 La escena extrema sudamericana es de las más valiosas y enriquecedoras del globo terráqueo. Además, Brasil nos ha dado grandes pioneros en todos sus estilos: Thrash, Black Metal, Death Metal, Grindcore... Facada es una de esas bandas brasileñas que facutra un Grindcore bastante envolvente, donde pellizcan de varias de sus raíces, pero sin faltar el respeto al Grindcore. “Truculence”, su último disco nos sorprendió bastante y por eso, no nos hemos podido mantenernos distantes de la banda sin saber más de ellos. MF.-Buenas, Facada! ¿Cómo os encontráis? J.: Todo va bien mientras nuestro país no esté gobernado por un fascista. Estamos en plenas elecciones presidenciales brasileñas, y el candidato de extrema derecha va a la cabeza, lo cual nos preocupa bastante y nos impulsa a luchar contra él. Aparte de eso, ¡todo está en paz (por ahora)! MF. -Primero de todo, vamos con las presentaciones. En la actualidad sois James (voz/bajo), Danyel (guitarra) y Vicente Ferreira (batería), grandes experimentados en la escena extrema “brasilera”. ¿El nombre de Facada es un juego de palabras con la palabra “FUCK”? ¿Fuckada, tal vez? J.: ¡Jaja! No… Facada es una palabra portuguesa que significa el acto de apuñalar a alguien. Somos nosotros tres más el guitarrista original que vive en Berlín, pero sigue siendo parte de la banda. MF.-Ya que sois unos expertos de vuestra escena. Ya sabemos que la cultura extrema sudamericana es muy rica en todos los ámbitos. Pero, ¿cómo está actualmente el movimiento extremo en vuestro país? J.: Brasil siempre ha tenido una escena musical rica en todos los aspectos, y hoy no es la excepción. Contamos con numerosas bandas de los estilos más variados, desde noise experimental, grindcore, death metal extremo, black metal, hasta un circuito de conciertos y productores que mantienen la escena viva y vibrante. Especialmente en el grindcore, la escena se renueva constantemente, y bandas veteranas y nuevas comparten continuamente experiencias y material. MF.-Vuestro Brasil ha visto nacer bandas de Thrash, Hardcore, Black Metal y Grindcore con los grandes R.O.T. Aunque vosotros experimentáis con varios estilos el Grindcore, pero respetáis los mandamientos del estilo más corrosivo del Metal Extremo. ¿Podemos decir que habéis hecho más grande el Grindcore Brasilero? J.: Creo que antes que nosotros, había muchas bandas que ya iban por este camino. ROT fue una de las pioneras y nos enseñó mucho. El movimiento punk ya había traído a Brigada de Ódio (quizás uno de los primeros álbumes de grindcore jamás publicados), e incluso Sarcófago influyó directamente en las bandas de aquí. Creo que cuando aparecimos, muchas bandas eran importantes en este sentido, sobre todo porque internet facilitó la información a todo el mundo, tanto musical como conceptualmente. MF.-¿Qué es para vosotros el Grindcore? J.: El grindcore es antimúsica; es una forma de protesta musical, lírica y visual en cualquier circunstancia. Tiene muchos tentáculos y abarca mucha información, y en ningún aspecto busca ser amigable, ni estar a favor del sistema actual, ni estar en comunión con lo que se publica en los medios. El grindcore es un virus que se propaga muy rápidamente entre quienes lo producen y quienes lo escuchan.  MF.-Y ya puestos, os haremos una pregunta que tiene muchos debates, jeje. ¿Quiénes son para vosotros los pioneros mundiales del Grindcore? Jejeje. J.: Podría pasarme horas hablando de esto, jeje. No creo que haya una respuesta exacta; muchas bandas ya estaban empezando o haciendo lo que se denominó Grindcore. Deep Wound ya hacía algo similar con blast beats en el 83, además de Heresy, Siege, Brigada do Ódio, S.O.B., Sarcófago, Repulsion, Asocial… Creo que cada banda fue tomando influencias y se volvió más brutal con cada lanzamiento hasta que Mick Harris le dio el nombre definitivo. Este es el tipo de debate que me gusta, jeje. MF.-Hay muchas bandas llamadas Grindcore que no llegan al nivel de los blast-beats que requiere el estilo, o bien, añaden técnica y progresiones al movimiento. ¿El Grindcore puede ser técnicamente correcto? J.: El grindcore es vasto y abarca una gran variedad de expresiones. Se puede ir desde Agathocles hasta Gridlink, y ambos son grindcore a su manera. Obviamente, si la música se crea únicamente para ser técnica y difícil o más comercial, pierde su esencia, y eso queda bastante claro. Hay maneras muy sencillas de hacerlo, así como muchas bandas que optan por formas más confrontativas, por así decirlo. MF.