ERED/MORKNATT/SURVIVAL IS SUICIDE (SALA MONASTERIO, BARCELONAVeníamos de resaca de la noche anterior de una sesión sanguinaria de deathcore a cargo de Phrymerial, Avgrunn y Mankind Grief de la mano de Octopuss Prods y nos despertábamos el sábado, donde nos esperaba una velada de lo más oscura y experimental. Este concierto hacía tiempo que lo teníamos apuntado en la agenda ya que teníamos a Survival is Suicide, que están viviendo un gran momento y la verdad es que se lo merecen porque tienen mucha calidad musical. Las dos bandas restantes presentaban disco, Ered y Morknatt; estos últimos eran los organizadores del evento. Como ocurrió el día anterior, volvíamos a repetir recinto: la Sala Monasterio era el punto de encuentro para tal blasfemia. A medida que nos íbamos acercando a las mediaciones de la sala nos fuimos encontrando con amigos, compañeros de medios, miembros de grupos,... Se notaba que la escena barcelonesa tenía muchas ansias de este bolazo. Nos dijeron que el concierto iba con retraso ya que la primera banda había tenido algún contratiempo. Eso no fue problema porque nos encontrábamos en buena compañía y la espera casi ni la notamos. SURVIVAL IS SUICIDE Después de estar girando por Europa con Marduk, Valkyrja, Attic volvían de nuevo a casa y la verdad es que los vimos mucho más experimentados y más seguros en sus respectivos puestos. Comenzaron con la intro futurista “Chrysalis”, como nos tienen acostumbrados en su últimos conciertos para darnos paso a su single “Demon”, tema perfecto para dar un golpe sobre la mesa y decir ‘¡familia, hemos vuelto!’. ¡Y vaya cómo han vuelto!; los temas han cobrado un fuerza extraordinaria, los guturales de Zaratozom han ganado en intensidad y la batería de Èpoje suena descomunal. Se sacaba ritmos y contratiempos de la manga sin saber cómo lo hacía, pero estábamos viviendo una realidad. Esta vez nos deleitaron con tres temas de su primer disco, la atronadora “Perception As Default”, la instrumental “Tropos” y la atmosférica “Staphylococcus”, con la cual los dos hermanos consiguieron crear un “status” entre las luces verdes, esos golpes de bajos que le dan la armonía al tema, arropados por los sonidos pre-grabados y esos golpes de batería que nos dejaron noqueados. Crearon un clímax que, cerrando los ojos, nos trasportaban a otros mundos. ¡Magistral! Para despedirse lo hicieron con dos temas de su última creación, “The Wonderful Scars” y “Retrovolution”. Tenemos que decir que ha sido uno de los mejores conciertos que hemos visto de Survival Is Suicide. Y es que compartir tablas con grandes de Europa tiene sus recompensas. Nuestro dúo más experimental vuelve a hacer las maletas para irse esta vez con Ministry y Dying Fetus, casi ná... ¡A darles duro, compañeros! MORKNATT Tras un breve descanso, retomábamos fuerzas para adentrarnos en lo que se nos venía encima. Dejábamos lo experimental para adentrarnos en la blasfemia más sanguinaria. Debutamos con esta banda de Tarragona en el 2017 en la Sala Ceferino y volveríamos a presenciar su directo, esta vez con la particularidad que presentaban su nuevo trabajo, “Victorious Satan”, y con dos miembros nuevos en sus filas: el baterista Asier (Between the Frost) y el guitarrista J.M. (Between the Frost, Evnar). Las nuevas adquisiciones han aportado mucha más crueldad a Morknatt. Abrirían su sanguinario recital con “Serpents”; desde un principio nos masacraron con esas guitarras que no paraban de rasgar sin piedad donde su ultra-velocidad sonaba tan agresiva como atmosférica. La verdad es que Morknatt tenía muy personificado el espíritu del Black metal de principios de los 90, donde no faltaron tachuelas, clavos, pinturas blancas (muy logrado sus rostros empolvados de blanco) y crucifijos invertidos. Tocarían íntegro su reciente y primogénito disco “Victorious Satan”. Temas como “Calanda of Antichrist” o “Void” forjaban una blasfemia de la guitarra de Kongen (Cauldron) respaldado por su compañero de cuerdas, quien se encargaba de poner el toque melódico. Realmente estábamos disfrutando mucho con su black metal de antaño -como el resto de la sala, que no paraban de zarandear sus cervicales-. Y lo mejor de todo es que el sonido era muy pulcro. Con “Ave Leviathan” se acabó de desatar la locura; riffs muy afilados que perfectamente te podían cortar las venas. Pero no todos eran “blast-beats”, porque en temas como este, combinan la rapidez con ritmos a medio tiempo muy buen estructurados, sin olvidarnos de los chillidos poseídos de ultratumba de su cantante Fenrir. Se despedirían con el tema homónimo de su último disco, cogiendo su voceras una cruz de Jesucristo invertida mientras derramaba toda la sangre de sus entrañas por su boca, para crucificarlo en el Juicio Final y saliendo Satán victorioso como lo hicieron Morknatt, que se marcaron un gran concierto para las almas más oscuras que nos concentramos en tal noche de profanación. ERED Le tocaría el turno a esta antológica banda de blackened/death metal que ya tuvimos el placer el año pasado de verlos en la sala Rocksound junto a Muert y Barbarian Swords. Volverían a la palestra y, en esta ocasión, con disco nuevo bajo el brazo, “Evil Sorceries”. Allí estábamos de nuevo para presenciar su oscuro directo que, sin necesidad de llevar mucha florituras en sus vestimentas, crean una atmósfera sucia y cruel encantadoras. La banda se centraría en presentar su reciente disco y rescatar algún tema de su anterior disco, “Night of Eternal Doom”. Abrieron el telón del misterio con “Evil Sorceries”, con unos ritmos densos y pesados para adentrarnos más