CHAOS OVER COSMOS: “No busco realmente un sonido típico del Metal”

El Death Metal técnico se ha convertido en un estilo muy complejo y reconocido, repleto de bandas que llevan al límite las adversidades de la destreza y la intensidad. CHAOS OVER COSMOS es una de esas formaciones. A lo largo de su carrera ha forjado un sonido digno y absolutamente demoledor... “The Hypercosmic Paradox” es su último disco, y nuestro compañero Will Bedonow ha entablado una interesante conversación con su compositor Rafał Bowman para saber todo acerca de la banda.

MF.-¡Buenas, Rafał! Cuéntanos brevemente la historia de CHAOS OVER COSMOS (miembros de la banda, país o ciudad de origen, discos, conciertos, etc.).
 
R: ¡Hola, Metal Friends! Gracias por vuestro interés. Chaos Over Cosmos es un proyecto de estudio con vocalistas rotativos de diferentes partes del mundo: yo vivo en Polonia y el vocalista actual es de Pakistán, así que, como podéis ver, no nos gustan mucho las limitaciones, jaja.” The Hypercosmic Paradox” es mi cuarto álbum de larga duración. Desde el principio, la idea era mantener un formato abierto y flexible, que me permitiera colaborar con diferentes artistas en función de la dirección de cada lanzamiento. Esto también me da control total sobre la parte musical, por lo que cada álbum refleja exactamente lo que quiero lograr en ese momento concreto. Desde el álbum debut en 2020, el proyecto ha evolucionado hacia un sonido técnico y extremo, sin dejar de mantener una atmósfera cósmica.

 
MF.- Polonia, uno de los epicentros del Metal Extremo a nivel mundial, cuenta con bandas de renombre como Vader, pioneras del Death/Thrash, o bandas posteriores de otros estilos como Behemoth, Decapitated, Hate... Pero, ¿cómo es la escena actual en el underground polaco? ¿Qué bandas importantes mencionarías?
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R: Para ser sincero, no sigo la escena tan de cerca. No suelo pensar en la música en términos de países; para mí, simplemente se reduce a si algo es bueno o no. Dicho esto, por supuesto hay muchas bandas polacas que respeto y disfruto. Me saltaré los nombres más obvios y mencionaré algo de lo que se habla menos: Lost Soul. Su álbum “Immerse in Infinity” es absolutamente increíble. Otro grupo que merece la pena escuchar es Tides From Nebula; no es Metal, pero sí un Post-Rock fantástico, música realmente atmosférica. Desde un punto de vista totalmente diferente, también recomendaría encarecidamente a compositores como Krzysztof Penderecki, si te gusta la música clásica más inquietante y perturbadora. Y si buscas algo más emotivo, no te pierdas a Henryk Mikołaj Górecki, especialmente su Sinfonía n.º 3.

 
MF.- Describe brevemente el proceso de composición de tu último álbum, «The Hypercosmic Paradox».
 
R: El proceso fue bastante largo y se prolongó a lo largo del tiempo. Trabajé en el material con pausas, así que, en total, me llevó más de un año y medio completar las composiciones. Pasaron muchas cosas en mi vida durante ese período, así que no siempre pude avanzar tan rápido como me hubiera gustado, pero al final creo que eso ayudó a que la música madurara. Mi enfoque a la hora de componer y grabar es bastante meticuloso. Para cuando llego a la fase de grabación, casi todo el álbum ya está completamente compuesto. No improviso mucho, tengo una idea clara de lo que quiero tocar y de cómo debe sonar. Solo una pequeña parte, quizá el 5-10 % del material cambia en el último momento. Todo lo demás está cuidadosamente planificado, y cualquier cosa que no funcione del todo simplemente no llega al álbum. Fue exactamente igual con “The Hypercosmic Paradox”, fue un enfoque muy típico para mí. Todo estaba planificado y compuesto al detalle, siguiendo el método que siempre he utilizado para este proyecto.


 
MF.-Cuéntanos sobre los aspectos técnicos de la grabación; los procesos de mezcla y masterización, así como el diseño gráfico.
 
