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Tras haberme puesto manos a la obra con la discografía de National Suicide, me caló mucho este segundo disco, que combina el Thrash Metal y el Speed Metal de forma muy majestuosa a la usanza de la vieja escuela. Y recalco esto último porque la constancia queda reflejada en los tres trabajos que la banda ha publicado hasta el momento. En el año 2017 publicaron el que por ahora es su último disco,Massacre Elite, lanzado también con Scarlet Records, cuyo disco es el más técnico de todos. Esta banda tiene base en la localidad de Rovereto, cerca de la frontera con Suiza y ANOTHEROUND se lanzó con Scarlet Records el 22 de julio de 2016. Aprovechando la ocasión de su próxima visita a la ciudad de Barcelona me animé a escucharlos y he disfrutado con toda la discografía. Los inicios de la agrupación fueron en el año 2005 y, posteriormente en 2007, realizaron una primera demo que les sirvió de previo antecedente para crear el que sería su primer disco, The Old Family Is Still Alive (2009,) consiguiendo así sus primeros adeptos en la escena nacional y atravesando sus fronteras para embarcarse en diferentes giras y distintos festivales del territorio europeo. El segundo disco fue Anotheround (2016, ScarletRecords), que contiene una duración de poco más de 33 minutos en los cuales desvela una banda consolidada de old school thrash/speed metal con una técnica más avanzada y añadiendo buenas dosis de melodías ante su impecable actitud en la escena. Para grabar el Lp contaron en la formación con Stefano Mini a las voces, Tiziano “Tiz” Campagna y Daniele Valle con las guitarras, Ivan “Saxon” Adreolli al bajo y Anthony Dantone en la batería. Crean sus temas de old school thrash/speed metal alimentada de heavy metal, el death metal y el rock. Han compartido escenario con bandas como Napalm Death, Sodom, Tankard, Onslaught, Exciter, Artillery, Raven, Whiplash, Omen, Assassin, Jag Panzer, Jaguar, Fueled By Fire, Satan, y muchas otras bandas de gran reconocimiento. El disco empieza fuerte con ‘No Shot No Dead’ en una traca salpicada por la violencia sobre unas guitarras distorsionadas que, ya desde el primer momento, emiten ritmos acelerados. Con la voz concurrente de Mini, el tema adquiere más rabia al paso de los segundos,con un impecable solo de guitarra para pasar a la cabalgada sobre el ritmo hacia el apoteósico final que cierra el tema. La segunda pedrada es ‘I Refused To Cry’ con pinceladas de hard-rock acompañando las estrofas líricas con un riff principal y buena entrega de potencia en tema al bajo de Ivan, que consigue entonar el ritmo durante todo el trabajo. Continua con ‘Scene Of The Crime’ siendo un tema de locura estructurada en un punteo de la escuela de Jeff Waters de Annihilator. El solo es un juego de armonía sobre las cuerdas que se repasan de arriba abajo los guitarristas Tiz y Valle. Pero es en estos momentos donde fluye la cara más agresiva de la banda sobre las líneas que van avanzando a lo largo de este trabajo, cuales reguladas voces por encima de la orquesta instrumental, el conjunto sucumbe perfectamente en la composición muy acertada de las estructuras que cuentan con pegadizos estribillos, partes más rápidas y la combinación de la melodía con la ferocidad. Dando nombre al disco el tema ‘Anotheround’ tiene una textura punk y heavy metal como siOverkill y The Misfits estuviesen tocando juntos. El rasgueo constante en las cuerdas combate con la pegada de la batería y la voz furiosa del Mini. ‘Fire At Will’ es un trallazo clave en el disco, con la apisonadora de la batería en acción sobre los afilados riffs y punteos que ejecutan las cuerdas, la voz en acción con unos coros muy bien colocados y la maravillosa estructura del death metal melódico en un cruce con el thrash/speed propio de la casa de la vieja escuela. En el tema ‘Nobody's Coming’ encontramos un tema enfocado muy en la era de los 80’s, en un thrash metal primitivo con mucho riff y estructuras