tarde en la locura trasportada a notas musicales; el primer tema fue pura adrenalina. Fue tal como aporreaba el nuevo recluta a los parches; Sergio, que tuvo unos problemas técnicos en su bombo. Tras unos minutos pudieron solucionar el percance y prosiguieron con “Ancient Abominations”, de su disco predecesor. Volvieron al presente con temas como “Morbid Descension” y “Nightreaper”, esta última corta pero directa a la yugular. Su vocalista/bajista, Abyssal, con sus ojos negros escupía alaridos que parecían rescatados de las propias cavernas. Todo ello acompañado por sus dos mesías a las guitarras, que le daban el toque Black melódico que ha conseguido catapultar a la banda en su estilo. El personal estábamos disfrutando bastante con una de nuestras mejores bandas de Black/death y nos estaban encantando los temas nuevos muy en la onda de grupos como Dissection. A partir de “Ripped from the Abyss” fueron intercalando cortes de sus dos últimos discos. Para concluir su repertorio de lo más abismal y polvoriento lo hicieron con “Voices from Beyond”. Como en todo su directo en ningún momento nos dieron tregua y nos fusilaron con una gran tormenta de temas oscuros de gran calidad. Fotos y texto: METAL FRIENDS
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PHRYMERIAL/AVGRUNN/MANKIND GRIEF (SALA MONASTERIO, BARCELONA) Promotor: Octopuss Prods. El fin de semana pasado Octopuss Prods nos traía un doblete la mar de salado para las mentes más perturbadas y extremas. La primera parada la tendríamos en la Sala Monasterio a muy pocos metros de la playa de la Barceloneta; es decir, lo de “la mar de salado” le venía como anillo al dedo. La cita del viernes estaría compuesta por la joven banda Mankind Grief, los ya veteranos de la escena Avgrunn y acabaría el sanguinario recital con la banda Phrymerial, que presentaba su reciente trabajo “Xenomorphic Creation”. MANKIND GRIEF Los primeros en asomar el pescuezo serían esta formación de slamming beatdown, que tendrían su primera toma de contacto con el escenario en esta velada de la Sala Monasterio. La verdad es que ninguno lo hubiéramos dicho, ya que estaban muy cuerdos encima del cuadrilátero, con cada miembro jugando su papel a la perfección. Comenzaron sonando riffs densos y pesados emanados de su guitarrista que dieron paso a los guturales y chillidos frenéticos pertenecientes a su tema “Awaken”. Como pudimos apreciar unos minutos antes de su actuación, el público que predominaba en Mankind Grief era más bien adolescente. Y es que este tipo de género tiene unos fieles adictos más juveniles. Fueron cayendo cortes de su próximo Ep, “Inquisitor” que, como anunció su cantante, saldría el 27 de junio. Sus temas tienen un protagonismo más machacón, en ocasiones tienen pinceladas de “Blast-beats” pero no en exceso y todo ello arropado con sonidos pregrabados, algo que le daba un toque fuera de órbita, como la propia banda define su estilo: ALIEN DEATHCORE. Nos presentarían su tema “Dogma”, el cual lo han extraído en formato lyric Video. Además de desprender mucha brutalidad, nos sorprendió la forma de cantar de su voceras, que modulaba a la perfección guturales, chillidos y registros melódicos. Nota bastante buena en su primera actuación como banda. AVGRUNN Era hora de cambiar el rumbo y dirigirnos a unos aires más Brutal Death. Podríamos decir que Avgrunn sobrepasan la brutalidad extrema. Este cuarteto de Barcelona no necesitan demasiada gente para cautivar con su agresión y ensordecer los tímpanos de los que nos dábamos cita aquella noche, que seríamos un centenar de personas, pero lo suficiente para liar una buena gresca. Repasarían su último trabajo, "Sync Protocols", en el cual se centraría la mayoría de su descarnada actuación. Comenzarían fusilando vísceras con "Exo-Hybrid (Project Genesis II)”: riffs ultraveloces que no dejarían títere con cabeza, con la voz de ultratumba de Jordi Mora y mezclada con gritos de "Slam", como si estuvieran degollando a un animal. Su baterista tocaba de una forma brutalísima y lo hacía sin despeinarse. Temas como "Cryopersevered After the Onset of Putrefaction", "Preimplantation Genoma with Experimental Alterations", "Conceived Genetically Perverse", "Pyrophilia", "Fatal Fetus Metamorphosis", sonaban como una bomba de relojería donde las agujas no paraban de girar. Después de tal caos sónico, no quisieron dar descanso al respetable y continuarían presentando su reciente disco, uno tras otro; no sabemos cuál de ellos sonaba más demoledor. Su cantante Jordi Mora no paraba de animar al público y desviar su mirada hacia su nariz, balanceando sus brazos como si de un orangután se tratase, por sus gruñidos, no teníamos ninguna duda. A uno de los lados teníamos a Pedro, que tenía una técnica inaudita, ya que no marcaba el tiempo desde la caja de su bajo, sino que sus dedos golpeaban a la mitad de su mástil y al otro lado, Xemi, que se encargaba de emanar esos riffs viscerales que hacían arder su guitarra. Ya los habíamos visto en más de una ocasión y podemos asegurar que tienen un directo demoledor. Y, sobre todo, el toque de humor no falta por parte de su frontman. ¡Diversión a ritmo de brutal death! PHRYMERIAL Los encargados de cerrar esta hecatombe serían esta banda procedente de Blanes, que traía bajo el brazo su última adquisición apodada "Xenomorphic Creation". Comenzarían destripando riffs contundentes con "Genesis", tema que abre su último disco. Desde el primer tema, las primeras filas fueron un hervidero de moshing, donde se podían ver alguna patada voladora. Teníamos que hacer las fotos