R: Para “The Hypercosmic Paradox”, la mayoría de las partes de guitarra se grabaron en mi casa, que es mi forma favorita de trabajar. La grabación casera me permite concentrarme por completo, pulir las partes tantas veces como quiera, añadir capas adicionales y esculpir la música con todo detalle. A pesar de la complejidad de la música, intento que el proceso de grabación en sí sea bastante sencillo; grabo principalmente en Reaper, utilizando una interfaz Line 6 conectada a mi ordenador. Una vez grabadas las guitarras les doy forma al sonido, normalmente partiendo de mis presets favoritos de álbumes anteriores, aunque también experimento con nuevas ideas sonoras para cada lanzamiento. Soy un gran fan de los sonidos poco comunes y, en general, de un tono muy limpio y preciso, algo que intento conseguir en cada álbum. Una vez terminada la grabación, incluidas las voces con el cantante invitado, suelo enviar el material a un estudio externo para la mezcla y la masterización. Si lo hiciera todo yo mismo, probablemente me pasaría mil años retocándolo, jaja. Para este álbum, la mayor parte de la mezcla corrió a cargo de mi colaborador griego —¡saludos, Nik!—. Me alegro de que los estudios de grabación sigan dispuestos a trabajar conmigo, porque soy un cliente bastante exigente y poco común. Suelo centrarme en pequeños detalles de la mezcla que podrían mejorarse, y normalmente hay innumerables versiones de cada mezcla antes de que quede satisfecho. Además, a menudo me gusta «romper» un poco el sonido, apostando por opciones que no son estrictamente ideales desde el punto de vista de la mezcla, pero que quiero incluir simplemente porque me gustan. Esto es especialmente cierto cuando se trata de conseguir ese tono sintético y muy clínico, al que siempre aspiro. En cuanto al diseño gráfico, la portada del álbum fue creada por una joven diseñadora con mucho talento. Estoy muy contento con el resultado y con lo bien que encaja con el ambiente de la música. Creo que debería estar orgullosa de sí misma, sobre todo porque es la primera portada de un álbum de Metal que hace en su vida. ¿A que está muy bien?
 
 

MF.- ¡Perfecto! ¿Cómo describirías el estilo/sonido de CHAOS OVER COSMOS?
 
R: Bueno, Chaos Over Cosmos se basa en el trabajo técnico de la guitarra, arreglos complejos y una especie de ambiente extraño y cósmico. No busco realmente un sonido típico del Metal, solo moldeo los tonos y la mezcla para que se adapten al concepto y al estado de ánimo que quiero para el proyecto. La música también me refleja a mí, porque tiendo a pensar de una forma bastante matemática. Así es como pienso de forma natural, y eso acaba dando a la música esta sensación.


 
MF.-¿Qué temas tratas en tus letras?
 
R: Las letras suelen girar, de una forma u otra, en torno a temas cósmicos. Soy un gran aficionado a la literatura y a la palabra escrita en general, pero yo personalmente no escribo las letras de Chaos Over Cosmos; les doy a los vocalistas con los que trabajo prácticamente carta blanca. Bueno, casi carta blanca, porque hay ciertos temas que no quiero tocar porque no encajarían en el concepto del proyecto; pero dentro de ese marco, tienen mucha libertad creativa. El resultado suele ser letras que, ya sea de forma directa o más abstracta, elles giran en torno a ideas cósmicas.


MF.-Parece que la ciencia ficción es un tema muy popular entre las bandas de Death Mmetal, conocido como Sci-Fi. ¿Qué películas o libros citarías como influencia a la hora de componer, o que simplemente admiras?
 
R: Sí, el espacio siempre ha sido una gran influencia para mí; en los libros, la filosofía, la ciencia, el cine... en todas partes. Y eso sin duda ha moldeado mi música. Es difícil resumirlo en solo una o dos frases porque hay muchísimas fuentes de inspiración. En cuanto a libros, empezaría por Stanisław Lem: Solaris, La voz de su amo, Fiasco... cosas increíbles. También soy un gran admirador de Liu Cixin, especialmente de su serie «Remembrance of Earth's Past». Además, Alastair Reynolds, Dan Simmons (que, por desgracia, falleció recientemente) y Greg Egan son escritores cuyos conceptos alucinantes realmente me empujan a crear música muy compleja, con muchas capas y un poco extraña. Leer sus obras me anima mucho a pensar en la música de una forma más técnica y cósmica. En cuanto al cine, hay algunas películas que realmente se me han quedado grabadas. «Blade Runner» —la original, por supuesto—, pero «2049» también es increíble. También soy un gran fan de 2001: Una odisea del espacio, tanto del libro como de la película, y eso incluso inspiró mi pseudónimo musical; cualquiera que esté familiarizado con la obra sabrá por qué. En cuanto a la ciencia, me encanta estar al día de todo lo que ocurre en la investigación espacial; es infinitamente estimulante.


 
MF.- Basta con escuchar una sola canción para darse cuenta de que CHAOS OVER COSMOS es una banda rebosante de musicalidad y de gran talento, y de que lleváis mucho tiempo tocando. ¿Cómo te iniciaste en la música?
 
