiempo. Ahora consideramos que viendo el percal, cómo ha cambiado todo, la saturación brutal de bandas y sellos, y sobre todo lo manipulada que está esta escena musical tanto de organizadores, sellos y relaciones entre ambos, pues entendemos que hay que moverse algo más porque realmente hay mucha mierda de música fluyendo por ahí que se vende como oro, y ves cómo se está atrofiando el gusto de tanta gente por simplemente dejarse llevar por un marketing y dejando su criterio propio a manos de terceros.
 
 
MF: Nos puedes comentar como ha sido la distribución y la divulgación del “Acts of Blood”, ¿cuáles son las ventajas de ser DIY?
 
R.-Pues supongo que las obvias, que no tengan copyright de tu álbúm 4 o 5 años y después otros 4 o 5 que se añaden por la cara, también que no te den pocas copias, que te digan que sacan equis copias y al final te sacan el triple bajo cuerda que no lo dicen y así no te dan copias a ti, o que pongan condiciones nefastas, que según me cuentan algunas bandas eso es lo más normal del mundo ahora. Nosotros por fortuna no hemos tenido esos problemas, si acaso, sí con un sello que siguió vendiendo nuestro álbum después de acabarse los derechos por más de 10 años, y posiblemente siga haciéndolo, pero bueno la gente ya lo conoce… La distribución ha sido limitada, ya que no nos ha distribuido ningún sello ni distribuidora, tampoco es que hemos buscado mucho, pero vamos, se vendieron el 70% de las copias y todas las camisetas, tampoco lo anunciamos mucho porque queríamos tener copias para cuando toquemos en directo. Si alguien o algún sello quiere distribuirnos que nos dé el toque al Facebook de Fermento.
 
 
MF: ¿En cuánto a las presentaciones en directo de este año que nos pueden decir al respecto? ¿Cuáles son sus expectativas a la hora de tocar los temas nuevos de “Acts of Blood”?
 
R.- LLevamos con un batería nuevo unos dos meses, en cuanto esté al día de todos los temas estaremos listos para tocar en directo, yo espero que en pocos meses. Nuestra expectativa es asombrar y que se vea que podemos seguir siendo tan brutales y más, además de técnicos y tener la misma actitud radical de siempre.
 
 
MF: Mi primer encuentro con Fermento fue con el Split “Dead Flesh”, allí ustedes estaban con dos tracks junto a los Avulsed, Spontaneus Combustion, Antropomorfia y Sacrophobia, en aquellos años funcionaba muy bien los splits para conocer a las bandas. ¿Qué nos puedes decir?
 
R.-Sí, los splits son buenos para eso. Ese split en concreto fue una oferta que nos hicieron y aceptamos, nos pareció interesante y estamos muy orgullosos que se vea el nivel que teníamos en aquellos años, donde ya hacíamos un Brutal Death NY Style, cosa que en este país no encontrabas bandas que lo hicieran.
 

MF: Cuando graban “Symbols of Decrepitude, Symbols of Supremacy” ya tenían unos años de haberse formado, ¿con el correr del tiempo cómo fue esa experiencia?
 
R.-Pues en poco tiempo cogimos muchas tablas, pues ensayábamos mucho y sobre todo teníamos música todo el día, por eso salió ese álbum. Pienso que fue rompedor y avanzado a su época, sobre todo en la voz que no era algo común encontrar bandas con lo que posteriormente fue la forma oficial de cantar de casi todo el Brutal Death mundial. De hecho, en la demo “The Shining” que fue anterior al Symbols, yo cantaba de una forma que al menos en Europa no había escuchado antes, si acaso partes mínimas, pequeños trozos en alguna demo de Embalmer y poco más, solo que en mi caso eran letras completas y no solo pequeños esporádicos ruidos guturales de 5-8 segundos de duración, estoy muy orgulloso de esa demo que, por cierto, no has mencionado porque fue una demo pienso yo super extrema y brutal para la época cuando salió. En Symbols ya al ser un álbum completo fue algo más limpio y con más producción, pero si tuviera que elegir la “demo” brutal de los 90 apostaría por “The Shining” como en el top 3 por lo que significó sacar eso en Europa. Obviamente con el “Symbols...” también fue un estamento, de hecho es culto para mucha gente y está reconocido como uno de los álbums con el cual se empezó el Slam Brutal Death por sus partes rítmicas. En Spotify tiene muchas escuchas, sobre todo de U.S.A. “Symbols” es un disco redondo, por eso gusta tanto, rítmico y rápido aparte que muy sólido. Una buena producción, una perfecta ejecución y con unos temas muy pegadizos.
 
 
MF: Desde mi punto de vista, bandas como Avulsed, Necrophiliac, Aposento, Unbounded Terror escuchando sus primeros trabajos se nota un sonido característico, obviamente con sus respectivas diferencias entre una y otras, la pregunta sería… ¿Por qué, aún a España no se le reconoce su sonido a la hora de hacer Metal Extremo como en Suecia o Noruega, tiene que ver por la situación geográfica de ubicación de España con el resto de Europa? ¿Por la mínima inversión del marketing musical? ¿Por el idioma? ¿Por la localización geográfica de España con respecto a los demás países de Europa? ¿Qué opinas?
 
 
R.-Sinceramente opino que, porque en España todo el mundo fue a su puta bola, además era una escena muy individualista y poco madura, la mayoría solo intentaba copiar a sus bandas ídolo y como cada banda tenía una diferente, pues cada uno de un ramal. Las escenas que has mencionado, también la francesa son escenas bastante unidas y no se ven como competencia pura y dura, se apoyan y son algo más honestos, no hay grandes movidas. Aquí siempre ha habido salseo, pero sobre todo mirar pa sí mismos, no sé si será la actitud o cómo se ha criado aquí la escena, ya que siempre hubo monopolios y sellos que tiraban pa unos y además boicoteaban a otros, esto siempre hizo que la escena no pudiera estar unida de forma, ni equilibrada, ni sana, sino que la gente miraba por el mejor postor. El que podría sacarle el álbum y eso era tomar partido por un bando, en definitiva, una escena que empezó con mal pie y sobre todo muy egoísta, donde nadie daba nada por nadie excepto si era fichado en su mismo sello. Individualmente ha habido sellos que han apostado por bandas y han apoyado a esas bandas, es nuestro caso que por fortuna hubo sellos modestos, pero honrados que nos han apoyado y siempre tendrán mi gratitud, pero esos sellos aunque compusieron la escena no eran lo suficientemente grandes para poder cambiar la tendencia, ni dar más voz a ciertas bandas underground y elevarlas. Es pues, la desgracia de este país que dudo cambie mucho. Eso sí, elogiar la labor de aún ciertos zines y webs que siguen ahí dando voz a todas las bandas, y no solo las que supuestamente tienen medios y poder para anunciarse cada perro día en cada medio.
 
 
 
MF: “Insignia” es uno de los trabajos más conocidos de Fermento, aquí comienzan a expandir su música. ¿Qué nos puedes comentar de ese disco?
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R.-Estamos muy orgullosos de “Insignia” porque significó un gran cambio evolutivo, tanto en composición como en forma de tocar, las canciones tienen innumerables riffs, algunas con un mínimo de 30 riffs, que se dice rápido, pero además un ritmo ultra rápido. Creo que este álbum podría considerarse técnico, aparte de brutal porque tanto las baterías como las guitarras tienen una dificultad bastante importante, la voz también evolucionó a más extrema. Y después la temática bélica como álbum conceptual lo hace más redondo. “Insignia” debió también tener más repercusión en su época, por la calidad y brutalidad.
 
 
MF: ¿“Recipe for Cremation” es el álbum más Gore y quizás uno de los más violentos de Fermento?
 
R.-“Recipe...” fue hacer algo realmente violento y directo, sin tantas florituras, una especie de ir al grano. En U.S.A gustó mucho y fue reeditado allí por Sewared records. La voz en este punto, el top del “gorrinillo gutural” con un agudo esofágico premium, aparte con temas muy, muy rápidos y después temas más diversos en velocidades. El único fallo que le encuentro es que fue el álbum con menos producción que hemos tenido y eso se nota, una pena porque hubiese ganado mucho más con una producción a la altura de nuestros otros álbumes.
 
 
MF: Manejas varios tipos de voces y cuando uno escucha los diferentes discos de la banda, puede notar las diferencias entre el material grabado en las diferentes etapas de la banda. ¿Tienes una atención especial en las voces?
 
R.- ¡Sí, por supuesto! Como vocalista busco siempre tener la mejor voz que pueda escuchar el oyente, ofrecerle algo especial, algo top y no una voz más del montón. Siempre le he dedicado su tiempo a las voces. Cuando ensayo y tocamos temas procuro siempre meterle la voz las veces que hagan falta aunque suene bien, siempre las practico y siempre intento superarme, aunque la garganta llegue a saber a sangre o me quede ronco unas horas, porque la voz es vital para expresar todo lo que la banda quiere expresar. Otra cosa que me ayuda a sacar lo mejor de las vocales es que soy cantante guitarra, ya que el tocar la guitarra mientras canto siempre causa una presión y estrés extra, lo cual hace que la voz realmente salga de forma extrema. El “agobio” de tener que tocar a la vez de cantar, hace que cantar y tocar la guitarra se sufra de una manera específica, aumentando la expresión de ambas cosas por la intensidad requerida de hacerlas a la vez. Posiblemente, si fuera solo vocalista no creo que saliese igual la forma de cantar.
 

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Neguit es un proyecto de Grindcore surgido del 50% de los miembros de Sota Terra, ambas bandas procedentes de Reus (Taragona). Una zona donde se respira bastante Metal Extremo, ya que hay uno de los mejores festivales estatales del gremio. Justamente, Neguit abrió el festival de esta edición jugando en casa. Después de la corrosión desparramada en el Castellhell Festival mantuvimos una charla amigable con su bajista Miki, quien nos epxlicó un poco de todo...
 

MF.- ‘’Ferides’ es vuestro primero Ep, que justamente ha salido este año. Cumplís como dios manda los mandamientos del Grindcore; temas cortos, directos a la yugular, pero no encuentro que hacéis un Grindcore exclusivo, puesto que el Grindcore ha sufrido muchas mutaciones desde la era Napalm Death. Qué opinas?
 
