FERMENTO: “Fermento siempre ha tenido su personalidad propia”

Fermento es una banda que ha aportado mucho a la historia extrema de este país, donde los podíamos calificar como los precursores de nuestro Brutal Death Metal patrio. El año pasado sacaron un disco tremendísimo para su currículum vitae, “Acts of Blood”, un disco que se desviaba de los barómetros de sus anteriores grabaciones, pero sin perder la identidad de la banda: brutalidad y oscuridad. Glibert Vásquez, como buen amante del Metal Extremo Hispano se ha encargado de hacer esta entrevista extensa, pero a la vez amena a su fundador: Robert Garchitorena.

MF: ¡Bienvenidos a Metal Friends! Para mí es un gustazo tenerlos por aquí. Pues bien, comencemos de una vez con esta entrevista con una pregunta obligada. ¿Cómo se inicia la banda? ¿Qué te motivó formar una banda de Metal Extremo por allá en los 90? ¿Quiénes fueron los primeros integrantes de Fermento?
 
R.-La banda se inicia cuando nos juntamos unos amigos porque les propongo hacer una banda. En aquellos años la escena extrema era más intención que realidad, ya que la música era aún muy básica influenciada esencialmente por el thrash. Las bandas tocaban un thash con alguna pequeña variante como voz grave o guitarras un poco más afinadas graves, pero el resultado no era death metal ni por supuesto algo muy cañero, por eso decidí formar Fermento y hacer algo más en la onda de lo que se hacía en el extranjero, o al menos a su nivel. Los primeros fueron José batería, Viking bajista , César guitarra rítmica y yo.

 
MF: Tengo entendido que Fermento, primeramente establece como base de operaciones Madrid y luego se mudan… ¿Cómo y por qué ocurre esto?

R.-Pues teniendo varios conciertos por delante y una actividad importante en ese momento, el batería nos comenta que va a dejar de tocar la batería en un tiempo, eso unido que por cuestiones personales quise irme de Madrid al Norte hizo que siguiera con el grupo en Galicia. Entre otras cosas estaba quemado de Madrid, el día a día era realmente pesado y mi paciencia estaba al límite, necesitaba un cambio, también barajé el tema de irme al extranjero pero finalmente venirme al norte fue el hecho.
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MF: Regresemos ahora a la actualidad. Fermento lanzó el año pasado un disco nuevo y la verdad me ha impresionado lo que escuché. ¿“Acts of Blood” ha cambiado la forma de componer de la banda? ¿Cómo fue esta vez?
 
R.-Totalmente, cambiaron los riffs, las estructuras, la composición, se incorporaron acordes que nunca antes habíamos tocado en Fermento, fue un reto, casi fue como empezar de cero ya que como guitarrista tuve que reinventarme/renovarme e ir a lo difícil en vez de lo masticado de toda la vida. Como cantante también fue un reto, aunque menos difícil, ya que yo practico voces de todo tipo en mi intimidad, son ya muchos años cantando mucha música que escucho, y eso quieras o no, pues no es empezar de cero. Finalmente estoy bastante orgulloso de que las cosas no nos costaron tanto como pensábamos y evolucionamos considerablemente rápido. El álbum realmente se compuso en unos dos años y pico, incluyendo todo el proceso de renovación de riffs, voz y demás. Es un álbum complejo pero a la vez adictivo, fácil de escuchar y engancharse a él, pues aunque tiene muchos riffs y hay bastante técnica todo fluye de una manera fácil, temas de hasta 11 minutos no se hacen ni pesados ni largos, y de hecho puedes escuchar el disco entero que dura casi una hora y no se te hace largo ni pesado, al menos, eso es lo que me dice la gente que lo escucha.
 
 
MF: El sonido, la visión y la identidad de “Acts of Blood” es producto de la experiencia y los años. ¿Cómo hace una banda como Fermento para lidiar con los cambios de integrantes y mantener la personalidad musical?
 
