​La primera en sonar es ‘Fury’, ya mostrando la cara agresiva de la banda, con un riff machacón sobre un ritmo rápido y los notables cambios particulares en el sonido de la banda, con ritmos demoledores  jugando con el tempo para introducir los silencios, descargando así la intensidad por momentos, para posteriormente volver a la crecida. El segundo single que sacaron y segundo lugar en el disco, ‘Carnivorous Lamb’ empieza con una atmósfera de carácter folk, rozando el power metal, pero rápidamente cambia a la brutalidad áspera, con la voz gutural sobre guitaras pesadas y un estribillo rebosante de teclados clásicos con una voz más cercana en tono al hardcore que al propio death metal, encontrando una demoledora base rítmica donde el bajo coge absolutamente el peso del tema para conducir el resto de las líneas musicales ante este entramado, con la ejecución que tienen en su catálogo de riffs. Continua con ‘Sugar’, el que fue el primer single del disco, que sigue las directrices marcadas con pianos descalabrados, guitarras pesadas y un sinfín de variaciones rítmicas con una buena dosis de corales y voces operísticas que aportan gran juego en la línea instrumental. ‘The Praying Mantis’ Strategy’ es un interludio que procesa misterio, sirviendo de intro para ‘Monnalisa’ que entra de buena forma con los coros marcados, para pasar a una estructura de atmósferas oscuras y densas con mucho protagonismo en las teclas y un momento operístico destacado, pero que no recoge la fuerza y otras cualidades para funcionar adecuadamente, aunque permanezcan los guturales graves sin ponerle demasiada euforia en este tema. El tema ‘Worship and Forget’ es acelerado y con una estructura tirando a lo caótico, con un difícil juego del teclado y diferentes cambios de ritmo que no acaban de enganchar al oyente. ‘Absinthe’ es una canción oscura con buenos coros y una batería constante, donde nos encontramos una voz chillona que no acaba de cuajar del todo aunque se varíe con guturales, no acaba de llenar. Sí es cierto que las estructuras instrumentales son bien potentes y oscuras, sobre todo cuando el bajo, la guitarra y la batería se ponen a barrer virtuosamente las notas que tienen en cada compás. En ‘Pissing on the Score’ encontramos un tema muy enfocado al heavy metal con tintes de death metal melódico, sin perder la esencia sinfónica que acompaña en toda la obra con los teclados, obteniendo un mayor protagonismo donde el punteo de la guitarra distorsionada va marcando la directriz de la melodía. 

A medias cabalgadas entre Estocolmo y Barcelona nació el proyecto INERT en el año 2015, empezando como un dúo marcado claramente con influencias de bandas de death metal y plasmando sus ideas en lo que después serían los temas completos. En el año 2016 graban su primer Ep “Obliteration of the Self”, el cual fue editado en cinta por Caco-Daemon Records y, más tarde, la edición del Ep con Neckbreaker Records. Con el material funcionando y ya editado Caco-Daemon Records se abrieron al mercado nipón lanzando el vinilo en una edición especial japonesa que agotó sus existencias en menos de 24 horas.
 
Actualmente la banda funciona en formato de cuarteto y su discografía se completa con su primer Lp, Vermin (2019), del cual están preparando el lanzamiento a través de Neckbreaker Records para darle presencia también sobre los escenarios. La formación está compuesta por Gustavo García a la voz, Xavier Aguilar en la guitarra, Paolo Cito al bajo y Martin Karlsson con la batería.
 
 
 
