Line-up:
Ishmael - Voz
Toni - Guitarra
Robert - Guitarra, coros
Jaime - Bajo
Mario - Batería ​



Texto: Metal Friends

 
 
Sun of the Dying es una banda que descubrimos en la Metal Battle Spain del año pasado y nada más verlos dijimos “esta banda dará qué hablar” y vaya si ha dado qué hablar. Por aquel entonces tenían en su posesión el disco primogénito ‘The Roar of the Furious Sea’, donde surcaron  los mares de la tristeza y desolación. La voz de su cantante, Eduardo Guilló, era de ultratumba y sus gestos de dolor, sacrificio y tristeza, gesticulando a la perfección sus sentimientos por el doom metal al más puro estilo Aaron Stainthorpe de My Dying Bride, banda con la que se identifican bastante los madrileños.
 
El próximo 29 de noviembre sale a la luz su segunda obra bautizada ‘The Earth is Silent’; si te esperas que siga la misma dirección que su primera cruzada, vas muy equivocado. En este segundo trabajo en la mayoría de los temas las voces son mucho más limpias, los guturales casi no existen. Pero eso no quita que le dé esa belleza, poesía literaria y dulzura que tiene el doom, que se encuentra en la misma balanza que su tristeza, decadencia o sufrimiento. . Un estilo que puede compaginar las dos caras del ser humano sin ningún problema.

 
Su segundo larga duración saldrá a través de los sellos Art of Propaganda y Blood Fire Death.

‘The Earth is Silent’ contiene siete cortes, donde predomina un doom lleno de melancolía y sentimentalismo.

‘The Earth Is Silent’ es la intro que abre el disco con un pasaje bastante dramático, donde podríamos vernos en un mar oscuro del que no encontramos el final. Seguidamente dan paso a unos teclados con 'A Dying Light', acompañado por la voz sugerente de Eduardo Guilló. Con el paso de los minutos nos azotan con una fusión del doom más gutural y visceral con la belleza más pesada.

En ‘A Cold Unnamed Fear’ el doble bombo entra como un torbellino y las melodías -que están niqueladas- hacen el tema perfecto de doom metal. Muy en la onda a los primeros My Dying Bride.

‘Orion’ entra con unos teclados, otro factor muy importante en este disco. De nuevo nos encontramos con una voz limpia que hace al tema mucho más deprimente, arropado por escasas estrofas guturales, que exclaman a la perfección la rabia y el sufrimiento de la soledad. Es el tema más lento del disco y podríamos decir que el más poético también.

‘When the Morning Came’ no iba a ser menos, y nos vuelven a dar la bienvenida con los teclados, que son el antídoto perfecto para inculcarnos un doom de la vieja escuela y con unas melodías perfectas para hacer un headbanging. 

‘Monolith’ es el corte distante al resto de todo el disco. Saben crear una atmósfera apoteósica con todos los instrumentos; teclados, riffs disonantes y golpes de batería en seco. (Puede ser el tema donde predominan más los guturales). 

La encargada de cerrar el disco es ‘White Skies and Grey Lands’, donde nos vuelven a presentar de entrada sus pianos; no queda mal, pero a lo mejor abusan un poco de dicho instrumento. Es un tema bastante pausado con un exceso de melancolía. Nos recuerda bastante a los últimos trabajos de Anathema.


Es un disco que, de primeras, no entra tan fácil, se necesita varias escuchas pero Sun of the Dying han querido transmitirnos que la tristeza y la agresividad pueden nadar en el mismo mar. Álbum correcto de estos marineros del Doom!
 
TRACKLIST
1. The Earth Is Silent
2. A Dying Light
3. A Cold Unnamed Fear
4. Orion
5. When the Morning Came
6. Monolith
7. White Skies and Grey Lands


Texto: Metal Friends

BARBARIAN SWORDS/ Totemic Anal Turbofucker (2019)


1. Dios Te Salve (Intro)
2. How To Destroy Christianism
3. Fleshy Battering Ram
4. Be The War
5. Jesus The Pederast
6. Pig Crap Shitty Christ
7. Cerebros Destruidos (versión de ESKORBUTO)
8. Totemic Anal Turbofucker