R.-Esencialmente el haber mantenido una personalidad musical reside que he sido yo quien ha compuesto todo el tiempo, y por eso, aún con cambios de integrantes el grupo ha mantenido su personalidad, pero bueno, también hay que decir que desde hace ya 20 años que la base de la banda son los mismos miembros como bajista y un segundo guitarra. ¡Y oye!, Julio e Isack también aportan su estilo en todo este tiempo. Es decir, que estamos en la misma onda y aunque podamos cambiar y variar en la música extrema sin hacer siempre exactamente lo mismo, tenemos todos la misma base y sabemos por dónde vamos. Fermento siempre ha tenido su personalidad propia, de hecho es uno de los puntos fuertes de la banda, su gran personalidad en la música.
 
 
MF: A veces, al menos a este lado, acostumbramos a etiquetar los sonidos de las bandas para así tener una referencia puntual. ¿Cómo definirías el sonido de “Acts of Blood”?
 
R.-Tétrico y violento, el concepto es ese y buscamos hacer algo más amplio que conllevará más ingredientes del que suele dar un solo género, en este caso es para extremar los matices oscuros y agresivos y no solo una apisonadora sin marchas ni freno. Queríamos tener varios tempos, probar algo que pudiese demoler de distintas formas y a distintos ritmos, pero con una efectividad destructora similar o superior a lo anterior. Aun así, es un sumun de experiencia, innovación y solidez en el death metal para conjugar ingredientes diferentes como añadir cierto black metal a la brutalidad y rapidez, además con un sonido denso y aún grave, puede decirse que es brutal blackdeath o hasta brutal death blackerizado, el término ya no importa porque ahora mismo estos géneros extremos están tan cerca que da igual hacer más de uno que de otro.
 

MF: También tenemos la mala maña de creer muchas veces que alguien que toque Metal se sienta a componer por ejemplo Death Metal o Thrash pero, muchas veces no ocurre así, simplemente sale otra cosa diferente a lo que se buscaba, en el caso de Fermento, su material es distinto uno de otro y eso lo hace muy interesante. ¿Qué opinas?
 
R.-Respecto a los grupos que llevan una línea, que son la mayoría, ya que arriesgarse y salir de la zona de confort es duro, incómodo y complicado pero personalmente me llegan a aburrir muchas bandas que escuchando un tema es como escuchar ya todo su álbum. Puedo, como digo, escuchar un tema y decir: oye muy bien, otro más y decir vale, vale, pero en un tercer tema ya noto que la intensidad o la capacidad de mantener el interés se va perdiendo. Además, imagínate tener una banda 30 años y siempre componer de la misma manera canción tras canción y siempre sonar igual, ¿no estarías en un bucle demasiado cansino? Seguramente, Blut Aus Nord debe pasárselo muy bien componiendo en contraposición de Immolation o Incantation que, aunque los adoro y venero, escuchar sus álbumes es escuchar un mismo álbum todo el rato, no es que eso sea malo, pero oye tampoco creo que sea lo ideal para siempre, ni para el oyente ni para el compositor, ni para el que lo ejecuta. Fermento hemos querido tener una personalidad para cada época de nuestra trayectoria y oye sacar algo con un toque diferente, creo que mientras te mantengas en la música extrema y la música, sea como mínimo igual de violenta o más que la que hacías con eso ya estás más que disculpado por “cambiar”. Cambiar no es malo, lo que es denigrante es ablandecerse o venderse, volverse comercial o accesible, eso es lo chungo de verdad.
 
 
MF: Hacía bastante tiempo que no grababan un larga duración. ¿Cuáles fueron esas razones porque ha pasado tanto tiempo entre este y el álbum anterior?