M.-¡Correcto! Como otros muchos estilos, el GrindCore hace tiempo que existe y no creo que estemos inventando nada nuevo. El EP “Ferides” está formado por las primeras cuatro canciones que compusimos. Aparte de ser la primera toma de contacto del grupo, queríamos que fueran sencillas y de cierta manera, las más directas posibles. Hay 24 minutos más compuestos, y conjuntamente con las que conforman el EP completan el actual set en directo de Neguit. En un futuro, formarán parte del primer Lp de Neguit. Con esto no quiero decir que llegamos a ser más “exclusivos”, pero si escuchas todas las canciones, la personalidad de Neguit se puede apreciar más. De hecho, donde actualmente se puede encontrar más “info” de Neguit es en sus conciertos.

 
MF.-Los más nostálgicos del estilo dicen que el Grindcore cuando es técnico deja de serlo. ¿Cuál es tu opinión?
 
M.-¡De opiniones hay de todos los colores! Actualmente, entre estilos y etiquetas hay un abanico muy amplio para poder escoger y hablar. Para mí, el GrindCore siempre ha sido uno de los estilos más experimentales. Creo que es fruto de “grindar” el Metal y el Punk llevándolos a otro nivel de velocidad y violencia sonora. Para mí; Kill the Cliente, Pig Destroyer, Repulsion, Terrorizer, Napalm Death, Inhume o Nasum pueden vivir dentro de la misma etiqueta, pero se nota que han tenido influencias diferentes. Pienso que el GrindCore se puede acercar a sonoridades más o menos “noise” o, adentrarse en la técnica sin dejar de serlo. Personalmente, el que me cuesta ver es la vertiente que utiliza dosis de humor a la música, indiferentemente si son más o menos técnicos, como podrían ser Gutalax o Gronibard. Aun así, tengo que decir que he estado en conciertos así, y lo he disfrutado muchísimo. Los directos de Peste Porcina o Tibosity son geniales. Por otro lado no puedo con grupos como Anal Cunt, no por la ejecución musical, sino por la actitud donde parece ser que valga todo. Al final es mi opinión, y cada cuál entiende la música como sabe y cómo quiere. “A gustos, colores”.

 
MF. -¿Neguit con qué bandas se verían más influenciados?
 
M.-¡Pues de todo un poco! Quizás Nasum, Napalm Death y Wormrot serían las principales. Son los primeros 30 minutos que hemos compuesto, pero creo que ya podemos decir que a Neguit nos gusta el Death Metal. Por ahora queremos contar con partes de D-Beat y con sonoridades más ambientales u oscuras. Todo con un denominador común, el Blast-Beat, y por tanto, la velocidad a nuestras canciones. Entiendo que la visión varía un poco si preguntas componente a componente, pero por ahora, van por aquí los “tiros” de Neguit.
 
 
MF.-La banda combina las voces de Roi y Ioly, donde me recuerda el tándem que tenían Extremo Noise Terror. Es decir, un poco tenéis la esencia del primer Grindcore y Hardcore, pero también picáis de otros palos. No sois una banda de “tupa-tupa” a secas. ¿Si tuvieras que poner un adjetivo a vuestra música, o bautizaros con un nombre cómo se denominaría vuestro estilo?
 
M.-¡Correcto! ¡La doble voz es un recurso que nos gusta mucho! Y gracias a Roi y a Ioly lo podemos aplicar a nuestras canciones. A pesar de ser la primera remesa, hemos intentado que cada canción tuviera algo a decir. Intentamos que nadie se quede indiferente. ¡El adjetivo es difícil! Pero sin duda, estamos hablando de una buena “Llesca”. Los cuatro tenemos muchas ganas de componer temas nuevos, con una buena dosificación de velocidad y de pesadez, con más o menos texturas.

 
MF.- Habéis debutado en el Castellhell Festival de Castellvell del Camp (Reus). Neguit ha sido la primera banda del festival y la única de Grindcore, y encima catalana… ¿Cuál ha sido tu valoración sobre vuestra actuación en el festival?
 
M.-Creemos que l´EP de cuatro canciones “Ferides” es una buena carta de presentación, pero ahora mismo donde se puede encontrar más información sobre lo que se cuece en  Neguit es en sus directos. Podemos decir que, el factor común en nuestras canciones es la velocidad. Pero a lo largo de ellas hemos intentado jugar con otros recursos. Hay composiciones que pueden ir de un Death Metal ciertamente melódico a uno de más potente y visceral. También otras canciones rápidas, pero con texturas más oscuras o melancólicas. Jugamos con el D-Beat y tenemos una canción con influencias más HxC sin Blast-Beats. Desde mi punto de vista, es una de las virtudes del GrindCore: ¡coge todo lo que te gusta, mézclalo con gracia y tócalo rápido!
 

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ENTREVISTA EN CATALÀ

MF.-Bones, Miki! Com et trobes?

M.-Hola! Bé! Primer de tot us volem donar les gràcies per la paciència que heu tingut, per pensar en Neguit i per tota la feina que feu amb Metal Friends! Gràcies!

 
MF.-Neguit el formeu el 50% de Sota Terra… Això vol dir que deixareu aparcada un temps la vostra banda de Crust?

M.-No, Sota Terra segueix en peu. Però sí que es veritat que aquets darrers dos anys no hem participat en molts concerts. Al llarg d’aquest temps hem estat entre dues aigües; composant cançons pel que serà el següent LP de Sota Terra i realitzant un Split amb la banda mallorquina Usura. Veurà la llum al llarg del 2026. Per tant, tot i que en algun moment hem pujat a tarima, no hem estat molt actius buscant o organitzant concerts en general. Amb tot plegat, sembla que estiguem parats, però no es així. Es pot dir que Neguit no ha afectat al transcurs normal de Sota Terra.

 
MF.-Els altres components són Jordi a la bateria i Ioly a les veus. De quines bandes provenen o debuten com a músics a Neguit?
 
M.-Jordi es de Badalona i va tocar a Soramame i a Hias entre d’altres. Ioly sempre ha estat activa en Punk i actualment fa soroll a Cvto, Cranis i amb nosaltres, però ha format part de grups com Ansïa, X-Torsion, Chaos BCN i Go!Popitas. Una sort poder fer música amb ells dos, i els quatre junts! Personalment em donen vida.

 
MF.-Com es va donar la unió d´aquest quartet corrosiu?
 
MF.-Fa un parell d’anys aproximadament, Jordi ens va obrir conversació per l’Instagram de Sota Terra. Ens va comentar que havia començat a viure per la zona i que estava buscant gent per fer un grup de GrindCore. Coincideix que Roi i jo sempre havíem volgut fer un grup de Grind així que en pic vam poder, ens vam reunir per provar. De fet, la formació inicial comptava amb David de Sota Terra a les guitarres. Vam composar els primers 30 minuts de música i vam contactar amb Ioly per si es volia sumar al projecte a les veus. La banda va tindre molta sort, perquè amb la seva entrada vam tancar la formació de Neguit com la coneixem ara.

 
MF.-Neguit es un bon nom per una banda de Grindcore, ja que es el estil extrem més reivindicatiu a les seves lletres. Estem envoltats en un mon putrefacte on tot fa pudor, sobretot en els alts càrrecs del poder, però… Quin es el vostre veritable neguit de tot lo que us envolta?
 
M.-Avui en dia es fàcil viure immers en rutines no molt saludables. Convivim amb malalties psicològiques com l’ansietat i les depressions, fruits de la monotonia i de la falta de confiança en un mateix. Ens envolta l’apatia i la falta de motivació. Ens preocupa la normalització de la violència i la pèrdua de valors generalitzada. El consum, sempre present d’una manera o d’altra. La pràctica excessiva de la “individualitat”, així que bàsicament, i seguint el model social establert, parlem dels trastorns que ens afecten a la vida diària. No ens fiquem en com gaudeix la gent de la seva sexualitat. No ens agrada el racisme i creiem en la equitat.
 
 
MF.- ‘Ferides’ és el vostre primer Ep, que justament ha sortit aquest any. Compliu com deu mana el manaments del Grindcore; temes curts, directes a la jugular, però no trobo que feu un Grindcore exclusiu, ja que el Grindcore ha patit moltes mutacions des de l´era Napalm Death. Què opines?
 
M.-Correcte! Com molts altres estils, el GrindCore fa temps que existeix i no crec que estiguem inventant res nou. El EP “Ferides” esta format per les primeres quatre cançons que vam composar. A part de ser la primera toma de contacte del grup, volíem que fossin senzilles i de certa manera, el més directes possibles. Hi han 24 minuts més composats, i son els que amb l’EP completen l’actual set en directe de Neguit. En un futur, formaran part del primer Lp de Neguit. Amb això no vull dir que arribem a ser més “exclusius”, però si escoltes totes les cançons, la personalitat de Neguit es pot apreciar més. De fet, on actualment es pot trobar més “info” de Neguit és als seus concerts.

 
MF.-Els més nostàlgics de l´estil diuen que el Grindcore quan és tècnic ho deixa de ser. Quin és el teu parer?
 
M.-D’opinions hi han de tots els colors! Actualment, entre estils i etiquetes hi ha un ventall molt ampli per poder escollir i parlar. Per a mi, el GrindCore sempre ha estat un dels estils més experimentals. Crec que es fruit de “grindar” el Mètal i el Punk portant-los a un altre nivell de velocitat i violència sonora. Per a mi, Kill the Client, Pig Destroyer, Repulsion, Terrorizer, Napalm Death, Inhume o Nasum poden viure dins de la mateixa etiqueta, però es nota que han tingut influencies diferents. Penso que el GrindCore es pot apropar a sonoritats més o menys “noise” o, endinsar-se en la tècnica sense deixar de ser-ho. Personalment, el que em costa veure és la vesant que utilitza dosis d’humor a la música, indiferentment si son més o menys tècnics, com podrien ser Gutalax o Gronibard. Tot i així, he de dir que he estat a concerts així, i ho he gaudit moltíssim. Els directes de Pesta Porcina o Tibosity son genials. Per altra banda no puc amb grups com Anal Cunt, no per l’execució musical sinó per l’actitud, on sembla ser que valgui tot. Al final es la meva opinió i cadascú entén la música com sap i com vol. “A gustos, colors”.