influenciadas por el heavy metal y el hard-rock. En ‘Second To None’ apreciamos de nuevo la velocidad y la técnica que rebosan y supera con creces el trabajo anterior, ganándole en la creatividad que se juega en el metal extremo. Un increíble solo de guitarra abre ‘What The Fuck Is Goin 'On?’ apareciendo la voz chillona en el cambio de estructura y unas marcianas punteadas les acercan al metal progresivo por momentos, pero con una base rítmica muy pesada sin abusar de la velocidad en el tempo. Para cerrar el disco encontramos el tema ‘I Have No Fear’, con la rapidez como eje conductor siguiendo los parámetros establecidos en todo el álbum, el cual se deja escuchar con facilidad para seguidores del Thrash Metal y Speed Metal de la vieja escuela como Exodus, Overkill, Nuclear Assault, Death Angel, Testament, Annihilator o Heated.  TRACKLIST: 1 - No Shot No Dead(3:16) 2 - I Refuse To Cry (4:21) 3 – Scene Of The Crime (3:41) 4 – Anotheround (4:01) 5 - Fire At Will (3:14) 6 - Nobody'sComing (4:18) 7 – Second To None (3:47) 8 – What TheFuck Is Goin 'On? (3:40) 9 - I Have No Fear (3:18) METAL FRIENDS Texto: Fran del Fuego
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 Los californianos FALLUJAH sacaron su último trabajo poco después de pasar por aquí para deleitarnos con su nuevo sonido practicado en este Lp de gran calibre técnico, progresivo y atmosférico. En el plástico se aprecia un cambio en las estructuras, dejando atrás un poco el toque Deathcore de sus inicios para abrirse a terrenos más ambientales con tintes galácticos acompañados de las dosis de virtuosismo que vienen acarreando desde el inicio de su carrera, además de traer consigo el cambio de vocalista que muy bien ha congeniado en la banda. Fruto de ello es este bombazo de ‘UNDYING LIGHT’, atado a las atmósferas que muy bien han querido plasmar en esta evolución elocuente y merecida, que ha sido lanzado con Nuclear Blast. La formación actual cuenta con Antonio Palermo en las voces, Scott Carstairs en la guitarra y coros, Rob Morey al bajo y Andrew Baird a la batería. En las giras les acompaña el guitarrista Nico Santora para encargarse de las líneas rítmicas. Su discografía cuenta con 4 álbumes y 2 Ep’s, la cual se completa con ‘Leper Colony’ (Ep 2009), ‘The Harvest Wombs’ (2011), ‘Nomadic’ (Ep 2013), ‘The Flesh Prevails’ (2014), ‘Dreamless’ (2016). El disco cuenta con 10 temas que encaminan el Death Metal Progresivo con muchas atmósferas, dejando a un lado las disparadas velocidades y los tramos machacones para penetrar en la técnica con total libertad de aspavientos y, si cabe, una dosis de tralla en otros conceptos alejados a los trabajos anteriores pero que mandan las atmósferas en todo el largo, dejando una grabación muy escuchable y detectable con mucha claridad para todos los instrumentos con un gran equilibrio sonoro. El disco abre con ‘Glass House’ con un riff pesado para acomodar los gritos iniciales dePalermo en el disco, ataviado con una batería prevista de muchos cambios, en la polirritmia en muchas de sus variaciones y punteos maravillosos en las guitarras sobre elocuentes atmósferas. El segundo bombazo es ‘Last Light, con una sutura más melódica, apreciando el toque de Rob con el bajo para mantener todo el peso mientras las guitarras dibujan las atmósferas entre punteos melódicos y riffs marcados en las líneas rítmicas de la batería, muy precisa para este alto nivel musical. Le sigue ‘Ultraviolet’, de ambiente oscuro sobre juegos percutidos en los parches, la voz en un gutural muy oscuro y las guitarras puntean unos riffs de escándalo sobre la velocidad cósmica de Andrew con las baquetas y los pedales, siguiendo la línea de este disco con mucha originalidad de calibremesshuguero. En ‘Dopamine’ encontramos al conjunto machacón en la intro muy rítmica sobre el pasaje melódico que dibujan, una vez más, las magistrales cuerdas de Scott que se acercan en un paso más al Post-Metal que se acerca al Shoegaze, yendo a la par con el bajo muy