R.-Nosotros somos una banda que no hemos parado de ensayar, nos gusta ensayar, sentir la música y sentirla en directo pero son varios los motivos por lo que tardamos en sacar de álbum a álbum. El primero y principal fue que hasta que no venía un productor no grabábamos, es decir que cada álbum de Fermento sacado ha sido que una compañía nos buscó, nos pagó la grabación y edición de cada lanzamiento, y claro, nosotros tampoco mandábamos nada a ninguna compañía ni buscábamos sellos, era una posición cómoda y ahora veo que hasta un lujo, muy pocas bandas nacionales creo yo pueden decir que estuvieron 30 años sin pagar un duro para ninguna de sus grabaciones. El segundo motivo, que aunque no el principal, nunca nos gustó apurarnos o forzarnos en tener que sacar un producto, nos consideramos underground pero claro rizábamos el rizo, posiblemente deberíamos haber grabado más pero bueno nuestra actitud siempre fue de artistas a su ritmo, a su aire y no músicos que tienen por conveniencia y por fuerza que sacar un álbum cada años o cada poco tiempo. Ahora consideramos que viendo el percal, cómo ha cambiado todo, la saturación brutal de bandas y sellos, y sobre todo lo manipulada que está esta escena musical tanto de organizadores, sellos y relaciones entre ambos, pues entendemos que hay que moverse algo más porque realmente hay mucha mierda de música fluyendo por ahí que se vende como oro, y ves cómo se está atrofiando el gusto de tanta gente por simplemente dejarse llevar por un marketing y dejando su criterio propio a manos de terceros.
 
 
MF: Nos puedes comentar como ha sido la distribución y la divulgación del “Acts of Blood”, ¿cuáles son las ventajas de ser DIY?
 
R.-Pues supongo que las obvias, que no tengan copyright de tu álbúm 4 o 5 años y después otros 4 o 5 que se añaden por la cara, también que no te den pocas copias, que te digan que sacan equis copias y al final te sacan el triple bajo cuerda que no lo dicen y así no te dan copias a ti, o que pongan condiciones nefastas, que según me cuentan algunas bandas eso es lo más normal del mundo ahora. Nosotros por fortuna no hemos tenido esos problemas, si acaso, sí con un sello que siguió vendiendo nuestro álbum después de acabarse los derechos por más de 10 años, y posiblemente siga haciéndolo, pero bueno la gente ya lo conoce… La distribución ha sido limitada, ya que no nos ha distribuido ningún sello ni distribuidora, tampoco es que hemos buscado mucho, pero vamos, se vendieron el 70% de las copias y todas las camisetas, tampoco lo anunciamos mucho porque queríamos tener copias para cuando toquemos en directo. Si alguien o algún sello quiere distribuirnos que nos dé el toque al Facebook de Fermento.
 
 
MF: ¿En cuánto a las presentaciones en directo de este año que nos pueden decir al respecto? ¿Cuáles son sus expectativas a la hora de tocar los temas nuevos de “Acts of Blood”?
 
R.- LLevamos con un batería nuevo unos dos meses, en cuanto esté al día de todos los temas estaremos listos para tocar en directo, yo espero que en pocos meses. Nuestra expectativa es asombrar y que se vea que podemos seguir siendo tan brutales y más, además de técnicos y tener la misma actitud radical de siempre.
 
 
MF: Mi primer encuentro con Fermento fue con el Split “Dead Flesh”, allí ustedes estaban con dos tracks junto a los Avulsed, Spontaneus Combustion, Antropomorfia y Sacrophobia, en aquellos años funcionaba muy bien los splits para conocer a las bandas. ¿Qué nos puedes decir?
 
R.-Sí, los splits son buenos para eso. Ese split en concreto fue una oferta que nos hicieron y aceptamos, nos pareció interesante y estamos muy orgullosos que se vea el nivel que teníamos en aquellos años, donde ya hacíamos un Brutal Death NY Style, cosa que en este país no encontrabas bandas que lo hicieran.
 

MF: Cuando graban “Symbols of Decrepitude, Symbols of Supremacy” ya tenían unos años de haberse formado, ¿con el correr del tiempo cómo fue esa experiencia?
 
