IMPLORE/EL KASO URQUIJO/A TOMBA OBERTA (Sala Bóveda, Barcelona) 15/2/20 Promotor: Octopuss Prods Una de las visitas con más nombre de este mes de febrero ha sido la de los brutales Implore. El cuarteto es una de las bandas más influyentes del grindcore mundial, y aunque su núcleo nació en Barcelona, hoy por hoy es una de las formaciones con más renombre internacional. Por ello, cuando anunciaron que vendrían a la Sala Bóveda de Barcelona acompañados por El Kaso Urquijo y A Tomba Oberta, no dudamos ni un solo instante en tacharlo en nuestra agenda de conciertos, ya que nos los perdimos cuando visitaron por última vez la ciudad condal, en la Sala Ceferino, con un “sold-out” más que esperado.
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KANYA!!!EXTREME FEST X (Sala American Lake, Gavà) 8/2/20 Promotor: Kanya Fest El pasado 8 de febrero se celebró la décima edición del Kanya!!!Extreme Fest en la Sala Amercian Lake de Gavà, como ya se hizo en la pasada edición. Este año la organización nos traía un cartel, que podíamos poner la mano en el fuego y decir que ha sido la mejor edición de todas, y prueba de ello fue las más de 300 personas que asistieron al festival . Nuestra duda unas semanas antes, sería si la sala se encontraría a medio gas, ya que el mismo día se anunciaba un gran concierto en Barcelona como era el de Noctem, Altarage, Barbarian Swords y Survival is Suicide, pero los fieles seguidores al extremo se repartieron por ambos conciertos y las dos veladas salieron ganando. ¡A esto se le llama, apoyar la escena de verdad! WORSHIP THE DEATH-BARCELONA EXTREME MEETING. OLD BLOOD/NECRORACLE/CARMINA FUNEBRIA (Sala Upload, Barcelona) 18/01/20 PROMOTOR: Elias Ferreres Como cada enero, Chroma Nation nos tenía preparada una velada donde la oscuridad, la blasfemia y los sonidos caóticos se darían cita. Se empezó a anunciar la quinta edición del Catalonia Extreme Winter con confirmaciones como Bethlehem y Necros Christos, despertando el interés de muchos de nosotros. Pero la cosa se detuvo y no surgieron nuevas bandas, ya que Elías decidió dar por finalizada la etapa de su promotora para empezar nuevos proyectos. Para no dejarnos sin nuestra jornada anual de extremidad en la ciudad condal, Elias Ferreres se sacó de la manga un evento para aplazar el Catalonia Extreme Winter bajo el nombre de Worship the Death-Barcelona Extreme Meeting. Y, en efecto, eso es lo que era: una reunión de los seguidores más blasfemos de nuestra Barcelona natal. En esta velada del pasado 18 de enero en la Sala Upload de Barcelona, el cartel estaría formado por Carmina Funebria, Necroracle y Old Blood. CARMINA FUNEBRIA Sin perder la esencia de años anteriores, el escenario de la Sala Upload estaba adornado con candelabros, velas, calaveras y, sobre todo, mucho humo encima del escenario. Sin ninguna duda una vez dentro de la sala no nos acordábamos del cambio de nombre ya que todo seguía igual -con el hándicap que este año solo tocaban tres bandas-; por lo demás, todo igual. Las mismas caras conocidas de cada año, unas 150 personas (nada mal, teniendo en cuenta que era un trío de formaciones) y, sobretodo, mucho Black Metal. La noche se abriría con Carmina Funebria, un proyecto unipersonal que se mueve entorno a aires de Dark Ambient y sonidos de rituales de misa negra. Era hora de abrir el Worship the Death y la temible papeleta le tocaba a Javi García, aunque desde un principio sabíamos que era una apuesta arriesgada en comparación a las otras dos bandas que formaban el cartel. Suponemos que este músico también lo tenía claro, pero eso no le intimidaba para enfrentarse el solo a toda una Sala Upload que venía a experimentar los sonidos funestos del artista; fue una actuación muy experimental e interesante, aunque a la gran mayoría del público le costó adentrarse en su mundo -quizás no era el lugar idóneo para Carmina Funebria aquella noche-. De todas maneras cuando nos presentó su extensa 'The advent and the triumph', perteneciente de su último disco. Además de que nos lanzaba esa horda de ocultismo a través de su sintetizador, le acompañaban unos ritmos de mandolina e iba dejando caer cenizas en sus cuencos para que pudiéramos inspirar la muerte que venía del más allá y fuera directamente a nuestros cerebros. El público presenciaba sus actos con devoción e intentando comprender su puesta en escena, en todo momento con miradas de intriga. No es fácil asimilar lo desconocido en nuestras mentes, pero llegamos a comprender una parte del mensaje de esos parajes fúnebres. Para acabar el ritual se despidió con un tema de su primer trabajo, 'The Revelation', con una duración más corta. Su actuación la podríamos clasificar como la atmósfera perfecta para dar comienzo el Worship the Death- Extreme Barcelona Meeting. NECRORACLE Ya nos impresionaron lo suyo en su debut en los escenarios y precisamente fue en la misma sala que la del sábado 18. Pero, por aquel entonces, fue en la primera jornada de la tercera edición del Catalonia Extreme Winter. Y la verdad es que fueron la revelación de aquella noche invernal. Después de aquella hazaña quedamos tan exhaustos con Necroracle que estábamos sedientos de sangre de volver a probar sus vísceras sonoras. Y es que esta es de esas bandas que hay que apuntar su nombre en MAYÚSCULAS. Como en su pasada actuación, nos presentarían su debut discográfico MMXVIII -a excepción esta vez de dos nuevos cortes-, que nos encandilaron en lo más profundo de nuestras entrañas. Sin ningún tipo de compasión y miramientos nos escupieron la brutal ‘’Through the eyes of Death’’, donde su vocalista, M, entra con una bocanada de aires abismales expulsados de las mismas cavernas, los vimos mucho mejor que en su pasada actuación, tanto en los guturales como toda la banda al completo. La lúgubre actuación de Necroracle nos proyectó un majestuoso Blackened/Death Metal donde sonaba magistral y ese sonido un pelín más grave le daba esa brutalidad que hace que un concierto te salga redondo. Se nota cuándo un técnico de sonido sabe lo que quiere la banda y, en este caso, este era el sexto componente de la banda. ¡Soberbios! Temas como “Revelations” o “Shrines of Beyond” tienen una brutalidad insostenible sin dejar de lado en ningún momento la atmósfera que recrean sus guitarristas, que cumplieron sabiamente con su cometido de oscuridad sin límite y contagiaron con su blasfemia a toda la Sala Upload. Los que aún no habían visto su actuación primogénita quedaron fascinados con una de las bandas que en breve darán mucho que hablar. En aquella noche de oscuridad Necroracle nos presentaron dos temas nuevos: fueron la primera y la segunda parte de V.E.M., dos lanzamientos en primicia para los que nos dimos cita en aquel ritual de almas oscuras y putrefactas sedientas de sangre, como la que derrochaba de su boca el guitarrista, C. Cavarían sus tumbas de aquella ejecución sombría con ‘’Towers of Silence’’, en la que no pararon de retumbar las columnas de la sala con aquella brutalidad que desprendían de las afiladas guitarras y de esa monstruosa garganta. Necroracle nos dieron un directo que nos dejó sin palabras, la misma sensación que tendrán los asistentes del Morbid Catacombs Fest de Berlín. OLD BLOOD Llegaríamos al punto culminante del evento con los anfitriones de la noche. A estas horas de la noche la Sala Upload nos presentaría un black metal ancestral procedente de una de las bandas más legendarias del panorama nacional oscuro. Draco, fundador de Old Blood, vendría acompañado por el 50% de Cauldron (Thanathos y Crypt). En este ritual de ocultismo y blasfemia la banda tocaría íntegramente su último disco, Ancestor. Abrieron su repertorio con el tema que abre el disco, ‘’Alone in the Return’’; desde el principio supieron contagiarnos de esa energía y malicia que posee Ancestor. Draco, inmóvil casi todo el concierto delante de su micro pero demostrando que era el jefe de Old Blood y sus huestes preparados para aniquilarlo todo a su paso. Siguieron cayendo temas como ‘’Sword in the Darkness’’ o ‘‘The Last Sacrifice’’ , temas que proyectaban un auténtico black metal visceral -sin olvidarse de esas partes medievales que te transportan a la naturaleza más cruda, donde nos podrían recordar a unos gloriosos Bathory e incluso a unos adorados y odiados por otros, Burzum. Lo que estábamos viviendo los presentes no era simplemente una banda de Black Metal sino algo más; nos transmitían un mensaje que no es fácil de explicar. Sí, eran cuatro acordes, pero con una peculiar manera de tocarlos. En resumidas cuentas: como Black Sabbath, eran cuatro riffs, pero esa manera de tocarlos no los toca todo el mundo. Pues a eso nos referimos; que Old Blood es una banda muy grande que sabe hipnotizarte con su música desde el minuto 1. En ‘’Heretic Supremacy’’ subió el cantante de 13th Moon ha darle ese toque tan maléfico en sus cuerdas vocales y ¡vaya tipo!; este hombre diríamos que estaba poseído de verdad, podríamos asegurar que lleva el Black Metal en sus entrañas. Menudos alaridos nos escupió en pocos momentos. ¿Qué decir de sus cómplices de batalla? Crypt protegiendo su círculo del escenario como una verdadera bestia, marcando el tiempo que hacían retumbar la sala a golpes de dedo. Y detrás del cuadrilátero teníamos a Thanathos, ¡qué dominio a las baquetas!, se sacaba los ritmos de la manga y llegaba en todo momento a tiempo en una infinidad de compases que no sabemos si existen de verdad o no. Pocas veces hemos visto aporrear tan bestia a nadie unos parches y, sobre todo, con tanta clase. Para finalizar una noche de auténtica oscuridad, en todos los aspectos -ya que no vimos ni un solo foco encima del escenario- nos dijeron adiós con la apisonadora de “Cult of Death”.
Gran noche con tres bandas de auténtica blasfemia, que nos hicieron pasar en grande una previa del Catalonia Extreme Winter que, como nos dijo Elias Ferreres, volverá a resurgir de las cenizas en el año 2021. Texto: Metal Friends MEAN MACHINE/NAVAJAS AUTOMÁTICAS/GUILLOTINA (Sala Rocksound, Barcelona) 10/01/20 Promotor: Octopuss Prods Lo que sucedió el pasado viernes 10 de enero en la mítica -y maravillosamente iluminada- Sala Rocksound de Barcelona tardará algún tiempo en diluirse en nuestra memoria, si es que es posible que eso llegue a pasar en algún momento. Las bandas, todas estupendamente engrasadas y bien compenetradas, Mean Machine, Navajas Automáticas y Guillotina -aunque con estilos muy dispares- consiguieron congregar en la misma sala suficientes gentes de diferentes gustos como para que ir a mear se convirtiera en una gincana de codazos, algo que no se ve todos los días en estos tiempos para un bolo de puro gamberrismo. Una vez más, Octopuss Prods nos traía un bolo muy gustoso para nuestros paladares y todo acabó en el segundo sold out de la joven promotora en su año de vida. ¡Enhorabuena, cabrones! Y es que la ocasión era especial por varios motivos: Mean Machine regresaban a casa de su gira nacional junto a Girlschool donde estuvieron presentando su nuevo álbum, 'Rock N' Roll Up Your Ass', coincidiendo con la celebración del 10º aniversario de la banda ¡Casi nada! Pero mientras estos cumplen años, por otro lado, Navajas Automáticas presentaban su jubilación como banda tocando por última vez como conjunto ese viernes 10 de enero delante de un público enloquecido y entregadísimo. GUILLOTINA Los encargados de abrir la noche fueron los rompecuellos Guillotina que, aunque creo que no celebraban nada, dieron la talla igual desde el minuto 0. En mi opinión, mejor coordinados que nunca, empezaron con los desoladores riffs y destructivos, solos perpetrados a medias entre Reka y Charly del tema "La Cuna de Judas" -que también abre su primerizo disco-.
NAVAJAS AUTOMÁTICAS Si habíamos presenciado una banda de aire extremo, ahora tocaba dirigirse al campo reivindicativo con Navajas Automáticas, y puedo afirmar con rotundidad, que no pudo dejar indiferente a nadie; no quedó títere con cabeza en una actuación salvaje de principio a fin. Marc, el cantante, se presentaba con un tanga verde de tirantes (tipo Borat), mientras el resto de la banda ya estaba preparada para dar caña a un público predispuesto a partirse el espinazo en el pogo, que arrancó desde que empezara la primera canción, y que no cesó hasta que sonó la última nota. Pronto ya le asomaba un huevo a la encarnación mallorquina de GG Allin – “¡Este es el último baile! ¡A mí no me parece que estéis bailando!”- Seguía animando a un público que entró encantado al juego, compartiendo sudor y escupitajos, como se solía ver antaño en este tipo de bolos, por eso de poner a los de arriba del escenario a la misma altura que el público. Y seguían enloqueciendo mientras sonaban los clásicos "Voy a matar a todos los directivos de la DGT" o "Ven y muere en Benidorm". Más tarde, la locura; Juan, que también estaba muy participativo con el público mientras acompañaba con el bajo, se vio vencido por la euforia y el peso del instrumento cayendo encima de la batería. El tanga -ya rasgado- volaba de un sitio a otro del público arrancado de las carnes de Marc, que ahora aireaba sus testículos sobre la barra bajo la incrédula mirada de los responsables del garito. 45 intensos minutos de jaleo kinki que culminaron con el ya inmortal himno "Somos navajas automáticas". ¡Gracias y hasta siempre, malditos! MEAN MACHINE Pero la velocidad y el estruendo de la noche vinieron sin duda por cortesía de la maquinaria arrolladora de Mean Machine, que cerraron el concierto con su Rock ‘n’ Roll apunkarrado y pasado de vueltas. El sonido de la sala ciertamente estuvo a la altura de esta orgía de rock setentero a lo Mad Max que, tras 10 años en la carretera y sin sufrir cambios en la formación en todo este tiempo, recuperaban temas clásicos que han marcado su carrera musical como "Loud & Proud" que da nombre a su disco debut, y tema con el que abrieron el repertorio. "Ridin’ The Iron" del primer larga duración llamado Livin' Outlaw o "H-Bomb" del álbum Bastardized Mean City, junto con otros temas que no se escuchaban desde hace años, mientras repasaban otros nuevos del recién estrenado 'Rock N' Roll Up Your Ass'. Raúl Mesa animó de nuevo a todos los presentes poniendo la garganta y su bajo al rojo vivo; al otro lado del escenario Juan Pedro hizo gala una vez más de su maestría a la guitarra. Detrás de ellos Marc Tàpies que, al encargarse esta vez de aporrear la batería estando sentado, (y no de cantar como en Navajas Automáticas) no pudo evitar moverse como alma que lleva el diablo. Eso sí, concentrado y al nivel de sus compañeros. Y todos ellos juntos celebraron a lo loco estos 10 años de madurez con olor a gasolina y whiskey e hicieron menear de igual manera las melenas largas y las cabezas rapadas que se congregaban en la sala para pasarlo bien al más puro estilo de la época dorada del Rock. Si en las otras bandas reinó el mosh-pit, con los descendientes de unos adorables Motorhead el público no paró ni un solo instante en alzarse en reiterados crowd-surfings; allí nadie se cortaba ni un pelo, porque en ocasiones tanto hombres como mujeres volteaban por gran parte de la sala. Todo un espectáculo de buen rock&roll y macarrismo. Mean Machine celebró su 10º aniversario como se merecen su legado de fans, con un extenso e intenso directo de verdadera locura. PD: Pedimos a Mean Machine nuestras más sinceras disculpas por no haber podido fotografiar su actuación. Prometemos en su 11º aniversario inmortalizar hasta el más mínimo detalle. ¡ROCK OUT! Texto: Víktor García
Fotos: METAL FRIENDS STAINED BLOOD/CATHEXIA/CREMOSITY (Sala Bóveda, Barcelona) 14/12/19 Promotor: Stained Blood Tras cuatro años sin grabar nada, la banda catalana Stained Blood ha vuelto este 2019 con las pilas renovadas y nos han regalado su última obra, Nyctosphere, dejando de lado el deathcore al que nos tenían acostumbrados en sus últimos discos y han dado una vuelta de tuerca dándole a su sonido ese toque de black metal visceral que tanto encanta a los adeptos de la oscuridad. Desde Metal Friends celebramos el nuevo sonido de la banda -como la mayoría que se congregó en la Sala Bóveda el pasado día 14 de diciembre-. Aunque hayan estado en el silencio -discográficamente hablando-, eso no quiere decir que hayan estado parados; para nada, porque han estado girando tanto internacionalmente como nacionalmente. Tras casi tres años sin pisar su ciudad natal, volvían a Barcelona a presentar su nuevo disco y eso auguraba una noche muy especial: y, por supuesto, lo fue, ya que asistimos a uno de los mejores directos que hemos visto en la Sala Bóveda -por no decir el mejor- y todos los astros se unieron tanto en brutalidad como en sonido. Una noche de 10. En esta velada tan especial les acompañarían los asturianos Cathexia y los locales Cremosity. CREMOSITY Ni con un minuto de retraso, como nos tiene acostumbrados la Sala Bóveda desde que abrió sus puertas. A las 20´30h salieron los encargados de abrir la velada, cumpliendo el horario a rajatabla, al más puro estilo inglés. Cuando Cremosity salió a escena el público sería un 30% de lo que acabaría siendo, más o menos unos 150 asistentes. Pero eso no le importaba al quinteto, que vinieron a inaugurar la noche como verdaderos profesionales. Nada más salir nos escupieron un tema nuevo, “The Distingued Butcher”, muy en la línea de la propuesta que ofrece la banda, que es un auténtico brutal death de lo más técnico que podemos encontrar por Catalunya. Seguidamente siguieron defendiendo su gran disco, Witness of human brutality, donde cayeron grandes temas como “Machines Against Flesh”, “Opressor” o “Alpha Mental State”. Es la tercera vez que los vemos, pero seguimos boquiabiertos con la gran técnica de su guitarrista solista Johnny, quien no paraba de impresionar con sus grandes dotes a las seis cuerdas, quien tanto te podía puntear, como sacarse melodías del bolsillo como deleitarnos con exquisitos tappings, viéndolo en primera fila lo hacía como si fuera lo más natural del mundo. Una verdadera máquina. En los primeros temas el público no acababa de encender la llama pero gracias a la gran labor de su frontman, los asistentes acabaron contagiándose con la destreza musical que transmitía “Concilium Cadaverosum”, otro pelotazo para nuestras orejas. Reconocemos que quien cobra protagonismo en esta formación es su guitarrista solista, pero el resto de músicos no se quedan atrás; sobre todo este corte tiene una gran presencia en la base rítmica, y su batería al estar situado casi en el borde del escenario pudimos ver en primer plano el estilazo que reinaba entorno a las baquetas, donde tanto pudimos ver blast-beats, contratiempos, ritmos a medio tiempo, … Antes de finalizar su gran ejecución musical nos regalaron otra primicia con “Call to Violation”. Con el tiempo justo para cada banda nos dijeron adiós con “Human Fat Ointment”, otra delicia para nuestros oídos. Oyendo a Cremosity parece que sea tarea fácil combinar lo técnico con la brutalidad, algo que a ellos se les da de maravilla. No nos cansaremos nunca en decir que son una de las mejores bandas del género que ha parido este país. ¡Ahora a esperar que salga su segundo disco! CATHEXIA Desde Asturias harían acto de presencia Cathexia. Dejando de lado el brutal death técnico que acabábamos de escuchar, ahora nos centraríamos con el death metal de antaño. La banda vendría formada por una bandera de bandas como Legacy of Brutality, Thirteen Bled Promises y Replica. Lo que nos esperaba no era moco de pavo y nada más ver a su voceras Abel con una camiseta de Jumpin´ Jesus sabríamos cuáles serían las consecuencias. Con la sala ya un poco más caldeada, la banda se centraría en su último disco, Complete Obliteration. Comenzaron a latiguearnos con los primeros riffs pesados de “Fall of the Unholy Race” para prepararnos la fosa en la que nos meterían con la descomunal “Entrails of the Eearth”. Las primeras bandas que te venían a la cabeza eran esos ritmos demoledores de unos Grave o Dismember -con una voz desgarradora a lo John Tardy pero con un aire fresco, rápido y demoledor; eso sí, sin llegar al brutal death pero con mucha mala ostia-. Si con Cremosity al público le costó arrancar, con los asturianos desde el primer momento ya se vieron voltear cabezas por la Sala Bóveda. No quisieron solo presentar su último disco, por lo que rescataron un tema de su anterior Ep Misanthropy, “Before the Disaster”. Vaya ostia nos dieron en toda la jeta con esta brutalidad. Aquí cobran protagonismo las partes Blast-Beats, incluso llegando al grind. Vaya zapatilla le metía su batería, Piti, al bombo. Una nota curiosa de Cathexia es que no se marcaron ni un solo punteo en todo el concierto -un apunte sin más-; eso quiere decir que iban a por faena y no para lucirse. Eso es verdad; en directo son una banda demoledora y el headbanging no falta, prueba de ello es que su bajista Lalo y su guitarra no pararon en todo el directo de hacer la ruleta con sus cervicales. Siguieron presentando temas de su último disco hasta llegar a la intro de Misanthropy para más tarde despedirse con “Envoys of destiny” y “No rest beyond death”. ¡Con su buen death metal dejaron el ambiente bastante crispado, ¡Puxa Asturies! STAINED BLOOD Hacía más de dos años que Stained Blood daba la espalda a su Barcelona querida; no porque no le faltaran ganas, sino porque durante este tiempo la banda catalana ha estado muy ocupada de gira- tanto por países internacionales como en ciudades de España-. Este año han sacado un gran disco, que lo podíamos autodenominar Black Metal destructivo, en cuestión su Nyctosphere. Han pasado muchos años haciéndole “el salto” a su ciudad materna. Pero esta vez no nos iban a dar esquinazo y la banda vendría a presentar su magistral obra, alejándose del sonido al que nos tenían acostumbrados en los últimos años. La Sala Bóveda ya se encontraba en el momento idóneo para recibir a Stained Blood, más o menos a esas alturas de la noche nos encontraríamos cerca de 150 energúmenos deseosos de que comenzara la masacre de los barceloneses. La formación vino a presentar su trabajo y lo ejecutó íntegramente; aunque los cortes sean de larga durada para nada se hicieron extensos en vivo -al menos para un servidor, que gocé como un cochino revolcándose en el barro inmerso en una charco de felicidad-. ¡Un auténtico regocijo! El tema con el que abrieron su repertorio fue “Avfall”; vaya ostia en toda la cara desde un comienzo. Si la cosa ya comenzaba así, ¡cómo acabaría! Es impresionante cómo la banda va unida, todos saben crear una atmósfera y una brutalidad que muy pocos saben llegar a ese nivel. Aquello sonaba como una explosión en todos tus sesos, pocas veces he visto tanta brutalidad junta -si nos referimos a black metal- y todo ello con un sonido perfecto. ¿Qué más podíamos pedir? “Century to Suffer” fue la siguiente bestia en demolernos. Me encanta este tema que se inicia con esas guitarras pausadas para, poco a poco, incrustarnos en una demolición pura y dura. Los dos guitarras se alineaban a la perfección y me sorprendieron mucho los alaridos de su cantante, que le daban una potencia descomunal con el nuevo rumbo que ha elegido la banda. ¡Han ido por el buen camino, sí señor! El círculo que nos encontrábamos nos mirábamos a las caras y no dábamos crédito a lo que estábamos presenciando, y seguramente Stained Blood estaban muy emocionados de volver a casa. ¡Vaya directazo se estaban marcando los cabrones! Aunque el último disco se componen de temas extensos para nada se nos hacían eternos, todo lo contrario. Más bien se nos hizo corto el concierto. Estábamos llegando al final de una noche inolvidable y nos encadenaron sin poder salir de la hipnosis de Stained Blood con “Shrines of Loss” o “Winterflesh”, volviendo a toparnos con la velocidad en casi todo momento, manteniendo la oscuridad con muchos detalles melódicos que aportan más oscuridad si aún cabe. Ahora sí que tocaba decir adiós a los catalanes y se despidieron con su tema más extenso, “Drowned”, el cual crea diferentes atmosferas del Black Metal, por ello hace que sea un tema muy épico. Stained Blood no quisieron irse sin hacerse la foto de rigor para inmortalizar aquella velada con su público de toda la vida. ¡La Sala Bóveda vivió una noche memorable con una banda catalana de Black Metal! Texto y fotos: METAL FRIENDS