 
MF. -Neguit amb quines bandes és veurien més influenciats?
 
M.-Doncs de tot una mica! Potser Nasum, Napalm Death i Wormrot serien les principals. Son els primers 30 minuts que hem composat, però crec que ja podem dir que a Neguit ens agrada el Death Metal. Per ara volem contar amb parts de D-Beat i amb sonoritats més ambientals o fosques. Tot amb un denominador comú, el Blast-Beat, i per tant, la velocitat a les nostres cançons. Entenc que la visió varia una mica si preguntes component a component, però per ara, van per aquí els “tiros” de Neguit.
 
 
MF.- Neguit combina les veus de Roi i Ioly, on em recorda el tàndem que tenien Extreme Noise Terror. Es a dir, una mica teniu la essència del primer Grindcore i Hardcore, però també piqueu d´altres pals. No sou una banda de “tupa-tupa a seques”. Si haguessis de posar un adjectiu a la vostra música, o batejar-vos amb un nom com s´anomenaria el vostre estil?
 
M.-Correcte! La doble veu es un recurs que ens agrada molt! I gràcies a Roi i a Ioly el podem aplicar a les nostres cançons. Tot i ser la primera remesa, hem intentat que cada cançó tingués alguna cosa a dir. Intentem que ningú es quedi indiferent. L’adjectiu es difícil! Però sens dubte, estem parlant d’una bona “Llesca”. Els quatre tenim moltes ganes de composar cançons noves, amb una bona dosis de velocitat i de pesadesa, amb més o menys textures.

 
MF.- Heu debutat en el Castellhell Festival de Castellvell del Camp (Reus). Neguit ha sigut la primera banda del festival i l´única de Grindcore, i a sobre catalana… ¿Quina ha sigut la teva valoració sobre la vostra actuació al festival?
 
Creiem que l´EP de quatre cançons “Ferides” es una bona carta de presentació, però ara mateix on es pot trobar més informació sobre el que es cou a Neguit, és als seus directes. Podem dir que el factor comú a les nostres cançons es la velocitat. Però a llarg d’elles hem intentat jugar amb altres recursos. Hi ha composicions que poden anar d’un Death Metal certament melòdic a un de més potent i visceral. També altres cançons ràpides però amb textures més fosques o melancòliques. Juguem amb el D-Beat i tenim una cançó amb influencies més HxC sense Blast-Beats. Des de el meu punt de vista, es una de les virtuts del GrindCore: agafa tot el que t’agrada, mescla-ho amb gràcia i toca-ho ràpid!

 
MF.- Sembla que teniu l´agenda apunjada. A principis de novembre vau tocar al Rock&Trini amb Mondo Podre, Mutilated Judge, Bocc i Ernia. Bona Merda! Per Catalunya ja heu fet alguns bolos, però… ¿Tocareu fora de Catalunya, ja sigui Espanya o Europa?
 
M.-Ens agradaria! Ja vam estar parlant de programar alguna sortida al 2026. Intentarem tocar per on puguem de la Península i amb temps i una canya, i si podem, preparar alguna sortida per Europa.
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MF.- Sembla que el Metall Extrem Català actualment és troba en un moment idoni per la nostra escena. En el Grindcore ara esteu vosaltres, Mixomatosis, Tanatopraxy… El Catalunya Triomfant va reunir més de 1000 persones en una Diada amb bandes de Metall només cantant en català. Tota una victòria! Creus que actualment podem dir que el Metall Extrem Català té una escena pròpia?
 
M.-Sí! Cada comunitat autònoma te la seva vida musical, més o menys activa. Crec que a Catalunya podem treure pit. Hi ha un bon ventall de Mètal i música alternativa. Contem amb formacions més o menys professionals i d’altres que ja han tocat per tot el món. Però també hi ha una Subcultura que mou tota la música Underground, es retro-alimenta i es podria dir que és el bressol d’una gran part dels grups de música emergents. S’hauria de cuidar i la clau som les persones. I tot suma! És important que vagin apareixent associacions que organitzin esdeveniments a la seva zona. També son importants els programes de radio o podcasts que promouen la música, els fotògrafs que donen visibilitat als esdeveniments o entrevistes com aquesta que donen vida als grups.
 
 
MF.- Per la meva part, jo crec que no hi ha res a dir. I per la teva? Hehehe.
 
M.-Moltes gràcies per la vostra iniciativa i tot el que feu amb Metal Friends. Sempre es un plaer trobar-te pels concerts! Una abraçada molt gran des de Reus.
 
MF.- Salut, soroll i ens veiem pels concerts!!!!
 
 

MF.-¿Vuestro próximo disco lo volverá a lanzar Vrykoblast Productions?
 
O.-Pues no tengo ni idea, de momento la cosa es terminar el disco y luego ya veremos, aunque es una buena opción. Lo bueno conocido…

 
MF.-La portada de “Woodoo Tumba” me parece fantástica, muy acorde con vuestro Death Doom putrefacto y polvoriento, pero... No he conseguido dar con su autor, por sus pinceladas parece una obra de Juanjo Castellano, jeje. ¿Me equivoco?
 
O.-¡Gracias! Jeje. No, no es de Juanjo Castellano, aunque en el pasado contacté con él y nos encantaría trabajar algún día con este gran artista. Es cierto que tiene ese estilo, rollo Dan Seagrave, si nos vamos a tiempos pasados. El sello nos ofreció varias opciones, quedándonos con esta que era la mejor a nuestro gusto. Según ellos proviene de un artista que trabaja con el sello y lo único que sabemos es que es un tal Destroyer Art, como está indicado en los créditos del álbum. Fue todo un detalle por parte del sello Vrykoblast.

 
MF.- ¿Vuestro próximo lanzamiento será una continuación de vuestras dos historias conceptuales anteriores, o no tiene nada que ver con los capítulos anteriores? ¿Tenéis idealizado como será o deberá ser la portada?
 
O.-Supongo que llevará otro hilo conductor y tratará de manera conceptual algún asunto macabro, que a la vez gamberro. Ya voy ideando cosas con Toño que al final es el que escribe las letras y pone conceptos. Él me pasa títulos, ideas, frases...y me propone qué aspectos sonoros me provocan, así de esta manera se van gestando los temas poco a poco. Respecto a la portada, aún ni idea, habrá que ver que nos sugieren las composiciones.

 
MF.-Lethargic compagináis la cara y la cruz del Metal Extremo: por una parte, el Death, la cara más lúgubre. Y por otra, el Doom, el rostro más decadente. Hubo una época que el Doom estaba un poco en segundo plano y el Death ganaba la partida en la mayoría de los casos. De nuevo, el Doom ha vuelto a estar en primera división donde salen bastantes bandas de calidad. Aparte, me parece el estilo más poético del Metal Extremo. Vosotros, ¿qué os identificáis con esa faceta más poética, o la más macabra?
 
O.-Al final procuramos que lo macabro sea poético, ¿no es bello? Jajaja. Siempre me interesó lo cambiante, lo diferente y cómo se puede mezclar en el arte, funcionar como un ascensor es motivante; unas veces vas hacia arriba y otras hacia abajo, unas veces a toda velocidad y otras te paras en el fango. Eso se ve a veces en la reacción de la gente que nos ve en directo y cómo les cambia la cara, porque no se esperan nuestro siguiente movimiento, jajaja. Al final se trata de diversión y creatividad.
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MF.- El próximo mes vendrá aquí con una única fecha en Bilbao un referente del Death Doom Old School, Asphyx. Una pena que no toquen más fechas, porque seríais unos justos escuderos para abrir sus conciertos. ¿Habéis tenido contacto con Martin van Drunen o con el Obon Fest?
 
O.-Supongo que estaría muy bien. Asphyx son unos grandes y según tengo entendido buena peña. Aun así, no conocemos el festival aunque todo es cuestión de tiempo. Lo curioso es que nos sacan muchas similitudes con Asphyx, pese a que nunca fueron inspiración directa para mis composiciones.
 

Los seguidores esperamos esos riffs thrasheros y furiosos marca exclusiva de ASPHYX, que desembocan en ritmos lentos y muy pesados más orientados al doom, aderezados con la voz ronca y feroz del incombustible Martin Van Drunnen. Will Bedonow ha tenido la oportunidad de charlar con el mismísimo Martin Van Drunnen, la leyenda del Death Metal Old School sobre la trayectoria de la banda, de cómo la banda se ha mantenido durante más de 30 años, y de los planes inmediatos que tienen para la banda.
 
 
 
 
W: ¡Saludos Martin! Asphyx ha estado propagando el Death Metal durante más de 35 años por todo el mundo (incluyendo un tiempo de inactividad como banda). Según tu propia experiencia, ¿cuáles son los elementos que garantizan que una banda mítica como ASPHYX, que requiere tanto esfuerzo y trabajo, pueda mantenerse activa durante tanto tiempo y al más alto nivel?
 
M: Lo más importante es que siempre seremos leales a nuestros fans y, por lo tanto, a nosotros mismos. Lo peor que le puede pasar a una banda es decepcionar a sus seguidores más fieles. Pero en realidad, es bastante sencillo, como metaleros, sabemos muy bien lo que los ¨Deathsters¨ esperan de nosotros. Todo lo que tenemos que hacer es seguir desplegando nuestra amplia gama de influencias en nuestro material y de esa forma nunca vamos a equivocarnos. En Asphyx nos mantenemos y aferramos a nuestras propias raíces. Y mientras lo hacemos (y hemos hecho), inconscientemente, pero de manera lógica, creamos nuestro propio estilo y nuestros dioses del pasado nos han mostrado cómo ofrecer un espectáculo de metal intenso y crudo. Ya sabes, si a Paul se le ocurre un nuevo riff, todos sabremos muy pronto si se trata de un shredding devastador o no, ¿verdad? Quiero decir, así de simple puede ser para una banda. El Metal es y siempre será acerca de riffs ensordecedores, masivos y desgarradores. Y afortunadamente para nosotros, Paul tiene toneladas de esos bajo la manga, al igual que Eric Daniels lo había hecho en el pasado en la antigua alineación. Y luego lo tomas desde allí para terminar de arreglar una canción aplastante. Al final de cuentas, se trata de estar provisto de ese instinto metálico tan especial. No todo el mundo tiene eso, pero todos en Asphyx nacieron con él. Ese es el elemento más esencial que hace de Asphyx lo que siempre ha sido y será mientras estemos por aquí.