correspondientes, había momentos que me jugué el tipo y en más de una ocasión, vi peligrar mi cámara. Por suerte, al final todo quedó en un susto, jejeje. Continuaron con "Anunnaki Sperm Shot" y la voz de su cantante no paraba de escupir guturales, que los adornaría en algunos momentos con una voz "Slam". Este último disco de Phrymerial es un deathcore muy técnico y ello lo trasladaron a la perfección a su directo, que nos demostraron la gran labor que ejecutan sus guitarristas a las seis cuerdas. Desenterraron de las cenizas a “Chosen Ones”, perteneciente a la primera época de la banda y donde colaboró su anterior cantante. Fueron cayendo temas recientes del quinteto como "Atanathos", "Intramolecular Massacre", "Sigha" o "C-137", que sonaban tan demoledores como en el disco y es que esta sala ha mejorado muchísimo en el sonido. El personal lo estaba disfrutando gratamente, donde en ningún momento pararon los "Circles Pits". Y, para más “inri”, su cantante pedía al personal sangre, como si el ambiente no estuviera lo suficientemente caldeado, jeje. Nos azotarían las cervicales con un tema de los estadounidenses Suicide Silence, "Unanswered", donde tuvimos otra colaboración estelar, en este caso Adri, el vocalista de Against the Inspiration, por si no tuvierámos bastante con los temas de la banda, destrucción pura y dura. Nos rescataron el single que extrajeron la banda el año pasado, la devastadora "Amenti", donde la sangre no saltó por los pelos. Lo que si podemos asegurar que Phrymerial se marcaron una sanguinaria actuación a la hora de proyectar sus exquisitos cortes de un deathcore muy depurado y al mismo tiempo de una gran técnica. Texto y fotos: METAL FRIENDS
FINAL W:O:A: METAL BATTLE SPAIN 2019 Un año más nos encontrábamos en la final del W:O:A: METAL BATTLE SPAIN, y como sucedió en la edición anterior se volvía a celebrar en la Sala Upload de Barcelona, una sala que conocemos de sobras por su carisma y nos parece el lugar perfecto para tal evento, seguramente a la organización también se lo parece, prueba de ello que han repetido recinto por segundo año consecutivo. Después de efectuarse las semifinales de Norte, Centro, Sur y Este, teníamos a los ocho finalistas de este año y solo uno podría ir al escenario “Metal Battle” del mítico Wacken a competir con el resto de bandas del mundo para poder alzarse como ganadores internacionales, como pasó en el 2009 con unos jovencísimos Crisix. Como ocurrió en la pasada edición, la segunda banda clasificada también tendría premio y sería grabar un disco en los Dymatita Studios. Vamos al grano, y nuestra grata sorpresa fue cuando entramos en las instalaciones del Poble Espanyol, fue cruzarnos con unos grandes escenarios donde tocaban grupos de covers de Scorpions, Nirvana y Deep Purple, pero nosotros a lo nuestro y proseguimos nuestro camino. Nosotros habíamos venido a ver la batalla entre bandas, donde todos los grupos tocaban sus temas propios, almenos nosotros preferíamos esa opción. El W:O:A: METAL BATTLE SPAIN 2019 estaba a punto de dar el pistoletazo de salida!! CAIN´S DINASTY El primer grupo al que le tocó saltar al cuadrilátero de la final de la batalla de bandas fueron los alicantinos. Su puesta escénica fue de las mejores del concurso. Su cantante salió en los primeros temas con una máscara con unos cuernos, representando al mismo diablo y su guitarrista solista tenía todo su rostro manchado de sangre y unas lentillas blancas que, la verdad daba mucho respeto, asimilando la puesta en escena de bandas de extremo. La banda practicaba un power metal adornado con las voces de su cantante que predominaban heavys pero tampoco dejaba de lado, en ocasiones, los guturales. Como siempre pasa en estos casos, a la primera banda siempre le toca recibir la primera bofetada, ya que el público todavía estaba frío, no había entrado todavía toda la gente y el sonido siempre es un puñetazo para el primer grupo. Nuestra conclusión: una banda que tiene muy buena puesta en escena y no les faltan sus detalles teatrales, que la verdad no nos sonaron nada mal sus composiciones. SIROLL! Le tocaba el turno a los de Cardona, ¿qué decir de esta banda? Después de verlos en festivales tales como el MetalCatFest o el Hermanos de Sangre Fest, sabemos de sobras que son un verdadero torbellino y enseguida enganchan con su extreme crossover. Y es lo que volvieron a hacer, les sale aunque no quieran. Siroll! salió como un verdadero terremoto, sobretodo su cantante Gou, que no paraba de moverse por todo el escenario. Con sus temas llenos de rabia y dolor y, cómo no, con su cantante escupiendo guturales, enseguida hicieron mover a las primeras filas de la Sala Upload. No tardaron en meterse al público en el bolsillo e hicieron cantar al respetable el estribillo de su “Més Llenya al Foc” o mover las cervicales con temas como “Dret i Deure”. En 20 minutos lo dieron todo y nosotros los veíamos como unos aspirantes a alzarse con el título. ETERNAL PSYCHO Los próximos en aprovechar al límite el poco tiempo que tenían asignado cada banda fueron estos madrileños, que ya sabíamos cómo se les gastaban en directo. Salieron a escena comandados por su vocalista Beka, quien lleva a remolque a la banda. Destriparon su metal alternativo/industrial, donde su guitarrista respaldaba a su frontman con unos suculentos guturales. Eternal Psycho gustaron bastante al respetable. (Todo hay que decirlo, vimos la sala más llena que la edición pasada). En su último tema les acompañaron sus compañeros Dekta (participantes de la edición pasada), para efectuar una “perfomance final”, amordazando