-Vuestras letras como es normal hablan de vuestra sociedad y el día a día. Un tema que se toca mucho en bandas de Grindcore, la plena reivindicación del sistema. Como pasa en muchos lugares, en Brasil hay mucha miseria, pobreza y calamidades en la vida cotidiana… En nuestro país hay letras de hace 40 años que son muy actuales hoy en día. ¿Pasa lo mismo en Brasil? ¿Qué es lo peor que has visto en las calles? J.: Brasil es una inspiración eterna para nosotros, jejeje. Como dije antes, el país está a punto de ser gobernado por un fascista, y peor aún: elegido por el pueblo. Espero que no gane, pero si eso sucede, las cosas aquí empeorarán exponencialmente. Ante tal realidad, no podemos permanecer callados, y nuestro contenido lírico es precisamente este: hablar mal de quienes hacen que esta realidad sea aún peor para todos. A pesar de todo, tenemos que vivir con facciones criminales bendecidas por iglesias evangélicas, y en las periferias la realidad es mucho peor; historias de venganza, desmembramiento y asfixia frente a las familias de las personas. ¡El infierno está aquí! MF.-Facada canta en su lengua materna: el portugués. Como muchas bandas de nuestra Catalunya, los sentimientos se expresan mejor en tu idioma. Parece ser que últimamente las bandas están cantando más en su propio idioma que en inglés. ¿De alguna manera puede aportar un sello de identidad a las bandas? ¿Qué crees? J.: Creo que cuando cantas en tu propio idioma, tu forma de expresarte es mucho más legítima y sincera. La ira, el resentimiento, la indignación, la forma en que escribes... y también creo que cuando te gusta una banda, intentas entender de qué hablan y escriben para identificarte completamente con ellos, incluso si es en otro idioma. Estamos acostumbrados al inglés como idioma mundial, pero ¿por qué no puedo cantar en mi propio idioma y expresarme como quiero? Claro, tenemos algunas letras en inglés, pero hemos descubierto que fluye mucho mejor en portugués. MF.-¿Conoces alguna banda catalana? J: Para ser honesto, no sé mucho más allá de los clásicos Violent Headache y Ósserp… Dos bandas realmente geniales. ¡Pero creo que hay una escena muy prolífica con bandas realmente geniales! MF.-Vuestro úlitmo disco “Truculence” es toda una salvajada sonora que nos dejó exhaustos con su escucha. Es más, en esta casa le pusimos una nota muy alta que, como decimos pincha de varios estilos, pero sin abandonar nunca la rabia y agresividad del Grindcore. ¿La grabación se está moviendo fuera de Sudamérica? J: ¡Muchas gracias, camarada! Lamentablemente, aún no tenemos distribución física fuera de nuestro país, aunque la gente en Europa y Estados Unidos compra desde aquí y nuestros sellos (Laja Records y Black Home Productions) envían los CDs. Creo que para finales de año el vinilo con 6 temas extra estará listo y la distribución será más amplia. A pesar de esto, toda nuestra discografía está en Bandcamp y la gente compra bastantes álbumes en formato digital.  https://facadagrind.bandcamp.com https://blackholeprods.bandcamp.com https://open.spotify.com/intl-es/artist/55ol1jjsZGfpBKkOipCtTN MF.-¿Con qué bandas importantes habéis tocado en Sudamérica? J: Hemos tocado con varias bandas brasileñas muy buenas como Lasso, Violator, DER, Test, Void It, ROT, Guro, Murderess, RDP, Clan dos Mortos Cicatriz, Negative Summer, Abismo, Damn Youth, Egomorte, Violated Rotten Tombs, Agrotóxico, Are you God? Y bandas internacionales; Obituary, Cannibal Corpse, Napalm Death, Testament, Misfits… MF.- ¿Hay opciones de salir fuera de vuestro Continente a tocar? J: Estamos intentando organizar una gira por Europa para el año que viene; las fechas aún no están definidas, pero creo que para finales de este año tendremos algo más concreto. MF.-¡Un saludo y a ver si os vemos en algún bolo por nuestro país! J: ¡Eso espero, amigo! ¡Un fuerte abrazo y escucha a Facada! METAL FRIENDS Texto: Black Torher
0 Comentarios