MORKNATT / BETWEEN THE FROST (Sala Breakout, Sabadell) 07/12/19 PROMOTOR: Morknatt La banda tarraconense de Black Metal, Morknatt, está embarcada en una gira para presentar lo que será su próximo Ep. Icarus Spain Tour 2019, que saldrá al mercado una vez finalizada la gira. El Tour está compuesto de cuatro fechas, donde debutaron en la capital y al día siguiente lo hacían en Sabadell. Y allí estuvimos nosotros para poder escuchar en primicia lo que estamos seguros será una gran grabación, después de haber escuchado su debut discográfico ‘Victorious Satan’. Al principio el cartel en la ciudad vallesana iba a estar compuesto de tres bandas, pero finalmente los únicos invitados fueron sus compatriotas Between the Frost, y la verdad es que fue todo un lujo poder ver a esta banda. La Sala Breakout abriría sus puertas a las 20h; allí estábamos como un clavo y ya, en las inmediaciones de la sala, nos fuimos encontrando a los primeros conocidos que, como nosotros, tenían unas ganas inmensas de ver a esas dos grandes bandas derramando brutalidad y oscuridad en directo. BETWEEN THE FROST Exactos como las agujas del reloj, a las 20:30h salieron a escena Between the Frost. (Es una banda que tenía muchas ganas de verlos en directo, ya que no había tenido todavía la oportunidad, todo lo contrario que mi compañera de página, que ella sí que los vio en el 2013 junto a Perennial Isolation y Lux Divina. ¡Vaya conciertazo se marcó la tía! Y -como ella misma reconoció- le sorprendieron gratamente, lo mismo que le pasó a un servidor tras su actuación). El quinteto tarraconense vino dispuesto a demoler la Sala Breakout y vaya si lo hicieron. Con una puesta en escena muy correcta, donde su mastodonte frontman, Rafa Frost, no paró ni un solo instante de escupir guturales y alaridos respectivamente. Abrieron con un tema nuevo de su próximo disco, 'Above a Kingdom Under the Sands', y ya nos dejaron claro lo que nos esperaría: brutalidad infinita sin descanso. Una banda como Between the Frost, con una historia de más de 20 años, les da muchas posibilidades para tirar del carro. Y así lo hicieron, recordando temas de sus primeros discos como ‘Between Unseen Veils of the Cosmogenesis’, ‘Let me Die’ o ‘Even Death May Die’; composiciones enriquecidas con diferentes influencias que iban desde el black/death más demoledor hasta los momentos más melódicos. Su guitarrista originario, JM, -aparcado en un rincón del escenario- nos demostró sus grandes cualidades a las seis cuerdas. También quisieron inmortalizar el momento con ‘Immortalized Darkness’ perteneciente a su primer disco Instinct of Surliness, tema donde cobra protagonismo el black/death, sello de identidad de la banda. Pero Between the Frost también tira de partes muy War Metal, y nos hicieron a algunos levantar los puños a los pocos asistentes que nos encontrábamos en la sala, pero que estábamos disfrutando salvajemente con el potencial de su directo. Es una pena que no llegáramos a los 50 asistentes en una noche en la que se juntaron dos grandes bandas extremas en la ciudad vallesana. Aunque también había que tener en cuenta que esa misma noche se daban cita bastantes conciertos en la ciudad condal. Tras una hora de apoteósico brutalismo, el quinteto se despediría con otro corte vetusto, ‘My Crystal Tower’. Demolición y melodía son dos almas gemelas que pertenecen a la familia de Between the Frost. Dejaron una gran huella que difícilmente Sabadell podrá olvidar. MORKNATT Después de haber escuchado a sus vecinos -que se marcaron todo un directazo- le tocaba el turno a la banda de Black Metal de Tarragona. Si acabábamos de presenciar un directo demoledor y bastante melódico, lo de ahora no tenía nada que ver; tendríamos ante nosotros metal oscuro a la vieja usanza, pura crueldad y pureza. En su ICARUS SPAIN TOUR 2019 venían a presentar su próximo Ep, ‘Icarus’, el cual ya la habían presentado la noche anterior en Madrid. Y ese sábado le tocaba el turno a Sabadell, que se tiñó de negro con esta gran banda que poco a poco va siguiendo el camino de convertirse en uno de los grandes del panorama nacional extremo. Envueltos en sangre visceral, pinchos, anticristos y pintados con las cenizas del más allá, saldrían a escena con la incorporación para esta gira a las cuatro cuerdas de Crypt, bajista de Cauldron. Sin ningún tipo de consideración nos escupieron toda la blasfemia de ‘Serpents’, perteneciente a su primer trabajo. Aquí no existía el postureo; nos encontrábamos a unos tipos estáticos pero que solo con su mirada y la maestría de ejecutar esos riffs a la velocidad de la luz nos dejaron sin aliento. ¡Ojo, esto era cosa seria! Esta gente siente el black de verdad, como cuando lo hacían en la época gente como Mayhem o Darkthrone. ‘Diabolous Frequences’ sería el próximo jarro de agua fría que nos caería sobre la cabeza; tema que mezcla tanto los ritmos a medio tiempo como las partes más rápidas. Es impresionante como su guitarrista-fundador, Apophistic Serpentæ, sabe sacarle partido a su guitarra creando una atmósfera a través de sus cuerdas y dando ese toque tan peculiar que le da la esencia a Morknatt. Llegaba el momento de la verdad y cayó el primer tema de Icarus con ‘Hymn for the Goat’; menuda destreza a la hora de ejecutarlo con esa agresividad latente en las cuerdas vocales de Febo y esas guitarras que parecen que te perforen los tímpanos; eso sí, mucho más melódico que sus temas predecesores. El personal no daba crédito a lo que estaban viendo sus ojos. Tanta brutalidad encima de un escenario no era fácil de asimilar. Con el tema homónimo, ‘Victorious Satan’, se desató la locura con headbanging a doquier. No hacía falta que la sala estuviera llena, estábamos en un concierto de Black sin más concesiones. Temas del Ep como ‘The Will of Rats’ y ‘Heir of Pests’, poseen mucha intensidad y diversidad, donde tanto te puedes encontrar los típicos Blast-Beats y melodías -gracias a la gran técnica de JM y de su batería, Cruonox-, como la potente agresividad y rabia que desprende el alma mater de la banda. Para despedirse nos dejaron un interrogante en su actuación, nos ofrecieron un tema nuevo de la escuela negra de Morknatt. ¿Qué podemos decir de Morknatt?, ¿gran actuación?, ¿formidables? Nosotros diríamos: “vinieron, cumplieron y se fueron como unos auténticos señores del Black Metal”. Para los amantes del metal oscuro: Santander y Zaragoza, no os lo perdáis por nada del mundo; lo que sea puede esperar. Texto y fotos: METAL FRIENDS
MADERA/TORT/GUTS&BONES (Sala Monasterio, Barcelona) 06/12/19 PROMOTOR: Madera El pasado mes de noviembre la formación de death/thrash, Madera, extraía su segundo plástico, Infectado. Menudo buen disco se ha sacado de la manga la banda, haciendo un recorrido por las diferentes influencias de ambos estilos. Así pues, el pasado viernes los catalanes harían la presentación del mismo en la Sala Monasterio de Barcelona acompañados por Tort y Guts&Bones. Aprovechando que era fiesta, no saldríamos con prisas y ajetreados de nuestros respectivos trabajos para llegar a la hora a la Sala Monasterio. Este lugar ya es como nuestra segunda casa y cuando hicimos acto de presencia a sus inmediaciones pudimos saludar a los componentes de las bandas -sobre todo a los anfitriones, a quienes conocíamos a la mayoría- y, por supuesto a los asiduos de la escena barcelonesa, que la mayoría ya somos como una familia. Todo apuntaba a que sería un concierto muy familiar y así fue. GUTS&BONES Sobre las 22´45 saldría a escena la primera banda procedente de Girona, con una base thrash metal pero con ramalazos de death metal en la voz de su cantante. Empezaron con temas de su reciente Ep, ‘Evoking Panic’. Al principio el sonido era algo difuso y no pudimos digerir bien su propuesta hasta el tercer tema, ‘Scoptophiliac’. En todo momento su frontman no paró de animar al público y, poco a poco, el ambiente se iba caldeando. Aunque no fuéramos muchos, estábamos ahí para apoyar la escena catalana. Continuaron con otra descarga de su último trabajo, ‘Obsessió per l´explosió’. Aunque su figura paterna es el thrash metal, en este tema se barajan bastantes cambios de ritmos y su guitarra demostró sus dotes a las seis cuerdas, el cual nos impresionó con sus melodías y los punteos que se marcaba. Podríamos clasificarlos como un thrash enrabiado bastante melódico. Más tarde se marcarían un clásico como es ‘Stand Up and Shout’ de Dio, donde a más de uno se nos saltó nuestra vena más heavylonga. En la recta final nos ofrecerían temas como ‘Backyard Massacre’, ‘The Oven’ o 'Bones in a Bag’ que, aunque no estén en su Ep, eran grabaciones que ya tenían en el tintero. Y la verdad es que nos recordaban bastante al sonido de Entombed de su ‘Wolverine Blues’. Guts&Bones dieron el toque de queda perfecto para una noche emblemática. TORT Era el turno de la banda de Barcelona más pesada y decadente. A Tort los pudimos presenciar en la última edición del Kanya!!!Extreme Fest y la verdad es que quedamos asombrados con la manera de latiguearnos con esos riffs que parecen que nunca se vayan a acabar; es una machacada infinita en toda la sien. Estos maestros del doom/sludge metal con ese aire setentero del que hacían gala los emblemáticos Black Sabbath, (del cual su batería, Michel, es un acérrimo fan y se nota en su forma de tocar, -que, por supuesto, es espléndida-) traerían bajo el brazo su reciente álbum, Void Addiction. Comenzaron abriendo con su reciente material como es ‘Imperium Diabolicus’, una auténtica depresión trasformada a golpes de guitarras. La voz de ultratumba de su vocalista Xavi nos dejó claro por qué son una banda de culto dentro de nuestra escena. Prosiguieron con temas de su última adquisición, en este caso ‘Predominance’ y ‘Pike, darts & chopper’ (este último el primer adelanto del disco), mucho más movido y más sludge, el cual hizo remover las cervicales de las primeras filas, con el personal disfrutando de lo lindo con estos fenómenos de la decadencia disfrazada con auténtica elegancia. Tras acribillarnos con temas extensos, se despedirían con un tema de su primera época, ‘Fire Rose Vampira’ con unos aires más encaminados a los queridos Hellhammer. Tildar su actuación de 10 a lo mejor es pasarse, pero la verdad es que no anduvieron muy lejos. MADERA Les llegaba la hora a los anfitriones de la noche, los encargados de presentar su reciente y aterradora obra, Infectado, que ejecutaron íntegramente. Después de haber presenciado dos propuestas muy distantes nos disponíamos a visualizar a los catalanes que, con su particular línea, nos harían un recorrido de sus dos álbumes hasta la fecha. Sin más preámbulos, Madera salieron a escena dispuestos a darlo toco y así sucedió. La presentación del disco empezó con la intro de la película de Hellraiser para dar paso a ’Configuración del Lamento’, tema que empezó como una locomotora, donde tiene algunas partes crusts en la batería que encandilaron al personal. La cosa no podía empezar mejor. Continuaron el curso con ‘Infectado’ y ‘Estado Shock’; el sonido en general era bastante bueno, pero la voz no se acababa de percibir del todo bien pero supieron remediarlo con un directo bastante bueno, proyectando a destajo su thrash/death de antaño. Qué decir de su guitarrista, Robert, quien no paraba de hacer guiños en todo el concierto – tal y como nos tiene acostumbrados en su propia banda–. Dieron una vuelta de tuerca y nos tocaron ‘Cazador de Almas’ de su primer disco. Volvieron a la actualidad y nos acribillaron con temas como ‘Pensamientos Oscuros’, ‘Nunca Verás el Sol’ o ‘Obra Sangrienta’, temas donde compaginan a la perfección la brutalidad con la melodía. El momento épico de la noche llegó con ‘Guerrero’ con la intro de Conan, El Bárbaro, mientras Robert la susurraba a la perfección. (Por cierto, nos encantó su camiseta de la Matanza de Texas; creemos que necesitan un tema de este clásico, jeje). Estábamos llegando al final de su actuación pero todavía quedaba canela fina y nos sodomizaron con cortes relacionados con grandes películas del terror como son ‘Posesión Infernal’ y ‘Elegido’ (La Profecía). Todo hacía presagiar que cavarían sus tumbas con ‘El Enterrador’, pero cuando concluyeron este tema, la gente se quedó con más ganas de Madera. La banda no nos iba a dejar con las ganas y se despidieron despertando a más de un muerto con 'Apocalipsis Zombie', y así dieron por concluida la presentación de su Infectado. Se dieron la mano los clásicos del terror con un thrash/death muy depurado. ¡Fuimos pocos pero los que estuvimos lo pasamos de muerte! Texto y fotos: METAL FRIENDS
WORMED / FERMENTO / HUMAN CARNAGE/ PHRYMERIAL (Sala Bóveda, Barcelona) 9/11/19 PROMOTOR: Octopuss Prods. Hablar de Wormed es referirse a una de las bandas que están a un primer nivel dentro del campo del death metal más técnico y, en el caso de los madrileños, pertenecen a otra galaxia. No es una cosa que lo digamos nosotros, ya que lo certifican sus fieles seguidores repartidos por todo el mundo y a festivales que van, donde dejan boquiabiertos a los miles de headbangers que acuden a su cita. Hace unos meses la banda editó su reciente Ep, “Metaportal” y, como nos comentó su guitarrista Migueloud en una entrevista que le hicimos unos días antes de su concierto en Barcelona, “Metaportal” es un claro homenaje a la figura de Guillermo Calero. Wormed aterrizó de su nave espacial el pasado 9 de noviembre en la Sala Bóveda de Barcelona para presentarnos los temas nuevos de su último Ep. Pero no vendrían solos, les acompañaban tres bandazas que tampoco se quedan atrás: Fermento, Human Carnage y Phrymerial. Era un sábado donde se concentraban numerosos conciertos en la ciudad condal, cosa cotidiana últimamente. Pero esta vez también venían a visitarnos los noruegos Mayhem a escasos metros de donde tocaban la banda madrileña; sin embargo, nosotros lo teníamos claro, tocaba disfrutar de una noche que se saldría de órbita. PHRYMERIAL Más distantes que cuando los vimos en la Sala Monasterio, donde los de Blanes podían presumir de ser los cabezas de cartel y en la que aquella noche se apreciaron ostias a diestro y siniestro en las primeras filas. Sin embargo, esta vez les tocaba abrir la velada ante un público reducido y aún poco “calentito”. Pero aun así pusieron toda la carne en el asador y consiguieron que la gente se fuera animando con su proyección de brutal deathcore. Nos acribillarían íntegro su último disco “Xenomorphic Creation” y empezaron a descuartizar temas como ‘Genesis’, ‘Anunnaki Sperm Shot’ o ‘Atanathos’; temas que desprendían una brutalidad inmensurable en los que se nota la depurada técnica a la hora de ejecutar los temas. Nuestras miradas se dirigían, sobre todo, a su guitarrista quien, si ya nos impresionó la primera vez, esta vez tampoco pasaríamos por alto. Teníamos un brutal death súper técnico llegando incluso a rozar momentos progresivos, sin olvidarnos de su brutal voceras, quien se sumerge tanto en los guturales como en los registros slams. Rescataron un tema de su anterior disco, “The Chosen Ones”, en la misma línea: mucha técnica, brutalidad y ritmos muy marcados por la base rítmica. Para despedirse lo harían con ‘C-137’, otra pieza de su último trabajo. Tras 10 horas de viaje, después de haber tocado el día anterior en el Wolfest, se marcaron un directo bastante correcto aunque ni el sonido ni el público respondieran como ellos esperaban. HUMAN CARNAGE Seguiríamos con la progresión pero en esta ocasión encaminada a una dirección de un Brutal Death Metal sin concesiones. El grupo se centraría en mostrarnos los temas de su próximo disco, “Ancient Covenant of Obscenity”, que saldrá al mercado a finales de año. En general, la presentación de los temas nuevos suenan como un autentico torbellino, donde se han ganado a pulso un merecido reconocimiento. El personal ya estaba más enérgico y pudimos apreciar romperse algunos cuellos en las primeras filas. Esto siempre pasa, la segunda banda siempre gana adeptos, ¿será que la gente ya ha consumido más cervezas? El primer puñetazo que nos dieron en toda la cara fue ‘Dig, Disentomb, Sanctify’, mandando sobre el cuadrilátero su cantante turco, Emre, que no paró ni un solo instante de animar al público. (Y ¡cualquiera no le hace caso! con esa impresionante estatura). La verdad es que impresión da. Es un frontman con mucha personalidad. Le siguió el tema homónimo del disco, que rebosa una autentica técnica y culpa de ello la tienen su bajista Carlos Leonardo, respaldado por el artífice de la banda como es el carismático guitarrista, Naga S. Maelstöm, quien no paró de deleitarnos con exquisitas melodías que daban el toque señorial al death metal de Human Carnage. En la recta final de su aclamado directo nos regalaron un tema de los señores Dying Fetus, ‘Subjected to a Beating’, otra patada en los huevos que nos dejó sin respiración. Era el momento del toque de queda y lo hicieron con otra primicia en directo, ‘Undisclosed Words of a New Era’; (espero que alguien me regale su disco en Navidades, jeje). Como decimos en Catalunya: ‘La Sala anava agafant caliu’. FERMENTO ¡Quietos parados! Se disponían a hacer acto de presencia una de las bandas más respetadas del panorama nacional del Death Metal. Y es que Fermento fueron de los primeros en practicar la música más bruta de este país junto a grupos como Avulsed o Aposento; a principios de los 90 pocas bandas más estaban dando sus pinitos en la brutalidad. Era la primera vez que veríamos a los de Ourense -como la mayoría de los que se encontraban en la Sala Bóveda aquella noche tan especial-. Rememoraron su primera etapa para los que no pudimos verlos en la época -o podemos decir que somos algo más jóvenes-, ya que nos recitaron completo su primer disco “Symbols of Decrepitude, Symbols of Supremacy”, que cumplía 22 años desde su aparición. Afilaron sus cuchillas y nos salpicaron con verdadero Brutal Death con la primera que abrió su repertorio, ‘Revengeful Wolf’, mandando sobre el escenario su vocalista/guitarrista, Robert, con una máscara al más puro Jason Voorhees. Fueron cayendo clásico tras clásico, como ‘Symbols of Supremacy’, ‘Inmortal Fever’ o ‘Gardens of Maturity’. El sonido era sucio y cruel, pero en absoluto nos molestaba porque de eso se trataba -como cuando salió Fermento en el 1991-; esa esencia al menos no la habían perdido, con unos años de más pero ahí los teníamos de nuevo, en un escenario de Barcelona. Aunque el sonido no les acompañó demasiado (como a las dos anteriores bandas), los más veteranos se corrieron de gusto al volver a escuchar los temas míticos de Fermento, y algún tema que otro nuevo que nos regalaron. ¡Y es que esto no se ve todos los días! WORMED Con los nervios a flor de piel y sin dejar de mirar nuestros relojes, contábamos los minutos que faltaban para presenciar a una de las mayores bandas de este planeta. Y lo hicieron a la hora indicada, al más puro horario inglés: a las 22´35h Wormed ya se encontraba encima de las tablas. (Este verano ya pudimos presenciar su destreza musical en el Brutal Assault, pero esta vez los tendríamos a milímetros de nuestras retinas). Con Wormed da igual con qué tema empiecen o acaben, sabes que no te va a sobrar ningún tema. (¡Como si hubieran tocado cualquier disco suyo íntegro!, nos hubieran impresionado de la misma manera que lo hicieron, de 10).