con una soga a su vocalista, que no se resistía a seguir cantando sin ninguna compasión. Buen directo se marcaron. WILD KRASH ¡La que pueden liar solo tres personas encima de un escenario!, y eso es lo que hicieron estos sevillanos. Si juntamos el punk de unos Sex Pistols, el rock&roll de unos Motorhead y el hard-rock más canalla, toda esa explosión se llama Wild Krash. Este trío, desde el primer tema hicieron temblar los cimientos de la Sala Upload y es que no necesitan más, ellos solos se bastan de sobras. Por un lado teníamos a su guitarrista vocalista que le daba el toque más hard-rockero, su bajista el aire más reivindicativo, luciendo una encrespada cresta y su batería al más estilo “Animal Taylor”. Los que no habíamos tenido el placer de ver a esta gente del sur, se nos quedó un buen sabor de boca y en definitiva lo que nos quisieron dejar claro; es que no hacen falta muchos instrumentos para marcarse un directo de 10”. KRITTER Nos íbamos acercando al meridiano del concurso y era el momento de que los salmantinos demostraran su valía. Hasta el momento, nuestras especulaciones personales como favoritos hasta el momento eran Siroll!, pero después de ver la actuación de Kritter, fueron unos duros rivales, ya que saben lo que se hacen encima del escenario y su música suena muy agresiva y te llega directa a la yugular. La banda salió a por todas. Desde el inicio, su cantante salió encapuchado y no paró de despotricar de su garganta ásperos gruñidos sin dejar de lado sus tonos más melódicos; todo ello animando al público, que respondió de maravilla con la música de los de Salamanca. Sus músicos nos deleitaron con su maestría a la hora de componer, donde te puedes encontrar desde el Death Metal Melódico más suculento hasta el Power o Viking Metal más devastador. No nos hubiera gustado estar en la piel del jurado. ¡Pedazo de actuación! ARCANUS Los de Barcelona ya se quedaron el año pasado a las puertas de irse para Wacken, y esta vez no querían a volver a quedarse en tierra, así que todo pintaba a un directo demoledor. ¡Sálvese quien pueda! Y no estábamos equivocados. Desde el primer segundo su actuación fue una ida y venida de grooves, headbangins sin parar; ningún músico permanecía en su puesto, todo lo contrario, se iban intercambiando los papeles guitarristas, bajista e incluso, como es costumbre, bajaron sus guitarristas a caldear el ambiente entre el público. Con Arcanus, el personal se volvió esquizofrénico y pudimos presenciar el primer “Circle Pit” notable de la noche. Podemos asegurar que Arcanus fueron los responsables de caldear, aún más, el clímax de toda la velada. Ahora, el resto era decisión del jurado. Admito que no es un estilo que vaya mucho con mis credenciales pero pongo la mano en el fuego que tienen un directo de órdago y pueden presumir de tener un fiel legado de fans. DRUNKEN BUDDHA Estábamos llegando a la recta final de la batalla de bandas y harían acto de presencia esta banda hard-rock setentero procedentes de Gijón. Empezaron a salir de su guitarrista esos riffs emblemáticos que caracterizaron a unos adorados Led Zeppelin; el propietario de las seis cuerdas sabía lo que tenía entre manos. ¡Menuda técnica! Su cantante desde el primer tema empezó a voltear en forma de circunferencia el micro al más puro estilo Robert Plant, tal fue que lo desenchufó por unos instantes. Mientras los técnicos solucionaban la papeleta no se paró de mover ni un instante, consiguió sacar adelante la actuación. Una vez todo volvió a la normalidad, nos dieron una lección de buen rock&roll, y su cantante entre bailoteos y movimientos de la época de los 70 nos recordó bastante -como hemos comentado- al Sr. Plant y, por sus tiradas al suelo y emulando espasmos, se nos vino a la cabeza el mismísimo Jim Morrison. Fueron la nota disonante de la noche, al ser el único grupo de hard-rock, pero nos dejaron claro que llevan muchos conciertos en lo alto y eso se reflejó en su actuación, pero los fallos técnicos les podían pasar factura. RIVER CROW Los encargados de cerrar la persiana del W:O:A: METAL BATTLE SPAIN 2019 serían estos manchegos, que tuvieron la mala suerte de sacar el último número del bombo. La afluencia de la sala había mermado pero eso no era problema porque ellos habían venido a pasárselo bien. Ya es un gran triunfo llegar a una final de esta envergadura. Además, tuvimos el placer de conocerlos en persona unas horas antes y la verdad es que los tíos son unos cachondos, jeje. Comenzó a sonar ese sonido que, personalmente no sabríamos cómo clasificarlos, porque te puedes encontrar desde Groove, pasando por el Southern Metal hasta recordarnos a bandas de stoner. Vaya explosión sónica para nuestras cabezas. La verdad es que supieron sacarle partido a ese sonido de antaño, ya que su cantante -aunque no hubiera mucho público en su actuación- consiguió que el respetable se enfrascara en un puto “Wall of Death”. Ahí se ve un buen frontman, sí señor. Su guitarrista no paraba en todo momento de fusilarnos con esos riffs endiablados desde la punta del altavoz, como ellos mismos dijeron, “llevan tocando desde niños” y eso se vio reflejado en su directo. ¡Gran espíritu de vida encima de un escenario! Antes de saber el veredicto final, tendríamos una pausa de unos 10 minutos que, para nosotros sería un merecido descanso. Pero, para las bandas este intervalo de tiempo sería una eternidad, mordiéndose las uñas y ahogándose en unos terroríficos nervios. Nosotros teníamos 3 ó 4 apuestas de quiénes podían ser los vencedores; ahora solo cabía esperar quién se alzaría con el