marcado mientras las voces entran en un juego versátil de gritos guturales y melódicos. ‘The Ocean Above’ ya entra rompiendo por bandera su espíritu innovador en una obra más de técnica sucumbida tras las cuerdas y los parches para dominar con la voz el recorrido del acercamiento al Djent que nos muestran en las líneas instrumentales, con un notable pasaje muy jazzístico en la mitad del tema bajando la intensidad para, poco a poco, ir in crescendo y romper otra vez hacia el riff principal. El sexto tema en aparecer es ‘Hollow’, siguiendo la estela del álbum, con un corte cercano al Post Hardcore y el entramado progresivo que alimenta su estilo lleno de una gran variedad de recursos técnicos notablemente identificados en los instrumentos. Siguiendo la secuencia nos encontramos ante ‘Sanctuary’, con un toque más moderno y una melodía arrolladora para un tema estructurado con muchos cambios pesados y entrando en los ritmos más rápidos del disco recurriendo a ejercicios de Metalcore, Death Metal Melódico y mucho Metal Técnico en diferentes pasajes. Continua con ‘Eyes like the Sun’, del cual destaca el trabajo de la batería con otra sutileza de ejercicios varios rápidos con muchas variaciones sobre las líneas potentes de la guitarra engrandeciendo con muy buen gusto los punteos ejecutados, mientras la voz consigue arrancar esa rabia que el disco adquiere en su contundencia, con una perturbadora añadida en las caricias de la guitarra que Scott ha sabido estructurar de manera maravillosa. Entrando en la recta final del disco, ‘Distant and Cold’ entra en un fuerte contenido atmosférico para finalizar con ‘Departure’ sobre un barrido rítmico que arrasa otra vez con los malabares que se ejecutan en las cuerdas tras los gritos chillones muy hardcoretas que acompasan toda la obra. Un disco diferente a los anteriores que insiste desde el primer momento en el Death Metal Atmosférico con tintes de Post-Metal, Djent, Progresivo, Post Hardcore y Shoegaze con una soltura que les identifica por su propia personalidad. TRACKLIST: 1 - GLASS HOUSE 2 - LAST LIGHT 3 - ULTRAVIOLET 4 - DOPAMINE 5 - THE OCEAN ABOVE 6 - HOLLOW 7 - SANCTUARY 8 - EYES LIKE THE SUN 9 - DISTANT AND COLD 10- DEPARTURE METAL FRIENDS Texto: Fran del Fuego  Ya han pasado dos años desde que la banda zaragozana de Thrash Metal editaran su primer trabajo discográfico en formato Ep bajo el nombre de "Prelude to Execution". Hará unos días Misanthropy sacaba a la luz su primer larga duración, "Path of Ashes", con el sello discográfico On Fire Records. El plástico contiene doce cortes de una verdadera adrenalina sonora. La línea de la banda sigue en la medida de su primer trabajo; aquel thrash de antaño que nos volvía locos, dícese de unos Sodom o unos Kreator, sin olvidarnos de sus incursiones en el Black o Death Metal. Un apunte que queremos recalcar en diferencia a su primer trabajo es que notamos que la banda ha subido un escalón a la perfección, percibimos que este "Path of Ashes" suena mucho más técnico que su primera obra e incluso se adentra en melodías que te pueden recordar a bandas de corte clásico como los ingleses Iron Maiden o unos Judas Priest. En estos dos años la formación ha cumplido los deberes a rajatabla. Gran disco de pura brutalidad se han sacado de la manga, porque no podemos decir que sea un disco de thrash metal y punto, ya que tocan muchos palos del campo de lo extremo. El disco abre con la intro "Summoning" para adentrarnos más tarde con "Arsonist", un corte de thrash metal de la vieja escuela respaldado con la voz chillona de Dani Death, que ya nos demostró su poderío a las cuerdas vocales en su primer trabajo. El primer riff de "Hell´s Gate" nos recuerda a una banda de thrash metal de antaño, pero dejamos que lo comprobéis por vosotros mismos. En este tema el doble bombo va a mil por hora, hace que nuestras cervicales no paren de moverse sin cesar. Podemos decir que a la mitad de tema puede rozar el death metal. ¡Demoledor! "The Fallen" es el