Como decíamos antes, no importaba qué tocaran, pero igualmente estuvimos agradecidos que nos hicieran un pequeño recorrido por su dilatada carrera. Cayeron dos temas de su Ep “Metaportal”, todo un recital de música estrambótica como ‘Multivectorial Reionization’, ‘Uncoloured Plasma Orifices Transported’, ‘Geodesic Dome’ o ‘Techkinox Wormhole’. En definitiva, lo que vivimos aquella noche difícilmente lo volveremos a ver con otra banda. V-Kazar podía sacarse de la manga infinitos ritmos que ni siquiera podíamos dar credibilidad a lo que estaban viendo nuestros ojos. Aunque sean estilos diferentes, el espíritu de Guillermo Calero sigue muy vivo detrás de las baquetas con este gran fichaje. Qué decir de Migueloud, el maestro de las seis cuerdas que saca a relucir todo el portento de la banda respaldado, por supuesto, por Guillemoth, que marca el tempo a la perfección. Aunque sea el último, pero no el menos importante, Phlegeton es el otro gran marciano que pilota la nave; sin él sobre el escenario y su posición de comandante esto no sería lo mismo. Todavía se nos cae la babita, esperemos que no tarden demasiado en aterrizar de nuevo en la ciudad condal. Texto y fotos: METAL FRIENDS
ATAUD / HUMAN ASHTRAY / TEMPESTAT (Sala Rocksound, Barcelona) Promotor: Octopuss Prods. El pasado 25 de octubre nos vendrían a visitar una banda directamente procedente de Londres y nos presentarían temas de su último disco, ’Apostasía Absoluta’, cargado de influencias de Death, Black y Thrash Metal. Ataud no estarían solos en la Sala Rocksound porque les acompañarían dos bandas que están en pleno auge de nuestro underground como son Human Ashtray y Tempestat. Una cita con obligada para los amantes del extremo y ahí estuvimos -como muchos más a los que les encanta la brutalidad. Y qué mejor manera de empezar un fin de semana que removiendo las cervicales con tres bandazas de tal calibre gracias al trabajo y sudor de los inestimables Octopuss Prods, que cada vez están haciendo un mayor esfuerzo por la música que amamos. TEMPESTAT La banda catalana acababa de aterrizar de varios conciertos que estuvieron dando por tierras francesas y serían los encargados de abrir la velada del viernes, dispuestos a esparcir todo su hardcore/crust por las tablas de la Sala Rocksound. Tras ultimar los detalles del sonido, (que por cierto, el volumen estaba más subido de lo normal y un servidor lo sufrió notablemente en sus oídos), Tempestat abrieron con ‘Naufragi’, marcándonos con un inicio de riffs machacones para dar golpes en toda la cabeza de auténtico hardcore/crust, donde nos impresionó bastante la voz desgarrada y chillona de su cantante Ivan. Se marcaron enterito su primer Ep; en total eran cuatro temas pero ¡cómo disfrutaban estos chicos en el tiempo que tenían asignado! (Sobre todo su batería, Mario, que se sacaba ritmos improbables de debajo de la manga. Tanto se atrevía con blast-beats, como aporrear salvajamente sus parches, como rufear como un verdadero descosido; eso sí, en ningún momento perdió su sonrisa, como un niño feliz con su primer juguete). Eso es hardcore de verdad: disfrutar aunque haya poca gente, aunque las primeras filas ya se empezaban a animar y vimos mover las primeras cabelleras. Ahora le tocaba el turno a su segundo Ep, ‘Exhaurit’ (2018) y de la misma manera lo tocaron entero; seis cortes de corta duración pero directos a la yugular. Temas como ‘Possessió’, ‘Imperi Perible’ o la misma ‘Exhaurit’ suenan como una locomotora que no se detiene ante ningún artefacto. Si hay que explotar se explota, y eso es lo que hicieron Tempestat: explotaron en los cerca de 45minutos de actuación que tuvieron. Si te gusta la mezcla explosiva entre el hardcore neoyorquino y el crust estos catalanes son tu banda. HUMAN ASTHRAY Si los de Barcelona habían dejado el pabellón bien alto, a los de Girona les tocaba demostrar sus tablas encima del escenario con su brutal deathcore. Desde el minuto 1 no nos dieron descanso y nos reventaron los tímpanos desde el comienzo con ‘The Last Lines of Exile’ perteneciente a su último trabajo hasta la fecha ‘Exile’ (2017). Su actuación se basó en una metralleta sónica, donde sonaban tan brutales como precisos. Sus temas están compuestos metódicamente donde su guitarrista nos inculcaba unas melodías exquisitas y unos contratiempos que nuestros oídos degustaron sin caer en la pesadez, llenos de virtuosismo y florituras. Rescataron temas de sus dos primeros discos como ‘The Dawn of the End of Days’, ‘Castigo Corpus Meum’ o ‘Karmina’; cortes donde predomina mucha más su faceta death metal y vienen cargados de doble bombo, donde pudimos apreciar el portento de su voceras. Para despedirse lo harían con ‘Bacteriological Warfare’ de su última obra y ¡vaya temazo!, donde la técnica cobraba protagonismo a la velocidad de la luz. Vaya cuatro musicazos vimos allí arriba. La verdad es que las dos bandas invitadas no lo dejaron nada fácil a los anfitriones. ATAUD Después de las ostias sonoras que habíamos recibido con las bandas catalanas, les tocaba el turno a los sudamericanos Ataud, afincados en Londres. Banda que practica un death metal con raíces de thrash (se nota que han “chupado” mucho de las bandas de los principios de los 80). La formación se centraría en la mayor parte del show en su disco ‘Apostasía Absoluta’ (2015). Abrieron su repertorio con ‘Inquisición’, cuyo tema nos arrancó la cabeza de cuajo, tal como refleja la portada del disco. Encima del escenario son todo brutalidad, sobre todo su cantante/guitarrista, quien demostró que sus guturales parecen provenir de las mismísimas cavernas. Siguieron enviándonos hachazos a nuestras sienes con temas como ‘Sombra Oculta’, ‘Ritos de Guerra o ‘Venganza’ donde la base rítmica marcaba el tempo endiablado a la perfección; en una parte su bajista encapuchado dominaba el escenario en primer plano y detrás del mismo -pero no por ello en segundo plano-, su batería Rubén, que a los 50 presentes aquella noche nos dejó maravillados con su técnica tan depurada, donde tan pronto te podía marcar un ritmo estrambótico lleno de rufeos, compases inverosímiles a pasarte a Blast-Beats sin ni siquiera despeinarse. Un muy buen bateador a los parches. El cuarteto quiso volver la mirada atrás y rescatar dos temas de su primera demo, ‘Fornicación’ y ‘Cementerio Maldito’, dos apisonadoras que nos dejaron sin aliento. Para despedirse lo harían con ‘Gran Dragón’, corte que empieza pausado con arpegios y susurros, pero cada vez el tema se va calentando más hasta crear un clímax de verdadero death metal sin concesiones. En esta última entrega la banda fueron todos a una, donde se mezcla la brutalidad, melodías y pinceladas que rozaban el black metal. Ataud se marcharon dejando el pabellón bien alto. Esperamos su visita en breve, ya que serán muy bien recibidos. Una vez más, Octopuss Prods nos regaló una gran noche de auténtico underground. Esta gente está dando mucha vida a la escena barcelonesa; ¡ni un fin de semana nos fallan estos chavales! ¡Muy buena labor por nuestra música! Texto y fotos: METAL FRIENDS
CRYFEMAL / THE LAST OBLATION / INVERTED CROSS (Sala Monasterio, Barcelona) Promotor: Octopuss Prods Cuando Octopuss Prods anunciaron que traerían a Barcelona a Cryfemal, inmediatamente hicimos un hueco en nuestra agenda, como la mayoría los fanáticos del Black Metal que saben apreciar la esencia verdadera de esta música oscura, donde hay muy pocos que crean en ella y el emblemático Ebola es uno de los que sí cree. Cryfemal es uno de los pioneros del Necro Metal de este país; la primera vez que los vimos fue en Inner Metal Fest del año pasado. Y, la verdad sea dicha, no podíamos creer lo que estaba sucediendo ante nuestros ojos, aquello era puro sentimiento de Black Metal y lo demás son tonterías. El pasado 2 de noviembre volveríamos, pues, a repetir la hazaña y presenciaríamos otro ritual de Ebola y sus huestes, esta vez acompañados por los locales The Last Oblation e Inverted Cross en la Sala Monasterio, un recinto que últimamente está acogiendo bastantes directos de la música más oscura de la ciudad condal –y con mucho éxito, por cierto–. INVERTED CROSS Cerca de las 22´40h empezaron a sonar los primeros acordes de la noche a cargo de la banda barcelonesa Inverted Cross. A primera vista se apreciaba como en el escenario habían clavado dos cruces invertidas rodeadas de cadenas, muy al estilo de Venom, banda de la que están bastante influenciados los catalanes (y lo dejaron claro su amor por los ingleses al marcarse una cover de ellos’) . El trío ha escogido la dirección de rememorar aquella oleada de bandas que crearon todo un estilo a principios de los 80 como Possessed, Motorhead o los citados Venom. Y es que su cantante nos recordaba al mismísimo Cronos: pantalones de cuero, botas, cinturón de balas, pinchos y, cómo no, las gafas de sol para ocultar su mirada asesina. Abrieron con ‘Don't Cross the Black Lline’ para dar la bienvenida a una noche que se esperaba muy oscura y algún muerto levantarían del pasado. Le siguieron temas como ‘Fuck, Drink & Die’, ‘CrucifY the Saints’ o ‘Torture’, muy encaminados a un thrash bastante rápido y enfurecido pero sin denominarse Black Metal como lo conocemos hoy en día, aunque nos recordaban a las bases del estilo como lo hicieron en su día Venom y Hellhammer, de las cuales tocaron ‘Live Like an Angel, Die Like a Evil’ y ‘Crucifixion’ respectivamente, con las que supieron amenizar del todo a los primeros asistentes de la velada. ¡Banda correcta para ir calentando los motores de la sala! THE LAST OBLATION Ya con las llamas encendidas que dejaron la primera banda, llegaría la bomba nuclear con The Last Oblation. El quinteto salió a escena ataviado con gafas y máscaras para resguardarse de la radiación de death/black metal que nos iban a lanzar. La banda nos ofrecería los temas de su álbum primogénito, ‘Ante Ruinam’, donde predomina sobre todo un death metal muy técnico. Desde el primer minuto nos rociaron los rostros con la bestial ‘Principium’; las guitarras iban que se las pelaban pero con una técnica envidiable -perfecamente podemos decir que saborean el terreno del death metal técnico sin ningún tipo de complicación-. Los creadores de este proyecto, Dani y Juanjo, han rescatado la formación perfecta para llevarlo a cabo al directo, porque vaya lección dieron de buen saber encima de un escenario. Su cantante –ensangrentando- dominaba a la perfección los growls, mezclados en ocasiones con una voz más black. Los guitarras, cabalmente coordinados, nos dejaron claras sus dotes artísticas, por no hablar de la base rítmica, que sonaba atronadora y precisa. Cortes como ‘Aurum Deception’, ‘In Ruinam’ o ‘Proelium’ son un claro ejemplo de que desbordan maestría tanto en rapidez como en técnica, sin dejar de lado la extremidad -que la verdad no les falta-. "Minos", "Tartarus" y "Legion" fueron nuevos cortes que tienen la banda y los quisieron compartir con todos nosotros, siguiendo la temática hasta ahora ofrecida. Son una banda que en directo desprenden mucha profesionalidad y musicalidad; confiamos en que no tardarán en dar el salto a Europa. El único factor que jugó en su contra es que el público de Cryfemal a lo mejor no es tan del virtuosismo y por eso no acabaron de enganchar del todo con el público. Pero compartiendo escenarios con bandas de death metal técnico seguro que lo bordan. Aun así, muy buen concierto de The Last Oblation. CRYFEMAL Pasada ya la medianoche y con la penumbra sobre el escenario, le tocaba el turno a la banda que todos estábamos esperando. Podríamos decir -sin desmerecer a las anteriores bandas- que íbamos a presenciar a una de nuestras bandas más importantes del género más extremo. Ebola y sus huestes dejaron de lado toda la parafernalia de velas, candelabros, cruces invertidas y se presentaron tal cual; eso sí, con pinturas de guerra ante su público para masacrarnos con el metal más blasfemo procedente de las Islas Canarias. El setlist sería exactamente el mismo que el su pasada edición del Inner Metal Fest, a excepción de un tema nuevo de su próximo disco ‘Eterna Oscuridad’. Con la sala inundada con casi un centenar de almas oscuras, nos disponíamos a escuchar los primeros acordes ensordecedores de ‘Black Metal II’. Tal y como nos tiene acostumbrados, la voz tenebrosa y perturbadora de Ebola nos puso los pelos como escarpias. Este hombre, con su cara totalmente pintada de blanco y sin dejar salir a relucir su rostro, puede crear una atmósfera que pocas bandas pueden llegar a tal logro. La herejía continuaría con temas como ‘Infestación’, ‘Unholy Hangover’ o ‘Delirio Funerario’, donde poco a poco nos íbamos convirtiendo en los esclavos hipnóticos de esa atmósfera que estaban creando los grandes Cryfemal. Llegó la hora de presentarnos material nuevo; ‘Capilla Ardiente’ sería el latigazo que hizo sangrar nuestros cuerpos. Los delirios de dolor de Ebola profundizaron en nuestras mentes y la guitarra de Satur y el bajo de Montse saben trasladarnos a la oscuridad del directo que proviene de la mente del tinerfeñoti, este nuevo corte sigue conservando la esencia del material antiguo. Auguramos un gran disco para el 2020 de Cryfemal. Después de tal descubrimiento siguieron sodomizándonos con material antiguo hasta enterrarnos en sus propias tumbas con ‘Niebla de Funeral’. Los que estuvimos allí solo pudimos creer lo que vivimos; no se puede explicar con palabras, hay que verlo. Impresionante la magistral ejecución de Necro Black Metal. Texto y fotos: Metal Friends
ATREXIAL / CAULDRON / EVNEN (Sala Monasterio, Barcelona) Después de una semana de altercados en la ciudad de Barcelona a razón de la sentencia de nuestros presos políticos, se avecinaba un gran concierto de oscuridad y blasfemia. Y la verdad, lo necesitábamos, ya que se habían suspendido varios directos. Pero este por ninguna de las maneras se podía revocar ya que teníamos a tres bandazas de Black Metal como son Atrexial -que nos presentarían nuevos temas de su próximo disco ‘Gargantuan’-, Cauldron- que siguen celebrando sus 25 años de oscuridad- y Evnen -que siguen defendiendo su último disco, ‘Act II’. Una noche con tres pesos pesados del extremo actual. EVNEN Sobre las 23h salieron a escena esta banda catalana que acaban de editar su segundo plástico ‘Act II’, mucho más agresivo y visceral que su primer trabajo. Con un look mucho más cuidado desde que los vimos la última vez y mucho mejor de cara a dar una puesta en escena más visual para un público blacker. Su cantante, John Mosh, y su bajista -ambos encapuchados-, y el resto del grupo con tímidas pinturas, nos abrieron en canal con ‘Perfidia’, tema que abre su reciente trabajo. Básicamente se centraron en su segundo acto y ejecutaron un Blackened/Death Metal de corte melódico donde la garganta afilada de su cantante nos hizo sangrar los tímpanos, sin dejar atrás a sus acompañantes, que nos deleitaron con melodías de gran calidad. Con este nuevo disco nos recuerdan bastante a Hyban Draco. Temas como ‘Falling Into Darkness’, ‘Angelus Infernalis’ o ‘Thousand Tears’, nos demostraron que abarcan una amplia versatilidad tanto en Black Metal brutal como en grandes melodías y paradas que te llevan una atmósfera desconocida. De su primer trabajo rescataron ‘Incursus’ y ‘Shades of Suffering’, no tan violentos como los actuales pero igual de efectivos. Para zanjar su buena actuación nos deleitaron con la extensa ‘Signati’. Tenemos que decir que para nosotros Evnen es una muy buena banda pero, como siempre pasa la primera banda paga, los platos rotos de la asistencia. A ver si llega el día soñado para muchas bandas en las que haya el mismo público desde el primer grupo hasta el último… CAULDRON Cauldron cogerían el relevo a la banda anterior para ofrecernos su descomunal black metal de antaño -como pudimos presenciar en actuaciones anteriores tales en Madrid y en la misma ciudad condal-. La banda nos ofrecería un setlist diferente con respecto a actuaciones pasadas, pero igualmente centrándose en su último disco en estudio, ‘Regnum-Phobos’. La solemnidad invadió nuestras almas desde el primer minuto, dejando claro por qué se han hecho un nombre como pioneros del Black nacional. Nos acuchillaron desde el primer instante con ‘Hell Revealed’. ¡Qué vuelta de tuerca ha dado el vozarrón de Ngldogma a la banda!. Si Cauldron ya era una leyenda de nuestro black metal, con la nueva incorporación a la voz ha ganado enteros. Temas como ‘Nightbreed’, ‘Satanic Manifesto’ o la emblemática ‘Unholy’, parecían como si nos estuviera poseyendo el mismísimo diablo, todo ello intercalándose entre tema y tema con sonidos ambientales que nos iba sumergiendo cada vez más profundamente en su oscuridad. ¡Cómo sonaba aquello! Aquello era Black Metal puro y verdadero; no faltaba ni un solo detalle: corpse paint, riffs incisivos y demoledores, la batería de Thanathos repleta de Blast-Beats y cada golpe de sus baquetas haciendo remover el suelo de la Sala Monasterio. ¿Y qué decir de la voz de Ngledogama? Este pequeño hombre -pero con una garganta- que no es de este mundo; juega en otra división, todo lo que toca lo convierte en oro. (Solo tenemos que ver por las bandas que ha pasado: Perennial Isolation, Inania Regna, Setge,…) Para dar por terminado su magistral ritual de Black Metal nos deleitaron con un tema de su primer disco, ‘Marching Towards the North’. Esta sería la tercera vez que los veíamos con la nueva formación y la verdad es que no nos cansamos nunca. Al encenderse la luces de la sala, los asistentes que se dieron cita todavía estaban extasiados, no eran capaces de cerrar sus bocas. Cauldron, hoy por hoy, podemos decir que es de nuestras bandas más grandes proyectando auténtica oscuridad. ATREXIAL Llegaba el momento estelar de la noche, donde la banda catalana de black/death metal nos adelantaría algunos temas de su próximo disco en estudio, ‘Gargantuan’. Las 80 personas que nos encontrábamos reunidos aquella noche estábamos deseosos que diera comienzo el concierto de una de nuestras bandas más internacionales. (Este agosto estuvieron derrochando toda su crueldad en uno de los festivales más grandes de Europa como es el Metaldays). Sin ningún tipo de compasión nos vomitaron el tema homónimo de su primer disco, ‘Souverain’. Aquello sonaba como si proviniera de las mismísimas cavernas, todo era un cúmulo de brutalidad. Los guturales de Nocte hacían retumbar los cimientos de la sala y la guitarra de Naga nos acuchillaba nuestros tímpanos, sonando esos punteos viscerales realmente afilados y esa base rítmica que no paraba de martillearnos la cabeza continuamente. La espera no se hizo muy larga y al segundo tema ya nos presentaron un nuevo corte, ‘Gargantuan’. Tema más a medio tiempo pero sin perderse la esencia de las partes blackers; aquello creaba una atmósfera que solo ellos saben hacerla sonar de esa manera. Fueron cayendo temas de su aclamado primer disco, donde la brutalidad cogió un gran protagonismo y el respetable no paraba de zarandear sus cervicales al son de su black/death metal. Como en el resto de las bandas -y Atrexial no fueron menos- no faltó el corpse paint, clavos, cinturones de balas y sobre todo el color que identificó a una gran noche de oscuridad, el negro. Nos presentaron tres temas más recién sacados del horno como ’Coronation and Supremacy’, ‘Downfall of the Firmament’ y ‘When Ashes become Mist’, cortes mucho más profundos, maduros y con una complejidad en su composición que superan a su primer trabajo. Para zanjar su demoledora actuación nos sacrificaron las almas con ‘Illuminator’, el tema perfecto para acabar su actuación donde el doble bombo hace acto de presencia y la guitarra va a la velocidad de la luz. Los alaridos de su cantante crean una atmósfera verdaderamente visceral y sin olvidarnos de esos solos estridentes que salen de los pulgares del gran Naga S. Maelstöm. Ansiosos que salga ya a la venta ‘Gargantuan’. Texto y fotos: METAL FRIENDS