R: ¡Gracias por tus amables palabras! En realidad, empecé a tocar de una forma bastante típica;  como un chaval completamente fascinado por el Metal. Debía de tener unos 12 o 13 años cuando descubrí a Iron Maiden por primera vez; todavía lo recuerdo: fue su álbum en directo Rock in Rio. Verlos y escucharlos tocar me impactó mucho, pensé: «¡Yo también quiero hacer eso!». Eso fue lo que realmente me impulsó a empezar. A partir de ahí, rápidamente me volví muy obsesivo con tocar la guitarra, aprender sobre composición, explorar programas de música y sumergirme en todos los aspectos técnicos que pudiera. Se convirtió en una especie de obsesión y, sinceramente, me alegro mucho de que fuera así: sentó las bases de todo lo que hago ahora con Chaos Over Cosmos.


 
MF.- ¿Quiénes fueron tus primeras influencias e inspiraciones?
 
R: Mi mayor inspiración inicial fue, como acabo de mencionar, Maiden, y todavía me encantan y les tengo un gran cariño. Por aquel entonces, también escuchaba mucho a Judas Priest, Helloween, Primal Fear, Megadeth, y un poco más tarde empecé a explorar bandas como Children of Bodom y demás.

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MF.-Tu guitarra es el instrumento más destacado en tu música. ¿Quiénes son tus guitarristas favoritos; ya sea en el Metal, Rock, Jazz, l Blues o el Flamenco? Jajaja.
 
R: Al igual que con la ciencia ficción, me resulta muy difícil resumir mis influencias musicales en unas pocas frases. Desde hace muchos años, me centro en guitarristas virtuosos, especialmente los que tocan Metal Técnico, pero también en músicos ajenos al Metal. Una de mis mayores inspiraciones es Allan Holdsworth; lo admiro desde la primera vez que lo escuché. Su técnica legato y su tono suave y muy fluido han tenido un gran impacto en mi forma de concebir la interpretación y el sonido de la guitarra. En el Metal, me inspiran tipos como Michael Romeo de Symphony X, quien, por cierto, también tiene ese sonido fluido en el que todo simplemente fluye, y Per Nilsson de Scar Symmetry, un guitarrista increíble. Por supuesto, no puedo dejar de mencionar a Yngwie Malmsteen, quien me introdujo a la guitarra neoclásica; soy fan de algunos de sus álbumes más antiguos, aunque su tono más áspero no es precisamente lo que más me inspira. Por último, pero no menos importante, Paul Masvidal de Cynic, Tosin Abasi de Animals as Leaders y John Petrucci de Dream Theater, quien también ha sido una gran influencia. Gran parte de mi inspiración también proviene de fuera del mundo de la guitarra. Estudiar composiciones que no fueron escritas para guitarra y aprender música clásica me ha ayudado muchísimo a dar forma a mi forma de abordar la composición y los arreglos de mi propia música.
 

MF.-¿Cuáles son tus planes de futuro? ¿Giras, conciertos...?
 
R: Por ahora, estoy trabajando principalmente en música a nivel local con amigos en un proyecto diferente, con un estilo ligeramente distinto, lo cual supone un cambio refrescante. Además, tengo pensado componer material nuevo para Chaos Over Cosmos a finales de este año. En cuanto a los conciertos, no hay planes de actuaciones regulares, pero estoy considerando incorporar una o dos canciones de Chaos Over Cosmos en el repertorio en directo de mi otro proyecto de vez en cuando.


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MF.-. ¿Hay algo más que te gustaría mencionar? ¡Saludos!
 
R: ¡Muchas gracias por vuestro interés, y un gran saludo a todos los lectores de Metal Friends! Me alegra mucho que sigan existiendo sitios tan chulos como el vuestro que escriban sobre música en Internet, en lugar de que todo esté dominado por la IA. ¡Seguid haciendo lo que hacéis! ¡Gracias de nuevo!
 
 










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https://chaosovercosmos.bandcamp.com
https://www.facebook.com/chaosovercosmos
https://open.spotify.com/intl-es/artist/3Cek85FPvg0nJ4HADgAOjU
https://www.youtube.com/channel/UCk-Jnwozq3BYxw9F_gGenug
https://music.amazon.com/artists/B07XZLBY35/chaos-over-cosmos

 
ENGLISH INTERVIEW

MF.-Hi, Rafał! Please tell us briefly about the history of CHAOS OVER COSMOS (band members, country/city of origin, releases, concerts, etc.).
 