R.-Pues en poco tiempo cogimos muchas tablas, pues ensayábamos mucho y sobre todo teníamos música todo el día, por eso salió ese álbum. Pienso que fue rompedor y avanzado a su época, sobre todo en la voz que no era algo común encontrar bandas con lo que posteriormente fue la forma oficial de cantar de casi todo el Brutal Death mundial. De hecho, en la demo “The Shining” que fue anterior al Symbols, yo cantaba de una forma que al menos en Europa no había escuchado antes, si acaso partes mínimas, pequeños trozos en alguna demo de Embalmer y poco más, solo que en mi caso eran letras completas y no solo pequeños esporádicos ruidos guturales de 5-8 segundos de duración, estoy muy orgulloso de esa demo que, por cierto, no has mencionado porque fue una demo pienso yo super extrema y brutal para la época cuando salió. En Symbols ya al ser un álbum completo fue algo más limpio y con más producción, pero si tuviera que elegir la “demo” brutal de los 90 apostaría por “The Shining” como en el top 3 por lo que significó sacar eso en Europa. Obviamente con el “Symbols...” también fue un estamento, de hecho es culto para mucha gente y está reconocido como uno de los álbums con el cual se empezó el Slam Brutal Death por sus partes rítmicas. En Spotify tiene muchas escuchas, sobre todo de U.S.A. “Symbols” es un disco redondo, por eso gusta tanto, rítmico y rápido aparte que muy sólido. Una buena producción, una perfecta ejecución y con unos temas muy pegadizos.
 
 
MF: Desde mi punto de vista, bandas como Avulsed, Necrophiliac, Aposento, Unbounded Terror escuchando sus primeros trabajos se nota un sonido característico, obviamente con sus respectivas diferencias entre una y otras, la pregunta sería… ¿Por qué, aún a España no se le reconoce su sonido a la hora de hacer Metal Extremo como en Suecia o Noruega, tiene que ver por la situación geográfica de ubicación de España con el resto de Europa? ¿Por la mínima inversión del marketing musical? ¿Por el idioma? ¿Por la localización geográfica de España con respecto a los demás países de Europa? ¿Qué opinas?
 
 
R.-Sinceramente opino que, porque en España todo el mundo fue a su puta bola, además era una escena muy individualista y poco madura, la mayoría solo intentaba copiar a sus bandas ídolo y como cada banda tenía una diferente, pues cada uno de un ramal. Las escenas que has mencionado, también la francesa son escenas bastante unidas y no se ven como competencia pura y dura, se apoyan y son algo más honestos, no hay grandes movidas. Aquí siempre ha habido salseo, pero sobre todo mirar pa sí mismos, no sé si será la actitud o cómo se ha criado aquí la escena, ya que siempre hubo monopolios y sellos que tiraban pa unos y además boicoteaban a otros, esto siempre hizo que la escena no pudiera estar unida de forma, ni equilibrada, ni sana, sino que la gente miraba por el mejor postor. El que podría sacarle el álbum y eso era tomar partido por un bando, en definitiva, una escena que empezó con mal pie y sobre todo muy egoísta, donde nadie daba nada por nadie excepto si era fichado en su mismo sello. Individualmente ha habido sellos que han apostado por bandas y han apoyado a esas bandas, es nuestro caso que por fortuna hubo sellos modestos, pero honrados que nos han apoyado y siempre tendrán mi gratitud, pero esos sellos aunque compusieron la escena no eran lo suficientemente grandes para poder cambiar la tendencia, ni dar más voz a ciertas bandas underground y elevarlas. Es pues, la desgracia de este país que dudo cambie mucho. Eso sí, elogiar la labor de aún ciertos zines y webs que siguen ahí dando voz a todas las bandas, y no solo las que supuestamente tienen medios y poder para anunciarse cada perro día en cada medio.
 