https://3rdirex.bandcamp.com/album/totemic-anal-turbofucker
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​La primera en sonar es ‘Fury’, ya mostrando la cara agresiva de la banda, con un riff machacón sobre un ritmo rápido y los notables cambios particulares en el sonido de la banda, con ritmos demoledores  jugando con el tempo para introducir los silencios, descargando así la intensidad por momentos, para posteriormente volver a la crecida. El segundo single que sacaron y segundo lugar en el disco, ‘Carnivorous Lamb’ empieza con una atmósfera de carácter folk, rozando el power metal, pero rápidamente cambia a la brutalidad áspera, con la voz gutural sobre guitaras pesadas y un estribillo rebosante de teclados clásicos con una voz más cercana en tono al hardcore que al propio death metal, encontrando una demoledora base rítmica donde el bajo coge absolutamente el peso del tema para conducir el resto de las líneas musicales ante este entramado, con la ejecución que tienen en su catálogo de riffs. Continua con ‘Sugar’, el que fue el primer single del disco, que sigue las directrices marcadas con pianos descalabrados, guitarras pesadas y un sinfín de variaciones rítmicas con una buena dosis de corales y voces operísticas que aportan gran juego en la línea instrumental. ‘The Praying Mantis’ Strategy’ es un interludio que procesa misterio, sirviendo de intro para ‘Monnalisa’ que entra de buena forma con los coros marcados, para pasar a una estructura de atmósferas oscuras y densas con mucho protagonismo en las teclas y un momento operístico destacado, pero que no recoge la fuerza y otras cualidades para funcionar adecuadamente, aunque permanezcan los guturales graves sin ponerle demasiada euforia en este tema. El tema ‘Worship and Forget’ es acelerado y con una estructura tirando a lo caótico, con un difícil juego del teclado y diferentes cambios de ritmo que no acaban de enganchar al oyente. ‘Absinthe’ es una canción oscura con buenos coros y una batería constante, donde nos encontramos una voz chillona que no acaba de cuajar del todo aunque se varíe con guturales, no acaba de llenar. Sí es cierto que las estructuras instrumentales son bien potentes y oscuras, sobre todo cuando el bajo, la guitarra y la batería se ponen a barrer virtuosamente las notas que tienen en cada compás. En ‘Pissing on the Score’ encontramos un tema muy enfocado al heavy metal con tintes de death metal melódico, sin perder la esencia sinfónica que acompaña en toda la obra con los teclados, obteniendo un mayor protagonismo donde el punteo de la guitarra distorsionada va marcando la directriz de la melodía. 

A medias cabalgadas entre Estocolmo y Barcelona nació el proyecto INERT en el año 2015, empezando como un dúo marcado claramente con influencias de bandas de death metal y plasmando sus ideas en lo que después serían los temas completos. En el año 2016 graban su primer Ep “Obliteration of the Self”, el cual fue editado en cinta por Caco-Daemon Records y, más tarde, la edición del Ep con Neckbreaker Records. Con el material funcionando y ya editado Caco-Daemon Records se abrieron al mercado nipón lanzando el vinilo en una edición especial japonesa que agotó sus existencias en menos de 24 horas.
 
Actualmente la banda funciona en formato de cuarteto y su discografía se completa con su primer Lp, Vermin (2019), del cual están preparando el lanzamiento a través de Neckbreaker Records para darle presencia también sobre los escenarios. La formación está compuesta por Gustavo García a la voz, Xavier Aguilar en la guitarra, Paolo Cito al bajo y Martin Karlsson con la batería.
 
 
 
El disco contiene 9 pistas de las cuales 8 son temas propios y una versión, con una duración de unos 38 minutos. Durante todo el trabajo predomina el death metal de la vieja escuela. La primera canción es ‘Vermin’ la cual da nombre al disco, abriendo un potente riff principal y unas baterías eufóricas que llevan a la locura y al caos, con un armonioso y destacado solo de Xavi con la guitarra y unas voces atronadoras de Gustavo que acompañarán sus guturales durante todo el trabajo. La siguiente, ‘Bassals de Sang’, es un tema con mucha tendencia al “old school” con líricas en catalán y tempo rápido en casi todo momento, con punteos que crean melodías oscuras, incluso en la bajada máxima de la intensidad para ir recuperando a base de un ritmo pesado la directriz del tema. El tercer tema es ‘Murderer in Me’, entrando de forma brutal desde el primer golpe de la batería de Martin, con gran acierto en todas las estructuras, pero aquí se apodera claramente la rabia en cada fraseo, con un potente cambio marcado de beatdown adornado con armónicos y devastando el tema en un esquema musical que tira hacia el groove/death similar a The Haunted. Continua con ‘Kingdom of Sulphur’, donde la tralla se pone por bandera en un tema rápido, loco y en el que la agresividad aporrea fuerte en la vena principal del tema, con un solo épico de este género. La siguiente es ‘Values' Decay’ con una línea que me recuerda a Incantation por el rápido riff punteado haciendo alevosía para sucumbir en la escena de la vieja escuela con un calibre muy bruto y áspero de buen gusto, para matar la canción en un punteo acústico. La canción ‘RottenCorpse Feast’ es otro adelanto que ofrecieron con las mismas directrices que se cumplen durante todo el disco, marcando muy bien la velocidad y los riffs combinados en terceras y recursos del género para darle atmósferas tétricas en un tema con mucha euforia. ‘La Malura’ es un tema con un enfoque instrumental que camina hacia el sonido más pesado, dejando a un lado la velocidad, llevando perfectamente el tema apoyado en el bajo de Paolo que conduce todo el hilo. En la recta final del disco encontramos ‘Vermin (New Breed)’ con una base muy brutal, un solo de guitarra muy rockero que encaja muy bien y cambios de ritmo poco predecibles que añaden fuerza instrumental, destacando mucho la parte final del tema con coros añadidos y una buena dosis de locura. Para cerrar el disco ‘Horse's Mane’ una canción de Animic, un grupo catalán catalogado como dark-folk-pop, pero que en esta ocasión hacen una versión llevada al extremo, con más credencial para mi gusto.
 