ASAGRAUM/ IN OBSCURITY REVEALED / UMBRAETERNUM Sala Silikona (Madrid) Promotor: Blackmatter Prod Es de buen nacido ser agradecido y no me gustaría empezar esta reseña sin mostrar mi agradecimiento a Black Matter por traernos esta segunda edición del Culto a la Muerte. Dicho lo cual, no dilato más la crónica de lo acontecido la noche del 12 de octubre en la Sala Silikona de Madrid con un concierto que, a todas luces, pretendía homenajear a la muerte con bandas de primer nivel como son Umbraeternum, In Obscurity Revealed y Asagraum cerrando el cartel. UMBRAETERNUM Pasaban 15 minutos de las 8 cuando salieron al escenario los cuatro miembros de Umbraeternum, un grupo madrileño con una apuesta muy interesante de Black Metal caótico y visceral. Sólo viendo la puesta en escena de esta formación podíamos hacernos una idea de lo que nos esperaba: voces crudas, riffs de guitarras rapidísimos, baterías desbocadas y un bajo aplastante. Siete fueron los temas que tocaron esta noche en la que solo se descansó entre tema y tema en los 35 minutos que estuvieron sobre el escenario. Sin lugar a dudas no dejaron indiferentes a nadie. Desde luego fue una buena elección para ir calentando la noche. Me gustaría destacar la participación de Cr9n3, el bajista, no solo por su puesta en escena -que fue brutal- sino por su actitud y su manera de tocar. Umbraeternum cuentan únicamente con un solo guitarra, pero con la manera de tocar de este bajista, desde luego en ningún momento se echó en falta otro guitarrista. IN OBSCURITY REVEALED Marcaba el reloj las nueve y siete minutos de la noche y empezó lo que a la larga fue, en mi humilde opinión, lo mejor de la noche. La actuación de unos jóvenes de México que inundaron la sala con melodías de Death Metal del bueno (o mejor que bueno). Hablo sin duda de In obscurity Revealed. Para mí todo un descubrimiento. Las influencias de grupos como Morbid Angel y todos los grupos old school que se te vengan a la cabeza, estaban allí esa noche. La actitud de estos músicos en los 40 minutos que estuvieron sobre el escenario, cabe decir que fue sobresaliente y que venía acompañada de solos guitarreros de auténtica locura, riffs a medio tiempo con melodías perfectas, baterías rapidísimas con blast beats de vértigo, y voces profundas y rasgadas que hicieron las delicias de los oyentes. Un auténtico lujo haber visto músicos de esta talla en Madrid, cerrando lo que ha sido su primera gira por Europa. ASAGRAUM Llegaban las diez y cuarto de la noche cuando empezaba el colofón de la segunda edición del Culto a la Muerte. Asagraum, una banda holandesa de puro Black Metal Satánico que irradia el gusto por la vieja escuela de los años 90, venían a presentar su reciente disco, "Dawn of Infinte Fire". Grandes expectativas tenía de ver a esta banda, dada la calidad de sus trabajos en estudio y la voz de la cantante. Lástima que no cumpliesen mis expectativas. Empezaron con problemas de montaje con la lona que traían para el fondo del escenario. No fueron capaces de conseguir colgarla. Pero eso no es realmente lo más importante, lo peor es que mientras se intentaba colgar, ellas estaban preparadas sobre el escenario dando una imagen no demasiado vistosa, viniendo de una banda de su talla. Empezaron su actuación marcando unos poderosos riffs de guitarra y baterías muy agresivas en lo que es el primer corte de su nuevo álbum, "They Crawl from the Broken Circle". Un buen inicio de concierto que se vio deslucido por el mal sonido de entrada que se fue corrigiendo a lo largo de los 3 primeros temas. Continuaron con el quinto corte de su "Potestas Magicum Diaboli" llamado "Daar Waar Ik Sterf", una de sus mejores piezas, seguido por otros tres temas de su nuevo álbum. Buenos pasajes que creaban atmósferas oscuras y decadentes para un concierto que empezaba a dejar un poso agridulce por la puesta en escena de las artistas. La cosa empezó a ponerse más interesante cuando comenzó a sonar "Black Sun Prayer" sobre el escenario seguido de "Transformation". Auténtica maldad del sexto y primer corte de su primer trabajo en estudio de larga duración. La cosa no quedaba ahí y quisieron cerrar el concierto con otros dos temas de su primer LP, "Leviathan" y "Carried by Lucifer´s Wings". Nueve temas con los que amenizaron una noche oscura en la que no terminaron de cuajar demasiado, ya sea por aparente falta de entusiasmo sobre el escenario o simplemente carencia de actitud que quedó patente en la despedida del concierto, en la que la vocalista, "Oscura", abandonó el escenario con cara de pocos amigos. Una actuación correcta que seguro gustó a gran parte del público pero que en mi opinión esperaba algo más de una banda como esta. Como lado positivo, destaco las actuación de Umbraeternum e In Obscurity Revealed, que confirma que el metal extremo está vivo aún haciendo cultos a la muerte. METAL FRIENDS Texto: Santiago Arroyo Fotos: Juan Hernández Rubio SIROLL! / BERYLLIUM / METATOR (Sala Rocksound, Barcelona) 13/10/19 Promotor: Octopuss Prods. El pasado domingo nos levantamos como buenos católicos para ir a misa y luego por la tarde nos pasaríamos por la Sala Rocksound de Barcelona para recibir las ostias que nos darían la banda de extreme crossover Siroll!, que vendrían acompañados por Beryllium y Metator. La Sala Rocksound es una de las salas más queridas de todo Barcelona por los headbangers catalanes, donde te puedes encontrar conciertos de todo tipo -desde blues a extremo-. Pero en esta ocasión le tocaba el turno a la música más descabellada. A un día antes de la sentencia del Procés, se respiraba nerviosismo y fue inevitable que salieran conversaciones sobre el tema y seguramente era el día perfecto para los de Cardona, que son una de las bandas más reivindicativas del metal extremo de Catalunya en la que ponen a parir a los fascistas, sucios políticos y a toda la lacra que nos rodea en este mundo tan miserable. METATOR Los primeros en subirse a las tablas de la Rocksound serían esta banda de Brutal Death/Grind que presentarían su álbum debut, "Akocedakor". Ante nosotros se presentaron Ructator Kavernas (bajo/voz) y Monkey Metal (guitarra) y una batería programada (como ellos mismos la llaman cariñosamente Matraka). Nos presentaron íntegro su reciente obra sin alterar ni un solo corte. Dispuestos a reventarnos los cráneos, abrieron con su tema homónimo, ¡qué desfachatez a la hora de vomitarnos tanta brutalidad de una sola tacada! Los guturales de este gran hombre de una altura pronunciada parecían como si un martillo eléctrico no dejara de perforar el asfalto siguiendo su camino, sin ninguna intención de detenerse. Y es que no estamos hablando de que nos ofrecieron un Brutal Death a secas, ya que sus temas se pasean por varias vertientes dentro del extremo; temas como ‘The Unexpected Beauty of Deformity’ o ‘Suprema Agonía’ pueden presumir de una técnica increíble, donde vimos que su guitarrista cambiaba de acordes a la velocidad de la luz y sobre todo adornaba los temas con exquisitos armónicos. En conjunto nos sorprendieron bastante, como a la mayoría del público asistente, que no dábamos crédito a lo que estábamos viendo. Llegó el momento en el que nos sorprendieron con un tema de death metal progresivo, ‘Fraktalizer’; este dúo llega a todas partes. Y para acabar su apoteósica exterminación nos reventaron los tímpanos con su particular versión del ‘Bomber’ de Motorhead. BERYLLIUM Después de tanta crueldad para nuestros oídos con Metator, íbamos a bajar un poco la dosis. Pero no creáis que tocaba un grupo indie para adolescentes, porque teníamos una gran banda de death metal melódico que están pegando fuerte últimamente. Era la tercera vez que veíamos a Beryllium, nuestra conclusión fue: su mejor concierto -tanto en sonido, en puesta en escena y en respuesta del público-. Si te gustan los primeros At the Gates o In Flames no te pierdas su próxima actuación porque tienen un directo brutal. También tocaron íntegro su álbum debut, ‘Cruel Mechanism’, en el que ningún tema es de relleno. Abrieron con la que abre el disco, ‘Narcissist Tool’, un homenaje a aquel estilo que nació en Goteborg y que tanto ha calado en los corazones de millones de headbangers. La puesta en escena de Beryllium está muy estudiada, todos desempeñando su función a la perfección y las melodías -muy estudiadas- recaen sobre el peso de su guitarrista solista, Lolo. En temas como ‘No Reaction’ o ‘Grit Your Teeth’, su cantante Janet derrocha unos guturales sublimes. Y es que tenemos muy buenas cantantes femeninas y la voz de Beryllium es una prueba de ello. Nos presentaron una ejecución nueva de death metal con cambios de ritmos a medio tiempo y riffs mucho más pesados que el resto de los temas; veremos el resto de temas del nuevo disco. Para zanjar su colosal actuación invitaron a los cantantes de Metator y Siroll! para que les acompañaran en su versión de ‘Rapture’ de Morbid Angel, toda una institución del Death Metal. SIROLL! Para ser un domingo la Sala Rocksound tenía cerca de unos 80 asistentes y es que era el turno de Siroll!, una de nuestras bandas que está pegando más fuerte en el panorama extremo con su extreme crossover. Y prueba de ello son sus directos descomunales, donde lo han podido certificar en varios festivales e inmensurables conciertos en salas. Siroll! son un grupo que no se están quietos ni un solo instante, sobre todo su frontman, Gou. Para ello colocaron dos tarimas debajo del escenario para poder tener algo más de espacio. Sin más dilación y con el público ansioso de que empezara la descarga, nos abrieron la cabeza con ‘Tu Mateix’; aquello sonaba que parecía que se fuera a derrumbar la Sala. Y es que los catalanes llevan su propio sonido, y eso se nota a leguas. Su repertorio se centró en su último disco ‘Doble o Res’, y no pararon de caernos cortes que rebosan una enorme brutalidad. Todo ello acompañado de la voz desgarrada de su frontman, que hizo que la sala fuera una olla a presión. Como es usual en los conciertos de Siroll!, su cantante, Gou, no para de lanzar misiles a toda la lacra que nos rodea y dedicaron su tema emblemático –y con “cariño” – a todos esos fascistas que, además de la cabeza también tienen el cerebro afeitado con ‘Fatxes de Proximitat’. Nos regalaron dos temas de su último Ep, Pagesos Satànics, ‘Vas de Punk’ y la misma ‘Pagesos Satànics’ que, hasta ahora no las habíamos escuchado en directo, y ¡madre mía cómo suenan! Da gusto. No todo fue actualidad y rescataron de sus anteriores trabajos hachazos como ‘902’, ‘Malvinguts’, ‘Aniquilació’ o la corrosiva ‘Més Llenya’. En toda su actuación el pequeño escenario se le quedó corto a Gou y al gran Thomas, y los guitarras en sus respectivos puestos fusilando a la perfección esos devastadores riffs que hacen que Siroll! se haya ganado a pulso el puesto que se merecen. Además de ser una banda con una potencia enorme -tanto en estudio como en directo-, nos parece una de las bandas más reivindicativas del panorama estatal. Podríamos decir que son los Soziedad Alkoholika catalanes, en este aspecto. Texto y fotos: METAL FRIENDS
VIDRES A LA SANG/EVNAR/ATONEMENT (Sala Rasa64, Terrassa) PROMOTOR: Vidres a la Sang . Hacía diez años que Vidres a la Sang no pisaban suelo de su Terrassa natal y la ocasión lo merecía, así que no dudamos ni un solo instante a comparecer en tal evento. La primera banda no daría su entrada hasta las 22h, pero igualmente nos personamos una hora y media antes para respirar el ambiente y ¡con qué ambientazo nos encontramos! Las inmediaciones de la Sala Faktoria d´Arts (aunque ahora el nombre es Sala Rasa64) estaba repleta de headbangers que tampoco querían faltar a una cita tan señalada. Nos encontramos con caras conocidas antes, durante y después del concierto. No habían abierto puertas todavía y la cosa ya se presagiaba de órdago. ATONEMENT Marcaban las 22h en punto clavadas y la primera banda en apoderarse de las tablas de la sala sería Atonement, una formación barcelonesa que apuesta por una propuesta thrash/punk provocativa. Con estos dos estilos sus valores no pueden ser otros que no sean la provocación. Sin demasiado juego de luces, el cuarteto tenía la dura tarea de calentar motores para una banda que no es moco de pavo como eran los locales Vidres de la Sang. Lo primero que vieron nuestros ojos fue una chupa de cuero colgada de la batería con los parches de los anfitriones y del propio grupo, un detalle muy ochentero. Y eso fue lo que nos encontramos; desde el principio nos arremetieron con riffs rabiosos y muy speedicos. Su cantante, con su voz desgarrada, no paraba ni un solo instante quieto encima del escenario. El bajista, tomando protagonismo en un segundo plano, se encargaba de desgañitarse en los coros y al otro lado teníamos a su guitarrista, estático pero marcando su labor rítmica a la perfección. Fueron cayendo temas de su disco como “Depredación Post- Mortem”, "Jinete de la Muerte” o “Titanes Acorazados”, en los que el sonido no les acompañó mucho pero, puesto que el estilo va acompañado de suciedad, tampoco a la banda parecía que le importara mucho. Se marcaron un buen directo dentro de su estilo, pero todavía no había un público muy fluido. Quizás no fue la banda idónea para abrir la velada. EVNAR Ya con la Sala Rasa64 mucho más llena, era el turno de la banda oscura tarraconense, mucho más acorde con los amos y señores de la noche. Empezó a sonar la intro y, envueltos en una cortina de humo, la formación nos dio la espalda con sus cuerpos inmóviles y sus miradas clavadas en el suelo; la oscuridad y la blasfemia estaban a punto de adentrarse en nuestras almas. Como no podía ser de otra manera, cuando se encendieron el juego de luces -con mucha más presencia que en la banda primogénita- abrieron con “Blasphemia Manifesta”, corte que abre su disco homónimo. El orden de las ejecuciones fue tal cual, no alteraron las canciones del disco. “En Contemptus Vitae”, la entrada de los alaridos de Román es magistral, dándole una atmósfera y una elegancia como en el resto de los temas. En todo momento estático delante de su micro (pero eso no quiere decir que no descargue una gran ímpetu), realmente este señor sentía el auténtico black metal de principios de los 90. Nuestro primer contacto con Evnar fue en la pasada edición del Kanya!!!Extreme Fest y quedamos boquiabiertos con la maestría que desprende esta banda en directo. Y esta segunda vez nos ocurrió lo mismo y eso se vio reflejado en el personal de las primeras filas, que no paraban de alzar las manos bastante asombrados con lo que estaban presenciando. No pararon de caer temas verdaderamente de otra dimensión y todo ello sin olvidarnos de la ejecución de los chillidos de ultratumba de su última incorporación, Albert Batlle. (Seguimos creyendo que este polifacético músico no es de este mundo; esas cuerdas vocales desprenden unos alaridos que solo se pueden encontrar más allá de la muerte). El último tema que tocaron de su álbum debut fue “My Cremation”, donde sus guitarristas hacen una labor extraordinaria en la manera de ejecutar esas melodías disonantes y sin dejar atrás a su batería, Asier que, con sus blast-beats, hizo temblar los cimientos de la sala. Para despedirse lo harían con un tema nuevo, Evnar. ¿Tendremos pronto disco nuevo de los de Tarragona? Impresionante puesta en escena de cinco musicazos que lo dieron todo y le robaron el corazón a todos los que nos encontramos allí. Por nuestra parte, concierto de notable. VIDRES A LA SANG Después de lo que acababan de ver nuestras retinas necesitábamos coger aire. Y, para calmar los nervios, ingerimos un poco de humo porque lo siguiente en venir no era cualquier cosa y la mayoría de los asistentes teníamos los nervios a flor de piel. Fumando más rápido de lo normal, no quisimos perder tiempo y buscamos un hueco entre las primeras filas para no perdernos ningún tipo de detalle. Aunque la sala estaba bastante a reventar, teníamos suficientes espacios para movernos. Nosotros los vimos hace unos meses a su vuelta en la Sala Bóveda y en aquella ocasión no tuvimos las suficientes líneas para expresar lo vivido aquella noche. Pero el regalo que nos dieron Vidres a la Sang el pasado 5 de octubre tampoco tiene nombre y es que volvían a pisar su casa tras 10 años ausentes. Vidres a la Sang salió a escena con una gran pancarta detrás de la batería con el logo de la banda, con todos ellos uniformados de negro -como es costumbre en la formación-. Sin ningún tipo de compasión Eloi y sus huestes nos arremetieron con “Torna al Teu Clos”, donde otra vez Jordi Farré nos demostró su gran habilidad a las baquetas. Unos héroes que se marcharon hace unos cuantos años, estaban de vuelta y sus vecinos los acogieron con los brazos bien abiertos. La sala estaba flotando en un nube, y no era por la ráfaga de humo que desprendía el escenario precisamente. Prosiguieron con temas de su primera época como “La Terra i tu” y “Policromia” -¡qué destreza había allí arriba!, estábamos viendo cómo podían ofrecernos una brutalidad y, al mismo tiempo, compaginarla con grandes cambios de ritmos y esas melodías que aunque no te lo digan se detecta a la perfección que los de Terrassa son gente de la vieja escuela. Tocaba el turno de oír los temas de su obra maestra, “Set de Sang”, exactamente cinco. “Els Vents Bufen a Favor”, que ya es una institución en la historia de lo extremo, consiguió que toda la sala coreara el estribillo con su frontman, como se hizo hace ya unos meses en Barcelona. Temas como “Emergiré” o “Miraré de No Tornar-me a Perdre” poseen una belleza instrumental que la banda ha sabido conjugar muy bien sin perder la identidad y el respeto que se merece Vidres A la Sang. El último tema que presentaron de su reciente obra fue “L´orbita del Cor” que, además de ser un tema espectacular, la garganta de Eloi Carnisser se filtró por las columnas de la Sala e hizo que temblaran bajo la música de Vidres de la Sang. Como el set-list fue el mismo que en la ciudad condal, nos quedaba todavía disfrutar de los temas más blackers y allí es donde presenciamos el momento más emotivo de la noche: su cantante prodigó ante los asistentes que era la primera vez que tocaban en directo delante de sus hijos. ¡Grande, Eloi! Y como os comentábamos antes, llegó el momento del "Circle Pit" donde la gente, -algunos más veteranos- disfrutó con temas como “Amb Tanta Rancúnia”, “Un Dia Qualsevol” y “Tots els Paisatges son Iguals”, donde los ejecutaron sin ningún tipo de pausa para acabar como tiene que finalizar una gran banda y saliendo por la puerta grande como lo hicieron nuestra banda de extremo por excelencia. Y, aunque nos quedamos con su concierto en Bóveda (quizás por aquello de que era la primera vez que los veíamos), os podemos asegurar que lo de Terrassa fue memorable; se marcaron un concierto como pocas bandas hacen actualmente. Se les veía contentos por tocar de nuevo en casa y encima de las tablas lo dieron todo; unos verdaderos torbellinos. Y es que estamos hablando de una de las célebres bandas extremas del panorama catalán. Después de 10 años, Vidres a la Sang volvió a su casa para reivindicar que en Terrassa nació una de las bandas más grandes del Death/Black Metal estatal. Texto y fotos: METAL FRIENDS
GRAVEYARD/TOTENGOTT/ORTHODOXY (Sala Razzmatazz 3, Barcelona) PROMOTOR: Graveyard No había mejor manera de inaugurar el otoño. Por una lado, una de nuestras bandas más internacionales del death metal, Graveyard, venían a presentar su nuevo disco recién salido del horno, "Hold Back the Dawn". Y por otro lado –y a escasos metros– venían a hacer lo mismo los vascos Bloody Brotherhood. Pero hoy os vamos a hablar de los catalanes. En un principio a Graveyard les iban a acompañar Totengott y Spectrum Mortis, pero estos, a última hora se cayeron del cartel tanto en la ciudad condal como el día anterior en Valencia. Su puesto en la Sala Razzmatazz 3 lo ocuparían los valencianos Orthodoxy, que se subirían al tren hacia Barcelona. ORTHODOXY Los primeros en abrir el caparazón de la velada que nos esperaba serían los de la comunidad autónoma vecina. Desde un principio, una cortina de humo inundó la Sala Razzmatazz 3, algo que, sumado al sonido en algunas bandas, nos impidió también percibir con claridad los instrumentos de los músicos. Orthodoxy nos vendrían a presentar su álbum debut "Novus Lux Dominus". Su propuesta giraría en torno a un blackened con sendas oscuras y pesadas. Desde un principio la banda rugió como una pelota sonora, donde no se distinguía un instrumento del otro -y es que el bajo cobraba protagonismo y tapaba a sus compañeros-. Cuando su actuación estaba cogiendo la recta final, parece ser que al técnico de sonido se le iluminó la bombilla y se dio cuenta del percance, fue cuando pudimos apreciar mejor la ejecución de sus guitarristas. Debido al bache que tuvieron en su actuación, esta hizo que no enganchara demasiado al personal con su black/doom, pero notamos que se doblaban a la perfección los guitarristas y sus melodías creaban una atmósfera que en absoluto te dejaban vacío. Hay bolos en los que cuando una banda topa con una pared no hay nada que hacer, pero Orthodoxy demostraron que creen en su propuesta -que no es mala-, pero no acabó de encandilar al público por "x" cuestiones. TOTTENGOTT Dirigiéndonos al norte de la península, tomaron el relevo del escenario los asturianos Tottengott. De buen principio el trío apareció a escena con ganas de comerse el escenario. Su bajista parecía sacado de una banda de psychobilly, su guitarrista solista encapuchdo al más puro estilo Mgla y su batería aporrenado sus parches como un auténtico animal. Nos traerían bajo el brazo su segundo trabajo "The Abyss", del que nos presentaron un par de temas. Nos cortejaron con su oscuridad con el tema de su reciente obra, "Ceremony II: the way of sin", muy encaminado en la línea de los suizos Celtic Frost pero con aires renovados y un sonido más moderno, donde incluyen -en este tema- pinceladas de sludge. Pero para fanáticos como nosotros de Celtic Frost, gozamos en abundancia con la actuación de Totengott. Más tarde echaron la vista al pasado y nos deleitaron con dos temas de su anterior disco, "Delusion of negation" y "Satan Beside You". La garganta desgarrada y áspera de Chou, sin necesidad de llegar al gutural, nos proyectaba momentos agonizantes y malévolos. Cerrábamos los ojos por unos instantes y podíamos claramente escuchar a Tom G. Warrior, oír esos arrastres de guitarras y ese sonido tan sucio que sacaban de las seis cuerdas los suizos. Asombroso el parecido, y no es de extrañar, ya que los asturianos comenzaron como una banda tributo a Celtic Frost. Para sentenciar la gran hazaña, se despidieron con el corte que cierra su reciente obra, "Doppelgänger II: The Abyss": 14 minutos de música densa y lúgubre, donde los golpes en seco de su batería hacían saltar las tablas del escenario. Un gran bolo el que se marcaron los del norte (y destacar que fueron los que se llevaron el mejor sonido de la noche). GRAVEYARD Después de que terminara el turno de los invitados, ahora le tocaba el turno a los maestros de ceremonia, que venían a presentar su gran “Hold Back the Dawn -que justamente salió el día anterior- y en este disco nos demuestran que han explorado caminos ocultos hasta el momento. Si Julkarn es el protagonista vocal en el disco, en directo J.F. Fiar cogería las riendas de los guturales, como ya nos tienen acostumbrados Graveyard. Sin más contemplaciones, los catalanes salieron a escena envueltos en una gran nube de humo y la proyección de los focos rojos. La verdad es que consiguieron transmitir esa atmósfera que refleja el nuevo disco, aunque dificultó bastante a los que estábamos haciendo fotos para inmortalizar el momento. Era de esperar, y el tema con el que abrieron fue “Winds Like Daggers”, uno de los temas más rápidos del disco, donde incluso acarician el campo del Black Metal. Nos siguieron azotando la espina dorsal al casi centenar de los que nos encontrábamos en la Sala Razzmatazz 3 con temas de su anterior disco como “To Earth and Death”, “The Mighty Colums of Irem” o “With Fear and Christ”, aunque la voz de Fiar no se acababa de definir del todo bien. Esa noche el técnico de sonido tuvo un gran problema (salvo con el segundo grupo). Otro tema que nos presentaron fue “Of Extant Cults and Living Terrors”, uno de los mejores temas del disco -técnicamente hablando-, donde la banda no paró de mover sus cervicales. Las melodías y punteos de Javi Bastard hicieron las delicias del respetable, esos riffs tan peculiares donde ponen el sello de la marca de casa. Nos regalaron una obra maestra de su gran disco “The Sea Grave”. Con “The Visitations of the Great Old Ones”, Fiar pidió que le subieran la voz, pero la cosa no mejoró mucho. Eso sí, nos escupieron death metal "Old School" de verdad; pudimos apreciar que las cabelleras sudorosas del público no paraban de girar al son de esos ritmos demoledores que hicieron temblar más las columnas de la sala. La última presentación de la noche sería con el tema que cierra el reciente plástico, “Madre de la Noche”, otro machetazo en toda la cabeza. Es uno de los temas que nos parecen más diferentes de todo el disco, donde Bastard nos deleitaba con exquisitas melodías y punteos que nos recordaban a bandas más épicas, en un rol más heavy. Para zanjar la magistral noche de oscuridad -nunca mejor dicho-, se despidieron con otra bestia parda de su primera época, “Blood of Vengance”, al que subió un invitado especial para acompañar a la garganta del frontman de la banda, Synth Zaratozom de Survival is Suicide, quien sustituirá a Fiar en su próxima gira europea. Gran concierto de presentación de Graveyard, si no hubiera sido por los problemas de sonido, hubieran pasado del notable al excelente. Texto y fotos: METALFRIENDS