 
 
W: Después de todos estos años, ASPHYX todavía funciona muy bien, con Martin van Drunen como único miembro más primigenio. ¿Qué es lo que más extrañas de la vieja escena de los 90? ¿Y qué cosas positivas encuentras en la escena actual?
 
M: ¡Jaja! Extraño las producciones de metal analógico crudas, el intercambio de demos en cassette por correo regular. Extraño el mundo sin teléfonos celulares o Internet. Echo de menos las grandes películas con sangre salpicando por todas partes, los juegos con joysticks, los locales o bares en los que se podía fumar. Los espectáculos de metal sin restricciones de sonido. Extraño íconos del Rock&Roll como Lemmy. Lo que no hecho de menos son aquellas grandes facturas telefónicas o postales. O las cintas de video de mala calidad que se atascaban en los reproductores. Respecto a hoy en día, valoro lo fácil que es ponerse al día con los álbumes que te gustan desde tu casa en línea antes de salir a comprarlos. Mirar antiguas grabaciones de bandas del pasado. Poder ver todos los partidos de La Liga. La comida es mucho mejor en los shows, no solo pizzas o patatas fritas. Sin embargo, la escena del Death metal en sí no ha cambiado mucho. Especialmente el de la vieja escuela que ha resurgido con tantas grandes bandas jóvenes tocando Death Metal con la intención original y con la misma actitud punk de los primeros comienzos. Y un Deathster es un Deathster, antes y ahora. Probablemente lo más positivo del presente es que en los conciertos, junto a los metaleros mayores en la multitud, ves muchos niños, y también muchas mujeres que suelen volverse totalmente locas cuando tocamos. Así que está muy, muy bien saber que el Death metal tiene futuro.
 
 
 
W: Con la gran cantidad de bandas emergentes, plataformas de streaming, festivales y conciertos, ¿cómo llevas el tema de las giras? ¿Sigues en giras frenéticas o has bajado el ritmo? ¿Notas algún cambio en comparación con el período 2008-2015?
 
M: En realidad no estamos de gira, pero tocamos en muchos países alrededor del mundo durante los fines de semana. De esta forma, mantenemos casi tantas fechas como cuando viajamos en el autocar de gira. Así que, de alguna manera no hemos bajado el ritmo en absoluto. Sin embargo, es un hecho que el mercado está totalmente saturado. Todo el mundo quiere su parte del gran pastel del metal y, honestamente, tengo que decir que lamentablemente también hay mucha basura que dice ser Metal. Cuando veo a una banda con campanitas en sus chanclas dirigiéndose a un escenario en algún festival, me pregunto muy seriamente qué hemos hecho mal en el Metal. Además, hay muchos actos que solo están en esto por el dinero, o solo una persona que está rodeada de músicos de sesión que intenta desesperadamente y miserablemente hacer que funcione como una banda. Uno puede notar cuando están actuando. Parecen aburridos y respiran aburrimiento. Son una maldita vergüenza. Depende de los promotores y fanáticos ignorar estos rellenos de bolsillo. Los metaleros gastan mucho dinero para ir a un show a pasar un buen rato, y luego están estos chupapollas a los que no les importan un comino sus seguidores, si es que tienen alguno. Supongo que ese es uno de los mayores cambios que he notado. Sellos, revistas, promotores y ciertos aspirantes a fanáticos del metal se tragan todo lo que les embuten por su garganta, sin importar cuán desagradable sea esa mierda. Actos que se entregan a sí mismos; nombres ridículos de subgéneros como melancólico-depresivo-negro-veggie-metal, banana-porno-folk-metal o quién sabe qué, como si eso funcionara. Hay demasiada mierda en el metal en el mundo de hoy. Lo peor es que muchas bandas jóvenes y prometedoras no reciben atención debido a esta contaminación.
 
 
 
W: Al principio (¿principios de los 90?) ASPHYX estaba en constantes separaciones y cambios de alineación. ¿Cómo lograste "sobrevivir" a esas situaciones? ¿Y cómo decidiste volver más tarde en 2007?
 
M: No sé realmente. Asphyx simplemente acabó arreglándoselas de alguna manera, y solo puedo decir con orgullo que incluso aunque algunos álbumes suenan un poco diferentes a los demás, Asphyx nunca lanzó un disco decepcionante e indigno a lo largo de toda su historia. Con la alineación actual llevamos más de 11 años juntos, lo que la convierte en la más estable desde el inicio. Volvimos de una pausa muy larga en 2007, gracias al festival PartySan que preguntaba cada año a sus visitantes qué banda querían en el cartel. Y cada año, una y otra vez, la respuesta era Asphyx. Así que PartySan siguió invitándonos y finalmente, después de encontrar a Paul para que se uniera, ya que Eric Daniels no podía, pudimos aceptar la invitación a tocar después de un par de ensayos. Se suponía que iba a ser un único show, pero después de esa memorable actuación recibimos oferta tras oferta, grabamos el sencillo ‘Death the Brutal Way’; lo que llevó a un disco completo con el mismo nombre y la montaña rusa comenzó. ¡Y todavía continúa! Jaja.
 

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W: ¡Claro que queremos escuchar los clásicos de Asphyx! ¿Hay algo más que te gustaría agregar que no te haya preguntado ya? ¿Alguna declaración a los seguidores?
 
M: Bueno, muchas gracias por la entrevista, por supuesto. ¿Y qué puedo decir? Un enorme agradecimiento a todos los fieles seguidores de Asphyx en España por todo su tremendo apoyo a lo largo de los años. ¡Por fin volveremos a Bilbao! ¡Lo espero con ansias! ¡Así que esperamos verlos a todos el 29 de noviembre para volverse completamente locos con nosotros! Nos vemos entonces!

 
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ENGLISH INTERVIEW

Patriarcha hace unos meses dieron un fenomenal concierto en la pasada edición del Move Your Fucking Brain Extreme Fest de Molins de Rei (Barcelona). Los eslovacos están con los preparativos para el lanzamiento de su segundo disco.  Pavol Mácel, su batería, nos explicó sus experiencias por nuestras tierras, acerca del nuevo disco y también nos dio a conocer la escena extrema eslovaca. ¡Toda vuestra!
 

 
MF.- Ya que hablamos de la próxima producción... ¿Dónde se grabará, quién se encargará de la masterización, la portada, el título...?

P.-En este sentido confiamos en una calidad probada, por lo que la grabación y la masterización volverán a estar en manos de SPK Audio. En cuanto al diseño, el título y el lanzamiento, intentaremos encargarnos nosotros mismos.

 
MF.-En este próximo álbum, ¿qué temas explorará la banda en relación con las letras?

P.-Preferimos no entrar en detalles aquí. Creemos que los oyentes interesados estarán encantados de dedicar un momento a explorar y analizar nuestra lengua materna.

 
MF.-En vuestras actuaciones lleváis capuchas, siguiendo los pasos de las bandas de New Black Metal. ¿Pretendéis pertenecer a ese círculo de bandas de Black Metal?

P.-Ese no era nuestro objetivo. Queríamos que nuestras actuaciones se centraran más en la experiencia musical que en la visual.
 
MF. ¿Haréis una gira europea para promocionar el nuevo álbum? ¿Volveréis a España?

P.-Es posible que lo organicemos por nuestra cuenta. En cualquier caso, estamos preparando una gira europea y, por nuestra parte, volver a España es sin duda algo que queremos.


MF.-No tenemos mucha información sobre la escena extrema eslovaca, ya que no conocemos muchas bandas y no es tan conocida como otras escenas europeas. Cuéntanos un poco sobre las raíces extremas de tu país y cualquier banda importante que esté a punto de dar el salto...
 
P.-Creo que las bandas eslovacas están explorando muchas ramas diferentes del Metal Extremo, aunque hasta ahora no han traspasado las fronteras de la escena europea. Personalmente, creo que aún tienen mucho que decir y que ofrecer. El Black Metal aún no es muy fuerte aquí, pero creemos que pronto ayudaremos a reforzar esa brecha. 😊

MF.-¿Qué estilos predominan en Eslovaquia, o están todos los estilos de Metal Extremo bastante repartidos?
 
P.-Es difícil de categorizar. Aunque somos un país pequeño, hay un gran número de bandas aquí. Diría que se puede encontrar un poco de todo.
 
 
MF.-Y, por último... Miroslav Zimerman, vuestro cantante, es un conocido YouTuber de Black Metal. ¿Ha ayudado eso a que la banda gane reconocimiento, o son entidades separadas que no interfieren entre sí en absoluto?
 
P.-Es muy discutible. Probablemente sea la mayor ventaja para la banda, y sin embargo mucha gente ni siquiera se da cuenta de que tiene una banda, a pesar de que se esfuerza por mostrarlo en todos los vídeos.
 

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METAL FRIENDS
Texto: Black Torher

MF.- ¿Cómo te encuentras, Enrico?

E.-¡Muy bien! Este verano ha sido muy ajetreado, hemos hecho nuestra primera gira por Japón y hemos tocado en grandes festivales como Brutal Assault, Summer Breeze y Mystic Festival... Ahora nos dirigimos a Rumanía para nuestro primer concierto en ese país y nos uniremos a Obscura para la última parte de su gira. ¡La vida es buena!

 
MF.- Como buenos italianos, Hideous Divinity cuida cada detalle de sus composiciones, ya que el arte lleva en vuestra sangre desde tiempos remotos. ¿Cómo compone la banda? ¿Cuáles son tus principales influencias fuera del ámbito del Metal Extremo?

E.-Después de todos estos años, el método básico no ha cambiado. Les traigo a los chicos una canción de principio a fin con todas mis ideas de arreglos, y luego discutimos cada parte. Lo que sin duda ha cambiado con los años es que ahora todo se analiza más a fondo; cada cambio, cada patrón, cada gancho. A finales de los 90 bastaba con tener un riff principal molón, ahora ya no. Fuera del Metal Extremo, escucho muchas bandas sonoras de películas. Puede parecer obvio y cliché, pero es una parte importante de lo que define mi estilo de composición. Siempre me alegra que la gente utilice la palabra «cinematográfico» para describir el estilo de HD.