primer adelanto del disco y lo han extraído en formato videoclip; y la verdad es que no tiene desperdicio, es toda una ostia en tu cráneo que te deja noqueado con la rabia que corre por las venas de sus frenéticos guitarristas. "Non Perfect Simmetry" comienza en son de paz con unos delicados arpegios, pero la calma dura poco más de un minuto para adentrarnos en unos riffs que es imposible no morderse los dientes, con unas bases que son más speedicas que otra cosa y marcando el tiempo con unos ritmos y unos estribillos superpegadizos. Ciertamente, este tema engancha mucho. También te vas a encontrar temas a mediotiempo como "Father of Blood", donde la épica y la melodía cobran bastante protagonismo. "Lavinia" es el corte más largo del disco y, por supuesto, aprovechan la duración de la composición consiguiendo un tema muy melódico y atmosférico; en este tema la voz de Dani nos recuerda a su tocayo de Cradle of Filth. Los guturales más profundos los encontramos en "Merciless Vengeance", donde juegan las cartas de la baraja del death metal y el black metal. El tema que cierra el disco es "Ride Fast, Die Fast", este es el tema para los grandes fanáticos de Kreator, sobre todo de su primera época, así como un "Endless Pain". Para acabar, el disco acaba como empieza en este caso con la outro "It´s All Over", con unos arpegios de guitarra española. Tremendo disco que se han sacado los de las tierras mañas. Puedes profundizar en cada tema con un aire diferente, donde vas a respirar vientos del Thrash Metal, Death Metal, Black Metal e incluso Heavy Metal. TRACKLIST 1. Summoning 2. Arsonist 3. Hell’s Gate 4. The Fallen 5. Non perfect symmetry 6. Father of blood 7. Lavinia 8. Toxic Race 9. Shooting before you ask 10. Merciless Vengeance 11. Ride fast, die fast 12. It’s all over Texto: Metal Friends  Hace un mes, el 8 de marzo, salía el nuevo disco de la furia contenida bajo los parámetros de MISERY INDEX en una auténtica tormenta de caos, destrucción y brutalidad manipulando el estado del Metal Extremo. Lanzado por Season of Mist, en esta ocasión los de Maryland han creado un disco que apuesta más por la brutalidad y, sin escatimar, cuidando el sonido con mucho detalle para adquirir una gran calidad en el registro, dejando en un segundo plano la técnica abrasiva de sus anteriores trabajos. Aunque siguen en su línea de Deathgrind con una mezcla de Brutal Death Metal y Grindcore, se suman las marcadas influencias del Hardcore incorporando, en este trabajo, grandes dosis de Groove Metal agresivo en cada trallazo. El cuarteto está formado actualmente por Mark Kloeppel a la voz y guitarra, Darin Morris a la guitarra, Jason Netherton con el bajo y voz y Adam Jarvis en la batería. Sobre las 11 pistas que conforman el álbum -9 originales y 2 covers-, la apertura ‘Universal Untruths’ ya entona lo que va a preceder, iniciando una intro oscura que sucumbe en un crescendo para dar una explosión con la voz gutural y agresiva que caracteriza a la banda. Continúa ‘Decline and Fall’, muy eufórica y con un toque de la nueva escuela del Grindcore con estructuras demenciales. El poder hardcoreta se apodera de ‘The Choir Invisible’, notándose influencias thrashers en los riffs del tema; mantiene sin decaer la tralla para continuar con la rítmica aplastante en ‘New Salem’, con una tirada muy acelerada, de baterías rápidas, llevando consigo el peso de la maquinaria. En ‘Hammering the Nails’ aparecen muestras del Death Metal de la vieja escuela de la onda de Obituary. Dando nombre a este disco nos golpean con ‘Rituals of Power’, en el cual obtenemos otra pieza de Death Metal con Groove Metal pero, además, posee grandes cambios con melodías oscuras continuando con los guturales, que no bajan en todo el disco. Le sigue el tema ‘They Always Come Back’ muy atronador de principio a fin para continuar con ‘I Disavow’ como si de una estampida se tratase, concede otro corte rompecuellos. Para finalizar, el cañonazo ‘Naysayer’ llena de tralla con rítmicas desternillantes y muy atractivas. Sin embargo, en la edición Digital Deluxe, el disco termina con los excelentes covers ‘Wasting Away’ de Nailbomb y ‘Man Of Your Dreams’ de MOD.  