 La primera vez que oí hablar de Imperial Triumphant fue en un foro de música vanguardista, donde un miembro publicó un comentario mordaz sobre esta «banda de metal extremo contemporáneo única, sofisticada e incómoda»; entonces, me puse directamente a explorar «Abyssal Gods» y me impactó de lleno su enorme torrente de sonido vanguardista (disonante), con toques de jazz y brutal, y me sorprendió su concepto visual; una especie de estética retrofuturista en negro y dorado al estilo de «Gotham City», que apunta al misticismo y la decadencia urbana. «Abyssal Gods» fue un trabajo que me llamó la atención de inmediato por su creatividad y determinación, después descubrí «Vile Luxury» y reconocí al instante su visión —por entonces más consolidada— de impregnar una música agresiva e incómoda con elementos de Art Deco, jazz, decadencia, máscaras y caos. W: En primer lugar, ¡enhorabuena por «Goldstar (2025)», ha tenido muy buena acogida y parece que le ha valido al grupo muchos nuevos seguidores y atención (lo mismo ocurre con «Vile Luxury»)! ¿Por qué creéis que estos discos han tenido tanto impacto? ¿Creéis que ha cambiado el perfil del grupo y su trayectoria profesional? Z: ¡Ni idea! Trabajamos duro en cada disco y algunos parecen tener muy buena acogida entre un público más amplio. Es probable que el formato más corto de las canciones haya ayudado a captar la atención de nuevos fans. W: El estilo musical de Imperial Triumphant es extremo, en cierto modo histérico y divertido, pero convertir ese muro de sonido caótico y disonante en «canciones» exige mucho trabajo duro y esfuerzo. El proceso llevó años, pero su identidad siempre estuvo presente, desde «Abominamentvm» hasta «Goldstar». ¿Cómo fue el proceso de consolidación de vuestra propuesta artística (por ejemplo, en cuanto a influencias musicales, líricas y visuales), y cuáles fueron los principales obstáculos con los que os topasteis a la hora de abriros paso en la industria sin perder vuestra identidad particular? Z: El único obstáculo eres tú mismo. Llevamos sacando música desde 2012. No recibimos mucha atención hasta 2018 con «Vile Luxury». Es mucho tiempo tocando en pequeños locales ante un público reducido. Perseveramos porque adoramos la música y la creación. W: Sois una banda conocida por fusionar atmósferas oscuras y disonancias con una estética moderna decadente basada en la arquitectura; ¿cuál es vuestra relación con la arquitectura y el diseño? ¿Y cuál es, desde vuestra perspectiva, la relación entre la arquitectura, el culto, la experimentación e Imperial Triumphant en concierto? Z: Vivo en Nueva York, una de las capitales arquitectónicas del mundo. Simplemente me inspiré en mi entorno y la música habla por sí sola. W: Este año vais a tocar en el Obon Fest de Bilbao. ¿Qué importancia tienen las actuaciones en directo para Imperial Triumphant hoy en día? Z: Es mi parte favorita del trabajo. W: Las imágenes sofisticadas y la música vanguardista e incómoda son propuestas artísticas complejas; para algunas personas puede resultar difícil de escuchar o apreciar, mientras que para otras puede resultar agradable. Durante la última década habéis estado de gira y sacando discos, ¿habéis podido definir el perfil de vuestro público? ¿Quién es el aficionado a la música que acude a vuestros conciertos? Z: Nuestros fans son muy diversos. No hay necesariamente un único tipo de oyente. Cada uno puede sacar lo que quiera de la música. Si quieres sentarte ahí a contar compases y ver qué compases impares tocamos, puedes hacerlo. Si quieres mover la cabeza al ritmo de la música y volverte loco, también puedes hacerlo.  W: Cuando hablamos de fusiones vanguardistas (disonantes) de Death Metal, Black Metal, atmósferas apocalípticas y experimentación, pensamos en Imperial Triumphant, Gorguts, Ulcerate y Portal entre otros. Al mismo tiempo, pensamos en la extrema dificultad a la que se enfrentan esas bandas para reproducir sus canciones en directo, dado el enfoque atmosférico y de múltiples capas del material. ¿Cómo conseguís recrear en directo esas atmósferas apocalípticas, ese caos abrumador y esa experimentación? Z: Ensayamos mucho. Y entendemos la diferencia entre la actuación en directo y la grabación en estudio. No tienen por qué ser lo mismo y no deberían serlo. En nuestro concierto, disfrutarás de un espectáculo completo y salvaje que no sonará como el disco. W: Durante los últimos 10 años, el mundo ha cambiado