 
 
MF: “Insignia” es uno de los trabajos más conocidos de Fermento, aquí comienzan a expandir su música. ¿Qué nos puedes comentar de ese disco?
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R.-Estamos muy orgullosos de “Insignia” porque significó un gran cambio evolutivo, tanto en composición como en forma de tocar, las canciones tienen innumerables riffs, algunas con un mínimo de 30 riffs, que se dice rápido, pero además un ritmo ultra rápido. Creo que este álbum podría considerarse técnico, aparte de brutal porque tanto las baterías como las guitarras tienen una dificultad bastante importante, la voz también evolucionó a más extrema. Y después la temática bélica como álbum conceptual lo hace más redondo. “Insignia” debió también tener más repercusión en su época, por la calidad y brutalidad.
 
 
MF: ¿“Recipe for Cremation” es el álbum más Gore y quizás uno de los más violentos de Fermento?
 
R.-“Recipe...” fue hacer algo realmente violento y directo, sin tantas florituras, una especie de ir al grano. En U.S.A gustó mucho y fue reeditado allí por Sewared records. La voz en este punto, el top del “gorrinillo gutural” con un agudo esofágico premium, aparte con temas muy, muy rápidos y después temas más diversos en velocidades. El único fallo que le encuentro es que fue el álbum con menos producción que hemos tenido y eso se nota, una pena porque hubiese ganado mucho más con una producción a la altura de nuestros otros álbumes.
 
 
MF: Manejas varios tipos de voces y cuando uno escucha los diferentes discos de la banda, puede notar las diferencias entre el material grabado en las diferentes etapas de la banda. ¿Tienes una atención especial en las voces?
 
R.- ¡Sí, por supuesto! Como vocalista busco siempre tener la mejor voz que pueda escuchar el oyente, ofrecerle algo especial, algo top y no una voz más del montón. Siempre le he dedicado su tiempo a las voces. Cuando ensayo y tocamos temas procuro siempre meterle la voz las veces que hagan falta aunque suene bien, siempre las practico y siempre intento superarme, aunque la garganta llegue a saber a sangre o me quede ronco unas horas, porque la voz es vital para expresar todo lo que la banda quiere expresar. Otra cosa que me ayuda a sacar lo mejor de las vocales es que soy cantante guitarra, ya que el tocar la guitarra mientras canto siempre causa una presión y estrés extra, lo cual hace que la voz realmente salga de forma extrema. El “agobio” de tener que tocar a la vez de cantar, hace que cantar y tocar la guitarra se sufra de una manera específica, aumentando la expresión de ambas cosas por la intensidad requerida de hacerlas a la vez. Posiblemente, si fuera solo vocalista no creo que saliese igual la forma de cantar.
 

MF: Actualmente pienso que el Metal está sobre saturado de bandas y sellos dedicados al Metal, de instrumentistas demostrando sus cualidades en video, un sin fin de medios virtuales ofreciendo divulgación a las bandas, sin embargo, es muy complicado para una banda emergente del underground tener visibilidad, la pregunta es: Según tu criterio… ¿Cuál es el estado actual del Metal Extremo?
 
R.-El estado actual del Metal Extremo es difícil como antes, solo que ahora además es selectivo. En general, solo las bandas con buenos contactos o con miembros en distribuidoras, sellos o organizadores de conciertos tienen algo de oportunidad a dar la brasa y darse ver. Ahora todo se centra en intereses en vez de mensajes y apoyo, se basa en pues, intentar dar la máxima salida a unos pocos privilegiados. Es tan injusto y trivial como el pop o el rap actual, es marketing e inversión, es más darse a ver que a componer, es más ruido que rugido por decirlo de alguna manera y, también es más humo y farsa que éxito y respeto. La cantidad de bandas que fardan de giras imposibles, pero que realmente se han comido dos mendrugos en ella con poca asistencia, con gastos interminables y con ninguna o muy poca bonificación, y todo esto solo para fardar y aparentar un éxito realmente inexistente o muy precario. Al final, ni este movimiento se ha podido salvar de todo fallo de moda como el fardeo en redes y la fantasmada de la supuesta fama por tocar Death, Grind, Doom o Black Metal y creerte los Rolling Stones. Así que, de fantasías vive el hombre y eso no está del todo mal, lo malo de todo esto es la farsa que en general todos mantienen y que, al fin y al cabo afectan a todas las bandas de este movimiento, desde la que lleva un añito hasta la que lleva treinta y cinco. Cuando una banda no apoya la farsa, entonces se la aparta de algunos medios, festis y sellos, es así de mierdera la cosa, nadie ya culpa a nadie, se dice los tiempos son así, la gente es así y ale a seguir con los selfies y el postureo, allá cada uno con su vida y su banda, pero al final todos pringamos y que nadie se crea algo tan especial, porque realmente no se lo come como expone cada día comérselo. Que haya muchas bandas es bueno, pero si la mayoría van a estar solas no van a tener apoyo. La única salida que tengan es o venir forrados de casita para promocionarse, o que sean los pajes de los Reyes Magos de los sellos y festivales, entonces apañados estamos. A veces, deberíamos decir las cosas como son e intentar agradar menos. Falsamente, al fin y al cabo de los miles de lame culos que puede haber en la escena, la mayoría va a seguir en el mismo nivel por mucho que sean la alegría de la huerta y rindan pleitesía a los que, supuestamente tienen ya la “fama”, una fama de tuerto en el reino de los ciegos porque esta música no es de multitudes ni masas.