trono en la "METAL BATTLE" de Wacken de este año. El jurado estaría formado por Charli Sangar (guitarrista de Soul Dealer), el director de Cineaccion Producciones, Silvia y Lu Ponyo (redactoras de Subterráneo Magazine), Jésica Cristóbal (Radio Rock sin Maneras), Ricard Altadill (CMF Can Mercader Festival, MetalCat Fest) y Albert Vila (Science of Noise- Rock Magazine) y la organizadora Emma García con el respaldo del gran Larry Runner y su compañera Maitane. El primer nombre de la banda que sonaría sería la segunda clasificada, que grabaría un disco en los Dynamita Studios y tal nombre fue los incombustibles Wild Krash. Ahora tocaba la traca final y el ansiado premio por todas las bandas, la encargada de sacar el papel con el nombre de la banda ganadora de dentro del sobre, sería Silvia de Subterráneo Magazine. Después de unos segundos de silencio, el nombre del ganador fue el de los asturianos Drunken Buddha. ¡Enhorabuena y a disfrutar de Wacken 2019! Como la propia organización reconoció, fue de una las mejores finales de la historia de METAL BATTLE SPAIN, ya que el nivel era muy alto y estuvo muy reñido. Y cómo no, el broche final acabó con la foto familiar con todas las bandas juntas, jurado, organizadores…. ¡NOS VEMOS EN EL W:O.A: METAL BATTLE SPAIN 2020! Texto y fotos: METAL FRIENDS
HUMAN CARNAGE/ABISME/LAST DISSONANCE (Bar Musical Infierno, Terrassa) 25/05/19 Promotor: MANNERS OF HATE Manners of Hate, medio de comunicación creado hace unos meses , se embarcaría en su primer festival, el TERRASSA BRUTAL FEST. Una primera idea era organizarlo en la Sala Breakout de Sabadell pero por problemas logísticos al final tuvo que cambiarse a la Sala Infierno de Terrassa, mucho más acorde con las bandas que tocarían en el festival; al ser de bandas de extremo, sería todo un infierno sonoro el sábado 25 de mayo. Además de ser tres bandas que están pegando fuerte en el campo de lo extremo, sería el primer evento de nuestros compañeros de comunicación. Así que no nos podíamos quedar sin ver a Human Carnage, Abisme y Last Dissonance. Ni el gran día de lluvia que tuvimos ese sábado impidió al público acercarse a la sala, que consiguió concentrar a un centenar de personas. ¡Nos alegramos por Manners of Hate! LAST DISSONANCE Pasaban unos minutos de las 20h y la primera banda en aparecer sería Last Dissonance. A esta joven formación los habíamos visto recientemente en la Sala Razz 3 y la verdad es que habíamos quedado sorprendidos con su potencia y contundencia en directo. Abrieron con ‘End Of Sun’, perteneciente a su única grabación apodada ‘Wealth Slaves’, con su cantante mandando sobre el infierno arrojando inmensurables guturales. Prosiguieron con ‘Fight it’, tema en el que predomina el death core pero respaldado con melodías del death melódico de antaño, recordándonos a bandas como In Flames, At the Gates... Fueron cayendo temas de su Ep ‘Wealth Slaves’, intercalándolos con temas nuevos de la banda que llevaban la misma temática hasta ahora. Lástima que el sonido de la sala no acompañaba demasiado, ya que los guitarras nos pudieron demostrar sus dotes artísticas en todo su esplendor, sobre todo las de su guitarrista solista, que nos encandiló con muy buenas melodías -que nos recordaban a los grupos que bautizaron el death melódico de Goteborg-. Para acabar su repertorio nos ofrecieron su tema homónimo, el cual recientemente lo han editado en formato videoclip y contiene unas melodías y una contundencia en las guitarras que te dejan noqueado; fue tal el fulgor del tema que incluso su cantante arremetió contra las primeras filas bajando del escenario, para que el tema fuera más directo y visceral. Queríamos dejar un apunte a opinión personal: los vimos más entregados y con mayor adrenalina por su paso por la Razzmatazz 3 que en la Sala Infierno, pero igualmente demostraron que toda la banda tiene una gran técnica. No todas las noches se puede estar al 100% pero Last Dissonance dio un gran concierto y el respetable disfrutó mucho con ellos. ABISME Cada vez que los vemos nos enamoran más; primero fue en el Warm-up before a Extreme Winter 2017, después abriendo para los holandeses Pestilence y ahora en el Terrassa Brutal Fest. Aunque el sonido no fuera un buen aliado para Abisme, consiguieron sacar un muy buen concierto. Con su blackened/death metal nos recitarían temas de su próximo disco, ‘As Fear Falls In’. Comenzarían con la aplastante ‘Amoral Era’, donde tiene una parte que se relaja para ofrecernos unos maravillosos punteos por parte de su guitarrista Anna. Vaya dominio tiene esta chica en sus pulgares a la hora de arremeter contra las cuerdas de su guitarra para sacar esa armonía. Siguieron repasando temas de su futuro álbum debut, donde los dos guitarristas iban compartiendo guturales en diferentes temas y conseguían sacar una belleza en los temas que al mismo tiempo sonaba muy oscura; a veces la oscuridad puede ser el camino más satisfactorio. Se nota que Anna y Joan se entienden a la perfección. Temas como ‘Gateless Call’ –del cual extraerán un videoclip próximamente– suenan demoledores. En reiteradas ocasiones el público los ovacionó coreando el nombre de la banda; no era para menos. Para zanjar su majestuosa actuación lo hicieron con ‘ Echoes From Our Fears’, donde su batería no paraba de azotarnos con sus ‘blast-beats’ y en algunas ocasiones osaba tocar de pie. ¡Vaya fenómeno! ¡Una vez más Abisme cumplieron con nota muy alta su labor! HUMAN CARNAGE Llegaría la brutalidad más extrema con los ya queridos en nuestra escena underground, Human Carnage. Después de verlos recientemente