R: Hi Metal Friends! Thanks for your interest. Chaos Over Cosmos is a studio project with rotating vocalists from different parts of the world - I’m based in Poland, and the current vocalist is from Pakistan, so as you can see, we’re not really into limitations, haha. The Hypercosmic Paradox is my fourth full-length album. From the beginning, the idea was to keep it as an open and flexible format, allowing me to collaborate with different artists depending on the direction of each release. It also gives me full control over the musical side, so every album reflects exactly what I want to achieve at that particular moment. Since the debut album in 2020, the project has evolved toward a technical and extreme sound, while still keeping a cosmic atmosphere.


 
MF.- Poland, one of the epicentres of Extreme Metal worldwide, has renowned bands such as Vader, pioneers of Death/Thrash, or later bands in other styles such as Behemoth, Decapitated, Hate... But, what is the current scene like in the Polish underground? Which important bands would you mention?
 
R: I don’t really follow the scene that closely, to be honest. I don’t tend to think about music in terms of countries - for me it simply comes down to whether something is good or not, that said, there are of course many Polish bands I respect and enjoy. I’ll skip the most obvious names and mention something a bit less talked about - Lost Soul. Their album Immerse in Infinity is absolutely amazing. Another band worth checking out is Tides From Nebula - not metal, but great post-rock, really atmospheric music. From a completely different angle, I’d also highly recommend composers like Krzysztof Penderecki if you’re into more creepy, unsettling classical music. And if you’re looking for something more emotional, definitely check out Henryk Mikołaj Górecki, especially his Symphony No. 3.


 
MF.- Briefly describe the process of composing your latest album, ‘The Hypercosmic Paradox’.
 
R: The process was quite long and spread out over time. I worked on the material with breaks, so in total it took me over a year and a half to complete the compositions. A lot was happening in my life during that period, so I couldn’t always move as quickly as I would have liked, but in the end I think that actually helped the music mature. My approach to composing and recording is quite meticulous. By the time I reach the recording stage, almost the entire album is already fully composed. I don’t improvise much, I have a clear idea of what I want to play, how it should sound. Only a small portion, maybe 5–10% of the material, changes at the last moment. Everything else is carefully planned, and anything that doesn’t fully work simply doesn’t make it onto the album. It was exactly the same with “The Hypercosmic Paradox”, it was a very typical approach for me and for me. Everything was planned and composed in detail, following the method I’ve always used for this project.


 
MF.-Tell us about the technical aspects of the recording; mixing and mastering processes, as well as the graphic design.
 
R: For The Hypercosmic Paradox, most of the guitar parts were recorded at my home, which is my favorite way to work. Homerecording allows me to focus completely, refine parts as many times as I want, add extra layers, and really sculpt the music in detail. Despite the complexity of the music, I try to keep the recording process itself fairly straightforward, I record mainly in Reaper, using a Line 6 interface connected to my computer. Once the guitars are recorded, I shape their tone, usually starting with my favorite presets from previous albums, while also experimenting with new sound ideas for each release. I’m a huge fan of unusual sounds and, in general, a very clean, precise tone, which I try to achieve on every album. After I finish recording, including the vocals with the guest singer, I usually send the material to an external studio for mixing and mastering. If I did everything myself, I’d probably spend a thousand years tweaking it, haha. For this album, most of the mixing was handled by my Greek collaborator - greetings, Nik! I’m glad that recording studios are still willing to work with me, because I’m a pretty demanding and unusual client. I tend to focus on tiny details in the mix that could be improved, and there are usually countless versions of each mix before I’m satisfied. On top of that, I often like to “break” the sound a bit, pushing for choices that are not be strictly ideal from a mixing perspective, but that I want to include simply because I like them. This is especially true when it comes to achieving the very clinical, synthetic tone I always aim for. As for the graphic design, the album cover was created by a very talented young designer. I’m really happy with the result and how well it fits the mood of the music. I think she should be proud of herself, especially since this is her very first metal album cover ever - pretty good, huh?


 
MF.- Perfect! How would you characterise the style/sound of CHAOS OVER COSMOS?
 
R: Well, Chaos Over Cosmos is all about technical guitar work, complex arrangements, and a kind of weird, cosmic vibe. I’m not really going for a typical metal sound, just shape the tones and the mix so it fits the concept and mood I want for the project. The music also reflects me, because I tend to think in a pretty mathematical way. That’s just how I naturally think, and it ends up giving the music this feel.


 
MF.- What themes do you deal with in your lyrics?
 