 
MF: Con el tiempo cambiamos los gustos musicales y las influencias de hace veinte años, ahora no son las mismas de cuando éramos unos críos más jóvenes. En tu caso, ¿sigues escuchando las mismas bandas de cuándo comenzaste a tocar Metal?
 
R.- ¡No, en general no! Pero, sí sigo escuchando iconos como Celtic Frost, obviamente también la primera oleada de black de los noventa, y grupos que siempre me gustaron en el Brutal Death Metal de antes como Morpheus Descents, Mortal Decay, Immolation, Morbid Angel, Infamy. De Doom ya no tanto, de Post-Black sí sigo escuchando bastante lo de antes, a veces algo de Danzig, a veces algo de The Cure, algo de Godflesh... Lo que más escucho probablemente esté en el periodo 2010-2020, Black Metal como Leviathan, Code, Dodheimsgard, Blut Aus Nord, Antaeus, Aevangelist, Grav, Urfaust, Inquisition, etc.
 
 
MF: ¿Cuál ha sido la etapa más complicada o difícil que le ha tocado vivir a Fermento, quiero decir, hubo algún momento en que te pasó por la cabeza disolver a la banda?
 
R.-Este año cumplimos 35 años de recorrido, fácil decirlo, 35 años haciendo música extrema siendo fieles a los conceptos originales de una banda extrema con los valores y actitud de cómo tiene que ser una banda anti comercial, una banda radical y underground, no con delirios de grandeza o aspiraciones irreales, sobre ser un Rock Metal Star, y más siendo de un país como España, donde las oportunidades son más limitadas. Fermento tuvo obviamente cambios de formación y hasta de traslado a otra región del país, pero afortunadamente hemos conseguido tirar para adelante, tenemos un nombre y un prestigio que es bueno, pero por otro lado, intimida a ciertos músicos de formar parte, pero como formación llevamos teniendo una formación estable creo yo casi 20 años, excepto por los baterías, pero claro, es lo típico, los baterías son los difíciles de encontrar o los que acaparan equis bandas y de ahí no los saques. ¿Momentos complicados? Pues, cada vez que un batería dejó la música, porque no es que se fuera a otra banda, es que dejaba de tocar la batería. El momento más complicado fue probablemente después de la pandemia y habiéndonos capado la gira por España que nuestro batería dejara de tocar, también el bajista tuvo unos problemas y entonces se juntó un gran pesar, pero en ningún momento pensamos en dejarlo, al cabo de unos meses el bajista volvió y todo fue mejor, después probamos baterías aunque sin cuajar con ellos. Actualmente volvemos a tener formación completa. Para mí tocar o ensayar son cosas que forman parte de uno, mientras haya músicos yo intentaré seguir tocando, esto es una forma de vida, no un chaval pasándoselo bien o un ignorante queriendo alcanzar el estrellato pareciendo muy malote y siendo muy moñas. Reconozco que el paso hacia este álbum ha sido renovar ganas y e ilusión para tocar y componer, ya que era un reto y como digo, una ilusión ya que nosotros no somos la típica banda que puede tocar el mismo riff y no salirse del esquema de siempre durante décadas, sin aportar algo fresco. ¡Ojo, fresco pero oscuro y violento!
 