abriendo para Vomitory, ahora serían ellos los que encabezarían el festival, el Terrassa Brutal Fest lo tenían en sus manos. El grupo se centraría en mostrarnos los temas de su próximo disco que saldrá este año por Base Record Production. Desde el primero hasta el último de los cortes que nos ofrecieron sonaron como una apisonadora. Temas como ‘Ancient Covenant of Obscenity’, sonaron como una trituradora de cerebros; desde el primer tema la gente enloqueció y no paró de sacudir sus cervicales. Esta vez le pudimos ver el rostro a su cantante, Emre, cosa que en su anterior visita a la ciudad condal apenas pudimos apreciar. Y la verdad es un hombre que impresiona bastante por sus medidas y por sus inmensos guturales, quien no paró en todo el concierto en gesticular con sus brazos; un verdadero frontman. En sus cuarenta minutos de actuación nos demostraron que no son una simple banda de brutal, ya que tienen muchas pinceladas de toques progresivos -algo que dejaron muy claro su bajista, Carlos Leonardo, respaldado por su compañero a las seis cuerdas y fundador de la banda, Naga S. Maelström, quien se encargó de ejecutar magistralmente los punteos del grupo. (Para los que le conocemos en sus otros proyectos ya sabemos de su depurada técnica)-. Temas como ‘On Your Knees’ o ‘Never Existed’ poseen una auténtica brutalidad mezclada con exquisitas melodías y contratiempos que te dejan exhausto. También rescataron de su primer disco -y único hasta la fecha- temas como ‘Worthless’ o ‘Pleasures of the Flesh’, donde el personal lo gozó de lo lindo. ¡Menuda brutalidad nos ofrecieron este cuarteto!; estamos deseosos que salga ya el nuevo disco. Ellos solitos barrieron todo el Infierno de Terrassa, donde conquistaron a nuevos fans que aún no los conocían. ¡La carne humana ardió por toda la sala con su brutal death! Gran noche tuvimos en el Terrassa Brutal Fest con tres bandas con propuestas totalmente diferentes; pero, eso sí, todos coincidían en el terreno de lo extremo. Enhorabuena, Manners of Hate, por vuestro debut en un festival. ¡Esperemos que sean muchos más! Texto y fotos: METAL FRIENDS
La gente de Octopuss Prods nos traería una velada de pura corrosión para la tarde de un domingo. ¿Qué mejor manera de estirar las piernas en el día más perezoso de la semana? Y más cuando te dicen que vas a presenciar la brutalidad de bandas como Reticulate, Beryllium y Cremosity; no te lo piensas dos veces. Así pues, el día que acostumbramos a dedicarlo al descanso, se convertiría en un día para expulsar toda la adrenalina contenida que llevas arrastrada a lo largo de la semana, por lo que cogimos el coche y directos a la Sala Monasterio. A nuestros amigos “Los Pulpos” -como cariñosamente los hemos apodado-, aún no habíamos tenido el placer de asistir a uno de sus conciertos (la mayoría de veces por coincidir con otros conciertos en la ciudad condal, cosa que últimamente está ocurriendo con asiduidad en Barcelona). Esta vez no lo íbamos a pasar por alto y asistiríamos a una cita que teníamos con el death/grindcore. Además, no nos queríamos perder el concierto de Reticulate en Barcelona, puesto que la última vez ya tuvieron que cancelar su actuación por una lesión de uno de sus componentes. Nos apetecía mucho presenciar en directo el discazo que se han sacado de la manga como es “Bloody Holidays” y encima acompañados por dos grandes bandas, a quienes ya habíamos tenido el honor de verlos anteriormente. Todo pintaba que iba a ser una tarde de domingo bien aprovechada. CREMOSITY Volveríamos a tener una toma de contacto con la banda barcelonesa de brutal death. Tras haberlos visto hará unos 15 días en la Sala Rocksound –donde ya quedamos flasheados con el virtuosismo de su guitarrista Johnny-, volveríamos a repetir hazaña con esta gran banda del género. No podíamos tener mejor pistoletazo de salida para una tarde-noche de domingo. Repasarían los temas de su único disco hasta la fecha, “Witness of human brutality”. Comenzaron con una potencia descomunal, parecía como si unas horas antes hubieran estado encerrados en una jaula para, seguidamente, darles paso a subir al escenario. Cada miembro ejecutaba su papel a la perfección, su cantante no paraba de saltar y escupir guturales sin compasión. Creemos que se quedó con ganas de tirarse al público. Como comentamos antes, su guitarrista nos volvió a deleitar con su técnica más que envidiable en temas como “Alpha Mental State” o “Concilium Cadaverosum, donde los contratiempos son brutales. Como en la anterior ocasión nos presentaron un par de temas nuevos, “Call to Violation” y “The Distinguished Butcher”. Como en los temas del disco, siguen los pasos de la ejecución de un Brutal Death con mucha elegancia, donde la técnica está más que demostrada. Para despedirse nos dirían adiós con “The Seventh King” y “Human Fat Ointment”, otra gran demostración de cómo se puede ejecutar un suculento brutal death con infinidad de cambios de ritmos que hicieron retumbar los cimientos de la Sala Monasterio, donde en todo momento les acompañó un buen sonido. Esta sala ha mejorado mucho en este aspecto, cosa que años atrás era un bache a corregir. BERYLLIUM Tras un breve descanso, aprovechamos para saludar a los anfitriones de la velada y felicitarlos por su discazo; grandes tipos. La siguiente banda en apoderarse de las tablas de la Monasterio serían estos barceloneses que seguirían defendiendo su álbum primogénito “Cruel Mechanism”. Después de entonar una intro nos acecharían con “Narcisist Tool”, con una entrada en el doble bombo brutal en la que su cantante Janet