drásticamente, desde la política hasta la cultura y la economía. En el caso de la industria musical, el confinamiento global de 2020 fue el punto de partida de una nueva era para las bandas y los sellos discográficos (no necesariamente mejor ni peor). Según vuestra experiencia, ¿cuáles han sido los principales cambios o retos a los que se enfrentan las bandas hoy en día en comparación con 2016? Z: El coste de las giras sube y la remuneración sigue siendo la misma. No estamos en esto por el dinero, pero mantener la máquina en marcha cada vez sale más caro. Al final, nuestro amor por la música supera los obstáculos económicos. W: El modernismo de principios del siglo XX (sofisticación, ingenio, intelecto y creatividad) tuvo una gran presencia y fue muy influyente en España, sobre todo en Cataluña, con Gaudí y otros arquitectos. ¿Tenéis ocasión de conocer bien la cultura local española cuando estáis de gira? Z: Normalmente no tenemos mucho tiempo para explorar, pero quizá esta vez sí lo tengamos. W: Habéis estado de gira muchas veces, la vida en la carretera es dura, así que supongo que habéis tenido muchas experiencias agradables y desagradables. ¿Cuál ha sido la peor experiencia que habéis tenido en un concierto o de gira? Z: A veces las habitaciones de hotel tienen bichos, sangre o suciedad por todas partes y tienes que buscar un nuevo alojamiento a las 2 de la madrugada en medio de la nada. Esto puede pasar en cualquier país. La peor experiencia fue abrirme la cabeza en Serbia e ir al hospital a que me pusieran puntos en plena noche. Aunque al día siguiente pude dar el concierto, así que… no fue tan malo. W: ¿Cuáles son los próximos pasos para Imperial Triumphant? Z: Ya lo veréis. W: Gracias por dedicarnos vuestro tiempo para responder a estas preguntas. Para terminar, ¿qué les diríais a los fans que van a veros en Bilbao y Madrid? Z: ¡Comprad las entradas por adelantado! ¡Nos encantan Madrid y Bilbao! ENTRADAS IMPERIAL TRIUMPHANT EN OBON FEST 2026 https://entradium.com/es/events/obon-fest-2026?fbclid=IwY2xjawUq60BleHRuA2FlbQIxMABwZG9mAWJyaWQRMWdNeVlNZEpOdDJqd01mTzVzcnRjBmFwcF9pZBAyMjIwMzkxNzg4MjAwODkyAAEeG2BViEa1SP1uhq9R4TAyOKpZBrolO7gu83-aouTsiLNxhUTY29gT1jC4jUI_aem_AlVOmuUGn-HGjlgijH9s1A ENTRADAS IMPERIAL TRIUMPHANT EN MADRID https://tickets.noiseontour.com/web/?menu=1162&pagina=entradas&item=60560&siteID=noiseontour IMPERIAL TRIUMPHANT: https://imperialtriumphant.bandcamp.com https://www.facebook.com/imperialtriumphant https://www.instagram.com/imperialtriumphant https://imperialtriumphant.com https://x.com/imperialnyc https://www.youtube.com/user/ImperialTriumphant https://open.spotify.com/intl-es/artist/5zvMklMSTgoGUS9Un5domO ENGLISH INTERVIEW The first time I heard about Imperial Triumphant was in an avant-garde music forum, where a member posted a sharp comment about this ¨unique, sophisticated and uncomfortable contemporary extreme metal band¨, then, I went directly to explore ¨Abyssal Gods¨ and was kicked hard by their massive flux of avant-garde (dissonant), jazzy, brutal sound, and amazed by their visual concept, a sort of ¨Gotham city¨ black and gold retro-futuristic aesthetics that points at mysticism and urban decadence. ¨Abyssal Gods¨ was a work that immediately attracted my attention for its creativity and determination, then I discovered ¨Vile Luxury¨ and instantly recognized their - at the time- more established vision of impregnating aggressive, uncomfortable music of Art Deco, jazz, decadence, masks and chaos. W: First of all, congratulations on Goldstar (2025), it has been well received and seems to have won the band a lot of new fans and attention (same for Vile Luxury). Why do you think these records made such an impact, and do you feel it has changed the band´s profile and career path? Z: No idea. We work hard on every record and some seem to hit really well with broader audiences. It’s likely that the shorter song format aided in grabbing the attention of new fans. W: Imperial Triumphant´s musical style is extreme, somehow hysterical and enjoyable – but shaping this chaotic, dissonant wall of sound into ‘songs’ demands a lot of hard work and sweating. The process took years but its identity was ever-present, from “Abominamentvm” to “Goldstar”. How was the process of