SUFFERING SOULS – ‘An Iconic Taste Of Demise’ - (2024)

Ya hace unos días que está en la calle y en todas las plataformas el nuevo elepé de Lord Esgaroth, único miembro de Suffering Souls, un auténtico multiinstrumentista desde Kümmersbruck (Baviera, Alemania). 

Fundado en 1994 como Dismal, se dedica desde 1996 con el actual nombre a un Black Metal Sinfónico muy orquestal y de gran epicidad. Con ocho trabajos a cuestas, la temática letrística se ciñe a los estándares blackers habituales del satanismo, la aversión a la Cristiandad, la muerte y el sentimiento misantrópico.
 
 
 
¡Vamos, pues, a catar esta simbiosis entre neoclasicismo, metal negro y propaganda malévola!
 
 
 
‘Idolum (Intro)’: agudos e infantiles cantos que nos pueden llegar a rememorar en un caótico congreso de ratones, violines propios de la corte austrohúngara de Viena son triturados por un Black Metal mucho más sulfúrico y tendente al despotismo, mientras suenan los mágicos vocablos: Antichristus – Lucifer `s Progeny / Cataclysmus -Statim Finis Contra Christus – Prophecies Infinity. Todo, pues muy encaminado a glorificar la primera estrella en el firmamento según la mitología romana, Venus, la serpiente también que tienta Adán y Eva, hasta la consecuencia de exiliarse del jardín paradisíaco del Edén por haber comido el fruto prohibido por Yahvé, el que a partir de ahora les hará discernir en libertad la diferencia entre el Bien y el Mal, un panorama muy neoplatónico que hunde sus raíces en los mitos bíblicos del libro del Génesis. Después de una musicalidad beligerante y serruchera, voces duendecillas son turbinadas por un destino leviatanesco.
 
‘Soul Devorer’: trompetas arcangélicas anuncian al despotismo de las seis cuerdas distorsionadas, mientras el cante tiene un puntazo, siendo realizado por una legión demoníaca dispuesta a todo, en aras de la victoria. Las trompetas siguen anunciando el apocalipsis, violines le dan la finura necesaria a la llegada del Armageddon, mientras subterráneamente guitarras eléctricas y parches juegan una guerra subacuática. En la tercera parte del track, sin perder lo formalmente cortesano, da la sensación que el Viejo Mundo, tan idealizado por magos ocultistas tradicionalistas como Julius Evola cae a cachos.
 
‘From Hubris To Demise’: orquestalmente desarrolla un neoclasicismo caótico, que provoca tremendos trances en el receptor. La épica roza lo wagneriano con sus valkirias, se desata un pasaje más güarrior, mientras la voz reptiliana corta todo el bacalao habido y por haber en el colmado del Averno. Aguda voz femenina acompañada de aguda instrumentación le dan un vendaval de ópera luciferina. Bonitos riffs nos embaucan, como el diablo Mefistófeles al incauto y narcisista Fausto. Un final marcial pone fin a tanto descalabro aristocrático.
‘In The Order Of Doom’: el registro vocal de Lord Esgaroth es más extenso que el abanico de las decadentes marquesas que van a ser vistas en el palco del Liceo. La guitarra se retuerce y desgañita como un zombi momificado liberándose del apretado y caluroso vendaje. Los coros mágicos nos atraviesan el corazón dispuestos a navegar las mareas del Cosmos incógnito. Unas campanillas contrastan con la rapidez arrastrada culebresca de guitarras, mientras la percusión tensiona el denso ambiente.
 

‘Dolors Matris’: cantos espectrales y niños que recitan latín al revés. Los charles evocan los espadachines de cualquier batalla con el prado teñido de sangre carmesí. Gritos de valor vuelven a motivar para cargar toda la caballería contra el nazareno mentiroso. Voces brujiles y espectrales se confunden en este solemne akelarre sónico; que se desarrolla con despóticas órdenes mágicas contra el puto orden establecido desde Roma y Jerusalén. Guitarras motosierras evocan satánicamente a la liberación total. Después de riffs retorcidos que claman a la crucifixión del Hijo de Dios, se oyen solemnes trompas de ángeles caídos reclamando qué hay de lo suyo.
 