 
MF.- Al ver la portada de vuestro último álbum, «Unextinct», queda claro que no sois una banda más de Brutal Death Metal. ¿Con qué artista o pintor clásico italiano os compararíais en relación con vuestra música?

E.-¡Mmm, difícil pregunta! Lo ideal sería pasar de intentar emular a los maestros del Death Metal que todo el mundo conoce a intentar crear «algo propio», esforzándonos por crear algo nuevo. Si fuéramos pintores, sería como empezar copiando a Caravaggio para llegar a ser alguien como Agostino Arrivabene.
 
 
MF.- Podríamos decir que la música clásica fue el punto de partida de todos los estilos posteriores. ¿Qué artista clásico asociarías con el Metal Extremo?

E.-El Death Metal se sitúa respecto al resto de la música quizá como Rachmaninoff respecto a los demás compositores, jajaja. Otro cliché. Aunque es gracioso.

 
MF.-Todos los álbumes de Hideous Divinity son muy diversos y ricos musicalmente, pero este último ha llenado muchos vacíos que podrías haber dejado en vuesro álbum anterior, «Simulacrum». A opinión personal, ¿podría ser este el álbum más completo de la carrera de Hideous Divinity?
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E.-¡Gracias por eso! Sí, creo firmemente lo mismo. “Simulacrum” estaba demasiado pulido, le faltaba algo de «ligereza», analizamos demasiado las cosas en él. La presión de ser el primer álbum para Century Media sin duda nos pasó factura. “Unextinct” se sentía más homogéneo en su poética. Es como un libro compuesto por capítulos que van en la misma dirección. Aunque quizá mis canciones favoritas de HD estén en otro álbum, creo que “Unextinct” es nuestro mejor álbum en su conjunto.
 

MF.-Edoardo Di Santo se unió a la banda como baterista en 2023, pero no grabó la batería en el último álbum; en su lugar, lo hizo Davide Itri. ¿Cuáles fueron las razones por las que Di Santo no participó en la grabación?

E.-Davide abandonó la banda justo después de las sesiones de grabación, y contactamos con Edoardo después. Habría sido mucho mejor que Edoardo hubiera grabado el álbum, sin duda alguna. Pero la serie de acontecimientos que llevaron a la salida de Davide y a la entrada de Edoardo en la banda fueron totalmente caóticos e impredecibles. Estoy contento con el resultado final, es decir, que Edoardo sea nuestro baterista, pero Dios me libre de tener que revivir esas semanas.

 
MF.-En octubre podremos veros en una nueva edición del Castellhell Festival de Tarragona. ¿Conocías este evento antes de que os invitaran a participar?

La verdad es que no. Pero, después de nuestras cuatro fechas en España como teloneros de Nile hace un año, puedo decirte que desde entonces estaba deseando volver a tocar en España.

 
MF. -¿Qué podemos esperar de la actuación de Hideous Divinity en Castellhell?

E.-La selección más selecta de temas de “Unextinct”, además de algunos clásicos implacables y demoledores de otros álbumes. Apenas habrá tiempo para recuperar el aliento.

 
MF.- Castellhell es un festival que está ganando popularidad, con bandas tanto internacionales como nacionales. ¿Qué bandas españolas conoces de esta edición y qué impresión te han causado?

E.-Hablo solo por mí, pero hay una banda de la que soy fan desde hace décadas y por fin tendré la oportunidad de verlos: ¡VIDRES A LA SANG! Soy fan desde su primer álbum para Xtreem Music, y después de tantos años compartiremos escenario. ¡Es increíble!

 
MF.-En España cada vez hay más festivales undergrounds que están surgiendo con una calidad impecable y que traen a grandes bandas como la vuestra. Una pregunta que nos gustaría hacerle a una banda europea con toda sinceridad, jaja. ¿Cuál es vuestra impresión de los festivales españoles en relación con el resto de Europa?
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E.-Veo una escena en crecimiento, con festivales multitudinarios y un público ávido. Conocí a gente estupenda en el puesto de merchandising después de nuestros últimos conciertos en España, donde mantuve conversaciones muy interesantes e hice un par de nuevos amigos, a algunos de los cuales sé que veré en CastellHell y estoy deseando que llegue el momento.
 

MF.-Ya conocemos este festival cerca de Barcelona y podemos asegurarte que la organización es bastante notable. Aparte de tocar vuestro exquisito Technical Brutal Death Metal, ¿qué es lo que más os ilusiona de venir a tocar a Catalunya? Jejeje.

La gente de allí tiene buen gusto y estoy seguro de que tocaremos ante un público con un nivel muy alto. Por lo tanto, si la reacción es buena, significará que lo hemos hecho bien.

 
MF. -Desde vuestra formación han surgido innumerables bandas de Brutal Death Metal, y parece que este estilo se está volviendo cada vez más popular dentro del Metal Extremo, siendo uno de los estilos más diversos. El Metal es un movimiento muy enriquecedor en todas sus facetas, pero... ¿Necesita Hideous Divinity innovar en estilos con los que aún no ha experimentado, o se puede decir que ya habéis cubierto todas las bases en vuestros álbumes?

¡Otra pregunta difícil! Jeje. Uno nunca debe decir «básicamente hice todo lo que tenía que hacer», porque entonces no habría ningún motivo para que la banda siguiera existiendo. Siempre hemos sido una especie de espejo de nuestra época musical extrema, cada uno de nuestros álbumes ha tenido influencias diferentes y, por lo tanto, suena diferente. No sé lo que nos deparará el mañana, pero el objetivo nunca será «hacer una copia del álbum anterior». No funcionaría. Hay algunas cosas que sé que nunca intentaré implementar en mi música, como cualquier cosa que termine en «-core».

 
MF.-Las bandas tributo son un tema muy controvertido, pero, en cierto modo, hay bandas que copian indirectamente a bandas del pasado y que, de alguna manera, podrían clasificarse como bandas tributo. ¿Qué opinas de las bandas tributo? Jejeje. ¿Hay alguna banda tributo en tu Italia natal?

E.-Por supuesto que las hay, llenan salas pequeñas y se aseguran de que los promotores ganen mucho dinero. ¿Qué hay de malo en eso? Nada. Si son buenos en lo que hacen y a la gente le gusta ir a verlos, no hay nada que decir. Una buena banda de versiones es diez veces mejor que una banda original que es un asco.

 
MF.-No nos cabe duda de que sois grandes admiradores después de ver la portada de vuestro último álbum. ¿Qué opinas de la última versión de Nosferatu?

E.-No es una mala película. Tampoco es la mejor película de Eggers. Podría haber sido más mística y críptica, pero la he disfrutado. Supongo que me hubiera gustado algo más parecido a The Lighthouse, pero bueno, yo no soy el público objetivo.

 
MF. -Y, por último... ¿Hay algo más que quieras añadir que quizá se nos haya pasado por alto?

E.-¡Tenemos muchas ganas de volver a Catalunya, lo pasaremos genial! ¡¡¡Nos vemos pronto!!!
 
 
 
 
 

ENGLISH INTERVIEW



 
MF.-How are you, Enrico?

E.-Doing fine! This summertime has been super busy, we toured Japan for the first time and we did huge festivals like Brutal Assault, Summer Breeze and Mystic Festival... Now we're on our way to Romania for our first show in that country and we'll join forces with Obscura for the final leg of their tour. Life is good!

 
MF.- As good Italians, Hideous Divinity takes care of every detail of their compositions, as art has been in your blood since ancient times. How does the band compose? What are your main influences outside the realm of extreme metal?

E.-After all these years the basic method hasn't changed. I bring to the guys a song from the beginning to the end, with all my ideas of arrangements, then we discuss every single part. What has certainly changed over the years, is that now everything is analyzed more thoroughfully, every change, every patters, every hook. Back in the late 90s to have a cool main riff was enough... now, not anymore. Outside of extreme metal I'm listening a lot of movie soundtracks. It may sound obvious and clichey, but it's a big part of what defines my writing style. I'm always happy when people use the word "cinematic" to describe HD's style.

 
MF.- Looking at the cover of your latest album, Unextinct, it's clear that you're not just another Brutal Death Metal band. Which classical Italian artist or painter would you compare yourselves to in relation to your music?
 
E.-Mmm, a tough one! Ideally, we went from trying to emulate the death metal masters that everybody knows to trying to make "our own thing", making an effort to create something new. If we were painters, it would be like starting trying to copy Caravaggio to become someone like Agostino Arrivabene.

 
MF.- We could say that classical music was the starting point for all subsequent styles. Which classical artist would you associate with Extreme Metal?

E.-Death Metal stands at the rest of the music perhaps like Rachmaninoff does to the other composers, haha. Another cliche. A funny one though.

 
MF.-All of Hideous Divinity's albums are very diverse and musically rich, but this latest one has filled many gaps that you may have left in your previous album, “Simulacrum.” A personal opinion, could this be the most complete album of Hideous Divinity's career?
 
E.-Thanks you for that! Yes, I strongly believe the same. “Simulacrum” was too polished, it lacked some "lightness", we over-analyzed things in there. Pressure of being the first album for Century Media certainly took a toll. "Unextinct" felt more homogeneous in its poetics. It's like a book made by chapters that are going in the same direction. While perhaps my favourite HD songs are somewhere else, I believe “Unextinct” is our best album as a whole.

 
MF.- Edoardo Di Santo joined the band as a drummer in 2023, but he did not record the drums on the last album; instead, Davide Itri did. What were the reasons why Di Santo did not participate in the recording?

E.-Davide stepped out of the band just after the recording sessions, we contacted Edoardo afterwards. It would have been much better to have Edoardo recording the album, no question about that. But the series of events that led to Davide's departure and Edoardo's entrance in the band were totally chaotic and unpredictable. I'm happy of the final outcome -that is, Edoardo being our drummer, but god help me if I had to relive those weeks.

 
MF.- In October, we will be able to see you at a new edition of the Castellhell Festival in Tarragona. Did you know about this event before you were asked to participate?