BLOODY BROTHERHOOD/CAPHRE/ULTRAKAOS (Sala Ceferino, Barcelona) PROMOTOR: Octopuss Prods El día se despertaba gris y las calles de Barcelona desprendían un aroma de que algo grande estaba a punto de ocurrir. Nos concentraríamos casi en un mismo lugar con dos citas importantes del death metal: por un lado, en el local de al lado los catalanes Graveyard hacían acto de presencia, y por ota parte, los vascos Bloody Brotherhood venían a presentar su nuevo disco, “Don´t Break the Circle”. En principio vendrían acompañados por Ultrakaos y Mixomatosis, pero estos últimos se cayeron del cartel a escasos días de la velada por problemas laborales de uno de sus componentes. Su relevo lo suplirían los locales Caphre, una de las bandas más extremas del panorama catalán. Y la verdad es que fue un “recambio” que gustó bastante al personal. ULTRAKAOS El pistoletazo de salida de dicha celebración lo daría esta jovencísima banda de Breda. Ultrakaos empezó a destripar potentes riffs rabiosos de sus guitarras; todo ello con una voz rasgada que nos pareció que sus claras influencias iban dirigidas, sobre todo, hacia los americanos Havok. Temas como “Opera”, “Issues” o “Forgive” se notaban que eran buenas composiciones donde no les faltaba melodía. Teníamos la rabia del thrash con punteos de un corte más clásico; la perfecta mezcla para dar la bienvenida al respetable que quería saciarse de caña. La formación repartió churros de goma entre el público y esto animó al público a adentrarse en la juerga de su Thrash Metal rabioso y destripante. A la banda le afectó la actuación de Graveyard a escasos metros. CAPHRE Le tocaba el turno a la banda que se subió a última hora al cartel. Este proyecto de Barcelona está formado por gente de Venado Booking y no es que lleven mucho tiempo, pero encima del escenario desprenden una brutalidad aplastante. No se cierran en un solo estilo -ya que te puedes encontrar desde Grindcore, pasando por el metal y el sludge hasta en ocasiones podemos deleitarnos gustosamente con el ruido de unos desaparecidos Anal Cunt-. Esta gente todavía no tiene nada grabado, pero no pararon de fusilarnos con temas realmente corrosivos; fue un no parar de headbanging y su showman simpatizó mucho con el público. En ese aspecto, una banda que sepa meterse en el bolsillo al público ya tiene medio directo ganado, y así sucedió con Caphre. El momento álgido de su actuación fue cuando su voceras se apropió de un megáfono y salió de la Sala Ceferino a berrear como un descosido -creemos que lo oyeron hasta en la Sala Razzmatazz 3-. Para despedirse como verdaderos hermanos de la noche, invitaron a acompañarles en los guturales al cantante de Bloody Brotherhood. Gran actuación de esta banda, que si quieres extremo lo vas a tener; su nombre les va que ni pintado, porque realmente son unos cafres encima del escenario. BLOODY BROTHERHOOD Los donostiarras venían a presentar su nuevo disco y eso es lo que hicieron, la mayor parte de su show se centró en “Don´t Break the Circle”. Sin más preámbulos nos acribillaron con el tema que abre el reciente plástico, “Into the Darkness” -puro death metal sueco de la vieja escuela-. Si te gustan bandas como Unleashed o Entombed, no podías faltar aquella noche a la Sala Ceferino. Como tiene que ser una banda de death metal, la formación no paró de zarandear sus cuellos y contagiarnos con esa rabia que desprendía la gutural garganta de Nargalu. Fueron cayendo temas de su nueva obra y en su tema homónimo y de larga duración, “Don´t Break the Circle” -repleto de melodías y de buen hacer en el campo de la brutalidad-, nos recordó mucho en la manera de ejecutar el tema a los americanos Death. Como no iban a ser todo temas del nuevo trabajo, rescataron “Ritual of Blood” de su anterior álbum; death metal a la vieja usanza y que no dio descanso al público que se daba cita a una velada tan eludible para los amantes del género. Para despedirse nos regalaron una joya de los desaparecidos Death, “Infernal Death”; ¡cómo se nota que el espíritu de Chuck Schuldiner está en la mente de todos nosotros! Buen recital de death metal "old school" por parte de Bloody Brotherhood y donde sudaron la gota gorda encima del escenario, nunca mejor dicho. Texto y fotos: Metal Friends
WEIGHT OF EMPTINESS/GOD´S FUNERAL/MAHARA (Sala Monasterio, Barcelona) Promotor: Octopuss Prods La banda chilena Weight of Emptiness llegaron para presentar su reciente disco “Conquering the Deep Cycle”, embarcándose en su primera gira europea, “The Conquering Tour Europe 2019”, un fenomenal disco que está envuelto de un gran death/doom con toques progresivos. Esta gira les llevaría a seis ciudades del territorio nacional, entre ellas nuestra Barcelona natal (más tarde explorarían caminos en Rumanía y Bulgaria). En la ciudad condal vendrían acompañados por dos bandas nacionales, God´s Funeral y Mahara. Como es costumbre en la Sala Monasterio, antes de cada concierto su terraza es el lugar idóneo para charlar con las caras conocidas que te vas encontrando que, en muchas ocasiones, somos los mismos. Y en esta ocasión también se encontraban los chicos de Weight of Emptiness. Las conversaciones se alargaron un poco más de lo normal, ya que la velada iba con retraso. ¡Tocaba esperar, ningún problema! MAHARA Una vez ya con los preparativos en su punto final, esta joven banda catalana, que podríamos decir que se mueven entre el stoner/doom y la psicodelia, daban su entrada al escenario para inaugurar la pesada noche que nos esperaba. Venían con su disco debut bajo el brazo, “The Gathering” (2019), trabajo que nos presentarían en sus 45 minutos de actuación, ya que se componen de cinco cortes con una extensa duración, el tiempo perfecto para la presentación del disco. Su combinación era un doom muy pesado mezclado con aquel sonido setentero de unos Black Sabbath; sobre todo lo notamos en los solos de su guitarrista y en esos ritmos a medio tiempo tan característicos de los ingleses. La sala tenía medio aforo lleno -y es que el doom, ya se sabe que no tira tanto como la noche anterior, que fue de black metal y la sala estaba llena a rebosar-. El cuarteto nos regaló una actuación digna para los amantes de la música decadente, con la particularidad de que la voz no era ni desgarrada ni gutural; la de su cantante nos proyectaba una lírica en forma funeral que, quieras o no, le daba un toque diferente a la propuesta que nos traían estos chic@s. Faltó el reverb en la voz, que su cantante pedía continuamente sin éxito en ningún momento (eso le hubiera dado una mayor atmósfera a los temas). Pese a este obstáculo, Mahara sacaron una buena actuación. GOD´S FUNERAL Con aires renovados, dejaríamos a un lado el doom más funeral para adentrarnos al death/doom de los de Tarragona. A God´s Funeral ya habíamos tenido el placer de verlos en la segunda edición del Inner Metal Fest (y en varias ocasiones anteriores). Aquella vez a la guitarra estaba Naila; esta vez vendrían con renovación a las seis cuerdas y en una de las guitarras se posicionaría Iban, quien se encargaría de la guitarra solista. Nos masacraron desde un comienzo con la pseudo black/doom “Marcha de los Sin Rostro I” que, con los guturales de su bajista solista Abel, hicieron temblar los cimientos de la Sala Monasterio. Sin darnos respiro para asimilar lo que habíamos percibido, seguidamente nos fusilaron con “Flanders Fields”. Más tarde cayeron temas pertenecientes a su último disco como “Malson”; con un sonido más actualizado e incluso en momentos llegando al stoner y “Olorant a la Mort”, con un final demoledor, muy en la línea del death metal “old school”. Para despedirse lo hicieron con “Tierras Losas” e “Himno a una Juventud Condenada”. Dejaron a un lado el doom con estos temas y se centraron más en el death metal más pesado, jugando con la dulzura de los arpegios que nos recordaba a la época “Whoracle” de los suecos In Flames. Buen concierto de God´s Funeral y un aire fresco que le ha dado la nueva incorporación a la banda. WEIGHT OF EMPTINESS Llegaba el turno para los de Chile y, aunque el público había disminuido, nosotros teníamos muchas ganas de verlos. La noche anterior habían estado tocando en Madrid y, por lo que nos habían dicho amigos nuestros de allí, se marcaron un concierto increíble. En Barcelona volvieron a repetir la hazaña, les salió un concierto de órdago, ¡cuánta clase había encima de las tablas! (Es una pena que venga una banda de fuera con mucha calidad y que fuéramos un público tan reducido. Aunque, bueno, los que estuvimos allí se nos quedó marcado en la retina. Si se vuelve a dar la oportunidad, os decimos que un directo de Weight of Emptiness merece mucho la pena). Venían a presentar su disco “Conquering the Deep Cycle” y nos presentaron su última grabación exceptuando dos cortes. Esto es una presentación como dios manda. Abrieron con la intro “Conquering” para enlazarnos con el “tapping” de “Invisible Mind Workers” para, más tarde, adentrarnos en una atmósfera totalmente oscura con los guturales de su frontman. Sus temas progresivos se hicieron notar con “The Flame”, ”Lapse of Insanity” o “Lamentos”; en estos cortes apreciamos la calidad de sus guitarristas, y los contratiempos que derrochaba su batería Mauricio Basso. Todo ello respaldado por los guturales y los registros más melódicos de su cantante, Alejandro Ruiz. No quisieron dejar de lado a su primer disco y rescataron los temas “Behind the Masks”, “The Silence” y “Unbreakable”, predominando más su vertiente de death más pesado. Su baterista, Mauricio Basso, nos deleitó con un solo de batería y dejó claro sus dotes a las baquetas, que el público recibió con una fuerte ovación. Como comentábamos, la sala no estaba muy llena, pero su líder no paró en ningún momento de animar a la gente. Lo estaban dando todo, como si estuviera hasta los topes. ¡Eso es profesionalidad, qué cojones! Acto seguido, Alejandro Ruiz comentó que las nuevas generaciones cada vez son más jóvenes en el mundo del metal, refiriéndose a una niña de 11 años que se encontraba agarrada de la mano de su padre, con una sonrisa de oreja a oreja, y a la que le dedicó “Eleven Ravens”. Era hora de zanjar el concierto con el tema que da nombre a la banda, “Weight of Emptiness”, y se despidieron como empezaron, en este caso con la outro “Deep Cycle”. Gran concierto de una banda novel pero con una calidad inmensurable como nos demostraron en la Sala Monasterio con su “Conquering the Deep Cycle”. Y como dicen ellos, "¡manténgase inquebrantables!". Texto y fotos: METAL FRIENDS
EGGS OF GOMORRH/SOTADEBASTOS/ MORTUORIUM PROFANUN (Sala Republik, Madrid) PROMOTOR: Black Matter Productions Eggs of Gomorrh, la banda suiza de black/death metal, nos visitarían a nuestro país antes de su inclusión en su gira estadounidense. Madrid sería la ciudad elegida, siendo la única fecha en territorio nacional gracias al esfuerzo y sudor de la gente de Black Matter Productions. El pasado sábado, los suizos debutaron en la sala madrileña, Republik, junto con Sota de Bastos y Mortuorium Profanum, donde el lleno fue absoluto. MORTUORIUM PROFANUN Los primeros en hacer temblar el escenario fueron Mortuorium Profanum, black metaleros de Madrid. Aparecieron con Sofía, conocida por ser la ex guitarrista de Evil Tormentor, a la cabeza. Su gutural agudo y rasgado no dejó indiferente al público. A su lado estaban la bajista y un teclado que imprimía al conjunto ese punto ceremonial con el que se consigue llenar el escenario. Por su parte, el batería no dio descanso en una sucesión incansable de doble bombo y blast beats. Por supuesto, no podía faltar en la puesta en escena el "corpse paint" característico del género. Personalmente, disfruté mucho la intensidad de temas como "Vas a pagar", "Frío" y "Llanto del alma", con el que remataron su actuación. SOTADEBASTOS Tomaron el relevo los también madrileños Sota deBastos. Hasta que no los escuchas en directo, no te haces una idea de por qué se autodenominan War Black Death Metal, pero una vez que has asistido a uno de sus conciertos, lo tienes cristalino. Tengo mis prejuicios con las bandas que no incluyen un bajista en sus filas, como es el caso, pero en esta ocasión consiguieron que dejase ese tema a un lado por la potencia de su guitarra, el ritmo acelerado y extremo de su batería y la brutalidad de su vocalista. Todo esto gana aún más mérito si tenemos en cuenta que uno de sus guitarristas estaba lesionado, por lo que no pudo participar en el concierto. Eso sí, a pesar de no estar sobre el escenario, no dejó de apoyar y transmitir su fuerza desde el público a todos sus compañeros. La puesta en escena quedó rematada cuando el vocalista se enfundó un pasamontañas, lo que le dio al conjunto un toque más macarra a la par que siniestro. Desde luego, este directo fue la mejor promoción que podrían hacerle a su primer LP, recién salido del horno. EGGS OF GOMORRH Y por fin llegó el turno de los suizos Eggs of Gomorrh. Era la primera vez que tocaban en Madrid, antes de emprender su gira por EE. UU. y, sinceramente, espero que no la última. El vocalista supo contagiar su extrema energía al público, con quien quiso conectar en todo momento. Los afilados riffs de la guitarra, los delirantes cambios de tempo y el perfecto equilibrio entre la vertiginosidad y los ritmos más pesados hicieron de este concierto uno de los más completos a los que he podido asistir en los últimos meses, brutalidad de principio a fin. De esto pudo dar buena cuenta el público, del que la música se fue adueñando progresivamente hasta desembocar en tremendos "mosh pits". Y es que no era para menos: en su setlist los suizos incluyeron prácticamente la totalidad de su reciente EP, Outpregnate (2019), con temazos como "Prayeggrh", "Prophetyphus", "Deathinjekt" o el cover de Arkhon Infaustus "Domination Xtasy". También pudimos escuchar brutalidades de su anterior disco, Rot Prophet (2016), como "Goat Inkvizitor" o "Lust of Murder"; así como temas del split en el que participaron recientemente, Enconium of Depraved Instincts (2019), como "Shrine of disgust" y "Redemption Martyr". En definitiva, el mejor y más completo remate que pudo tener este Septiembre Negro. Metal Friends
Texto: Sara García Motilla Fotos: Juan Hernández Rubio 24ª EDICIÓN BRUTAL ASSAULT 2019 (FORTRESS JOSEFOV, JAROMER) 07-10/08/19 PROMOTOR: OBSCURE PROMOTION Este año se cumplía la 24ª edición del Brutal Assault y no queríamos dejar pasar la ocasión de disfrutar de uno de los festivales más extremos de Europa. Nuestras amistades que habían saboreado las delicias de este manjar nos habían hablado muy bien de él. En esta edición tendríamos a 130 bandas repartidas en cuatro escenarios y un escenario para las jams sessions, donde podía subir cualquiera que quisiera demostrar su talento (o no)... Lo que está claro es que ha sido uno de los recintos más maravillosos a los que hemos asistido en lo referente a festivales. Desde el 2006 el Brutal Assault se celebra en la fortaleza militar de Josefov en Jaromer, sitio emblemático y, por supuesto, al que hay que ir al menos una vez en la vida. Este año el Thrash Metal ha tenido más protagonismo que en ediciones pasadas, sin dejar de lado el ramo extremo como son el Death, Black, Grindcore, Hardcore e incluso el industrial -que son los estilos en los que se centra dicho evento-. Las entradas se agotaron unas semanas antes del inicio de los cuatro días de destrucción sonora sin darnos descanso ni un momento, comenzando los conciertos a las 10´30 de la mañana, cosa que, a nuestro parecer, demasiado temprano, porque nos perdimos bandas como los grandes Gutalax. Pero la gente fue bastante madrugadora aquel día- o bien siguieron la fiesta del día anterior- porque parecían los cabezas de cartel del festival porque en su actuación, Josefov estaba a reventar. También hay que decir que tenían un punto a favor: jugaban en casa. ¡Habrá que esperar otra ocasión para ver a los checos! En el evento se concentraron 15000 personas, Sold Out total. Y encontramos que estaba bastante masificado, ya que costaba bastante desplazarse de un escenario al otro y sobre todo en recintos pequeños (como el Octagon), que mínimo tenías que estar 15 minutos antes si querías tener una buena visibilidad del directo. El festival en sí comenzaría el día 6 de agosto con la Warm-Up con bandas como Victims, Aeon Winds, Morna, Fleshless, Nailed To Obscurity y Frog Leap. Sin embargo no pudimos asistir ya que nuestro avión llegaba el mismo día y estábamos algo cansados del viaje. Pero nos dijeron que la fiesta estuvo de lujo y asistió un público bastante considerable. DIA 1 (7 DE AGOSTO) Llegaba el primer día oficial del festival y, a medida que nos íbamos adentrando en los aledaños del recinto, tanto en un lado como el otro del camino de tierra que nos dirigía a la fortaleza de Josefov, estaba inundado de tiendas de campaña. El Brutal Assault 2019 había cobrado vida un año más. Nada más pasar las puertas y toparnos con las enormes murallas, el primer grupo que azotó nuestros tímpanos fue Kraanium que, con su Brutal Death Slamming, ya estaban calentando los motores del mediodía, donde la afluencia ya era más que considerable. Sobre las 15´30h nos dirigimos a la carpa Obscure, en cuyo escenario descubriríamos numerosas bandas y de mucha calidad. Reconocemos que el Obscure lo visitamos en reiteradas ocasiones. Frente nuestro teníamos a los suecos The Arson Project, una banda que, a nuestro parecer, fue una de las sorpresas del día, ya que no los conocíamos. Si metes en una triturada a los primeros Napalm Death y a Extreme Noise Terror acabas engullendo un jugoso zumo de Grindcore. Muy buena banda a seguir para los amantes del género. Después de tal brutalidad no nos queríamos perder a los señores Voivod. Y así fue; salimos disparados hacía el escenario Jaggermeister, uno de los dos escenarios principales, junto al Sea Shepperd. No nos íbamos a encontrar algo que no supiéramos; Snake y sus huestes nos iban a repasar sus grandes temas cargados de thrash metal con dotes industrialeros, a los cuales muchas bandas les han seguido sus pasos. Su frontman es digno de admirar, caminando por todo el escenario con esas dotes punkarras y sin dejar de sonreír con esa sonrisa malvada que tanto nos cautiva. Los canadienses nunca fallan. Volveríamos a nuestro escenario preferido pero esta vez para ver a los legendarios Incantation, uno de los líderes del death