consolidating your artistic proposal (e.g. influences musically, lyrically and visually), and what were the main obstacles you have found when breaking through the industry while preserving your particular identity? Z: The only obstacle is yourself. We have been releasing music since 2012. We didn’t receive very much attention until 2018 with Vile Luxury. That’s quite a long time to be playing small clubs to tiny crowds. We persevered because we worship music and creation. W: You´re band recognized for fusing blackened atmospheres and dissonance with decadent, architecture-based modern aesthetics; what is your relationship with architecture and design? And what’s the relationship between architecture, cult, experimentation and Imperial Triumphant in concert from your perspective? Z: I live in New York City, one of the architecture capitals of the world. I simply drew upon my environment for inspiration and the music speaks for itself. W: You will be playing this year at Obon Fest in Bilbao. What significance do live performances have for Imperial Triumphant nowadays? Z: It’s my favorite part of the job. W: Sophisticated visuals and avant-garde uncomfortable music are complex artistic proposals, for some people this could be difficult to listen/appreciate, while for others it could be enjoyable. During the last decade you have been touring and releasing music, have you been able to determine the profile of your listeners? Who is the music fan that goes to your shows? Z: Our fans are diverse. It’s not necessarily one type of listener. You can pull what you want from the music. If you want to sit there and count measures and see what odd meters we play, you can do that. If you want you bang your head and go berserk, you can do that as well. W: When talking about Avant-Garde (dissonant) fusions of Death Metal, Black Metal, apocalyptic atmospheres and experimentation, we think of Imperial Triumphant, Gorguts, Ulcerate and Portal and others. At the same time, we think of the extreme difficulty those bands face to reproduce their songs live, given the atmospheric and multi-layered approach of the material. How do you manage to achieve those apocalyptic atmospheres, overwhelming chaos and experimentation live? Z: We practice a lot. And we understand the difference between live performance and studio recording. They don’t have to be the same and they shouldn’t be the same. At our show, you will get a full and wild concert and it won’t sound like the record. W: During the last 10 years the world has changed dramatically, from politics to culture and economics. In the case of music industry, the 2020 global lock-down was the starting point of a new era for bands and labels (not necessarily better or worse). According to your experience, what have been the main changes/challenges that bands have to face nowadays compared to 2016? Z: The cost of touring goes up and the compensation stays the same. We aren’t in this for the money but keeping the machine going keeps getting pricier. Our love of music overwhelms the financial obstacles in the end. W: Early 20-th century Modernism (sophistication, wit, intellect and creativity) was acutely strong and very influential in Spain, in particular in the region of Catalonia with Gaudi and other architects. Do you get to experience much of the local culture in Spain when touring? Z: We don’t usually have much time to explore but perhaps this time we will. W: You have toured a lot, the road is hard, so I assume you've had a lot of pleasant and unpleasant experiences. What was the worst concert/road experience you've had? Z: Sometimes hotels rooms will have bugs or blood or filth everywhere and you have to sort finding new accommodations at 2AM in the middle of nowhere. This can happen in any country. Worst experience was splitting my head open in Serbia and going to the hospital to get stitches in the middle of the night. Made it to the show the next day though so… not too bad. W: What are the next steps for Imperial Triumphant? Z: Just wait and see. W: Thank you for your time in answering these questions. In closing, what would you say to the fans that are going to see you in Bilbao and Madrid? Z: Buy tickets in advance! We love Madrid and Bilbao! |
Archivos
Octubre 2026
|
Canal RSS