El disco contiene 9 pistas de las cuales 8 son temas propios y una versión, con una duración de unos 38 minutos. Durante todo el trabajo predomina el death metal de la vieja escuela. La primera canción es ‘Vermin’ la cual da nombre al disco, abriendo un potente riff principal y unas baterías eufóricas que llevan a la locura y al caos, con un armonioso y destacado solo de Xavi con la guitarra y unas voces atronadoras de Gustavo que acompañarán sus guturales durante todo el trabajo. La siguiente, ‘Bassals de Sang’, es un tema con mucha tendencia al “old school” con líricas en catalán y tempo rápido en casi todo momento, con punteos que crean melodías oscuras, incluso en la bajada máxima de la intensidad para ir recuperando a base de un ritmo pesado la directriz del tema. El tercer tema es ‘Murderer in Me’, entrando de forma brutal desde el primer golpe de la batería de Martin, con gran acierto en todas las estructuras, pero aquí se apodera claramente la rabia en cada fraseo, con un potente cambio marcado de beatdown adornado con armónicos y devastando el tema en un esquema musical que tira hacia el groove/death similar a The Haunted. Continua con ‘Kingdom of Sulphur’, donde la tralla se pone por bandera en un tema rápido, loco y en el que la agresividad aporrea fuerte en la vena principal del tema, con un solo épico de este género. La siguiente es ‘Values' Decay’ con una línea que me recuerda a Incantation por el rápido riff punteado haciendo alevosía para sucumbir en la escena de la vieja escuela con un calibre muy bruto y áspero de buen gusto, para matar la canción en un punteo acústico. La canción ‘RottenCorpse Feast’ es otro adelanto que ofrecieron con las mismas directrices que se cumplen durante todo el disco, marcando muy bien la velocidad y los riffs combinados en terceras y recursos del género para darle atmósferas tétricas en un tema con mucha euforia. ‘La Malura’ es un tema con un enfoque instrumental que camina hacia el sonido más pesado, dejando a un lado la velocidad, llevando perfectamente el tema apoyado en el bajo de Paolo que conduce todo el hilo. En la recta final del disco encontramos ‘Vermin (New Breed)’ con una base muy brutal, un solo de guitarra muy rockero que encaja muy bien y cambios de ritmo poco predecibles que añaden fuerza instrumental, destacando mucho la parte final del tema con coros añadidos y una buena dosis de locura. Para cerrar el disco ‘Horse's Mane’ una canción de Animic, un grupo catalán catalogado como dark-folk-pop, pero que en esta ocasión hacen una versión llevada al extremo, con más credencial para mi gusto.
 
El disco en general suena bastante bien, sin saturaciones y pudiendo diferenciar cada instrumento en casi todo momento, faltando en algún momento más nivel para el bajo, puntuando el plástico en un notable alto. El trabajo ha sido grabado y mezclado en The Spare RoomSound Studio de Estocolmo de la mano del guitarrista Xavier Aguilar, mientras que el master se realizó en Audiosiege a cargo de Brad Boatright. Una banda que camina entre los sonidos de Grave, Entombed, Incantation, Dismember, Pestilence, Immolation y Cannibal Corpse.
 
 
 
TRACKLIST:
 
1. Vermin
2. Bassals de Sang
3. Murderer in Me
4. Kingdom of Sulphur
5. Values' Decay
6. Rotten Corpse Feast
7. la Malura
8. Vermin (New Breed)
9. Horse's Mane (Animic Cover)
 
 
METAL FRIENDS
Texto: Fran del Fuego

Lo primero que llama la atención es la carátula, una obra oscura en lo que parece el interior de una iglesia o un templo a la fe, por parte de Zbigniew M. Bielak, quien ya ha realizado algunos trabajos para Ghost, Watain, Mayhem o Vader. El disco cuenta con 12 pistas, 10 temas a los que se les suma intro y outro, con una duración total de casi 54 minutos. Se destaca el sonido limpio y claro que presenta, pudiendo distinguir con mucha facilidad todas las líneas instrumentales, con mucha más técnica que en los anteriores trabajos, aunque el producto final lo encuentro un poco plano con algunos puntos fuertes que elevan su grandeza compositiva.
 
Empieza con ‘Chant of Oblivion’, una intro de campanas en la cual va subiendo la intensidad en los casi dos minutos que dura, para continuar con ‘No More Room in Hell’ con un auténtico trallazo de riff inicial, al cual se suma la potente voz de Jeff en un tema duro y áspero, siendo uno de los mejores temas del disco, sumergiéndonos en el metal old school, con la grandeza que transmiten en su mezcla de thrash metal y death metal. Continua ‘Dominium’ con mucha brutalidad desde el inicio, igual que ocurre en ‘Damned’, con los detalles muy bien ejecutados de Márquez tras los parches; y ‘Demon’ recurriendo a esos toques de Seven Churches, con mucha fuerza y potencia aunque sin ese poder que caracterizó a la banda en sus inicios. El primer single fue ‘Abandoned’, en el cual encontramos otro tema enérgico que abusa del delay en la voz pero sin provocar ningún tipo de oscitación o bostezo, sino todo lo contrario. Una banda despierta con la fábrica efectiva de Jeff tras las voces y las letras, agradeciendo la simplicidad de las mismas. ‘Shadowcult’ apareció como demo en un Split, luego en Single, después en formato Ep y entra para formar parte del ecuador de este disco; un ritmo acelerado con armonía y estructuras con más técnica y partes oscuras en las cuerdas de Daniel González y Claudeus Creamer. Con el toque satánico evidente en la lírica, ‘Omen’ es el tema más largo del plástico con casi 7 minutos, pero lo que tiene muy notable es el riff principal con mucho Groove, desatando los feroces graves de Robert Cardenas con su demoledor bajo. ‘Ritual’ es un tema bastante alocado. Tras una intro de corte melodeath estalla ‘The Word’, siguiendo las mismas líneas del disco marcando una tendencia un poco monótona. En el tramo final, ante una intro con las icónicas campanas, ‘Graven’ es otro tema un poco alocado, que irradia velocidad y precisión para terminar en el mismo hilo que empezó, con la perturbadora outro ‘Temple of Samael’ cerrando el disco, en un trabajo más esperado por ansiedad que por calidad.
 