metal neoyorquino -junto a Suffocation e Immolation-, estos últimos también presentes en el festival. Los americanos nos dieron una lección en toda regla de death metal, donde repasaron trallazos de su primera época como "Entrantment of Evil", "Devoured Death", "Unholy Massacre" o "Profanation" con la que se despidieron. Teníamos muchas ganas de ver a Jinjer, ya que hasta la fecha no habíamos visto ningún directo de la banda. (Perdonadnos, fieles seguidores, por tal descuido, pero nos habían dado muy buenas referencias sobre los registros de la Srta. Tatiana Shmaylyuk, así que sabíamos que “debíamos” verlos en directo de una vez por todas). El estilo se dirige más al Groove Metal; las indicaciones que habíamos recibido eran totalmente ciertas: esta ucraniana tiene un portento de voz, ya que te puede cantar unos enormes guturales a pasarse a unos registros más melódicos sin ni siguiera despeinarse. Realmente esta mujer tiene mucha calidad en sus cuerdas vocales. Se notaba que la banda tiene un gran legado de seguidores porque no cabía ni un alfiler. ¡Ya podemos decir que hemos visto a Jinjer y ahora entendemos su buena reputación! Acto seguido tocarían los oscuros y enigmáticos (a la par que anónimos) Bathuska. Esta banda tiene una de las mejores escenografías actualmente y podemos decir que fue una de las imágenes más cuidadas del festival. (No sé si será porque los vimos hace poco en Barcelona, pero no nos acabaron de entrar tan profundo como otras bandas del estilo). Los temas están muy elaborados pero encontramos que tienen mucha similitud entre otras bandas del mismo estilo y se nos hicieron un poco aburridos. Al final del concierto con algunos conocidos compartimos la misma impresión. ¡Menos mal que no éramos los únicos! A la medianoche volveríamos a tener una cita con el death metal; en esta ocasión tendríamos otros maestros del estilo como son Hypocrisy. Fueron descargando tema tras tema de su dilatada carrera sin ningún tipo de compasión. Abrieron con la opresiva y endiablada "Fractured Millennium". Más tarde nos harían empalmar con tres temas emblemáticos de los suecos como son "Pleasure of Molestation", “Osculum Obscenum” y “Penetralia”. Tampoco quisieron dejarse temas en el tintero como "The Final Chapter" o "War Path". Otra banda que nos dio un recital y un saber estar sobre el escenario. Y es que la experiencia es un grado, no hay más vuelta de hoja. ¡Espléndidos, Hipocrisy! Zanjaríamos el primer día en nuestro stage favorito, ¿sabéis cuál es? jeje. No sabíamos que íbamos a contemplar la banda más corrosiva y destructiva de la primera jornada y así fue. Decultivate no nos impresionaron por su música -que podríamos definir como un hardcore/punk caótico-, sino por su destreza encima de las tablas del Obscure, donde su voceras desde el primer tema no esperó a que lo cogieran en un moshing, sino que habiendo un hueco entre el público se tiró contra ellos. Y de esta manera consiguió que no parara el mosh-pit durante toda la actuación de los checos. Como se definen ellos mismos, sonaron ‘tremendamente caóticos’. Así acabamos el primer día con grandes bandas extremas, nuevos descubrimientos repartidos por los cinco escenarios del Brutal Assault. (Tampoco nos queremos olvidar de la buenísima cerveza checa -y realmente barata- como los diferentes stands donde nos ofrecían una gran variedad de comida, sin olvidarse de la gente vegana. Un festival que tiene una gran organización en todos los aspectos). DIA 2 (8 AGOSTO) Una vez superada la primera jornada del festival, nos disponíamos a emprender el camino hacia el segundo día del Brutal Assault. Nos despertaríamos con una mala noticia: Deicide tenía que tocar a las 12 de la noche pero Benton y los suyos habían perdido el vuelo. Los americanos cancelarían su actuación y nos quedaríamos sin ver a una de las bazas importantes del festival. Su lugar lo suplirían los locales Brutally Deceased. De esta manera, pudimos ver a los checos -ya que su horario fijado era a las 10´30h de la mañana-. El Brutal Assault tuvo doble ración de Brutally Deceased para el jueves. La primera banda que presenciamos fueron los brasileños Krisiun, a quienes ya habíamos visto en su paso por Barcelona con Septic Flesh, Diabolical y Xaon. Tienen un directo demoledor y es sorprendente ver cómo un trío pueden armar tanta brutalidad ellos solitos. En cuestión de minutos su líder, Alex Carmargo, se metió en el bolsillo a los miles de headbangers que se daban cita en Josefov. Y es que sabe a la perfección cómo despotricar al son del death metal. Este día se llevaron la palma los escenarios grandes, donde se concentró la mayor parte de la gente. El jueves tuvieron gran protagonismo los grandes del thrash metal como Sacred Reich que volvían a los escenarios para sus seguidores más acérrimos. Tampoco faltaron monstruos del estilo como Metal Church, Sodom, Testament y Anthrax descargando sus grandes clásicos. Tampoco faltó el hardcore con Walls of Jericho y Sick of It All o el experimental metal de los suecos Meshuggah. Tampoco dejaremos atrás el death metal técnico con bastante protagonismo de groove de los polacos Decapitated, donde el crowdsurfing hizo acto de presencia. Y es que da para ello, aunque se centraran en su último disco “Anticult”, la gran carga de doble bombo acompañado de ese sonido tan potente y grave daba ganas de volar por los aires. El colofón final de los del país vecino llegó con “Winds of Creation”, donde nos encontramos envueltos en una olla a presión sin salida. No nos olvidamos de nuestro querido “Obscure”, donde se dieron cita bandas de un calibre más extremo como Omnium Gatherum, Skeletal Remains o Kampfar, que se marcaron una actuación apoteósica repasando temas de su reciente trabajo “Ofidians manifest”. Una de las notas negativas fue que estábamos ansiosos por ver el Black Metal sinfónico de Vargrav pero, lamentablemente, tocaban en el recinto Octagon y si no estabas allí con antelación era muy difícil de acceder entre el bullicio de gente. Y precisamente eso es lo que nos pasó: solo conseguimos llegar a vislumbrar las siluetas de sus componentes, pero oímos a la perfección la gran oscuridad que proyectan estos finlandeses. Esperamos tener otra oportunidad de verlos en mejores condiciones, y ¡es que no se puede estar en todos los escenarios a la vez! DÍA 3 (9 AGOSTO) Llegábamos a uno de los días más señalados para nosotros (y suponemos que para la mayoría de los 15000 asistentes), ya que el viernes escucharíamos los temas de una banda de culto y referente para muchas bandas del ramo extremo, Hellhammer. Pero ya explicaremos los detalles cuando llegue su hora. Para empezar el día, nos encontramos con la banda madrileña Wormed que, aunque tocaron a las 12h de la mañana y el público no era muy numeroso, lo dieron todo encima del escenario. ¿Qué podemos decir de Wormed, que no sepamos? Banda de muy alto nivel de su brutal grind de lo más técnico y una potencia fuera de lo común. El sonido de la banda sonó bruto y sucio, no tan depurado quizás como Aborted pero realmente potente. V-Kazar, el nuevo fichaje a las baquetas, desempeñó un buen papel; quizás no llega a la altura del añorado Miguel Calero pero cumplió su papel con una nota bastante aceptable. Para nuestra opinión, Wormed fue de los mejores conciertos que vimos en la 24ª edición del Brutal Assault. También tuvimos el death metal progresivo de Gorod, con excelentes músicos y ejecutando sus temas con una precisión exquisita. Los alemanes Destruction nos presentaron temas de su último trabajo “Born to Perish”, donde su legado de incondicionales fans era enorme y con un público ya bastante más notable. Llegaba la hora del grindcore más depurado con los belgas Aborted. Si con los madrileños el sonido era más sucio, con los europeos era todo lo contrario: un sonido muy nítido, donde podíamos escuchar a la perfección las 1000 rpm de su batería. La gente enloqueció desde el primer segundo con el tema con el que abrieron, “Terrorvision”, perteneciente a su último trabajo. Aquello era un no parar de crowdsurfing, donde llegamos a ver cruzarse por los aires de Josefov a tres persones a la vez. ¡Aborted nos destrozaron los tímpanos sin ningún tipo de compasión! Como siempre, indestructibles… Por supuesto, tampoco podíamos faltar a la cita de unos legendarios como son Immolation, muestra de ello es que muchas bandas de la actualidad del género han seguido sus pasos. Sus dos fundadores, Ross Dolan y Robert Vigna, acompañados por los otros músicos, nos dieron toda una lección de death metal a la vieja usanza. Haciendo un recorrido por toda su discografía, Immolation nos ofrecieron un show directo y conciso. Quedaron como unos auténticos amos y señores del death metal. También nos dejamos caer por Anathema, que centraron su repertorio en sus temas más recientes. Una lástima que no nos deleitaran con algún tema de su primera época más doom. Los que sí descargaron todo su potencial más pesado fueron los ingleses Electric Wizard que, aunque llevan solo 10 años de existencia, podríamos decir que son los reyes del nuevo doom, Stoner Doom, como ahora se denomina. Los noruegos Emperor también estuvieron presentes en esta edición y, aunque son uno de los progenitores del Black Metal Noruego, con el tiempo van perdiendo esa esencia que les catapultó en los años gloriosos del descubrimiento del estilo más oscuro de la música extrema. No por ello, Vegard Sverre y los suyos no se marcaron un buen recital, que sí lo hicieron. Es nuestro punto de vista… Como pasaba cada día, no podíamos abandonar a nuestro querido escenario Obscure, donde nos esperaban los también noruegos Taake. Teníamos muchas ganas de ver a esta banda a quien no habíamos tenido el placer de ver todavía en directo. (Por cierto, vendrán dentro de poco a la última edición del Iberian Warriors Metal Fest). Después de adentrarnos con una intro macabra y oscura nos dieron un recital de auténtico Black Metal como pocas bandas hicieron en la hora de actuación que tenían concedida. Ulvhedin Høst iba recubierto con un "corpsepaint" que daba bastante respeto, acompañado por sus músicos, que no paraban de zarandear sus cuellos al más puro estilo de su Bergen natal. Podemos decir que fueron uno de los mejores grupos que pasaron por el escenario Obscure. ¡No te los pierdas si pasan por tu ciudad! Llegaría la hora que estábamos esperando desde que nos levantamos ese día. Aunque Triumph of Death no tocaba hasta la 1:10h, estaríamos aposentados media hora antes en primera fila. Y es que no queríamos perdernos detalle porque íbamos a ver por vez primera los temas en directo de Hellhammer. Al lado del micrófono de Tom G. Warrior estaba incrustado el murciélago de Hellhammer. Todo detalle incitaba a un concierto espléndido de estos maestros de la oscuridad. Abrieron con “The Third of the Storms” y parecía que las murallas de Josefov se iban a derrumbar; aquello era una hecatombe y solo había hecho más que comenzar. Tras tal frenesí fueron cayendo temas como “Massacra”, “Maniac”, “Blood Insanity”, al mismo tiempo que iba recitando tales clásicos, Warrior nos miraba desde sus ojos negros con una mirada desafiante. Todo estaba ocurriendo tal y como nos imaginábamos como sería un concierto de Hellhammer en nuestros sueños. Los sueños a veces se hacen realidad y el nuestro se cumplió. Fueron cayendo clásico tras clásico; no sabemos en qué tema la gente gritaba más y es que todo el mundo se sabía todos los temas a la perfección. Temas como “Agressor” o “Messiah”, hicieron que se encendieran las antorchas de las murallas de esta gran fortaleza. Nuestra gran sorpresa fue que se marcaron un tema de Celtic Frost, “Visions of Mortality”. Más no le podíamos pedir al Sr. Warrior, todos los astros estaban bien alineados. Pues sí, señores, Triumph of Death se despidieron con el tema “Triumph of Death”; no podían acabar de otra manera. Un gran concierto se marcó Tom G. Warrior, a quien también le acompañaba la guitarrista de Triptykon. Mereció mucho la pena hacer miles de kilómetros para presenciar una velada de tal magnitud. DIA 4 (10 AGOSTO) Ya habíamos sobrepasado los tres primeros días -que nos habían dado muchas sorpresas y muchos reencuentros con bandas que ya conocíamos-. Faltaba finiquitar la última jornada del festival, por lo que todavía nos quedaba un largo día por delante. La mañana se despertó lluviosa, pero eso no sería problema porque se aventuraba una sesión la mar de potente. Los primeros en hacer levantar de sus tiendas de campañas a la ciudad de Jaromer fueron los locales Gutalax. Los checos saldrían a escena a las 10´30h y, aunque no pudimos asistir, lo certificaron fotos que vimos; Josefov estaba a reventar, no cabía ni un alfiler. No sabemos si la gente no se fue a dormir, pero está claro es que los checos lo petaron. No pararon de volar escobillas, papel higiénico,… (e incluso se atrevieron a hacer “volar” un lavabo portátil entre el público). No podía empezar mejor el día con el Porno Gore Grind de Gutalax. Con ellos la fiesta y la locura desenfrenada siempre está más que asegurada. Más tarde tendríamos a los vascos Altarage que, con su black/death refinado y de gran escuela, nos presentarían su reciente disco “The Approaching Roar”, totalmente anónimos -como de costumbre en sus directos-. El sábado tampoco podía faltar el thrash metal de la vieja escuela con Exumer y la vuelta a los escenarios de Demolition Hammer que, desde su separación y su último disco “Time Bomb” en 1994, no se sabía nada de ellos en festivales (sin contar el 70000 Tons Of Metal), y aquí estaban de nuevo para demostrar que el Thrash Metal old school nunca muere. Era la hora de ver el nuevo proyecto de David Vincent, Vltimas. El Sr. Vincent salió arropado con una larga gabardina de cuero y cubierto con un sombrero de cowboy, quien nos ofreció un suculento death metal, por lo que era imperdonable perdérselo. ¿Y por qué decimos esto? Porque al mastodonte showman le acompañaban otros dos pesos pesados de lo extremo, Blasphemer (ex Mayhem, Aura Noir) y a las baquetas, Flo Mounier (Cryptopsy). Presentaron su reciente disco “Something Wicked Marches In” y nos encontramos con la fuerte pegada de unos Morbid Angel y Mayhem con la atmósfera de unos Behemoth. Muy buena mezcla para encandilar la última jornada del festival. A continuación, pasábamos al polo totalmente opuesto. Si hace unos minutos veíamos el death metal de las huestes de David Vincent, ahora nos sumergiríamos en la progresión de unos grandes músicos como son Animals As Leaders. Se notaba que esta banda no pegaba mucho en el festival, ya que los asistentes son de gustos mucho más extremos. Pero los pocos que estábamos disfrutando del virtuosismo de su guitarrista Tosin Abasi, quedamos fascinados. Perfectamente te podías perder entre tantos contratiempos, donde su batería de repente te podía seguir un tempo tan normal a pasarte a un ritmo de jazz, acariciando sus palos de las baquetas. Unos muy buenos músicos pero a lo mejor no era su festival idóneo. Como de costumbre, el escenario Obscure nos esperaba con los brazos abiertos para recibir a una de las voces más particulares del folk metal de los últimos años, nos referimos al proyecto individual del escocés Andy Marshall, bautizado Saor. La carpa estaba a reventar para disfrutar de la fiesta acompañado de las buenas cervezas checas. Nos deleitaron con sus extensos temas como “Aura”, “Forgotten Paths”, “Monadh” y “Tears of a Nation”; los fans de este estilo lo disfrutaron de lo lindo. A un servidor, particularmente su actuación se le hizo un poco larga, -también no es un estilo que vaya mucho con mis preferencias musicales-, pero dentro de una actuación de folk metal, supieron como meterse al respetable en el bolsillo. Esta vez no volveríamos a tropezar en la misma piedra, estábamos ubicados en el escenario Octagon unos minutos antes de la actuación de los ingleses Unfathomable Ruination. Puro brutal death sin concesiones sin una pausa para un respiro; realmente fueron a reventar cráneos. Qué maestría de brutalidad encima del escenario. Personalmente me quedé paralizado de la burrada sonora que desprendía esta banda. Repasaron temas de sus dos discos y desde el primer minuto el Circle Pit no paró ni un solo instante. Eso sí, se podría decir que era un verdadero bullicio sin límite de edad. Todo el mundo estaba involucrado en el ajo. ¡Otro gran descubrimiento! ¿Qué os vamos a decir que no sepáis de Napalm Death? Que nunca fallan y nos dan lo que queremos, auténtico Grindcore. Esta vez nos regalaron más viejas glorias de lo normal. Abrieron con la gran “Multionational Corporations” para adentrarnos con la salvaje “It´s a M.A.N.S. World!”. Mark Greenway es un auténtico vendaval encima del escenario; no paró quieto ni un segundo y, como de costumbre, acabó con su camiseta empapada. Nuestro legendario Shane Embury, estático, pero no paró de aporrear su bajo y no dejó de mover cada vez más (pobre) su cabellera. Pero ¡él es Napalm! Cayeron viejos clásicos “Suffer the Children”, “Unchallenged Hate”, “Scum” , “Life”, “Deceiver”, “The Kill” o “You Suffer”, que Greenway la escupió dos veces con una sonrisa de oreja a oreja. Además de todos los temas emblemáticos hicieron una largo recorrido a su carrera; la gente no paró de sudar y saltar con la banda y, para rematar la faena, se despidieron con “Nazi Punks Fuck Off” y “Smear Campaign”. Para Napalm Death no pasan los años; ¡sublimes! La lluvia se dejaba notar con intensidad y para acceder de un escenario al otro el recinto era todo un barrizal (no hasta el punto escandaloso como un Wacken), pero en las suelas de nuestras botas se había incrustado una buena capa de barro. A lo mejor era el momento perfecto para ver a los polacos Mgla, black metal miintras nos caía una lluvia intensamente oscura. Tuvimos el privilegio de escuchar dos de los temas nuevos del disco “Age Of Excuse”. Son la seña de identidad del Black Metal de su Polonia natal, un black cautivador con unas melodías que parecían que se desperdigaran por encima de nuestras mentes. Realmente es una banda que tiene todo los números para posicionarse como una banda de culto de la música más oscura. Como lo hicieron sus compatriotas ingleses Napalm Death, los de Liverpool rescatarían viejas glorias para su actuación. El recinto estaba a rebosar de headbangers ansiosos de escuchar a los precursores del goregrind. Abrieron con la instrumental “1985” para enlazar con “Unfit for Human Consumption”, también perteneciente a su último disco. Nos escupieron cortes de su disco “Shymponies of Sickness” como “Exhume to Consume”, “Empathological Necroticism” o el comienzo de “Rupture in “Purulence para empalmar con el tema “Heartwork”, disco del que cayeron bastantes temas de su setlist, donde Carcass hizo el cambio al death metal melódico. Con “Corporal Jigsore Quandary” disfrutamos como enanos, con esa introducción de la batería emblemática que todos conocemos; tema que no puede faltar en un sábado por la noche en un garito de metal. Como siempre, los ingleses muy grandes encima del escenario y ver a nuestro Billy Steer emanando esas grandes melodías de sus pulgares, no tiene precio. Quién lo diría cuando empezó a arrastrar quintas con los primeros Napalm Death. En definitiva, nuestra primera experiencia con el Brutal Assault fue magnífica. Todo el evento súper bien organizado sin colas destacables a la hora de pedir en la barra, con un gran surtido de comidas para todos los gustos y con gente súper amable, donde podíamos congeniar con una gran hermandad musical de diferentes países. El único punto negativo que nos llevamos de este festival ha sido su masificación, ya que en su vigésima cuarta entrega ya está bastante consolidado. El lugar es precioso, la fortaleza le da ese encanto especial por eso atrae a tanta gente. El festival cada vez irá a más; no creemos que se cambie de la fortaleza de Josefov, porque ya no sería lo mismo. A ver qué soluciones nos traen para el próximo año el Brutal Assault porque cumplirán el 25º aniversario y ya tienen sus primeras confirmaciones: ASPHYX, DARK FUNERAL, RAZOR EVOKEN, MANES MYRKUR, NOCTURNUS AD y HENTAI CORPORATION. Texto y fotos: Metal Friends BARNA´N´ ROLL 2019 (Poble Espanyol, Barcelona) PROMOTOR: HFMN CREW Nueva edición del que se ha convertido con derecho propio en uno de los festivales a tener en cuenta en el verano barcelonés, el Barna´n´ Roll. Con las entradas agotadas y un entorno como solo se pueden encontrar en el Poble Espanyol; la tarde prometía ser memorable. PANELLET Y aún entre poco público, pero arropados por bastantes seguidores, los locales Panellet fueron los primeros en salir al escenario, presentando su punk-pop o -como ellos lo han bautizado- “Punk Dolç”. Con un setlist en el que repasaban principalmente su último disco, “Sputnik”, el power trío se ganó al personal y demostró una gran cohesión sobre el escenario. Pese a ser la banda con la propuesta menos afín a mis gustos personales, solo cabe reconocerles que su fórmula la ejecutan a la perfección y al 100% de intensidad desde el primer segundo. BLOWFUSE Los siguientes en pisar el escenario del Barna N’ Roll fueron los animales de Blowfuse; poco que decir a estas alturas de ellos. Habiéndolos visto en directo en varias ocasiones -algunas de ellas cuando respondían al nombre de Godfarts-, es una gran alegría ver cómo esta banda no para de