 
MF: Llevar una agrupación que toque Metal es muy complejo y más, si su música y su arte es anti comercial, anti sistema… ¿Cuál ha sido la fórmula para continuar manteniéndose activos por tanto tiempo?
 
R.-La fórmula es y ha sido algo muy básico pero que no abunda: ser auténticos y llevar un estilo de vida semejante a lo que se supone es creer y vivir en la música extrema underground, porque esto no es un hobbie, ni lo hacemos solo para pasarlo bien, esto es algo que forma parte de nosotros, es como tener un tercer brazo por decirlo de alguna forma. Más sin haber conseguido una fama enorme de rock stars, de hecho estamos muy agradecidos por todo el mundo que nos sigue y nos compra cada cosa que sacamos, nos impresiona y nos hace sentir como que realmente hemos formado parte y formamos parte del nacimiento y mantenimiento del Death/Brutal Death/Black de este país. Los tiempos han cambiado, ahora el marketing y el estar en línea sacando tonterías cada día es la tendencia para intentar comerse algo, el ofertar tu música a niveles absurdos, el siempre saber dorar la píldora a cierta gente para intentar que cuenten contigo para festivales, el renegar de los pilares básicos de la violencia, oscuridad y repulsa implícita que llevaba este movimiento, el vender tu cara, tus memes, tus quehaceres diarios para los 4 gatos que te sigan, el convertir en una feria barata tu banda y perder credibilidad y dignidad para al final en un 99% comerte una somera mierda, con esto no estoy diciendo que las bandas no hagan esto o lo otro, yo ya he asumido que las cosas son así en la mayoría de los músicos, promotores y sellos, pero al menos, me dejarán seguir siendo y pensando como pienso, por muy mal que le caiga a algunos leerlo, es mi forma de vida y tengo derecho después de más de 40 años siendo fiel a la música extrema de sentir incomodidad por cómo se ha mal vendido esta música, y en que pantomima se ha convertido para poder ser más accesible a todos los públicos. ¿Por qué antes, a finales de los ochenta los heavies ni soportaban el thrash y ahora les gusta todo o casi todo lo extremo? Porque se les ha vendido el rollo y por ende se ha globalizado el “metal” haciendo un truño de todos los movimientos underground y comerciales en una misma bola, pero por otra parte se ha dejado como la hermana fea del movimiento metal a los grupos death y black cañeros. En todo festi hay una banda Death o Black, pero otras 6 -8 de las variantes más comerciales, de hecho ha habido un resurgimiento del thrash y ahora en cada festival hay bandas legendarias de thrash como cabezas de cartel, y por supuesto, en festis cañeros el groso son bandas death y black pero las más descafeinadas del movimiento.

 
MF: Esto ha sido todo, hemos finalizado esta entrevista. Una vez más, muy complacido que hayas respondido nuestros interrogantes. Si lo deseas puedes enviar un mensaje final a los lectores de Metal Friends o como lo desees… ¡¡Estas líneas son tuyas, siéntete totalmente libre de expresar lo que quieras!!
 
R.-¡Agradecerte tu tiempo y larga entrevista Gilbert! Tenéis nuestras webs para escuchar todo lo que queráis de Fermento, pero si queréis apoyarnos podrías comprar nuestro último álbum auto producido a través de un mensaje a cualquiera de nuestras páginas.
 
 
https://fermento.bandcamp.com/album/acts-of-blood-2
https://open.spotify.com/intl-es/album/3LWn86FD6K5ArvnyteXtof
https://www.youtube.com/watch?v=gHQaov_zeUE&t=2416s
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METAL FRIENDS
Texto: Glibert V.