Se ha grabado en los Titan Studios, enviando la mezcla y el mastering a Abyss Studios de Suecia. El sonido es limpio y pesado, manteniendo una buena mezcla de aspereza de la vieja escuela, encontrando algún ligero momento un poco inteligible pero con mucha claridad en la acústica que aplica las técnicas modernas de la actualidad, sobre unos parámetros en las estructuras exactas y frenéticas. Pero, más allá del sonido y del estilo, el estar allí con la calidad propia que les define, es lo que realmente esperábamos.
 
TRACKLIST:
01 – Chant of Oblivion
02 - No More Room in Hell
03 - Dominion
04 - Damned
05 - Demon
06 - Abandoned
07 - Shadowcult
08 - Omen
09 - Ritual
10 - The Word
11 - Graven
12 - Temple of Samael
 

Tras haberme puesto manos a la obra con la discografía de National Suicide, me caló mucho este segundo disco, que combina el Thrash Metal y el Speed Metal de forma muy majestuosa a la usanza de la vieja escuela. Y recalco esto último porque la constancia queda reflejada en los tres trabajos que la banda ha publicado hasta el momento. En el año 2017 publicaron el que por ahora es su último disco,Massacre Elite, lanzado también con Scarlet Records, cuyo disco es el más técnico de todos. Esta banda tiene base en la localidad de Rovereto, cerca de la frontera con Suiza y ANOTHEROUND se lanzó con Scarlet Records el 22 de julio de 2016. Aprovechando la ocasión de su próxima visita a la ciudad de Barcelona me animé a escucharlos y he disfrutado con toda la discografía. Los inicios de la agrupación fueron en el año 2005 y, posteriormente en 2007, realizaron una primera demo que les sirvió de previo antecedente para crear el que sería su primer disco, The Old Family Is Still Alive (2009,) consiguiendo así sus primeros adeptos en la escena nacional y atravesando sus fronteras para embarcarse en diferentes giras y distintos festivales del territorio europeo.


El segundo disco fue Anotheround (2016, ScarletRecords), que contiene una duración de poco más de 33 minutos en los cuales desvela una banda consolidada de old school thrash/speed metal con una técnica más avanzada y añadiendo buenas dosis de melodías ante su impecable actitud en la escena. Para grabar el Lp contaron en la formación con Stefano Mini a las voces, Tiziano “Tiz” Campagna y Daniele Valle con las guitarras, Ivan “Saxon” Adreolli al bajo y Anthony Dantone en la batería. Crean sus temas de old school thrash/speed metal alimentada de heavy metal, el death metal y el rock. Han compartido escenario con bandas como Napalm Death, Sodom, Tankard, Onslaught, Exciter, Artillery, Raven, Whiplash, Omen, Assassin, Jag Panzer, Jaguar, Fueled By Fire, Satan, y muchas otras bandas de gran reconocimiento.