nos escupiría sus suculentos guturales; la cosa no podía comenzar mejor. Desde el primer tema la banda se metió al público en el bolsillo, y ya pudimos apreciar los primeros “Circles Pits” y bastante movimiento entre la multitud de las primeras filas. Tras la presentación de la banda por parte de su cantante, nos atacaron con “Viscerator”; la melodía de este corte nos recordaba a cualquier tema del “Atoma” de nuestros queridos Dark Tranquillity. El resto del tema bebe más del jarro de unos At the Gates. Fueron cayendo temas del disco como “Greeth Your Teeth”, “No Reaction” o “Spark of Despair”, muy en la línea del death metal melódico de bandas que iniciaron este estilo en Suecia. Antes de despedirse, su frontman nos presentaría un tema nuevo, donde -como en todo el concierto- no paró de animar al público, marcarse unos bailoteos y estar muy a la altura de la ocasión, como el resto de la banda. Se despedirían con “Old Tormentor” para rematar el gran partido que efectuaron en sus 45 minutos de actuación. RETICULATE Para un servidor, esta banda ha sido uno de los descubrimientos del año 2018. Con su estreno discográfico en formato de larga duración, realmente nos han conquistado. El disco juega con varias barajas y, entre ellas, podríamos decir que predominan esos Napalm Death de la época del “Utopia Banished” y esas melodías putrefactas de unos primeros Carcass como se refleja en su disco “I Reek of Putrefaction” (dos de las bandas con las que empecé en esto de lo extremo -como seguramente muchos de vosotros-). Teníamos muchas ganas de ver su directo y todo estaba a punto de caramelo para que nos despedazaran las cervicales. La hecatombe empezó con “Narcotic Killers” y la olla a presión de la Monasterio empezó a derramarse por todas las columnas de la sala; aquello era una locura. Tocarían íntegro su “Bloody Holidays”, y la verdad es que los allí presentes lo agradecimos bastante. Fueron cayendo brutalidades como “The Bitch of Babylon”, “Paramilitary Commandos” o “Rivers of Shit”, las cuales -como en todo su repertorio- Jesús y Bairon se repartían la voz en los diferentes temas. En Jesús vimos la locura y la exasperación a la hora de escupir guturales y Bairon se mantenía más estático en su función de guitarrista/voz pero jugando una buena labor. Buen tándem hacen este par de pendejos a la hora de rezumar gruñidos de sus ásperas gargantas. El respetable estaba tan enloquecido con Reticulate que los empujones llegaban hasta las últimas filas de la sala. Con “Bloody Holidays” acabaron de desintegrar nuestros cuellos. Vaya sonido le sacaban a esas guitarras, que parecía que las estuvieran tocando Mitch Harris y el añorado Jesse Pintado, por no hablar de la velocidad que le sacaba a las baquetas el amigo Jesús, ¡“Blast-Beats” de órdago!. Para acabar con nosotros rescataron dos temas de su Ep “Undead”, el mismo tema “Undead” y “Collapsed World”. Acabamos fusilados con un potente arsenal con una de las bandas “cosmopolitas” afincadas en Barcelona y vinieron a demostrar lo que es verdadero death/grindcore sin niñerías ni tonterías. Esta gente sí que son “old school” de verdad. ¡Bravísimo por Reticulate! Texto y fotos: Metal Friends storm presenta su disco ante una rocksound a reventar, incluyendo a fans de the hellacopters10/5/2019 STORM/CREMOSITY/PRIMAL NECROMANCY (Sala Rocksound, Barcelona) El pasado viernes Storm presentaba su disco homónimo en la Sala Rocksound de Barcelona. El disco contiene nueve trallazos que se envuelven en torno al death metal, doom, hardcore y toda la mala ostia que se les pasa por la cabeza a estos catalanes que darán que hablar en poco tiempo. El plástico lo han grabado en los Atlantida Studios y en LaBedoble Studio. La distribución ha corrido a cargo de los sellos Hecatombe Records, Cruzade Records y Punk Machine Records. En la presentación del disco les acompañarían también las bandas locales Cremosity y Primal Necromancy. Llegaríamos sobre las 20h a la Sala Rocksound y todavía teníamos tiempo porque hasta las 20´30 no daba comienzo la primera banda. En este intervalo de tiempo, tuvimos la oportunidad de conocer personalmente a la banda protagonista y presentarnos, porque hasta ahora solo habíamos tenido contacto online. Durante ese rato pudimos hablar un poco de su trabajo, ya que estaban montando el merchandising como el resto de las bandas. Eso sí, en ningún momento los chavales dejaron de atendernos, siendo 100% respetuosos. Ahora faltaba oírlos en directo, aunque estábamos seguros que, como artistas, tampoco nos defraudarían. PRIMAL NECROMANCY Los primeros en asaltar las tablas de la Rocksound sería esta jovencísima banda de Slamming Beatdown procedentes de la ciudad condal – o como ellos mismos se denominan, Slamcelona-. Sangre joven con ganas de destrozar el escenario con breakdowns de infarto y destrucción. Este cuarteto saldría a presentar sus temas, no teniendo -de momento- nada grabado. Comenzaron a sonar los riffs lentos y decadentes de “Sang de Crani” para adentrarnos en la brutalidad de su Slam con blast-beats que ejecutaban magistralmente, mientras los alaridos de su cantante sonaban como si degollaran a un gorrino. Fueron repasando su corto repertorio, algo estáticos encima del escenario pero a los acérrimos de este estilo les estaban gustando Primal Necromancy. Temas como “Altar of Primitive Sin” o “Drowning” suenan como una apisonadora. Cuando estaban a punto de recoger los bártulos, el público les pidió una canción más; el grupo se miró entre ellos y nos ofrecieron “Egara Chainsaw Massacre”, el tema que vimos con más