Un disco muy puntero, que ha precisado de diferentes estudios para grabar las tomas y mandárselo a Will Putney para la mezcla y el master. Un trabajo muy cañero y alocado, dando un paso adelante para sugerir esta obra de tralla en poco más de 36 minutos, pero que tiene la calidad y el sello de una de las grandes bandas a nivel mundial. TRACKLIST: 1 - UNIVERSAL UNTRUTHS 2 - DECLINE AND FALL 3 - THE CHOIR INVISIBLE 4 - NEW SALEM 5 - HAMMERING THE NAILS 6 - RITUALS OF POWER 7 - THEY ALWAYS COME BACK 8 - I DISAVOW 9 – NAYSAYER Bonus Track 10 - WASTING AWAY (Nailbomb cover) 11 - MAN OF YOUR DREAMS (MOD cover) METAL FRIENDS Texto: Fran del Fuego  Este pasado 22 de marzo salió el tercer Lp de Stained Blood, habiendo pasado cuatro años desde la aparición de su anterior disco ‘Hadal’ que les ha mantenido en una larga gira por Europa y el territorio nacional. Han habido cambios en las filas después de las bajas de Rou en las voces y el guitarrista Borja. Pero han sabido formar un gran combo con Salvador d'Horta en la batería, Raul Urios al bajo y Miquel Pedragosa en la guitarra, sumándose las incorporaciones de Narcís Boter a las voces y David Rodríguez a la guitarra. Dando una vuelta de tuerca a su sonido, la banda ha ido explorando el Black Metal e incorporándolo a su Death Metal, alejándose un poco del Deathcore del que se encaminaban. Y la fórmula ha funcionado entrando así, pues, en el Blackened Death Metal con toques de Death Metal Melódico, pero predominando los pasajes oscuros, patológicos y potentes. Un disco de 6 temazos con la notable larga duración de todos los temas, siendo el más corto de 6 minutos y medio. La portada ha sido diseñada por Narcís Boter, vocalista de la banda. Con una pequeña introducción, el disco empieza con el tema de ‘Avfall‘, el cual encadena una potente abertura para entrar al riff principal, con baterías aceleradas, voces guturales y desgarradas sobre melodías escalofriantes. El siguiente corte es ‘Century To Suffer,’ con un potente combinado de ritmos extremos evolucionando con diversos cambios de ritmo, sobre guitarras afiladas que me hacen recordar a Dark Funeral. La voz aporta mucho en este estallido. Precede otro destripador y sangriento tema como es ‘The Ligthless Walk’ que, tras una intro cavernosa y oscura, explota la alerta con guitarras potentes sobre la base del bajo que, en el conjunto, recuerda el Death Metal Melódico escandinavo. Con ‘Shirnes Of Loss’ volvemos a toparnos con la velocidad en casi todo momento manteniendo la oscuridad con muchos detalles melódicos que aportan más oscuridad si aún cabe, gustando mucho el solo de la guitarra. No falta la intro enfermiza para dar paso a otro trallazo con ‘Winterflesh’, quizás el tema más death metalero rompecuellos del disco, sin perder el toque oscuro que campa a sus anchas en esta obra. Para concluir, con 10 minutos, en el tema ‘Drowned’ se refleja con mucha fluidez en los cambios de ritmo para crear diferentes atmósferas de Black Metal muy rápido a parones para bajar el clímax y volver a la carga con la siguiente invasión de tralla. Gran obra que ha contado con Javi Félez para la grabación y mezcla en los Moontower Studios. Jaime Gómez Arellano se encargó del máster en los Orgone Studios, que goza de una gran calidad en la producción final en el sonido. Un disco que viaja, quizás, con el Black Metal como elemento conceptual en este disco que aprueba con excelente una propuesta arriesgada pero muy atractiva para una banda con mucha experiencia, con cuyo disco han sabido reflejar la superación. Tracklist: 1 - Avfall 2 - Century To Suffer 3 - The Lightless Walk 4 - Shrines Of Loss 5 - Winterflesh 6 - Drowned METAL FRIENDS Texto: Fran del Fuego La banda finlandesa ROTTEN SOUND nos deleitó en el 2018 con este Ep de 12 minutos llenos de rabia, hostilidad y