Galicia, tierra donde yace la oscuridad y lo espiritual en sus frondosos bosques, mares repletos de secretos y altos picos donde lo oculto se esconde en los lugares más insospechados. Gracias a todos estos parajes han nacido multitud de bandas extremas. Uno de ellos, son Lóstregos, banda de Pagan Black Metal quienes dejan muy presente en sus discos todo lo relacionado con la cruda naturaleza de sus orígenes. La formación acaba de grabar su segundo álbum, "Onde Calan Os Corazóns, Ruxen As Pedras". Para conocer en profundidad más sobre el nuevo disco, hemos hablado con la banda para que nos explique algunos detalles sobre el nuevo trabajo. MF.-Buenas, Lóstregos. ¿Cómo estáis viviendo esta situación? L.-Saúdos dende a Galiza! Ahí vamos, intentando sobrellevar estos aciagos, confusos y extraños tiempos que nos están tocando vivir... Por el momento nos estamos dedicando a la promoción del nuevo disco, ensayando cuando se puede o cuando las leyes que no dejan de cambiar nos lo permiten y componiendo nuevo material para futuras ediciones. Somos gente de carácter tranquilo, pero a la vez inquieto, y pese a que ahora no podamos funcionar plenamente ya que somos una banda hecha por y para salir a la carretera y subirse a un escenario, procuramos fijar pequeños objetivos adaptándonos a esta vorágine... De todas formas, esta mala sombra que nos cubre tendrá que irse en algún momento porque como decimos en nuestra tierra, "nunca choveu que non escampara". MF.-Para quién no os conozca todavía, explicadnos un poco la historia de Lóstregos. L.-La idea de la banda se concibió a finales de 2013 cuando Iago y Corey (quienes por aquel entonces ya compartían tablas en Bokluk) mostraron las mismas inquietudes musicales en formar una banda de Black Metal de corte pagano y folklórico, no fue hasta un año después cuando la idea se materializó y se unió Alberto a la batería (con quien Iago ya había coincidido en el pasado entre locales de ensayo) para que acto seguido se uniese Jesús a la segunda guitarra terminando de darle todo el sentido a la banda. Desde entonces hemos grabado 3 trabajos, participado en un recopilatorio tributo a Bathory y recorrido la Península Ibérica y parte de Europa unas cuantas veces, dando a conocer nuestra música y los estandartes de nuestra tierra con devoción y orgullo. MF.-Una vez hechas las presentaciones, vamos al grano. Vuestro segundo disco, "Onde Calan Os Corazóns, Ruxen As Pedras" ya lo tenéis acabado. ¿De qué nos habláis en este nuevo disco? ¿Dejaréis a una banda el sentimiento y será más feroz? Lo decimos por el nombre del título… L.-La frase en cuestión que da nombre al álbum es una pequeña modificación de una célebre frase de Manfred Gnädinger (más conocido como Man de Camelle o El Alemán de Camelle) y que tiene su parte en esta historia de la que, por el momento, no hemos de revelar muchos detalles en cuanto a las temáticas de las canciones, puesto que las iremos desvelando mediante ilustraciones hechas por Joan Llopis Doménech (el talentoso artista detrás de la portada) el concepto de cada tema. En cuanto a la pregunta, consideramos que un 50% sigue teniendo mucho sentimiento pero con la rabia y ferocidad que caracteriza las tormentas del Norte. MF.-¿Qué tiene de similar y de opuesto a vuestro primer disco, ‘Lendas Baixo O Luar’? L.-Todos nuestros trabajos tienen una raíz común que es la de transmitir el espíritu furioso y catártico y, a la vez, bello y apacible de la naturaleza. Musicalmente podríamos decir que, como en el anterior, hay influencias atípicas en este tipo de género y el uso de nuestro idioma para expresarnos. Este nuevo álbum es mucho más trabajado con respecto a 'Lendas Baixo o Luar', aquí todos hemos participado al 100% y hemos aportado nuestras variadas influencias parándonos en cada detalle y cuidando cada riff, cada melodía, cada compás... Hay pasajes tenebrosos llenos de rabia, otros más épicos y guerreros, otros melancólicos o nostálgicos, momentos puramente folklóricos y tradicionales... Todo perfectamente hilado como si de un cuento popular se tratase. Así mismo, la producción está mucho más trabajada en lo que respecta a la mezcla y masterización, es un sonido más limpio y brillante, todo más definido, más medido, más mimado... Hecho con mucho cariño, actitud y devoción. Se podría decir que este el primer disco que refleja al 100% la personalidad de los cuatro integrantes que formamos Lóstregos. Siempre hemos sido gente que ha ido por libre pasando de escenas y de clubs elitistas, no nos guiamos por gurús iluminados o por manuales del perfecto metalero, hacemos lo que sentimos y lo que nos sale del corazón, nos importa una mierda a quién puede agradar o a quién no... Si agrada, genial, si no, hay más bandas para escuchar... Así somos y así seremos, fieles a nuestra esencia hasta que la última llama se apague. MF.