crecer, y es innegable que se lo han ganado a pulso. Con un directo infalible, son garantía de buen rollo, potencia y saltos temerarios al público por parte de sus integrantes. La banda se centró en su último lanzamiento, de este 2019, “Daily Ritual”, que les ha llevado este mismo verano a compartir escenario en varias fechas europeas con los míticos NOFX. Siempre un placer ver a estos chicos en directo. THE BABOON SHOW A continuación, llegó el turno de los primates de The Baboon Show. Directos desde Suecia, la banda presentó su divertida propuesta, puro punk-rock y rock n’roll de alto voltaje, liderados por su más que carismática vocalista Cecilia Boström. La formación se ganó al público desde el primer instante, con temas rápidos, potentes y con todos sus miembros dejándose la piel en las tablas. Como muestra, el momento en el que su frontwoman bajó a las primeras filas y estuvo cantando prácticamente la totalidad de un tema rodeada del público -que a estas alturas estaba ya más que entregado-. Sin duda un gran concierto por parte de una banda que tiene su gran baza en el directo. PROPAGANDHI Con estas dos exhibiciones de fuerza previas, los legendarios Propagandhi tenían una difícil labor, pero viendo el caos que se formó en las primeras filas, podemos afirmar que salieron victoriosos. Se trataba de la banda que, junto a Offspring, más curiosidad tenía por ver. Y defendieron sus temas de forma notable, a destacar su enérgico bajista Todd Kowalski y su guitarrista Sulynn Hago, que no estuvieron quietos ni un segundo, mientras repasaban uno tras otro los temas de su setlist, construido en torno a su último trabajo, “Victory Lap”. TALCO Siguieron los italianos Talco, siempre sinónimo de buen rollo y risas y, por supuesto, cumplieron de sobras con lo que el público esperaba de ellos. Estuvieron principalmente repasando su último disco “And the Winner Isn’t”, sin dejar de lado sus temas clásicos como “La Mano de Dios” o “St. Pauli”, entre otros. De la misma forma que The Baboon Show, son una banda que indiscutiblemente se encuentran en su hábitat en el directo, y son capaces de ganarse a cualquiera con su energía y sus himnos fiesteros. OFFSPRING Y finalmente llegó el gran momento, salieron a escena los gigantes The Offspring, para hacer justamente lo que el público esperaba de ellos: repasar sus grandes clásicos. Después de más de 10 años sin pisar la ciudad condal, la banda se marcó una exhibición de himnos generacionales al alcance de pocas formaciones, y durante más de 75 minutos tuvieron a los asistentes en su bolsillo en cada momento, como era de esperar. Estuvieron prácticamente todas: “Americana”, “I Want you Bad”, “Gone Away”, “Self Esteem”, “All I Want”, “The Kids Aren’t Alright”, … y la ejecución fue impecable, con una banda que sonó muy cohesionada y un Dexter Holland que defendió los temas muy dignamente, incluso mejor que en épocas previas. Y así, entre las constantes bromas entre Dexter y Noodles, el guitarrista de la banda, llegamos al final del concierto, con un público exhausto pero satisfecho. En resumen, una gran tarde en el Poble Espanyol, como siempre con una impecable labor a nivel de funcionamiento y logística por parte de la organización. Larga vida al Barna n’ Roll!!! METAL FRIENDS Texto y fotos: Edu Martínez Fotos Offspring: Missaaghast Photography El pasado día 21 de julio se dieron cita dos grandes bandas de Black Metal en la Sala Rocksound de Barcelona. Por una parte teníamos a uno de nuestros pioneros de la música más oscura, Cauldron, que venían de debutar en la capital –con una actuación apoteósica de la que podemos dar fe– y ahora les tocaba el turno en la ciudad condal, donde ya celebraron el año pasado su vigesimoquinto aniversario. Por otro lado tendríamos a Swarm of Serpents, que se dejarían caer por Barcelona antes de su paso por el Metal Days y traían bajo el brazo su último Ep, “Where the Serpents Dwell”, el cual ejecutaron íntegramente. CAULDRON La banda catalana realizaba su mini tour celebrando su 25º aniversario de oscuridad y lo zanjarían en su ciudad natal, volviendo a tocar en su casa con su gente. Con una formación renovada, compuesta por Thanathos (fundador), Crypt, Kongen Av Slanger y Ngldogma, saldrían dispuestos a despellejarnos la piel de los allí presentes, como lo hicieron el día anterior en la capital. Recubiertos con su “corpse paint”, daban mucho respeto, todo hay que decirlo Comenzaron desenterrando de las cenizas a “Odium”, perteneciente a la primera época de la banda. Madre mía, ¡qué repercusión han cogido los temas con la voz de Ngldogma!, parece sacado del mismísimo abismo, como si cada alarido fueran latigazos de dolor. No cesó de escupir chillidos por esa portentosa garganta que tiene este maestro de las cuerdas vocales, quien ya tiene una dilatada carrera profesional como vocalista. Desde aquel instante hasta casi el final de su actuación fueron repasando temas de su último disco en estudio “Regnum Phobos”, en los que reflejan la verdadera esencia del black metal noruego como bandas como Darkthrone o Mayhem. En el tema “Unholy” su guitarrista Kongen Av Slanger creó una atmósfera fría y cruel en cada golpe que daba a sus cuerdas y la base rítmica, formada por Krypt y Thanatos, suena atronadora, marcando cada tempo sin ningún tipo de compasión y, al mismo tiempo, con una rabia forjada en las gélidas montañas. La gente lo estábamos disfrutando bastante con el jarro de agua fría que nos estaba cayendo de verdadero Black Metal y su vocalista aprovechó la ocasión para decir que estaban muy contentos de celebrar su 25º aniversario en su casa madre -y esperemos que sean muchos más-. Para despedirse de tal crueldad lo harían con “Marching Towards the North”, donde ya acabó de arder en llamas la Sala Rocksound. ¡Vaya lección nos dieron Cauldron de auténtico Black Metal, como ellos lo sienten, el de verdad… SWARM OF SERPENTS Después de lo que acabábamos de ver, los americanos no tendrían una papeleta fácil pero, a diferencia de la banda local, Swarm of Serpents practican un black/death más depurado y mucho más técnico. Abrirían con “Darkness Reborn”, perteneciente a su último Ep. Desde aquel preciso momento ya sabíamos lo nos esperaba en el resto de su actuación: mucha calidad musical, ya que sus cuatro componentes desprendían mucho talento con sus instrumentos, sin quedarse atrás ninguno de ellos. Era hora de mirar hacia atrás para fusilarnos con temas de su disco primogénito como “Bloodstorm”, “Inside the Hordes of Evil” o la mismísima “Souls Ov Hell”, donde sus guitarras nos dejaron claro su dominio a las seis cuerdas; Malleus y Phosphor no pararon de enlazarse punteos y lanzándonos solos de una sola tirada. Continuaron presentando su Ep “Where the Serpents Dwell”, donde la base rítmica hacía un papel importante sonando atronadora y destructiva. Su bajista no paró de deleitarnos con tappings y, al mismo tiempo, sin dejar de escupir guturales acompañando a su vocalista principal. Lo de su batería no tenía nombre, aporreaba sus bombos como una verdadera bestia. Fue tal su énfasis que, en unas de las ocasiones, se le escapó una de sus baquetas. Llegaría el final de su actuación pero, antes de ello, su líder y fundador, Malleus Serpent, no quiso pasar por alto dar las gracias a todos los asistentes, amigos y medios por estar con ellos antes de partir para el Metal Days. Todo ello con una sala que podíamos decir que estaba a punto de llenar su aforo. Para despedirse lo harían con la colaboración de un amigo a los guturales que nos entonarían una versión de los noruegos Old Man´s Child, “The Millenium King”. El invitado no paró en ningún momento de mover sus cervicales y cantar como un poseso. ¡Podríamos jurar que realmente era un gran fan de la banda! Vaya fin de semana nos dieron Octopuss Prods con este doblete de los impresionantes Cauldron y de una gran banda como son Swarm of Serpents -quienes poco después se irían a descargar toda su melodía tenebrosa a uno de los festivales más grandes de Europa-. Los promotores pueden quedarse tranquilos con esta gran despedida que nos han dado -ya que no vuelven hasta septiembre-. Y es que se lo han ganado a pulso, porque vaya año de buenos conciertos nos han traído. Texto y fotos: METALFRIENDS
Uno de los pioneros del black metal cumplía el año pasado su 25º aniversario de oscuridad y lo celebró en su ciudad natal, Barcelona. Este pasado sábado Cauldron seguía celebrando su cuarto de siglo de vida y esta vez lo hizo en la capital española, donde sería la primera vez que tocarían en sus 25 años de carrera. El debut de los catalanes en Madrid no pudo ser mejor, arrasaron con todo y seguramente no será la última vez que vean sus pinturas fúnebres por la ciudad. Oxicorte serían los encargados de abrir la velada; entre las dos bandas llenaron de brutalidad y oscuridad la sala Trashcan de Madrid el pasado 20 de julio y desde Metal Friends os vamos a contar cómo. OXICORTE Los encargados de abrir la noche fueron Oxicorte con su autodenominado proletarian death metal, un completo engranaje de Deathgrind, Thrash y Crossover. En apenas 25 minutos, que a muchos se nos quedaron cortos pero fueron muy bien aprovechados, fueron capaces de conectar con el público y martillear la noche con un setlist que no podía dejar indiferente a nadie, en el que podríamos destacar grandes temas como su “The Betrayed”, una bestialmente ejecutada versión del “Wolverine Blues” de Entombed o su remate con “Juicio final”, en el que varios miembros del público compartieron micro y fuerzas con la banda en un claro ejemplo de conexión con los asistentes. La lista se completó con los temas “Muerto en vida”, “Revolución”, “Oxicorte” y “Tambores de guerra”, entre los que introdujeron una grabación con la memorable cita extraída de El sargento de hierro “Soy el sargento de artillería Highway. He bebido más cerveza, he meado más sangre, he echado más polvos y he chafado más huevos que todos vosotros juntos, capullos”. En definitiva, dos vocalistas brutales, un perfecto hermanamiento de bajo y batería y una guitarra que no daba descanso, se encargaron de dejar bien alto el nombre de la escena local. CAULDRON Y entonces llegó la oscuridad. Para Cauldron era su primera vez en la capital y se estrenaron por todo lo alto. La solemnidad llenó el escenario y los componentes demostraron desde el primer minuto que aquello iba a ser Black de la más pura vieja escuela. Primero pudimos observarlo por su estética (corpsepaint incluido) y desde la primera nota lo confirmaron con su música, dejando claro por qué se han hecho un nombre como pioneros del Black nacional. Comenzaron con “Odium”, de su primer disco Aker, para después continuar haciéndonos vibrar con absolutamente todos los temas de su segundo álbum, Regnum-Phobos, entre los que se intercalaba música ambiental que nos iba sumergiendo cada vez más profundamente en su oscuridad. Cerraron este perfecto círculo volviendo a su primer disco con el tema “Marching towards the North”. A pesar de que la formación de Cauldron ha ido experimentando cambios, esto no ha afectado en absoluto a la calidad de su trabajo. Thanatos, uno de sus miembros fundadores, nos demolió con sus vertiginosos “blast-beats”. Kongen Av Slanger sabe imprimir con su guitarra los incisivos riffs y característicos acordes del género. Crypt, además de ser el miembro que más conectó con el público, demostró con su bajo cómo dar base y cuerpo al conjunto y sumergirnos en la atmósfera que estaban generando. Ngldogm, último miembro en incorporarse a la banda pero con una larga experiencia, nos desgarró con su voz. En conclusión, Cauldron lleva 25 años de trabajo a sus espaldas y en este aniversario quedó reflejado que siguen en la brecha y con fuerzas renovadas. Al día siguiente seguirían dándolo todo en la sala Rocksound de Barcelona, esta vez acompañados por Swarm of Serpents, que llevaron a la ciudad condal su Black/Death metal desde Tucson, Arizona. En definitiva, de la mano de la promotora Octopuss Prods llegaron dos grandes bandas, buen ambiente, mejor sonido y una demostración en toda regla de que el panorama nacional tiene mucho que ofrecer y así lo está haciendo. METALFRIENDS
Texto: Sara García Montilla Fotos: Juan Hernández Rubio MOVE YOUR FUCKING BRAIN EXTREME FEST 2019 (Death Field, Molins de Rei) PROMOTOR: Metal Defenders Como todos sabemos, ya son muchos años del Move Your Fucking Brain Extreme Fest. Una aventura que, en un principio, comenzó en salas pequeñas para más tarde pasar al emblemático Death Field, que es la sede central de la mayoría de sus ediciones de estos últimos años. Este año el festival cumplía su 15º aniversario y, como ya nos advirtieron la gente de Metal Defenders en una entrevista que les hicimos para nuestro medio, esta edición nos depararía bastantes sorpresas. Y vaya si fue así; este colectivo estaba en lo cierto, menudo sorpresón de cartel para este año nos han soplado en toda la nuca. En esta edición nos han traído, ni más ni menos, a los memorables Impaled Nazarane, la destrucción de gente como Abnormality, Blasphemer, Gorgasm o Cenotaph. Y, como nunca pueden faltar nuestras bandas, este año les ha tocado el turno a A Tomba Oberta, Barbarian Swords y Teething. Podríamos asegurar que este 2019 ha sido la mejor de todas las ediciones, sin desmerecer a las anteriores, y nos atreveríamos a decir que su afluencia máxima podría rozar las 1000 personas. Llegaríamos cerca de las 16´30 y todavía no había abierto la primera banda, cosa que aprovechamos para visitar los stands de los merchands y, a medida que nos íbamos acercando al escenario, nos fuimos topando con amigos -como suele pasar en todas las ediciones-. Y es lo que tiene el Move Your Fucking Brain Extreme Fest –además de ser el festival extremo de estas fechas–, que es un lugar de reunión para encontrarte con amigos que a lo mejor hace mucho tiempo que no veíamos. Así que el Death Field es el lugar perfecto para disfrutar de la buena compañía. A TOMBA OBERTA Sobre les 16´45 empezaron a sonar los riffs crudos y sucios de los barceloneses. A Tomba Oberta fueron los últimos en unirse al cartel, y no podía empezar mejor el festival. A primera hora de la tarde tocaba soportar las altas temperaturas (este año no hubo lluvia como la edición anterior) pero lo sobrellevamos bastante bien en compañía de la extrema brutalidad que nos ofrecieron los de la ciudad condal. El trío comenzó destripando los riffs polvorientos y rabiosos sin ningún tipo de compasión con “Miratge o realitat” y “Cadàvers al riu”, pertenecientes a su último larga duración. El sonido que sacaba la guitarra sonando a cloaca no nos dejaba de hacer mover la cabeza arriba abajo -me encanta ese sonido tan pobre pero a la vez tan enriquecedor, ese carisma de la vieja escuela de las bandas suecas-. Repasaron temas antiguos de la banda como “Pluja Negra” o “Infern de Sorra”, donde Emili y Andreu se intercalan los guturales que da gusto. A pesar del calor ya se apreciaba en la gente que lo estaban disfrutando a tope y qué mejor manera que empezar que con death metal. A Tomba Oberta nos presentarían cortes de su próximo Ep “Último Sole” y, al mismo tiempo, harían la presentación de su nuevo batería, Javier Valenciano. ¡Vaya pistoletazo de salida nos ofrecieron esta gente!, ni las altas temperaturas hicieron que se apagaran las ganas de armar “gresca”. BARBARIAN SWORDS Llegaba la hora de la putrefacción más sucia y descarnada con Barbarian Swords. Se centrarían en sus discos “Worms” y “Hunting Rats”. No nos presentarían ningún tema de su último Split, “Tetrarchia Ex Bestia, dejando de lado sus temas más doom y centrándose en sus composiciones más blackers, ya que sabían que venían a jugar a un festival donde predomina el Black, Death o el Grindcore, así que jugaron su carta a la perfección. Comenzaron como un vendaval azotándonos el rostro con un tema nuevo, “Be the War”, con unos riffs muy acelerados, en el que la tripas de Von Päx no paraban de expulsar los alaridos afilados a los que nos tiene acostumbrados este personaje tan peculiar. Desde el primer momento el público estaba muy enganchado; no nos esperábamos esta ostia en toda la cara. Siguieron cayendo temas de los discos que hemos comentado anteriormente como “Pure Demonology”, “I´m Your Demise” o la propia “Hunting Rats”. A su frontman lo vimos muy activo durante toda la actuación, llevando a remolque a la banda. Aunque no paraba de insultar al respetable, no lo vimos tan cafre como anteriores descargas. Y, si en Vidres a la Sang los vimos muy profesionales, en este bolo se salieron. Particularmente el uno de los mejores directos que hemos visto de estos cinco sucios y malolientes tiparracos. Volvieron a avisarnos de que sacan disco nuevo en otoño y esta vez quisieron hacer hincapié en que no arden suficientes iglesias con ”Jesus the Pederast”, tema que mezcla a la perfección el Black con el doom, como nos tienen acostumbrados. Se despidieron con “Pentecostal Black Punishment”; fue acabar el tema y abandonaron el escenario sin más, como hacen las bandas oscuras de verdad, sin un estúpido adiós. Vinieron a tocar, no a hacer amigos, así son Barbarian Swords. (¡Y nos encantan!) CENOTAPH Daríamos paso a la primera banda de brutal deah del festival. Los turcos llevan más de 15 años de trayectoria, siendo una de las primeras bandas en practicar este estilo en su Turquía natal. Saldrían en el hemisferio de la tarde, donde el sol había disminuido su intensidad y el leve viento que soplaba se agradeció enormemente. Cenotaph llevan ya a sus espaldas una dilatada carrera y un legado de fans, tal como se pudo apreciar en el Death Field, donde ya presenciamos los primeros “Circles Pits” de la tarde. Los turcos sonaron como una apisonadora sin ningún tipo de tonterías, salieron a ejecutar sus abrasivos temas que desprendían una brutalidad abismal, donde no faltó barridos en las guitarras a doquier, cambios de ritmos que nos azotaban en la cara -como lo hacía el viento- y unos guturales salidos de las propias cavernas. Y, todo ello, con sus componentes estáticos en sus puestos, sin demasiadas florituras escénicas -ahí se ve el verdadero death metal-. Nos presentarían temas nuevos de su reciente “Voluptuously Minced”, el cual infunde una gran variedad extrema y nos encantaron esos golpes de guitarra propios del grindcore. ¡Con Cenotaph empezó el caos del Move de este año! BLASPHEMER Llegaba la hora del brutal death metal técnico con este cuarteto italiano que lleva en esto del extremo unos 20 años y la verdad es que lo dejaron notar en su actuación. Vinieron dispuestos a arrasar con todo y ¡vaya si lo consiguieron! Su único propósito era adelantarnos los temas nuevos de su próximo disco, que rebosa calidad de un depurado death metal. Nuestra primera impresión fue la gran cantidad de tatuajes que llevaba su vocalista/bajista Clod, quien, aunque estuvo estático en todo momento en su puesto de trabajo, no dejó de emanar unos guturales que, la verdad, muy normales no eran, llevando a la banda a su son. Cortes nuevos como “The Deposition” o “Stabat Mater” sonaban tan agresivos como muy técnicos a la vez, que es en la escuela que se mueven Blasphemer. Sus guitarristas se congeniaban a la perfección y conseguían cosechar unas melodías que nos recordaba a unos maestros del brutal death como son Dying Fetus, sin olvidarnos el interesante trabajo de la base rítmica, que no paraba de deleitarnos con continuos cambios. Llegaba la hora final de su setlist y nos masacraron con “Suicide for Satan”, otra joya dentro de su depurado estilo. Los italianos llegaron, triunfaron y se fueron, como unos verdaderos señores del Brutal Death. Esperaremos con ansias su nuevo trabajo; los nuevos temas con los que nos endulzaron los oídos prometen, y mucho. SACRED SIN Como cada año, el Move Your Fucking Brain Extreme Fest nos trae una banda con pinceladas de thrash metal dentro de la extremidad del festival, que es el protagonista del mismo. Si el año pasado eran los brasileños Nervochaos, este año le tocaba el turno a los portugueses Sacred Sin. Con más de dos décadas de vida, sin ninguna duda Sacred Sin son uno de los pilares y de las bandas más representativas del género en el país vecino. La banda nos haría un recorrido de su extensa carrera, pudiendo apreciar esos suculentos temas en esa onda death/thrash que dominan a la perfección. El público lo estaba gozando a lo grande -a estas últimas horas de la tarde la afluencia ya estaba siendo más que notable-. En los cortes de los portugueses predominan la rapidez y la tralla pero, cuando le toca el turno de los punteos, destacamos la gran técnica de su guitarrista Marcelo que le daba ese corte clásico, consiguiendo un toque magistral para con la banda con sus composiciones. Gran disfrute con esta banda de old school para todos los públicos, Death Metal, Thrash Metal e incluso Metal. ABNORMALITY Los americanos se subirían al escenario pasado unos minutos de las 21´30h. Sabíamos que su cantante principal, Mallika, no estaría con nosotros ya que en estos momentos está embarazada. -Nuestra enhorabuena para una gran voz de lo extremo y esperemos que un futuro retoño metalero en camino-. Vamos al grano, su substituta sería la checa Daniela Dahlien (Diligence, The Corona Lantern, Keep on Rotting) y, la verdad sea dicha es que dejó el pabellón bien alto, ya que domina a la perfección los guturales