‘A Touch Of Evil Kindness’: con unas escalas endemoniadas, la epicidad llega al cielo rojo sangrante reivindicando lo malvado, lo no eclesialmente regulado como libertario. La música, eso sí, tiene un punto de la marina militar, los violines acarician las olas, y las seis cuerdas se hacen el amor a ellas mismas onanísticamente. Un final cinemáticamente hollywoodiense, burla de todo lo sacro con la voz de sátiro para anticipar la destrucción final del Viejo Mundo conocido. Un final orquestal neoclásico arrea la hostia final al precioso track.

‘Under My Skin’: con un baile cortesano de violines vieneses, al que se añade gamberramente lo eléctrico y todo el arsenal blacker, ninfas y sirenas cantan mágicas palabras, la velocidad aumenta tipo crucero, los instrumentos siguen tocando, exaltados, la voz cantante, cada vez más tiránica y arrastrada dialoga con otra más melódica y convencional. Un respiro, un largo riff estridente y volátil como un tobogán del Aquapark, las voces producen por lo alto una sensación de locura esquizofrénica de muy difícil diagnóstico.
 
‘My Whore’: esta canción, dedicada a su putilla, empieza cañera como rigen los cánones jeviatas da toda la vida, tiene un ramalazo Power Metal incluso. La voz babea desprecio y lascivia a la vez. De repente volvemos a la velocidad de las traicioneras corrientes oceánicas. La voz, totalmente endemoniada y dictatorial entronca con una orquesta medievalizante, que se cruje la eléctrica de seis cuerdas. Otra vez en las satíricas escalas musicales verás saltar ranas príncipes condenadas. Con una formalidad operística como la “ópera total” formulada por Wagner, la orquesta pasa del trote al galope, para desaparecer con el sol rojizo en el horizonte.
 
‘Of Clarity And Hysteria’: con una entrada clasicista y pianística, la potente guitarra eléctrica y los violines suaves como ruiseñores crean una belleza moderadamente agresiva, como nuestros bosques pirenaicos en primavera. ¿O quizá deberíamos hablar de la extensa Selva Negra Alemana? Suave pero vigorosa, la melodía desciende su senda dibujando este yin-yang entre el pensamiento claro y la histeria.
 
‘Cruelty In Love And Fear’: voces femeninas etéreas dialogan con fenomenales violines tejiendo atmósferas fantasmales en esta pieza final de casi ocho minutos. Los metales hacen solemne acto de presencia simbolizando las legiones de ángeles ¿caídos? Hay un pasaje zarzuelescamente arábigo que me evoca hasta a los clásicos del movimiento romántico español. Progresivamente parece un baile de cortejo y guerra entre facciones en pleno paraíso; para retomar el vigor y músculo de los héroes griegos idealizados por los artistas posteriores. Coros angélicos y trompetas llaman a San Pedro que no sabe si abrir o cerrar las puertas del Cielo ante tanta confusión, entre la crueldad, el amor ¿carnal? Y el miedo, que, frecuentemente van apareados.

 
 
 
Disco valiente y muy bien hecho con pasajes neoclásicos enteros, con sus violines, sus pianos y sus trompetas bien orquestales, y otros en que dialogan la modernidad blacker con la tradición de la música culta europea logrando un perfecto equilibrio que te embelesan los sentidos, como bien sabían hacer las grandes figuras de la Música Clásica. Sumamente épico, a veces desmelenándose flirteando al Power Metal. Es un disco para soñar que vas a ganar la guerra ante los tibios y los necios. Escucha el disco entero, salta a la arena como un gladiador y disfruta. ¡La victoria es tuya!


 
 
 
TRACKLIST
 
1.Idolum           
2.Soul Devourer            
3.From Hubris to Demise          
4.In the Order of Doom             
5.Dolor Matris 
6.A Touch of Evil Kindness        
7.Under My Skin           
8.My Whore     
9.Of Clarity and Hysteria           
10.Cruelty in Love and Fear



 
 
NOTA: 8/10

https://open.spotify.com/intl-es/artist/2moWuYu4z3ounzQUuDL88W

METAL FRIENDS
Texto: Makoki13