El disco en general suena bastante bien, sin saturaciones y pudiendo diferenciar cada instrumento en casi todo momento, faltando en algún momento más nivel para el bajo, puntuando el plástico en un notable alto. El trabajo ha sido grabado y mezclado en The Spare RoomSound Studio de Estocolmo de la mano del guitarrista Xavier Aguilar, mientras que el master se realizó en Audiosiege a cargo de Brad Boatright. Una banda que camina entre los sonidos de Grave, Entombed, Incantation, Dismember, Pestilence, Immolation y Cannibal Corpse.
 
 
 
TRACKLIST:
 
1. Vermin
2. Bassals de Sang
3. Murderer in Me
4. Kingdom of Sulphur
5. Values' Decay
6. Rotten Corpse Feast
7. la Malura
8. Vermin (New Breed)
9. Horse's Mane (Animic Cover)
 
 
METAL FRIENDS
Texto: Fran del Fuego

Lo primero que llama la atención es la carátula, una obra oscura en lo que parece el interior de una iglesia o un templo a la fe, por parte de Zbigniew M. Bielak, quien ya ha realizado algunos trabajos para Ghost, Watain, Mayhem o Vader. El disco cuenta con 12 pistas, 10 temas a los que se les suma intro y outro, con una duración total de casi 54 minutos. Se destaca el sonido limpio y claro que presenta, pudiendo distinguir con mucha facilidad todas las líneas instrumentales, con mucha más técnica que en los anteriores trabajos, aunque el producto final lo encuentro un poco plano con algunos puntos fuertes que elevan su grandeza compositiva.
 
Empieza con ‘Chant of Oblivion’, una intro de campanas en la cual va subiendo la intensidad en los casi dos minutos que dura, para continuar con ‘No More Room in Hell’ con un auténtico trallazo de riff inicial, al cual se suma la potente voz de Jeff en un tema duro y áspero, siendo uno de los mejores temas del disco, sumergiéndonos en el metal old school, con la grandeza que transmiten en su mezcla de thrash metal y death metal. Continua ‘Dominium’ con mucha brutalidad desde el inicio, igual que ocurre en ‘Damned’, con los detalles muy bien ejecutados de Márquez tras los parches; y ‘Demon’ recurriendo a esos toques de Seven Churches, con mucha fuerza y potencia aunque sin ese poder que caracterizó a la banda en sus inicios. El primer single fue ‘Abandoned’, en el cual encontramos otro tema enérgico que abusa del delay en la voz pero sin provocar ningún tipo de oscitación o bostezo, sino todo lo contrario. Una banda despierta con la fábrica efectiva de Jeff tras las voces y las letras, agradeciendo la simplicidad de las mismas. ‘Shadowcult’ apareció como demo en un Split, luego en Single, después en formato Ep y entra para formar parte del ecuador de este disco; un ritmo acelerado con armonía y estructuras con más técnica y partes oscuras en las cuerdas de Daniel González y Claudeus Creamer. Con el toque satánico evidente en la lírica, ‘Omen’ es el tema más largo del plástico con casi 7 minutos, pero lo que tiene muy notable es el riff principal con mucho Groove, desatando los feroces graves de Robert Cardenas con su demoledor bajo. ‘Ritual’ es un tema bastante alocado. Tras una intro de corte melodeath estalla ‘The Word’, siguiendo las mismas líneas del disco marcando una tendencia un poco monótona. En el tramo final, ante una intro con las icónicas campanas, ‘Graven’ es otro tema un poco alocado, que irradia velocidad y precisión para terminar en el mismo hilo que empezó, con la perturbadora outro ‘Temple of Samael’ cerrando el disco, en un trabajo más esperado por ansiedad que por calidad.
 
Se ha grabado en los Titan Studios, enviando la mezcla y el mastering a Abyss Studios de Suecia. El sonido es limpio y pesado, manteniendo una buena mezcla de aspereza de la vieja escuela, encontrando algún ligero momento un poco inteligible pero con mucha claridad en la acústica que aplica las técnicas modernas de la actualidad, sobre unos parámetros en las estructuras exactas y frenéticas. Pero, más allá del sonido y del estilo, el estar allí con la calidad propia que les define, es lo que realmente esperábamos.
 
TRACKLIST:
01 – Chant of Oblivion
02 - No More Room in Hell
03 - Dominion
04 - Damned
05 - Demon
06 - Abandoned
07 - Shadowcult
08 - Omen
09 - Ritual
10 - The Word
11 - Graven
12 - Temple of Samael