mucha tralla. Un disco lanzado, al igual que su anterior trabajo, por Season of Mist, con pistas de poca duración y con mucha rapidez de principio a fin. Muestras de Grindcore con toques de Crust, Death Metal y Hardcore muy fieles a su sonido grave y devastador con mucha potencia y precisión. Una fórmula personal e inquietante. La formación actual se comprende por Keijo Niinimaa en las voces, Mika Aalto a la guitarra, Kristian Toivainen con el bajo y Sami Latva en la batería. El concepto del álbum anterior juega un papel en la crítica social muy bruto y conciso; las líneas vocales plasman la furia con los guturales más raudos hasta los gritos de agonía. Las guitarras distorsionadas, conocidas ya en el género, reparten los riffs complejos y pesados, mejorando incluso recursos técnicos, con intenciones agresivas. Los punteos con mucho gancho, con un toque muy oscuro en la mayoría del disco, sobre unas líneas rítmicas variadas, pesadas y, en ocasiones, muy rápidas y aceleradas para rematar la tralla plasmada. Además, tiene parones en el cambio de ritmo, en tramos con una tendencia lenta pero muy pesada, rozando el Sludge. Sorprende la creatividad todavía a día de hoy ante una banda muy en forma en el panorama internacional. Un trabajo excelente con 7 cortes muy bien estudiados, ya que hablamos de una banda de primer nivel en este género, con gran experiencia y trayectoria, y que son una gran influencia para muchos músicos y seguidores que buscamos el ruido, la agresividad y la conciencia social y mental a través de golpes fuertes. TRACKLIST: 1 – Privileged 2 – TheMisfit 3 – StressedMess 4 – Harvester of Boredom 5 – One Hit Wonder 6 – Nutrition 7 – SlavesOfLust  Texto: Fran del Fuego METAL FRIENDS  El próximo 20 de febrero la banda de blackened death metal Evnen lanzará su segundo disco. Continua la historia de su primer trabajo; en este caso “Act II”. Y así es como se llamará su segunda obra. “Act II” es mucho más demoledor y visceral que su predecesor, ya que han prescindido de los teclados y de esta manera no suena tan sinfónico.
Este disco estará compuesto por 7 cortes de una ultra-violencia sónica que creemos perfectamente que se situará como uno de los discos extremos nacionales de este año. Este segundo acto abre el telón con “Perfidia”, presentándose con una estrofa de arpegios para adentrarnos seguidamente en una atmósfera de una inmensa crueldad, (al inicio del tema la primera influencia que nos viene a la cabeza son sus compatriotas Perennial Isolation). Evnen le pone su sello de identidad introduciendo sus suculentas melodías y su aire más Black/death en el transcurso del tema. “Falling Into Darkness” entra como una apisonadora para exterminar todo lo que encuentra por su camino. Las melodías que oíamos deslizarse tan suavemente por los trastes de sus guitarras, acompañadas de un doble bombo espléndido y adornada con una voz más gutural, nos recuerdan a unos adorables Dissection. Se aprecia mucha técnica en sus guitarristas. “Angelus Infernalis” comienza con partes cortantes que te seccionan la yugular. Podíamos decir que suena un tanto progresivo el tema, dentro del campo de lo extremo. Si profundizamos bien en el tema podemos ver que la banda ha querido recalcar en ritmos y melodías un tanto clasicotas. Una pequeña intro nos da paso a “Thounsand Tears”, para masacrarnos con la cavernosa voz y azotarnos con una extrema maldad. Han sabido transmitir a la perfección la tristeza del tema, ya que se aprecia perfectamente en la garganta de su cantante, quien nos lanza una inmensa crueldad de la que, sin querer, tú también serás partícipe. “Eternal Kingdom” es el tema a medio tiempo del disco entrelazado con “blast-beats”, que hace que sea un corte de sentimiento puro. Es el tema perfecto para ir por una carretera solitaria y escucharlo a toda pastilla en el coche. El doble bombo, que es un claro protagonista en este disco, nos martillea con “Beyond the Dark Light” para sumergirnos en un death sueco que nos recuerda