El disco empieza fuerte con ‘No Shot No Dead’ en una traca salpicada por la violencia sobre unas guitarras distorsionadas que, ya desde el primer momento, emiten ritmos acelerados. Con la voz concurrente de Mini, el tema adquiere más rabia al paso de los segundos,con un impecable solo de guitarra para pasar a la cabalgada sobre el ritmo hacia el apoteósico final que cierra el tema. La segunda pedrada es ‘I Refused To Cry’ con pinceladas de hard-rock acompañando las estrofas líricas con un riff principal y buena entrega de potencia en tema al bajo de Ivan, que consigue entonar el ritmo durante todo el trabajo. Continua con ‘Scene Of The Crime’ siendo un tema de locura estructurada en un punteo de la escuela de Jeff Waters de Annihilator. El solo es un juego de armonía sobre las cuerdas que se repasan de arriba abajo los guitarristas Tiz y Valle. Pero es en estos momentos donde fluye la cara más agresiva de la banda sobre las líneas que van avanzando a lo largo de este trabajo, cuales reguladas voces por encima de la orquesta instrumental, el conjunto sucumbe perfectamente en la composición muy acertada de las estructuras que cuentan con pegadizos estribillos, partes más rápidas y la combinación de la melodía con la ferocidad. Dando nombre al disco el tema ‘Anotheround’ tiene una textura punk y heavy metal como siOverkill y The Misfits estuviesen tocando juntos. El rasgueo constante en las cuerdas combate con la pegada de la batería y la voz furiosa del Mini. ‘Fire At Will’ es un trallazo clave en el disco, con la apisonadora de la batería en acción sobre los afilados riffs y punteos que ejecutan las cuerdas, la voz en acción con unos coros muy bien colocados y la maravillosa estructura del death metal melódico en un cruce con el thrash/speed propio de la casa de la vieja escuela. En el tema ‘Nobody's Coming’ encontramos un tema enfocado muy en la era de los 80’s, en un thrash metal primitivo con mucho riff y estructuras influenciadas por el heavy metal y el hard-rock. En ‘Second To None’ apreciamos de nuevo la velocidad y la técnica que rebosan y supera con creces el trabajo anterior, ganándole en la creatividad que se juega en el metal extremo. Un increíble solo de guitarra abre ‘What The Fuck Is Goin 'On?’ apareciendo la voz chillona en el cambio de estructura y unas marcianas punteadas les acercan al metal progresivo por momentos, pero con una base rítmica muy pesada sin abusar de la velocidad en el tempo. Para cerrar el disco encontramos el tema ‘I Have No Fear’, con la rapidez como eje conductor siguiendo los parámetros establecidos en todo el álbum, el cual se deja escuchar con facilidad para seguidores del Thrash Metal y Speed Metal de la vieja escuela como Exodus, Overkill, Nuclear Assault, Death Angel, Testament, Annihilator o Heated.

TRACKLIST:
1 - No Shot No Dead(3:16)
2 - I Refuse To Cry (4:21)
3 – Scene Of The Crime (3:41)
4 – Anotheround (4:01)
5 - Fire At Will (3:14)
6 - Nobody'sComing (4:18)
7 – Second To None (3:47)
8 – What TheFuck Is Goin 'On? (3:40)
9 - I Have No Fear (3:18)


METAL FRIENDS
Texto: Fran del Fuego

"Non Perfect Simmetry" comienza en son de paz con unos delicados arpegios, pero la calma dura poco más de un minuto para adentrarnos en unos riffs que es imposible no morderse los dientes, con unas bases  que son más speedicas que otra cosa y marcando el tiempo con unos ritmos y unos estribillos superpegadizos. Ciertamente, este tema engancha mucho.
También te vas a encontrar temas a mediotiempo como "Father of Blood", donde la épica y la melodía cobran bastante protagonismo. "Lavinia" es el corte más largo del disco y, por supuesto, aprovechan la duración de la composición consiguiendo un tema muy melódico y atmosférico; en este tema la voz de Dani nos recuerda a su tocayo de Cradle of Filth.
Los guturales más profundos los encontramos en "Merciless Vengeance", donde juegan las cartas de la  baraja  del death metal y el black metal. El tema que cierra el disco es "Ride Fast, Die Fast", este es el tema para los grandes fanáticos de Kreator, sobre todo de su primera época, así como un "Endless Pain".
 
Para acabar, el disco acaba como empieza en este caso con la outro "It´s All Over", con unos arpegios de guitarra española.
 
 
 
Tremendo disco que se han sacado los de las  tierras mañas. Puedes profundizar en cada tema con un aire diferente, donde  vas a respirar vientos del Thrash Metal, Death Metal, Black Metal e incluso Heavy Metal.
 
 
 
 
 
TRACKLIST
 
1. Summoning
2. Arsonist
3. Hell’s Gate
4. The Fallen
5. Non perfect symmetry
6. Father of blood
7. Lavinia
8. Toxic Race
9. Shooting before you ask
10. Merciless Vengeance
11. Ride fast, die fast
12. It’s all over

Texto: Metal Friends

Este pasado 22 de marzo salió el tercer Lp de Stained Blood, habiendo pasado cuatro años desde la aparición de su anterior disco ‘Hadal’ que les ha mantenido en una larga gira por Europa y el territorio nacional. Han habido cambios en las filas después de las bajas de Rou en las voces y el guitarrista Borja. Pero han sabido formar un gran combo con Salvador d'Horta en la batería, Raul Urios al bajo y Miquel Pedragosa en la guitarra, sumándose las incorporaciones de Narcís Boter a las voces y David Rodríguez a la guitarra.  