-¿Seguiremos teniendo temas largos en esta nueva entrega? L.-Los temas, como en las anteriores entregas, son extensos y desarrollados, nos gusta que nuestras canciones relaten historias y que enganchen, están llenas de detalles, cambios, ritmos variados... Cada pasaje de cada tema refleja perfectamente el momento del que se está hablando en la historia que queremos contar, como si de un capítulo de una novela se tratase. Se nos hace necesario que así sea para captar toda la esencia y posterior enriquecimiento de los mismos. MF.-¿Cómo ha ido todo el proceso de grabación? ¿La pandemia os ha inspirado para grabar este segundo disco? L.-El disco se grabó en diciembre del año pasado, así que por aquel entonces no éramos conscientes de lo que se avecinaba. Lo que sí, fue compuesto (en su mayor parte) durante un período complicado de alguno de nosotros a nivel personal y esas emociones llenas de rabia, melancolía o frustración se pueden ver reflejadas. Se quiera o no, el estado de ánimo siempre influye a la hora de crear o de manifestar algo y, qué mejor herramienta que la música (o cualquier tipo de arte) para expresar tales emociones. MF.-El disco saldrá bajo la luz lunar de la noche de Walpurgis. ¿Por qué habéis decidido tal fecha? L.-La fecha de Walpurgis fue el debut de Lóstregos como banda en directo, es una fecha señalada en el seno de la banda. De todas formas, siempre solemos usar ciertas fechas con cierto significado en el imaginario popular para según qué tipo de anuncios y, de esta manera, dándole mayor profundidad y quedándose en nuestro recuerdo. MF.-De la masterización y mezcla se ha encargado Javi Félez de los Moontower Studios. Gran decisión. Compatriotas vuestros como Balmog han repetido más de una vez. ¿Ha sido esta una de las razones por la que os habéis decidido por los Moontower? L.-Javi es un gran tipo, un gran músico y un gran profesional. Trabajamos con él en el pasado, ya que masterizó el álbum 'Taphonomy' de Bokluk, así que ya teníamos referencias suyas además de por la cantidad de bandas amigas con las que ha trabajado, más en concreto con Balmog o Marthyrium. Hace dos años hicimos unas fechas por el Sur de Francia con Balmog, en las que él fue como guitarrista y, en las que tuvimos muchos momentos de furgoneta o post-conciertos de charlar con él y conocerle más en profundidad. Es un tipo muy directo y muy claro que tiene muy definida su manera de trabajar, pero siempre comprendiendo y adaptándose a la intención, el concepto y el sonido de la banda con la que está trabajando. Sin duda, el disco suena como suena y tiene la brillantez, definición y potencial gracias a la labor que ha realizado en la mezcla y masterización. MF.-Habéis declarado que en la portada del disco se observan detalles que conformarán los cuatro himnos de esta obra. ¿A qué detalles os referís? L.-Como ya hemos dicho más arriba, no podemos desvelar tanto en profundidad como nos gustaría. El concepto de las canciones, pero por dar algunos datos se puede observar a "priori" una tríada de lo que parecen unos dioses con detalles celtas, un famoso artista ermitaño que vivió en la costa donde muere el Sol... También un soldado romano sin rostro, ejemplificando la carencia de personalidad de los lacayos de los imperios junto a un guerrero galaico defensor de su tierra, los cuales se enfrentaron en una conocida batalla... MF.-¿Lanzareis algún tema de adelanto? Y, si es así, ¿de qué estructura musical se compondrá? L.-A su debido tiempo, lanzaremos el primer adelanto del que será el digamos, tema más directo y contundente pero a la vez melódico del disco. Un tema que transmitirá la fuerza hechizadora del noble Océano Atlántico y su cautivadora belleza que, hace que jamás quieras despegarte de él y que tu espíritu vuele libre sobre sus majestuosas olas. MF.-¿Los temas del disco se asemejan entre sí o cada tema es distinto del otro? L.-Como explicamos más arriba, todos tienen una raíz común que es la de siempre mantener el equilibro entre la rabia y la serenidad. Cada tema tiene una esencia propia y, de esa esencia, nace el concepto por el que fueron concebidos; unos son más melódicos y combativos, otros son más oscuros y místicos, otros están dotados de más frialdad o melancolía desembocada por un sentimiento de rabia que, nace de la frustración de alguien a quién le han arrebatado algo a cuya vida daba significado. Cada tema es una historia diferente, pero con un nexo conceptual común, la sabiduría de lo que siempre ha estado aquí antes que nosotros y que seguirá cuando nos hayamos ido. MF.