E.-Not really, but after our four dates in Spain supporting Nile one year ago, I can tell you that I've been looking forward to play in Spain ever since.

 
MF. -What can we expect from Hideous Divinity's performance in Castellhell?
 
E.-The tightest selection of songs from “Unextinct”, plus some killing, relentless classic of the other albums. There will hardly be time to catch a breath.

 
MF.- Castellhell is a festival that is growing in popularity, with both international and national bands. Which Spanish bands do you know from this edition and what is your impression of them?

E.-I speak only for myself, but there's a band I've been fan for decades and I'll finally have the chance to see them: VIDRES A LA SANG! Been a fan since their first album for Xtreem Music, and after so many years we'll be sharing the stage. Awesome stuff.

 
MF.- In Spain, we have more and more underground festivals that are emerging with impeccable quality, bringing in great bands like yours. A question we would like to ask a European band in all sincerity, haha. What is your impression of Spanish festivals in relation to the rest of Europe?

E.-I see a growing scene with massive festivals and hungry crowds. I met great people at the merch stand after our last gigs in Spain, had great conversations and made a couple new friends -some of them I know I will see at CastellHell and I'm looking forward to it.

 
MF.- We are already familiar with this festival near Barcelona, and we can assure you that the organisation is quite remarkable. Apart from playing your exquisite Technical Brutal Death Metal, what are you most looking forward to about coming to play in Catalonia? Hehehe.

E.-People over there have good taste and I'm sure we'll be playing in front of an audience with a very high quality standard. Therefore, if the reaction will be good, it'll mean we did well indeed.
 
 
MF. -Since your formation, countless Brutal Death Metal bands have emerged, and it seems that this style is becoming increasingly popular within Extreme Metal, being one of the most diverse styles. Metal is a very enriching movement in all its facets, but... Does Hideous Divinity need to innovate in styles it has not yet experimented with, or can it be said that you have already covered all the bases in your albums?

E.-Another hard one! Hehe. One should never say "I basically did everything I was supposed to" because then there'll be no purpose for the band to still exist. We've always been a sort of mirror of our extreme music time, each of our albums had different influences therefore it sounds different. I'm not sure what tomorrow will bring, but the purpose will never be "to do a copy of the previous album". It won't work. Some things I know I will never try to implement in my music, such as aynthing that ends with -core .

 
MF.-Tribute bands are a very controversial topic, but in a way, there are bands that indirectly copy bands from the past that could somehow be classified as tribute bands. What do you think of tribute bands? Hehehe. Are there any tribute bands in your native Italy?

E.-Of course there are, they fill small venues and make sure promoters make good money. So what's wrong with that? Nothing. If they're good at what they're doing and people like to go and see them, there's nothing that can be said. A good cover band is 10 times better than an original bands that sucks.

 
MF.-We have no doubt that you are big fans after seeing the cover of your latest album. What do you think of the latest version of Nosferatu?

E.-Not a bad movie. Not the best Eggers' movie either. It could have been more mystical and cryptic, but I've enjoyed it. I supposed I would've wanted something more like The Lighthouse, but hey, I'm not the market.
 
MF.- And finally... Anything else you would like to add that we may have?
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E.-Looking forward to be in Catalunya again, it will be a great time! See you soon!!!
 
 

OBON FEST 2025 presenta un cartel exclusivo encabezado por las leyendas del Death Metal ASPHYX (fecha única en España), acompañados por ALTARAGE, APOSENTO y ELIZABELTZ, y de nuevo, se me viene a la cabeza la idea de que este festival tuvo que haber surgido entre birras y charlas de amigos sobre aquellas bandas que te gustaría ver en directo tal como ocurrió en su momento con el Obscene Extreme en República Checa, el Maryland Death Fest y el Move Your Fkn Brain (MYFB) Extreme Fest en Molins de Rei (Barcelona). El festival, en su segunda edición, se acerca rápidamente a su hora cero. A propósito, entrevistamos a quien está detrás de todo sobre la organización y el cartel de este año.



 
 
MF: ¡Saludos Unai! Este año tenéis un cartel de lujo. ¿Cómo surgió la idea del OBON FEST?, y según tu experiencia del año pasado, ¿cuáles son los elementos que garantizan que un proyecto como este, que requiere tanto esfuerzo y trabajo, se pueda repetir con éxito cada año?
 
U: ¡Buenas Will! lo primero agradeceros el interés por este pequeño gran festival llamado OBON FEST. Los elementos que garantizan que un proyecto como este pueda perpetuarse en el tiempo, son sin duda la constancia para estar encima de ello literalmente todo el año, la paciencia para seguir trabajando cada vez que vienen mal dadas y el cariño que hay que ponerle a algo que pretendes que sea especial y diferente. El esfuerzo, el tiempo y también, el asumir el riesgo económico que implica montar algo de cierta envergadura, se sobreentienden.


 
MF: Partiendo de que el riesgo económico es uno de los principales retos que asume un promotor… ¿Qué otros retos te has encontrado desde la organización del festival? Y por cierto, ¿quiénes están detrás de la organización?  ¿Cómo os organizáis?
 
U: Los retos son diversos ya que este es un festival que no está amparado por instituciones, subvenciones, ni tan siquiera por asociación alguna. Es el fruto del trabajo de dos personas solamente: mi pareja María y yo mismo, quienes nos ocupamos de absolutamente todos los aspectos que uno pueda imaginarse para que todo esto salga adelante. El año pasado recibimos ayudas de varios amigos que nos echaron algún cable y por supuesto, también contamos con la profesionalidad de la gente de D8 Sorkuntza Faktoria para facilitar las cosas, pero la mayor parte de la carga de trabajo nos la comemos entre dos. Sobre, ¿cómo llevo todo esto? Pues, te puedes imaginar que presionado por la responsabilidad de crear un evento que mantenga los estándares de calidad que marcamos el año pasado e ilusionado, porque es bonito ver cómo algo que nació como una simple idea, cada día se hace más grande.

 
 
MF: Es un hecho que el OBON FEST se está haciendo un hueco en el circuito de festivales extremos, y por el momento habéis propuesto 4 bandas en cada edición, formato que muchos agradecen porque permite ver a todas las bandas en serie. ¿Os habéis planteado traer más bandas, extender el OBON FEST?
 
U: Es una idea que está sobre la mesa y puede que para 2026 añadamos más bandas, aunque por el momento estamos muy cómodos con el formato de festival de un día en el que todo se puede ver de una tacada.
 

https://entradium.com/es/events/obon-fest-2025?fbclid=IwY2xjawMtVmxleHRuA2FlbQIxMABicmlkETFrVFM5MkhIbkd1VXczT08wAR59klf36EUQQCSIFtZofywxYMHdl5HS7KdTR0H9p3d2citIRi_iUYn7WHSp7A_aem_KzVs4uA4E-SOqHm9UMbdmw
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M. - ¿Has asistido alguna vez a conciertos o festivales de black metal? Si es así, cuéntame una experiencia especialmente significativa, algo espiritual o profundamente personal.

S.-Vaya, te la acabo de contar ahora mismo, por la devoción que siento por Onielar y Darkened Nocturn Slaghtercult ha sido el momento más glorioso. También hubo otro momento que merece ser digno de mención, en este caso por el despliegue de medios que fueron capaces de articular, tanto a nivel logístico, como a nivel del cartel de bandas (Horna, Sargeist, Acherontas, Ancient, Empty, Masacre, Unbounded Terror, Morfina, Regent Death,...), y no es otro que el festival Black Templar Extreme Metal Fest en la localidad de Monzón, que organizan Ramon (Midgard cantante de Ouija), Txus y Maro de Quintessence Metal Club entre otras personas, que están realizando un trabajo titánico por seguir dando forma y continuidad a un festival centrado en el Black Metal y el Old Death Metal, que es encomiable por lo arduo y titánico de la tarea. ¡Desde aquí mi reconocimiento a su labor porque la negra llama que porta el Templario Negro se perpetue!, me dejó totalmente abrumado. Y otro momento que recuerdo con especial cariño fue ver a los rusos Grima en mi ciudad, Zaragoza, en una sala pequeña que se llama Utopía, pero que es un templo del Metal desde hace más de cuatro décadas. Estábamos muy poco público, era entre semana, por lo que pude verlos en primera fila sin ningún problema, ¡su música y su puesta en escena con esa teatralidad me hizo realmente volar!

 
M. - Muchos ven el black metal como una forma de protesta o una respuesta a la sociedad. ¿Crees que sigue siendo relevante hoy en día como forma de rebelión o ha tomado un rumbo diferente?
 
¡Madre mía, han cambiado tanto las cosas desde los ochenta hasta hoy en día! La Sociedad actual no tiene nada que ver, hoy somos una sociedad servil, nos manejan como a corderos, no nos quejamos, ni nos alzamos cuando vemos un problema ajeno, miramos para otrolado, nos dejamos manipular, vivimos en sociedades totalmente polarizadas para que sea mucho más sencillo nuestro manejo como rebaño.

¿Qué si veo el Black Metal, a día de hoy como una forma de rebelión?

Sinceramente no, independientemente de que seamos unos pocos granos de arena en una playa, ya no veo espíritu crítico ni contracultural. En casos sueltos, evidentemente sí, pero son los menos, la sociedad occidental nos hemos acomodado mucho. En antaño te juntabas en los bares y ahí compadreabas con unos y con otros, hoy hay mucho ermitaño con un teclado en una triste habitación jugando a ser dios, juez y verdugo, pero, lo que nunca llegarán a entender tanto esos ermitaños, como toda la multitud que se subió a nuestro carro en las últimas décadas, es que, el Black Metal no es para todos, pese a quien pese, lo entienda o no, es un mantra que así debe ser, por su historia, sus cimientos y como se concibió. Ahora salen muchas bandas modernas y los entendidos dicen que es el nuevo Black Metal, hay algunas de ellas que me gustan, suenan ligeramente enfermizas con un punto decadente y oscuro, pero sencillamente no son Black Metal, sin más. Esas nuevas bandas han elegido un nuevo rumbo, las cuales están faltas de esa mala leche, esa guerra total contra todo y contra todos. Y... ni ellas, ni muchos seguidores del Metal entenderán jamás que, ¡¡¡EL BLACK METAL NO ES PARA TODOS!!