Dando una vuelta de tuerca a su sonido, la banda ha ido explorando el Black Metal e incorporándolo a su Death Metal, alejándose un poco del Deathcore del que se encaminaban. Y la fórmula ha funcionado entrando así, pues, en el Blackened Death Metal con toques de Death Metal Melódico, pero predominando los pasajes oscuros, patológicos y potentes. Un disco de 6 temazos con la notable larga duración de todos los temas, siendo el más corto de 6 minutos y medio. La portada ha sido diseñada por Narcís Boter, vocalista de la banda. 



Con una pequeña introducción, el disco empieza con el tema de ‘Avfall‘, el cual encadena una potente abertura para entrar al riff principal, con baterías aceleradas, voces guturales y desgarradas sobre melodías escalofriantes. El siguiente corte es ‘Century To Suffer,’ con un potente combinado de ritmos extremos evolucionando con diversos cambios de ritmo, sobre guitarras afiladas que me hacen recordar a Dark Funeral. La voz aporta mucho en este estallido. Precede otro destripador y sangriento tema como es ‘The Ligthless Walk’ que, tras una intro cavernosa y oscura, explota la alerta con guitarras potentes sobre la base del bajo que, en el conjunto, recuerda el Death Metal Melódico escandinavo. Con ‘Shirnes Of Loss’ volvemos a toparnos con la velocidad en casi todo momento manteniendo la oscuridad con muchos detalles melódicos que aportan más oscuridad si aún cabe, gustando mucho el solo de la guitarra. No falta la intro enfermiza para dar paso a otro trallazo con ‘Winterflesh’, quizás el tema más death metalero rompecuellos del disco, sin perder el toque oscuro que campa a sus anchas en esta obra. Para concluir, con 10 minutos, en el tema ‘Drowned’ se refleja con mucha fluidez en los cambios de ritmo para crear diferentes atmósferas de Black Metal muy rápido a parones para bajar el clímax y volver a la carga con la siguiente invasión de tralla.  

Gran obra que ha contado con Javi Félez para la grabación y mezcla en los Moontower Studios. Jaime Gómez Arellano se encargó del máster en los Orgone Studios, que goza de una gran calidad en la producción final en el sonido. 

Un disco que viaja, quizás, con el Black Metal como elemento conceptual en este disco que aprueba con excelente una propuesta arriesgada pero muy atractiva para una banda con mucha experiencia, con cuyo disco han sabido reflejar la superación. 



Tracklist: 

1 - Avfall
2 - Century To Suffer
3 - The Lightless Walk 
4 - Shrines Of Loss 
5 - Winterflesh 
6 - Drowned 


METAL FRIENDS
Texto: Fran del Fuego 

La banda finlandesa ROTTEN SOUND nos deleitó en el 2018 con este Ep de 12 minutos llenos de rabia, hostilidad y mucha tralla. Un disco lanzado, al igual que su anterior trabajo, por  Season of Mist, con pistas de poca duración y con mucha rapidez de principio a fin. Muestras de Grindcore con toques de Crust, Death Metal y Hardcore muy fieles a su sonido grave y devastador con mucha potencia y precisión. Una fórmula personal e inquietante.
 
La formación actual se comprende por  Keijo Niinimaa en las voces, Mika Aalto a la guitarra, Kristian Toivainen con el bajo y Sami Latva en la batería.
 
 
 
El concepto del álbum anterior juega un papel en la crítica social muy bruto y conciso; las líneas vocales plasman la furia con los guturales más raudos hasta los gritos de agonía. Las guitarras distorsionadas, conocidas ya en el género, reparten los riffs complejos y pesados, mejorando incluso recursos técnicos, con intenciones agresivas. Los punteos con mucho gancho, con un toque muy oscuro en la mayoría del disco, sobre unas líneas rítmicas variadas, pesadas y, en ocasiones, muy rápidas y aceleradas para rematar la tralla plasmada. Además, tiene parones en el cambio de ritmo, en tramos con una tendencia lenta pero muy pesada, rozando el Sludge. Sorprende la creatividad todavía a día de hoy ante una banda muy en forma en el panorama internacional.
 
 
 
Un trabajo excelente con 7 cortes muy bien estudiados, ya que hablamos de una banda de primer nivel en este género, con gran experiencia y trayectoria, y que son una gran influencia para muchos músicos y seguidores que buscamos el ruido, la agresividad y la conciencia social y mental a través de golpes fuertes.
 
 
 
TRACKLIST:
 
1 – Privileged
 
2 – TheMisfit
 
3 – StressedMess
 
4 – Harvester of Boredom
 
5 – One Hit Wonder
 
6 – Nutrition
 
7 – SlavesOfLust
 
 
 

Texto: Fran del Fuego
METAL FRIENDS