a algún grupo que no vamos a nombrar, pero que le da una gran exquisitez al tema. Para cerrar el disco lo hacen con “Signati” -para nosotros es el tema épico de “Act II”-. Sí, este tema no abandona los guturales. Pero, si por un instante te olvidas de la voz, se percibe mucha escuela de heavy metal, no solo en sus riffs sino también en sus melodías, que harán tambalear la cabeza a los más nostálgicos. ¿Qué decir de lo que os vais a encontrar el 20 de febrero? Pues, al igual que opinará la mayoría, Evnen se han sacado un discazo de la manga. Han explorado todos los terrenos dentro de la extremidad más pura e incluso se han atrevido con la música con que todos hemos nacido -y encima les ha quedado de sobresaliente-. Ya veréis como nos daréis la razón. ¡Con ganas que presenten ya el disco!  Los franceses Geostygma editaron a finales de año su Ep debut “The Die Is Cast”. Solo han lanzado 300 copias en todo el mundo en una edición limitada. Precisamente los tendremos de visita por nuestro país en las ciudades de Barcelona y Madrid, acompañando a sus compatriotas Ceild y Pitbulls in the Nursery. El formato contiene cuatro cortes de puro brutal death progresivo y cierra el plástico con un adelanto de su próximo disco. “The Die is Cast” abre con la apisonadora “Enqweentine 2.0”, con unos doble bombos atronadores que no nos podemos despegar de ellos en los veinte minutos que dura el Ep. La voz en este tema mezcla los guturales con las pinceladas de black metal, encontrándonos paradas y cambios de ritmos que te dejan noqueado, adornados con apetecibles armónicos. Tampoco puede faltar un pasaje en el terreno del jazz que se completa con excelentes melodías y contratiempos que están cogiendo últimamente identidad en la escuela francesa del death progresivo. “Fanatic´s Chant” nos arrastra más a un onda del death europeo. Crean un buen compañerismo entre batería y guitarras para transportarnos a una cruel hecatombe. Seguidamente retornan a su senda, para demostrarnos que los ritmos progresivos los dominan a la perfección y nos sumergen a una atmósfera que no tiene desperdicio. No podemos decir que en ningún momento los instrumento se queden atrás, a cada cual le toca su momento. ¡Sublime! “Withering Breath” nos entona con una melodía muy sensible y melancólica al mismo tiempo, para darnos un latigazo en toda la cara con los berridos de su cantante. Este tema no está falto de virguerías, donde nos encontramos con punteos formidables, tappings por doquier, 3x4, arrastres sin compasión y demás florituras varias. “Formatted Brain” es el adelanto de su próximo disco. Los ritmos de guitarra son excelentes pero son ya de un aire más thrash-death, no hay tanta brutalidad como los anteriores temas pero igualmente genial. Aquí notamos que las melodías son de corte más clásico; podemos suponer que el guitarra solista es fan del heavy y ha querido desmostrarlo en este corte. De todas formas el tema suena brutal. Si tienes la oportunidad de verlos en Madrid o Barcelona no te lo pienses, nosotros lo tenemos claro. GEOSTYGMA/ THE DIE IS CAST (2018) 1. Enqweentine 2.0 2. Fanatic's Chant 3. Withering Breath 4. Formatted Brain https://geostygmaofficial.bandcamp.com/  Funebre serán los encargados de abrir este viernes la cuarta edición del Catalonia Extreme Winter. Estos oscuros catalanes han editado su primera demo en 2018. Esta marcha fúnebre consta de cuatro temas repletos de oscuridad, ocultismo y muerte, sin ninguna concesión por la vida. Sus Componentes son ASMODEUS (Voz), NECROCERON (Guitarra) J. VALENCIANO (Batería). La demo ha sido grabada por 19K7Studio y el logo de la banda ha sido trabajo de César Valladares. La primera grabación de esta formación de Black metal ha sido bautizada bajo el nombre de “L'ordre compris dans le chaos”. Y es inagurada con la intro “Vovin”, en un denso camino hacia la muerte, que son los siguientes temas encargados de darnos esa suculenta cena sangrienta al otro lado de la vida. El tema homónimo que abre