R: The lyrics usually revolve around cosmic themes in one way or another. I’m a big fan of literature and the written word in general, but I don’t personally write the lyrics for Chaos Over Cosmos, I give the vocalists I work with pretty much free rein. Well, almost free, because there're certain topics I don’t want to touch because they wouldn’t fit the concept of the project - but within that framework, they have a lot of creative freedom. The result usually ends up being lyrics that, whether directly or more abstractly, orbit around cosmic ideas.


 
MF.- It seems that science fiction is a very popular theme for Death Metal bands, known as Sci-Fi. What films or books would you cite as having influenced you when composing, or simply put on a pedestal?
 
R: Yeah, space has always been a huge influence for me, in books, philosophy, science, films - everywhere. And that definitely shaped my music. It’s hard to sum it up in just a sentence or two because there are so many inspirations. When it comes to books, I’d start with Stanisław Lem: Solaris, His Master's Voice, Fiasco - incredible stuff. I’m also a huge fan of Liu Cixin, especially his Remembrance of Earth's Past series. Also, Alastair Reynolds, Dan Simmons (who unfortunately passed recently), and Greg Egan are all writers whose mind-bending concepts really push me to create very complex, layered, and a bit strange music. Reading their work really fires me up to think about music in a more technical and cosmic way. For movies, there are a few that really stick with me. Blade Runner - the original, of course, but 2049 is amazing too. I’m also a huge fan of 2001: A Space Odyssey, both the book and the film, and that even inspired my musical pseudonym - anyone familiar will know why. On the science side, I just love keeping up with everything happening in space research; it’s endlessly stimulating.


 
MF.-You only need to listen to a single song to know that CHAOS OVER COSMOS is a band brimming with musicality and great talent, and that you’ve been playing for a long time. How did you get started in music?
 
R: Thanks for your kind words! I actually started playing in a pretty standard way, just as a young kid completely fascinated by metal. I must have been around 12 or 13 when I first discovered Iron Maiden - still remember - it was their Rock in Rio live album. Watching and hearing them play hit me very hard, I was like, “I want to do that too!” That really got me started. From there, I quickly became very obsessive about playing guitar, learning about composition, exploring music software, and diving into every technical aspect I could. It became a kind of obsession, and honestly, I’m really glad it did - it laid the foundation for everything I do now with Chaos Over Cosmos.


 
MF.- Who were your early influences and inspirations?
 
R: My biggest early inspiration was, as I just mentioned, Maiden - and I still love them and have a huge fondness for them. Back then, I also listened a lot to Judas Priest, Helloween, Primal Fear, Megadeth, and a little later I started exploring bands like Children of Bodom and so on.


 
MF. -Your guitar is the most prominent instrument in your music. Who are your favourite guitarists; whether in Metal, Rock, Jazz, Blues or Flamenco? Hahaha.
 
R: Just like with science fiction, it’s really hard to sum up my musical inspirations in just a few sentences. For many years now, my focus has been on virtuoso guitarists, especially those playing technical metal, but also musicians outside of metal. One of my biggest inspirations is Allan Holdsworth, I’ve admired him since the first time I heard him. His legato technique and smooth, very fluid tone have had a huge impact on how I think about guitar playing and guitar tone. In metal, I’m inspired by guys like Michael Romeo from Symphony X, who, by the way, also has that fluid sound where everything just flows, and Per Nilsson from Scar Symmetry - an incredible guitarist. Of course, I can’t leave out Yngwie Malmsteen, who introduced me to neoclassical guitar - I’m a fan of some of his older albums, though his rougher tone isn’t exactly what inspires me the most. Last but not least Paul Masvidal from Cynic, Tosin Abasi from Animals as Leaders, and John Petrucci from Dream Theater, who has been a huge influence as well. A lot of my inspiration also comes from outside the guitar world. Studying composition that wasn’t written for guitar, and learning classical music, has been incredibly helpful for shaping how I approach writing and arranging my own music.

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MF.-What are your plans for the future? Tours, concerts...?
 
R: At the moment, I’m mostly working on music locally with friends in a different project, with a slightly different style which is a refreshing change. On top of that, I plan to compose new material for Chaos Over Cosmos later this year. As for live shows, there aren’t any plans for regular performances, but I am considering incorporating one or two Chaos Over Cosmos tracks into the live set of my other project occasionally.
 
 
MF.- Is there anything else you´d like to mention? Cheers!
 
R: Thanks so much for your interest, and big greetings to all the readers of Metal Friends! I’m really happy there are still cool sites like yours writing about music online, instead of everything being taken over by AI - keep doing what you’re doing! Thanks again!
 

METAL FRIENDS
Texto: Will Bedonow