 
 
M. - ¿Hay algún mensaje o tema recurrente en las letras que escuchas que te resuene particularmente?

S.-Sin lugar a dudas siempre recurriré, y volveré una y mil veces, a las primeras bandas del género, donde hablaban de satanismo, nihilismo, misantropía, suicidio, odio, muerte, guerra total contra todo y contra todos. Creo que es un mensaje que se ha ido transmitiendo de generación en generación, incluyo también la estética con el cuero, los brazaletes de clavos, el corpse paint, las antorchas, los anticristos y las cabezas de cerdo empaladas, o las nuevas tendencias de cubrirse la cara o portar un hábito benedictino, porque la imagen que proyectamos refuerza el contexto de las letras, su temática, así que tanto con un estilo más clásico y primigenio, como con las nuevas ideas de las bandas que van floreciendo, cada banda, a su manera, refuerza los textos de sangre, muerte y nihilismo de sus letras, demostrando que no somos corderos del sistema, que, sencillamente, odiamos a todo el mundo. Yo soy un hombre de liturgias, donde hay que respetar las tradiciones de los antiguos, tanto en textos como en imagen. Ciertas concesiones y cosas que se ven hoy en día no las comparto, aunque las respeto, al fin y al cabo, el futuro es de los que siguen sacrificando su sangre sobre el altar.

 
M.- -El black metal suele considerarse un refugio para quienes se sienten "fuera de lugar" en la sociedad. ¿Te identificas con esta visión?
 
S.-Sin lugar a dudas, siempre ha sido así, los black metaleros han sido siempre los raritos de la fiesta (risas).
¿Qué sentido tiene que busques encauzar toda tu negatividad y violencia enfocándola en el Black Metal si después eres un cordero más?
 
Pero, volviendo a los tiempos actuales, ahora es todo más suave, más de postureo en muchas ocasiones. La mayoría de la gente en la sociedad occidental es de clase media, está hiperconectada y tiene preocupaciones mundanas. Otra situación diferente es en los paises con menos medios económicos, recuerdo que Jorge (Drizzt cantante de Empty) me comentaba que en su gira por México había mucha gente que no se podía comprar ni un cd, ni mucho menos una camiseta ya que disponía del dinero justo para ir y volver en autobús a su casa, y algunos ni eso. Así que claro, dependiendo de tu situación, más dura o más acomodada, las cosas se ven de una manera o de otra. Después, que aquí en Europa occidental haya gente que se sienta excluida o que se auto excluyan, no me cabe la más mínima duda, ha pasado y siempre pasará. Yo, por ejemplo, no me siento para nada identificado con un reguetonero, un punk o simplemente con la gente joven que tienen otros puntos de vista y preocupaciones muy diferentes a las mías, hasta conmigo mismo. Yo con 52 años no estaría de acuerdo en muchas cosas con mi yo de 18 años, creo que es evidente. Pero volviendo a la pregunta, sin duda esta música fue creada para gente diferente, sin lugar a dudas, no hay más que ver cuando hay un festival de Black Metal en una ciudad, lo rápido que identificas por la calle al que va a asistir al concierto del que es un vecino de la localidad, o un mero transeúnte. ¡Somos gente fuera de lugar, siempre lo hemos sido y eso no va a cambiar jamás!

 
 
M.- ¿Cómo crees que evolucionará el black metal en los próximos años? ¿Hay nuevas tendencias o artistas que creas que estén llevando el género por una dirección interesante?
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S.-Para la música en general siempre he sido una persona muy abierta a escuchar cosas nuevas, si no, de hecho, nunca habría terminado llegando hasta el Black Metal. Al principio de la entrevista ya explicaba que he ido pasando por casi todos los estilos y tendencias dentro del Metal, porque si, por ejemplo, de chaval me gustaban Judas Priest, Manowar, Helloween o Slayer, nunca voy a renunciar a ellos, por la sencilla razón de que forman parte de mi historia musical y de mi evolución como persona. Hay gente, que por juventud o sencillamente porque hay estilos que no les interesan, han pasado directamente a escuchar música extrema. Ese no es mi caso, y de echo estoy muy orgulloso de haber sido testigo del nacimiento de todos los estilos y vertientes musicales del Rock y el Metal, por lo cual, está claro que escucho bandas nuevas que emergen de las profundidades de nuestro caótico y lúgubre submundo sonoro. Y sí, hay bandas que han surgido en esta última década que me gusta su enfoque, como pueden ser Mgla, Gaerea, Anzv o Grima, que en determinades circunstancias escucho de buen gusto, pero de ahí a denominarlas Black Metal va un trecho muy largo. Ahora las producciones son impecables, los músicos son increíbles, pero en muchos casos la semilla se va secando, le falta ese punto de pureza que tenían las bandas de finales del siglo XX y comienzos del XXI, también hay otras que se lo están trabajando duro y están haciendo muy bien las cosas. También veo un problema muy serio, y es el aluvión de bandas que hay hoy en día, yo, que no dispongo de mucho tiempo libre, sé que me estoy perdiendo cientos de bandas que me alucinarían y me dejarían en shock, pero, es que es imposible. Desde que internet y las redes sociales se han instalado en nuestras vidas, el volumen de bandas que han surgido de todos los estilos ha crecido de forma exponencial, con el riesgo de no conseguir filtrar las que realmente me impresionarían, al ser engullido por esta espiral demoníaca de la inmediatez, la falta de empatía con la música que escuchas, al hacerlo a menudo en streaming y esos hábitos de usar y tirar, que llevados a la música, lo convierte en un peligro potencial para poder evolucionar en lo que deberían ser las líneas correctas de cualquier género musical, incluido el nuestro (sonando “Twilight Of The Flesh” de Funeral Mist, menuda obra de arte este álbum “Deiform”). Así que me centro en buscar nuevas bandas, más por los consejos o comentarios de mis amigos y colegas, que por hacer pasar bandas y más bandas por delante mío. Las últimas bandas que he comprado sus trabajos y que lo hacen extraordinariamente bien han sido KREYL, MORFINA, ACRUX, SAETAIER, REGENT DEATH y RUSALKA, bandas españolas de un nivel espectacular, que están haciendo muy bien las cosas y con las que el futuro está más que asegurado y que se merecen todo mi apoyo y respeto al 100%.
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M.- ¿Qué le dirías a alguien que quiere empezar a escuchar black metal pero no sabe por dónde empezar?

S.-Que estudie el género, que investigue, que lea sobre ello, que no se centre solamente en escuchar música, porque tiene la grandísima suerte de poder comenzar a sumergirse en un estilo absolutamente épico e increíble, que no le pondrá las cosas fáciles, que le tocará  caminar sobre brasas y cristales rotos, pero que va a alucinar porque tiene tanta historia y tantos capítulos condensados en su interior que cuando pase la primera página no va a poder parar. Es tan fascinante este estilo respecto a los demás que te deja sin aliento y la historia es tan larga y compleja que no dará crédito. Por eso le diría que se dejase aconsejar al principio, que se rodee de otros apasionados del género, como Maro y Txus de Quintessence Metal Club, que acuda a conciertos y festivales del género. Porque siempre hay una diferencia significativa, muy importante, de escuchar a una banda en el equipo de música de tu casa a verla en directo. En este género hay bandas en directo que te dejan sin aliento, por puesta en escena como Darkened Nocturn Slaughtercult con su aquelarre sangriento. Mayhem y sus rituales esotéricos, Watain y sus tridentes en llamas, su altar con calaveras y el libro con las antiguas y oscuras escrituras llevándonos al éxtasis, mientras presenciamos su ceremonial satánico, o sencillamente por su calidad musical desatando todo un vendaval como Necrophobic o Marduk. También le diría que apoye a las bandas, que en la medida de sus posibilidades compre vinilos y merch, que sin nuestro apoyo, el de los fans, esto no tiene futuro. Porque los artistas se tienen que esforzar en crear y ofrecernos un producto honesto y de la mejor calidad que sean capaces, pero, que nosotros, los fans, debemos estar también a la altura de las circunstancias, porque igual que no me vale el músico que no asiste a ningún concierto en el que no participe ni compre ningún disco de otras bandas, tampoco me vale el fan que solo sabe subir videos de YouTube a las redes sociales y no tiene ni un triste cd de ninguna banda. Debe de entender que somos una gran familia, mejor o peor avenida, pero que todos debemos esforzarnos en regar y cuidar ese árbol lleno de espines, de cuyas ramas nos servimos para crear las antorchas que soportan la negra llama del Black Metal. (sonando “Sculptor Of Flesh” de 1349). Y, por último, le diría que me da mucha envidia sana y buena por tener la suerte de ser un libro en blanco, con las páginas de piel cadavérica, que pronto se llenarán de cicatrices provocadas por los demonios y entes torturadas que componen el Black Metal, que se deje llevar, que tiene ante sí, un viaje complicado y muy complejo, ¡pero fascinante!
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Buenas tardes señor Marco, comencemos con este aquelarre tardío, siniestro y oscuro al calor de la hoguera, con la luna de testigo, que infunde a nuestras almas en las noches oscuras. Como no podía ser de otra manera, me he tenido que poner música de fondo y solamente podía comenzar con un tema, sin él nada tiene sentido en todo esto. Por supuesto que sabes de que tema estoy hablando, el “Black Metal” de Venom, ahí comenzó todo, pero vayamos al principio.

Mi nombre es Simón Domenech, natural de Alagón (Zaragoza) de España. Algunos me conocen como Simón Gutural, otros como Devor138, pero en esta ocasión que desnudaré el lado más primigenio y más arcano de mi alma, sencillamente seré Simón. Ese niño que en su juventud se perdió en los inicios de los senderos del Metal, y evolucionó hasta la persona adulta que es hoy. Que cierra los ojos para perderse en la inmensidad de los parajes fríos, helados, oscuros y lúgubres que se abren ante él y dibujan ese paraíso infernal y decadente de múltiples niveles conformados por círculos que forman el Black Metal.