la demo está inundado por un inmensa suciedad en el sonido que le da un aire más cruel. Corte muy plan en las bandas que originaron el estilo nórdico del Black Metal. “Funèbre”, al igual que el nombre de la banda, es el tema más atmosférico de la grabación. Se aprecian buenas guitarras, punzando riffs disonantes e incluso arremeten con pinceladas de un Pagan Metal, que te transportan perfectamente a una marcha fúnebre de los fríos y solitarios bosques donde la muerte en cualquier momento te puede acechar. "Ennemi éternel (Barb)" es el tema encargado de decirnos adiós. Tema a medio tiempo, ejecutado con ritmos pesantes que azotan tu rostro lentamente hasta que tus huesos se queden inmóviles. La voz de ultratumba y poseída le da el adorno y exquisitez al tema para que el mensaje lo podamos percibir a la perfección. Gran descubrimiento con esta banda de Black Metal de antaño. Los que podáis asistir, no os perdáis a Funebre en el Catalonia Extreme Winter IV.  Reticulate es una banda de death metal con muchas bases de Grind. Aunque la formación está afincada en Barcelona, sus miembros son de Latinoamérica y de la ciudad condal. Formados a finales de 2014, no fue hasta el 2016 que grabaron su primer EP "The Undead" de producción propia. Ahora en 2018 editan su álbum debut "Bloody Holidays", grabado y producido en Moontower Studios (Barcelona), ambos discos ilustrados por el artista John Quevedo Janssens. Este “Blood Holydays” contiene doce trallazos de puro death metal “old school” con un aroma a grindcore, que hará las delicias de los más nostálgicos del genero. Abre el disco con la instrumental “Entering Troops” para dar paso a la demoledora “Narcotic Killers”. No puede comenzar de otra manera esta brutalidad de disco que se han sacado de la manga, basándonos en el estilo que hace la banda; riffs muy agresivos y una base rítmica que te aplasta cada vez más fuerte. Este tema nos recuerda mucho a nuestros adorados Napalm Death, sobre todo en su época “Utopia Banished”. El sonido y producción es bastante aceptable y asimilas a la perfección la esencia de cada tema. En “Fight Until Kill or Die”, puedes ver resucitados a unos Carcass en su época más grind y se marcan unas melodías que hacen que el tema coja una odisea bastante brillante. Su tema homónimo no te dará descanso y encontrarás esos ritmos sucedáneos que te hacían desencajar el cuello de tu torso. Aquí podrán disfrutar los más acérrimos de unos Terrorizer. En su tema más largo, “Rivers Of Shit”, empiezan con esos riffs de quintas arrastrando continuamente de arriba a abajo del mástil; esa voz descarnada y esos blasts-beats apabullantes, dan juego a un exquisito headbanging con esos ritmos de grindcore. Sin olvidarnos del gran punteo de su guitarrista con tapping incluido. No solo te vas a encontrar brutalidad, los guitarras hacen una muy buena labor. La encargada de cerrar el plástico es “Nuclear War”, con un aire más death metal a bandas europeas. Reticulate se despide con ritmos martilleantes arropados de muy buenas melodías que hacen de ello un resultado bastante regocijante. En definitiva, es un muy buen regalo para estas navidades; su nombre ya te lo está diciendo. “Blood Holydays” es un gran disco de Death Metal, Grindcore y cómo no, te vas a encontrar partes Crust. Esta banda cosmopolita afincados en Barcelona darán mucho que hablar. ¡Recuerda bien este nombre, RETICULATE! RETICULATE/ BLOOD HOLYDAYS 1. Entering Troops. (Inst) 01:45 2. Narcotic Killers. 03:22 3. Fight Until Kill or Die. 02:55 4. The Bitch of Babylon. 03:03 5. Everything Has To Burn. 03:35 6. Inside of The Hostel. (Intro) 01:15 7. Bloody Holidays. 03:35 8. Rivers Of Shit 04:53 9. Paramilitary Commandos. 03:52 10. For You it, Will Be Hell 03:17 11. Caught on Screen. 02:43 12. Nuclear War. 04:25 https://reticulate.bandcamp.com/ MIEMBROS: Bairon Sepúlveda (Guitarra/Voz) Jesús Pereira (Batería) Axel Moreno (Bajo) Vincencio Osuna (Guitarra) |
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