-Esperemos que siga siendo un disco de Pagan Black Metal. ¿No estamos equivocados, verdad? L.-La base es de un disco puramente de Pagan Black Metal en el sentido de antaño del término. También hemos de decir que tiene reminiscencias del Rock progresivo y clásico de la década de los 70´s, del Heavy Metal más épico, así como cierto aire Folk y ambiental. MF.-Aparcando vuestra próxima grabación, parece que tardaremos en veros encima de un escenario por todo lo acontecido. Nos queda recordar vuestros últimos conciertos. El año pasado actuasteis en el Resurrection Fest de vuestra Galicia natal. ¿Cómo fue la experiencia? L.-Tocar en el Resurrection Fest fue una experiencia muy enriquecedora para nosotros a nivel banda y a nivel individual. Nunca antes habíamos tocado en un festival de tales dimensiones, con tal despliegue de medios a nivel sonido, profesionales que en todo momento estaban pendientes de cualquier cosa que necesitásemos... Estábamos alucinando un poco tanto por la logística como las dimensiones del festival visto desde dentro, pero a la vez, no nos amedrentamos para nada, sino todo lo contrario, fue media hora en la que salimos al escenario con ira y fuego en los ojos, con nuestros estandartes ondeando al viento y con un buen puñado de gente respondiendo de manera fantástica a nuestros temas. Sin duda, guardamos un recuerdo genial de aquel día. MF.-En 2018 estuvisteis en la cuarta edición del Inner Metal Fest. Nosotros y todo el respetable quedamos fascinados con vuestras ejecuciones. Pagan Black Metal de calidad con melodías que nos recordaban al ‘Killers’ de Maiden, sobre todo el tema “Tebras de Montaña”. ¿Qué recuerdos tenéis de aquel concierto? ¿No os tratamos mal los catalanes, verdad? (Risas) L.-Aquel concierto también estuvo de la hostia, era la última de las fechas que realizamos con Balmog por el Sur de Francia acabando en Catalunya y le teníamos muchas ganas. El sonido fue perfecto y la respuesta del público no fue menos, la sala estaba llena prácticamente y hubo mucha química. De Catalunya guardamos siempre un muy buen recuerdo, siempre que hemos ido a tocar tanto con Lóstregos como con otras bandas, la respuesta siempre ha sido magnífica y siempre nos hemos sentido super arropados. Es uno de esos destinos que siempre tenemos en el punto de mira, y siempre, reservado para ocasiones especiales porque sabemos que será un valor seguro. MF.-Aquella noche en vuestra actuación llevabais precisamente las camisetas del ‘Killers’ y de Running Wild. ¿Qué otros grupos del estilo os influenciaron en los inicios de Lóstregos? L.-Somos fans del Rock clásico y del Heavy Metal desde críos... Es con lo que nos hemos criado, con lo que hemos crecido y la música que lleva acompañándonos desde más de la mitad de nuestras vidas con lo cual, es lógico que sean parte de nuestras influencias y de que luzcamos las portadas de sus discos en nuestra indumentaria. Por supuesto que Iron Maiden y Running Wild son las principales influencias clásicas, diría que son nuestros grupos favoritos pero también muchos otros nos guían a la hora de componer desde Pink Floyd, King Crimson o Rush pasando por Thin Lizzy hasta los primeros Metallica o Megadeth. MF.-Esperemos que cuándo salga el disco lo podáis presentar en algún escenario. ¿Le veis salida a todo esto? L.-Todo tiene un principio y un final y esperemos que el final de este sinsentido llegue pronto... Es muy triste ver un mundo sin cultura como el que estamos viviendo; sin la cultura no hay vía de escape posible de la que huir de las rutinas, de los trabajos, de las normas establecidas... Es necesario que toda esta maquinaria vuelva a funcionar, que la rueda vuelva a girar y que los escenarios, las salas, los centros sociales autogestionados... vuelvan a llenarse de gente con inquietudes que solo buscan pasar un buen rato, y desconectar de la realidad que nos obligan a vivir en este podrido mundo moderno. MF.-Muchas gracias por vuestro tiempo y mucha suerte con el nuevo disco. ¡Un saludo! L.-Muchas gracias a vosotros por vuestro apoyo e interés en la banda. Un placer responder a estas preguntas. Forza e saúde, voltaremos! METAL FRIENDS Texto: Black Torher
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