además de ser una muy buena frontman. Sin ninguna compasión empezaron de despedazar cuellos con su contundente brutal death donde no faltó en ningún momento la técnica de sus guitarristas. Traían bajo el brazo su último disco, “Sociopathic Constructs” y fueron repartiendo ostias por doquier con los nuevos temas que, en ningún momento nos dieron un respiro. Menuda tralla desprenden dichos cortes, ¡Joder, vaya brutalidad! Daniela no paró quieta ni un solo instante en toda la actuación y en uno de los temas bajó a escupir guturales a las primeras filas, cuyos asistentes, ni cortos ni perezosos, la cogieron en volandas y ella, sin ningún atisbo de duda, siguió vociferando por las alturas del Death Field. ¡Qué grande es esta mujer! Podríamos decir que fueron uno de los triunfadores del festival. GRUESOME Seguiríamos con la estela de bandas estadounidenses del festival; en esta ocasión le tocaba el turno a Gruesome. Ya sabíamos lo que nos íbamos a encontrar. Es más, muchos de los asistentes venían para ver esta banda, por ellos se habían acercado a esta extensa calle para presenciar el directo de los americanos. Con tan solo cinco años de vida y dos discos a sus espaldas, nos toparíamos con un claro homenaje a los entrañables Death por componentes procedentes de bandas como Exhumed, Possessed o Malevolent Creation. Matt y los suyos repasarían temas de sus discos “Savage Land” y “Twisted Prayers”. A medida que iban cayendo los temas, el público cada vez estaba más entusiasmado y es que estábamos viviendo una ola de death metal de antaño de Florida. Esos riffs rasposos, esas melodías vertiginosas y esos cambios de ritmos sorprendentes y los guturales de su frontman, todo ello estaba calcado. Si cerrabas los ojos, por un instante podías trasladarte a finales de los 80 y compartir unos momentos con el entrañable Chuck Schuldiner. Para los amantes del death metal, volvieron a resucitar a su creador del género. ¡Grandes Gruesome y gracias por este homenaje a uno de los grandes! IMPALED NAZARENE Llegaría el momento estelar de la noche y el que muchos de nosotros estábamos esperando. Y es que estaba a punto de hacer acto de presencia un referente en las bandas de Black Metal. Un servidor aún recuerda cuando se estrenó con el “Ugra-Kharma” de los fineses y, por aquel entonces, era lo más rápido y agresivo que había escuchado de música oscura. Más que Black Metal los podíamos clasificar Brutal Black sin ningún tipo de contemplación. Llegó, pues, la hora de disfrutar de Brutal Black, alcohol y provocación; esos son Impaled Nazarene. Dispuestos a romper cabezas. Así salieron los fineses, quienes, en ningún momento nos dieron tregua y rompieron esquemas repasando temas de su dilatada carrera, donde no sabríamos decir cuál sonaba más destructivo. Entonaban las guitarras como si no hubiera un mañana. Eso sí, la voz de Luka Luttinen ha perdido facultades, pero no es de extrañar, ya que en todo momento le hizo compañía su botella de Jack Danniels. Pero así son Impaled Nazarene, Black metal carrasposo. Sonaron temas como “Total War - Winter War”, “Ghettoblaster” pero, cuando ejecutaron “Sadhu Satana”, aquello se convirtió en una olla a presión, la gente se volvió histérica, entre los que se incluye un servidor. Entrar en el Mosh Pit era jugarse el pellejo pero estaba siendo un momento memorable y encima del escenario era una mera provocación, donde su guitarrista, Tomi "UG" Ullgren, no paraba de dirigir gestos de “fuck you” a las primeras filas. Llegaron, triunfaron y se fueron a brindar por haberse marcado un gran bolo. GORGASM La gente estaba sedienta de más caña -parece que la brutalidad de las bandas había sido el antídoto perfecto para combatir el calor-. Lo que está claro es que los headbangers del Move aún estaban vivitos y coleando. Estábamos en la recta final del festival pero aún nos quedaba por ver una banda de brutal death. Los estadounidenses vinieron dispuestos a salpicar toda la sangre que tenían acumulada en sus entrañas con tantas horas de espera. Llegó el momento y la hecatombe hizo acto de presencia encima de las tablas del Death Field. Nos apalearon con la brutalísima “Dirty Cunt Beatdown”, como una apisonadora sonaba esa batería. ¡Vaya destreza la de Matt Kilner a la hora de ejecutar los blast-beats, como si se tratase de un martillo eléctrico pero al cuadrado! Más tarde fueron cayendo temas como “Kuntkiller” o “Infection Induced Erection”, temas cortos y directos al cráneo. A esas horas el público no paraba de saltar, abrazarse y remover melenas como un violento vendaval. Aquello sí que era brutal death de verdad. Y ¿qué podemos decir de los guturales de su miembro fundador, Damian Leski? A más de uno seguro que les reventó los tímpanos. Cada tema que nos iba salpicando no nos daba tiempo a asimilarlo. Nos caían ostias por todos lados y nos sabíamos de dónde venían. Solo podemos decir una palabra: ¡BRUTAL! TEETHING Ahora sí, llegábamos a la última banda del festival. Realmente era de extrañar, pero la gente todavía seguía en pie y la afluencia no había disminuido. Y es que había muchas ganas de ver a una de las bandas más internacionales dentro de nuestro grindcore. Comenzaron dándonos un puñetazo en toda la cara con “White Cross”, pura adrenalina para nuestros oídos. Mira que el escenario era grande, pero a los madrileños se les quedó pequeño. Menuda brutalidad desprenden en directo estos chicos, un hervidero de brutalidad en toda regla. Fueron cayendo joyas como “Fucking Cars”, “Setting Fires” o “Dear Marta”. Como también pasó con los americanos, Luís se tiró (no literalmente) al público y el respetable respondió haciéndole un Crowd Surfing, mientras nos seguía deleitando con su rasposa garganta por las alturas del Deathfield. Ellos estaban en su salsa, y el público, también. Si ya lo habían hecho los grandes Abnormality, Teething no iban a ser menos, y los de la capital también querían dejar su sello de identidad. Llegando al punto final de su setlist, la banda nos presentó un tema nuevo “Striking Fires”, corte que sigue en la línea de sus predecesoras, grindcore de la vieja escuela. Para despedirse del festival lo harían con “Filipino Violence”. ¡Bolazo de los madrileños! Y qué maestría a la hora de despotricar riffs y crear hermandad entre la multitud que se concentró en uno de los mejores festivales extremos de la zona. Una vez más, otro año que el Move Your Fucking Brain Extreme Fest ha traído buenísimas bandas. En nuestra humilde opinión creemos que esta edición ha sido la más extrema y con más afluencia respecto a ediciones anteriores. Como siempre, recalcamos -y también la organización lo recalcó en su red social-, que por favor la gente no haga botellón. Con esos actos se perjudica al festival; ediciones como estas se logran con los beneficios de la barra. (Eso sí, solo fue una minoría del público, cosa que se agradece). Como siempre, reinó el buen rollo, la diversión, encuentro con viejos amigos y sobre todo disfrutar de uno de nuestros mejores festivales extremos. Una vez más, nuestra enhorabuena para Metal Defenders. Es un festival de un solo día, pero todos sabemos que lleva un año entero su preparación. ¡Enhorabuena, Metal Defenders, por muchos MYFB más! ¡Nos vemos en el próximo! Texto y fotos: METALFRIENDS
Fotos TEETHING: Marisol Huertas Bailén BURIAL RUTHLESS / ABISME / LIVER KILLER (Sala Ceferino, Barcelona) PROMOTOR: Octopuss Prods . La semana pasada nos sacudió una calurosa ola de calor pero eso no era excusa para la cita que teníamos en la Sala Ceferino de Barcelona. Sabíamos que íbamos a sudar la gota gorda en una sala tan pequeña como esta, pero no nos importaba porque allí siempre se respira un aroma especial a underground, donde se concentran la mayoría de conciertos de la escena de la ciudad condal. El pasado sábado no iba a ser menos y teníamos tres propuestas bien suculentas en las cuales se barajaban los estilos del thrash, el blackened y el brutal death a cargo de Liver Killer, Abisme y Burial Ruthless. Llegaríamos a las inmediaciones de la sala sobre las 20´20; el concierto todavía no había comenzado y nos topamos con la gente de Burial Rutless, pudimos charlar con Anna de Abisme y demás amigos que se habían concentrado en este lugar tan emblemático. La primera banda todavía estaba ultimando los últimos detalles pero todo estaba a punto de dar comienzo. LIVER KILLER Los primeros en sufrir el calor serían esta cachonda banda de thrash con pinceladas de crossover; sabíamos más o menos por dónde irían los tiros ya que habían salido en nuestra sección de “METAL BAND FRIENDS”. Saldría a escena el trío dispuestos a ofrecernos un momento entretenido y divertido con su actuación. Su frontman, Volldammus, se presentó con una camisa hawaiana, que parecía el mismísimo Tom Selleck sacado de la serie Magnum. Nos atacaron sin ninguna compasión con "Silicone Queen" perteneciente a su último disco en estudio y, como la mayoría de sus temas, nos sacudieron toda una ostia al cogote. Temas rápidos, directos y con un buen sentido del humor; vamos thrash/crossover. Fueron cayendo sus cortes más recientes como "Rum Ritual", "Word of Wisdom" o "Puke", todo ello con los minis monólogos entre tema y tema de su frontman Volldamus, llevando la banda a remolque. Y es que en su primera época, Liver Killer era el proyecto en solitario de este simpático showman. Cada vez el ambiente estaba más caldeado y el público cada vez se estaba animando más y es que era imposible no animarse con este trío. Rescataron de su primera época "Fuck the USA", tema muy corto pero con unos coros crossovers "old school", que te hacían mover las cervicales continuamente. Nos presentaron dos temas nuevos, "Strike" y "Party", muy fiesteras y muy demoledoras. Tampoco se quisieron olvidar de su anterior disco y nos deleitaron con "A Fist Full of Love" y "Gettin” Laid is Hard. Cuando tocaron su tema más conocido se desató la locura; con "Alcohol" toda la sala cantaba su estribillo desgañitándose las cuerdas vocales, "Alcohol, Alcohol...". Tuvimos unos algo más de 30 minutos de buen thrash/crossover cachondo que, por momentos, nos hicieron olvidar del intenso calor. ABISME Los siguientes en subirse al reducido escenario de la Sala Ceferino son esta banda de Blackened/Death Metal, que ya los hemos visto unas cuantas veces pero no nos cansamos de verlos -e incluso cada vez nos gustan más-. Y lo mejor de todo que todavía no ha salido su álbum primogénito "As Fear Falls In”. Nos avasallaron desde un principio con su tema "Amoral Era"; fue tal la destreza y la rabia con que tocaban este corte, que su guitarrista Joan acabó sin una cuerda y su compañera de las seis cuerdas, Anna, culminó el tema sin ningún problema. Una vez ya repuesta la cuerda siguieron con "Hive"; en un principio, el sonido no era del todo nítido pero a medida que fueron cayendo los temas, el sonido se fue arreglando. Parecía como si a la banda le hubieran puesto unas vallas pero ahí se nota la profesionalidad de una formación, y Abisme saltó todos estos obstáculos sin ningún problema. Cada vez que los escuchamos, los vemos mejor compaginados como banda y la destreza con la que ejecutan esos temas que tanto puede ser bestiales como celestiales, ya que están repletos de maravillosas melodías. Fueron cayendo temas del cielo como "What Open Eyes Brings" o "Sins", donde sus dos guitarristas se intercalan los guturales y cada voz le da el toque de personalidad en cada tema. Su actuación fue un visto y no visto, pero tocaba la hora de despedirse y lo hicieron con la genial "Echoes From Our Fears". El respetable disfrutó mucho con Abisme y nosotros ¿qué podemos decir? No nos cansamos de verlos; cada vez van a mejor y esperamos con ganas que salga su álbum debut, que seguramente lo tendremos para octubre o noviembre. BURIAL RUTHLESS Les tocaba el turno a los maestros de ceremonia, Burial Ruthless, venezolanos afincados en Barcelona a quienes todavía no habíamos tenido el placer de verlos en directo. Pero habíamos escuchado su material y la verdad es que supuran auténtico brutal death con ramalazos progresivos. Burial Ruthless en un principio saldrían como un trío y nos fusilaron "Hijos de la Esfera Brutal", ¡madre mía!, cuanta destrucción y corrosión junta; los instrumentos iban a mil por hora y la batería sonaba como un martillo eléctrico. Solo llevábamos un tema pero la gente estaba ya enloquecida y no paraban de voltear gotas de sudor por toda la sala. Prosiguieron con "Obsesión", otro machetazo en toda la frente, pero no era brutalidad sin más, porque las composiciones tenían una calidad exquisita y su bajista no paraba de jugar haciendo tappings -que le daba el toque progresivo al brutal death de esta formación-. Nos masacraron con "La Caída del Aborrecido", tema que lo extrajeron en formato videoclip y al que no le falta de nada. Si queríamos brutalidad, la teníamos, si queríamos cambios de ritmos, también. Y si queríamos que la batería fuera a la velocidad de la luz, tranquilos, que ese deseo también no lo concedieron. Y, para rematar el solo que se marcó su solista Víctor Figueroa no tenía precio. Por si todavía no teníamos suficiente, aún nos quedaba mucha tralla por tragar. Nos presentaron a un nuevo integrante a las seis cuerdas (si ya sonaban potentes ahora triplicarían esa potencia). Nuestra sorpresa fue cuando se marcaron una versión de los mismísimos Obscura, ”Anticosmic Overload”, tema que no es nada fácil de tocar, pero una banda como Burial Ruthless no tendría problema, ya que hasta el momento solo llevábamos cuatro temas pero podíamos asegurar que esta banda tienen mucha calidad y, en efecto les quedó que ni pintada, niquelaron el tema a la perfección. El siguiente tema en azotarnos las cervicales sería "Psicosis", otro tiro de brutalidad entre ceja y ceja. Estos chicos se habían propuesto acabar con todos los que nos encontrábamos en la sala -que no llegaba al límite de su aforo-, pero que, de todas maneras, no dejó de ser un genocidio de un depurado brutal death de la escuela de bandas como Suffocation o Dying Fetus. Para acabar con los pocos supervivientes que quedábamos, lo harían con "Cadenas" y "Agonizaba", otra paliza extrema, donde en ningún momento nos dieron descanso. ¡Cómo nos gusta sufrir con esta música que utilizamos para irnos a dormir! Lo de esta gente es de otro planeta, la que pueden liar en un espacio tan reducido sin ni siquiera despeinarse. ¡Banda muy recomendable! Texto y fotos: Metal Friends ERED/MORKNATT/SURVIVAL IS SUICIDE (SALA MONASTERIO, BARCELONAVeníamos de resaca de la noche anterior de una sesión sanguinaria de deathcore a cargo de Phrymerial, Avgrunn y Mankind Grief de la mano de Octopuss Prods y nos despertábamos el sábado, donde nos esperaba una velada de lo más oscura y experimental. Este concierto hacía tiempo que lo teníamos apuntado en la agenda ya que teníamos a Survival is Suicide, que están viviendo un gran momento y la verdad es que se lo merecen porque tienen mucha calidad musical. Las dos bandas restantes presentaban disco, Ered y Morknatt; estos últimos eran los organizadores del evento. Como ocurrió el día anterior, volvíamos a repetir recinto: la Sala Monasterio era el punto de encuentro para tal blasfemia. A medida que nos íbamos acercando a las mediaciones de la sala nos fuimos encontrando con amigos, compañeros de medios, miembros de grupos,... Se notaba que la escena barcelonesa tenía muchas ansias de este bolazo. Nos dijeron que el concierto iba con retraso ya que la primera banda había tenido algún contratiempo. Eso no fue problema porque nos encontrábamos en buena compañía y la espera casi ni la notamos. SURVIVAL IS SUICIDE Después de estar girando por Europa con Marduk, Valkyrja, Attic volvían de nuevo a casa y la verdad es que los vimos mucho más experimentados y más seguros en sus respectivos puestos. Comenzaron con la intro futurista “Chrysalis”, como nos tienen acostumbrados en su últimos conciertos para darnos paso a su single “Demon”, tema perfecto para dar un golpe sobre la mesa y decir ‘¡familia, hemos vuelto!’. ¡Y vaya cómo han vuelto!; los temas han cobrado un fuerza extraordinaria, los guturales de Zaratozom han ganado en intensidad y la batería de Èpoje suena descomunal. Se sacaba ritmos y contratiempos de la manga sin saber cómo lo hacía, pero estábamos viviendo una realidad. Esta vez nos deleitaron con tres temas de su primer disco, la atronadora “Perception As Default”, la instrumental “Tropos” y la atmosférica “Staphylococcus”, con la cual los dos hermanos consiguieron crear un “status” entre las luces verdes, esos golpes de bajos que le dan la armonía al tema, arropados por los sonidos pre-grabados y esos golpes de batería que nos dejaron noqueados. Crearon un clímax que, cerrando los ojos, nos trasportaban a otros mundos. ¡Magistral! Para despedirse lo hicieron con dos temas de su última creación, “The Wonderful Scars” y “Retrovolution”. Tenemos que decir que ha sido uno de los mejores conciertos que hemos visto de Survival Is Suicide. Y es que compartir tablas con grandes de Europa tiene sus recompensas. Nuestro dúo más experimental vuelve a hacer las maletas para irse esta vez con Ministry y Dying Fetus, casi ná... ¡A darles duro, compañeros! MORKNATT Tras un breve descanso, retomábamos fuerzas para adentrarnos en lo que se nos venía encima. Dejábamos lo experimental para adentrarnos en la blasfemia más sanguinaria. Debutamos con esta banda de Tarragona en el 2017 en la Sala Ceferino y volveríamos a presenciar su directo, esta vez con la particularidad que presentaban su nuevo trabajo, “Victorious Satan”, y con dos miembros nuevos en sus filas: el baterista Asier (Between the Frost) y el guitarrista J.M. (Between the Frost, Evnar). Las nuevas adquisiciones han aportado mucha más crueldad a Morknatt. Abrirían su sanguinario recital con “Serpents”; desde un principio nos masacraron con esas guitarras que no paraban de rasgar sin piedad donde su ultra-velocidad sonaba tan agresiva como atmosférica. La verdad es que Morknatt tenía muy personificado el espíritu del Black metal de principios de los 90, donde no faltaron tachuelas, clavos, pinturas blancas (muy logrado sus rostros empolvados de blanco) y crucifijos invertidos. Tocarían íntegro su reciente y primogénito disco “Victorious Satan”. Temas como “Calanda of Antichrist” o “Void” forjaban una blasfemia de la guitarra de Kongen (Cauldron) respaldado por su compañero de cuerdas, quien se encargaba de poner el toque melódico. Realmente estábamos disfrutando mucho con su black metal de antaño -como el resto de la sala, que no paraban de zarandear sus cervicales-. Y lo mejor de todo es que el sonido era muy pulcro. Con “Ave Leviathan” se acabó de desatar la locura; riffs muy afilados que perfectamente te podían cortar las venas. Pero no todos eran “blast-beats”, porque en temas como este, combinan la rapidez con ritmos a medio tiempo muy buen estructurados, sin olvidarnos de los chillidos poseídos de ultratumba de su cantante Fenrir. Se despedirían con el tema homónimo de su último disco, cogiendo su voceras una cruz de Jesucristo invertida mientras derramaba toda la sangre de sus entrañas por su boca, para crucificarlo en el Juicio Final y saliendo Satán victorioso como lo hicieron Morknatt, que se marcaron un gran concierto para las almas más oscuras que nos concentramos en tal noche de profanación. ERED Le tocaría el turno a esta antológica banda de blackened/death metal que ya tuvimos el placer el año pasado de verlos en la sala Rocksound junto a Muert y Barbarian Swords. Volverían a la palestra y, en esta ocasión, con disco nuevo bajo el brazo, “Evil Sorceries”. Allí estábamos de nuevo para presenciar su oscuro directo que, sin necesidad de llevar mucha florituras en sus vestimentas, crean una atmósfera sucia y cruel encantadoras. La banda se centraría en presentar su reciente disco y rescatar algún tema de su anterior disco, “Night of Eternal Doom”. Abrieron el telón del misterio con “Evil Sorceries”, con unos ritmos densos y pesados para adentrarnos más tarde en la locura trasportada a notas musicales; el primer tema fue pura adrenalina. Fue tal como aporreaba el nuevo recluta a los parches; Sergio, que tuvo unos problemas técnicos en su bombo. Tras unos minutos pudieron solucionar el percance y prosiguieron con “Ancient Abominations”, de su disco predecesor. Volvieron al presente con temas como “Morbid Descension” y “Nightreaper”, esta última corta pero directa a la yugular. Su vocalista/bajista, Abyssal, con sus ojos negros escupía alaridos que parecían rescatados de las propias cavernas. Todo ello acompañado por sus dos mesías a las guitarras, que le daban el toque Black melódico que ha conseguido catapultar a la banda en su estilo. El personal estábamos disfrutando bastante con una de nuestras mejores bandas de Black/death y nos estaban encantando los temas nuevos muy en la onda de grupos como Dissection. A partir de “Ripped from the Abyss” fueron intercalando cortes de sus dos últimos discos. Para concluir su repertorio de lo más abismal y polvoriento lo hicieron con “Voices from Beyond”. Como en todo su directo en ningún momento nos dieron tregua y nos fusilaron con una gran tormenta de temas oscuros de gran calidad. Fotos y texto: METAL FRIENDS
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Marzo 2024
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