Por supuesto, a la vez que hago esta introducción la música sigue regalándome o torturándome (no sé qué termino es más adecuado) los oídos, y una vez finalizada “I Am The Black Wizards” de Emperor, continúa la mezcla de pócimas en el caldero arcano que hierbe a fuego medio con el “Freezing Moon” de Mayhem. Si tengo que rememorar mi primer contacto con el Black Metal, sería con Venom y su “Black Metal” a comienzos de los 80. Aunque no sea Black Metal estrictamente hablando, fue la apertura de las puertas del averno para muchos jóvenes inconformistas de mi época, ávidos de buscar sonidos más extremos y enfermos. Continuaron esa senda enfermiza, oscura y decadente los Celtic Frost con su magnífico “To Mega Therion”. Pero justo un poco antes, surgidos de la nada, aparecieron los grandiosos Bathory y el demonio vikingo Quorthon, el cual nos dio una auténtica bofetada de realidad creando algo nunca antes escuchado. Después siguieron otras bandas, comenzando los 90, siendo los primeros Marduk, Mayhem, Emperor, primeros Cradle Of Filth, primeros Dimmu Borgir...

En cuanto a conciertos en directo lo tengo clarísimo, fue en el ́97, cuando la banda Ouija vino a Zaragoza de teloneros de una banda de Heavy Metal tradicional. ¡A promocionar su primer trabajo y creo que, entre todo el público, yo era el único que llevaba una camiseta de ellos! (risas). Ese día conocí a Ramon, alias Midgard, vocalista de la banda, amistad que continúa hasta el día de hoy y que será eterna sin duda. Soy un fan coleccionista, comprando vinilos, cds y merch por doquier. Apoyando siempre a las bandas en todo lo que humanamente puedo y asistiendo a todos los conciertos que me es posible. Amigo y colega de muchos músicos, como Midgard y Map de Ouija, Drizzt de Empty, Jabo de Numen, Vicen Beherit de Clavicula Salomonis y Grimuak, Alex alías Thanatos de Cauldron, Avulzebub del ́zine The Horror Dimension, Gaspar del Valle del sello discográfico Base Record Production, Maiestas del ́zine Hellfire, Maro y Txus de Quintessence Metal Club, Eva Molina de Rusalka y los que me dejo en el tintero (que me perdonen!)... ¡¡¡Buuuffff, ahora mismo suena por los altavoces del equipo el “Dunkelheit” de Burzum y tengo los pelos erizados como un jabalí violentado!!! ¡¡¡GRANDIOSO VARG!!!

 
 
 
 
M.- ¿Cómo te iniciaste en el Black Metal? ¿Cuál fue tu primer encuentro con el género?
S.-Como he comentado en mi presentación, primero fue Venom, después Bathory, continué con Celtic Frost, aunque todos ellos fueron el anticipo de la escena Black Metal propiamente dicha, pero es imprescindible nombrarlos. Entonces llegó la satánica escena noruega y lo inundó todo de oscuridad, maldad, fuego, actitud, aptitud y... ¡¡¡GLORIA!!! (Sonando a todo volumen “Funeral Fog” de Mayhem)
 
S.-¿Qué pensabas del black metal antes de empezar a escucharlo? ¿Te intrigaba o te alejaba?
S.-¡Uf, los principios para mi! Esas primeras tomas de contacto no fueron sencillas, dado que mis comienzos fueron a los 10 años en el Heavy Metal tradicional, totalmente influenciado por la NWOBHM y el Heavy Metal alemán. De ahí pasé rápidamente al Thrash Metal teutónico y del Bay Area, después enlacé con los comienzos del Death Metal. Pero, a pesar de ello, siempre tuve ese gusano merodeando en mi estómago, por el cual siempre me hacia la misma pregunta (sonando “Her Ghost In The Fog” de Cradle Of Filth), y es que, tenía la certeza de que si esa música le gustaba a tanta gente como para llevar en horario nocturno al escenario central del Waken Open Air a Marduk, algo tenía que tener que se me escapava por mi falta de atención. Después de mis devaneos por el Death Metal y el Brutal Death Metal, vino una de las bandas seguramente menos representativas del género a abrirme los ojos, como son los británicos Cradle Of Filth. De repente irrumpieron en mi vida con ese Ep titulado “Vempire” o “V Empire”, que creo que es más correcto, ¿verdad Jorge (Drizzt)? (risas), con su música vampírica, neogótica con toques Black, que entraba a la perfección por mi entumecido oído, torturado para mi placer y regocijo durante años por los acordes del Death Metal más puro y pútrido. Comenzaron, cual cuervo oscuro a picotear mi alma y trazar la cicatriz que cruza mi cuerpo dibujando ese anticristo, que conforma el Black Metal en mi vida a día de hoy. ¡Sin lugar a dudas, la música y las canciones que componen esta ópera rota y putrefacta me buscan entre las sombras, que se van formando según cómo cae la tarde a través de la ventana de mi habitación. ¡Temas como la que rompe el silencio en este momento, “The Dawn Of A New Age” de Satyricon, me hacen volar y encontrar las palabras correctas a tus directas preguntas!

 
 
M .- Si tuvieras que describir el black metal a alguien que nunca lo ha escuchado antes, ¿cómo lo harías?

S.-De todas las definiciones que me vienen a la cabeza, al final me quedaría con una sola palabra, le diría indiscutiblemente, SENTIMIENTO. El Black Metal va mucho más allá de la música, que encontrará a cien fanáticos del estilo y dependiendo de por qué rama del estilo se hayan decantado, le darán una definición u otra del género. Pero en lo que estarán de acuerdo todos es en la palabra, SENTIMIENTO. Sentimientos extremos, violentos, bizarros, espirituales, blasfemos, depresivos, de vacío extremo, de desparrame total, satánicos o de conexión total con la naturaleza, los espíritus, lo pagano, los temores ancestrales, las antiguas tradiciones o los cultos arcanos. Pero el Black Metal no te deja indiferente, o lo adoras o lo odias, pero siempre surgirán los sentimientos más profundos y extremos. También le diría, que para empezar a escuchar Black Metal hay que llegar con una predisposición y una mente abierta. Aunque, hoy en día es muchísimo más fácil comenzar a escucharlo, dado la variedad de bandas con estilos comerciales que hay, a alguien que le guste el Metal en general (Heavy, Power, Folk, Viking, melodic Death, Metalcore, etc) y no haya escuchado Black Metal, evidentemente, es más sencillo que le guste a la primera escucha “In The Twilight Grey” de Necrophobic o “I Loved You At Your Darkest” de Behemoth, que “Under A Funeral Moon” de Dark Throne o “Satanic Black Devotion” de Sargeist. Por eso mismo, es difícil explicarle a una persona ajena al estilo más puro de nuestra música cómo llegamos muchos de nosotros al Black Metal y que sea aceptado a la primera, sin que piense que estamos locos. O explícame tú, como le pones a esa persona un vinilo de Funeral Mist a todo volumen y no se tape los oídos y te grite acojonado: ¡¡¡¡pero qué coño es esto, madre mía!!!! (risas)
Porque en mi caso, llegas a ese primer contacto con nuestra sagrada música, con un punto de odio, otro de incomprensión, de vacío, de asco por la sociedad, de cuestionarlo todo, poder, religión, política, sociedad, en los que el hartazgo hace que busques esos ratos de soledad y aislamiento voluntario. En el Metal en general y en algunos casos dentro del Black Metal más comercial, se han vuelto corderos, parte del rebaño, cuando nosotros siempre fuimos, somos y seremos LOBOS. Me contaba mi buen amigo Alex (alias Thanatos, batería de Cauldron) que hasta una simple sesión fotográfica de la banda no se hace contratando a un buen fotógrafo, buscando una ubicación adecuada y tirando fotos, NO, en el Black Metal primigenio esto no funciona así. En el Black Metal arcano y visceral, buscas los bosques en las montañas, en un sitio aislado pasas las noches, te impregnas del lugar (la naturaleza siempre te va a hablar), se va a ir generando la atmósfera y el clímax adecuado, y entonces puedes enfundarte en tu vestimenta de guerra, colocarte los brazaletes de clavos, pintarte el Corpse Paint, y en comunión con la oscuridad de la noche en el bosque y a la luz de las antorchas sucede la conexión del alma y los espíritus, entonces puede dar comienzo el ritual. Nada es sencillo en el auténtico Black Metal, nada es fácil, nuestra música no fue creada para relajarte los oídos, nuestra música fue creada para odiar, para agobiar, para que te cueste respirar, para hacer sentirse incómodo, horrorizarse y detestarlo como al 99% de la sociedad. Pero la gran diferencia es que, nosotros conformamos el batallón del 1%, nosotros somos los que generamos el odio, el agobio, la falta de respiración, la incomodidad, el horror y la repugnancia, porque nosotros nacimos para ir en contra de todo y de todos. Si eres un flojo, un débil, nunca te atreverás a cruzar el portal, porque cuando lo quieras intentar, un gélido miedo abrumador helará tu sangre y no serás capaz de afrontar lo que hay más allá del umbral. Pero, por el contrario, si lo atraviesas con la convicción y la mente abierta necesaria vas a descubrir un estilo que te dejará sin palabras, que llevará todos tus sentimientos al extremo total y conseguirás disfrutar en plenitud de todo ese odio que transmite esta música y que tú, inconsciente o conscientemente exudas al exterior por doquier (ahora mismo sonando “Follow The Calls For Battle” de Darkened Nocturn Slaughtercult.

 
 
Todo esto lo resumo en una frase que me encanta repetir y es que:

 “CUANDO EL BLACK METAL TE ATRAPA YA NO TE SUELTA”, se produce una comunión entre la música y tu ser interior que hace empequeñecer todos los demás estilos musicales, pasan todos ellos a un segundo plano, sino que se lo pregunten a mi buen amigo Ángel (alias Avulzebub) del portal zine “The Horror Dimension”, que viene de caminos similares al mío y a día de hoy es una auténtica enciclopedia viviente de Black Metal.
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A la persona que no ha escuchado jamás Black Metal, le diría que le espera un camino duro, violento y tortuoso, donde no se regala absolutamente nada y todo te lo vas a tener que ganar tú, pero si consigue la conexión, entonces no podrá parar de explorar y explorar y le absorberá y sucederá lo dicho anteriormente que, CUANDO EL BLACK METAL TE ATRAPA YA NO TE SUELTA.