blast-beats, pareciendo que compitieran para ver quién podía dar más de sí. Sonó como un machetazo en toda la cabeza. Cabe decir que la banda suena muy bien, pero –personalmente– vemos que aún les falta un poco de rodaje. Con más conciertos a sus espaldas estamos seguros que lo acabarán de pulir, porque la propuesta suena muy decente dentro del género del Slamming. CREMOSITY Los próximos en aparecer en el terreno juego serían los barceloneses que, con su brutal death técnico, nos despellejarían la piel. Hasta el momento, un servidor no había tenido el placer de verlos en directo pero sí había escuchado su “Witness of human brutality”, que me pareció formidable y que sería el protagonista de esa noche. Se desató la locura con “Machines Against Flesh” y ya desde el minuto 1 me robaron el corazón. (Hablo por mí -que no los había visto todavía-, los que sí, lo estaban gozando en su totalidad). En temas como “Alpha Mental State” o “Concilium Cadaverosum”, mis miradas se centraron en su majestuoso guitarrista, cuyos dedos parecía que se resbalaran por todo su mástil, con una técnica exquisita. En más de una ocasión se me escapó un “joder, qué bueno eres” -sin desmerecer al resto de la banda, que cada uno tiene una muy buena técnica en su instrumento-, pero el guitarrista me dejó perplejo. Nos presentaron dos temas nuevos, “Call to Violation” y “The Distinguished Butcher”; como en los temas del disco, siguen los pasos de la ejecución de un Brutal Death con mucha elegancia donde la técnica es palpable. Para despedirse lo hicieron con “The Seventh King” y “Human Fat Ointment”, donde dejaron claro que son una banda que van sobrados de tempos, contratiempos, blast-beats, guturales… Qué más puedo pedir para ser la primera que los veo; ¡se me cayeron los cojones al suelo con su actuación! STORM Llegaría el punto álgido de la noche con la presentación del primer disco de Storm. Con la sala a reventar, porque algunos que ya habían salido del concierto de The Hellacopters se concentraron en la Sala Rocksound. Por lo que los catalanes no podían tener mejor presentación de su plástico. El cuarteto saldría dispuesto a dar el 100%. Ya visto lo visto de cómo estaba el recinto, qué mejor manera de dejar el pabellón alto y conseguir nuevos seguidores. El primer disco de la banda bebe de las fuentes del death metal, hardcore, crust y doom, y eso fue lo que nos encontramos en su actuación. ¿Os imagináis una pócima con todo este arsenal mezclado? Un Astérix en toda regla, ¿ verdad? Desde el primer tema su cantante, tatuado hasta los dientes, no paró de persuadir al público para que se envolviera en un “Circle Pit”. Como de costumbre, la Rocksound -con su sonido espléndido y ese buen juego de luces que le acompañan- no podía sonar mejor toda esta variedad de ejecuciones extremas. La guitarra con esa fiereza en sus riffs rabiosos, sonaban de órdago y esa base rítmica atronadora no dejaban de reventarnos los tímpanos. Su voceras en todo momento mandando sobre el cuadrilátero, con su pie encima del altavoz, llevaba a la banda a remolque. La verdad es que es una banda que tiene un muy buen directo y bastante destructivo; fue con la banda que vimos más movimiento en el público. Cortes como “The Saw is Family”, “Santa Compaña” o “Animus Lacrimae” suenan demoledores en vivo, contando que ya suenan abismales en el disco. Para acabar una noche como dios manda, nos regalaron dos covers que ya son historia en el terreno del metal: Raining Blood de Slayer y Drag the Waters de Pantera, donde ya se acabó de desatar la locura, en una velada que nos regaló mucha tralla. Una gran noche de presentación de su redondo, la que nos dieron Storm! Fotos y texto: Metal Friends
Últimamente están saliendo muchas promotoras en Barcelona. Las nuevas generaciones están dando el callo para intentar que el underground siga más vivo que nunca. Es de apreciar que haya gente que ponga toda la carne en el asador para que algunas bandas puedan debutar en las salas de nuestro territorio. Este es el caso de GreatMusic666, que se estrenaba como una joven promotora con una variedad de estilos de la mano de Herddeath, Exessus y Metal Slug. Llegaríamos sobre las 20h a la Sala Breakout y en la puerta ya había los primeros asistentes esperando a que diera comienzo el concierto, donde la primera banda subió al escenario sobre las 20´30h. METAL SLUG Serían los encargados de abrir el recital que nos ofrecería GREATMUSIC666 en su concierto primogénito. Unos días antes tuvimos la ocasión de escuchar el material de la banda -que son unas cuantas demos, por el momento no tienen nada grabado pero nos pudieron comentar al final de su actuación que entrarán a grabar en estudio próximamente-. Esta joven formación nos ofrecería una propuesta que gira en torno al death metal y el sludge, este último movimiento con una clara influencia de los americanos Down. Repasaron temas de sus demos y nos presentaron temas nuevos que, la verdad es que no suenan nada mal, donde la voz gutural le daba un carisma bastante oscuro. Muestra de ello es que temas como “Solar”, “Clockwork of Ignorance” o “Uganda Warriors” gustaron bastante al personal que nos encontrábamos en la sala. Metal Slug ofrecieron un directo bastante correcto (a excepción de algún tema que se iban del tiempo pero, a base de directos todo tiene solución. A pesar de ser aún noveles encima del escenario, ganas no les faltan. EXESSUS Después de recibir los ritmos pesados y corrosivos de Metal Slug, le tocaba el turno al Thrash Metal de antaño afincado en la Bay Area. Los de Barcelona nos presentarían su único disco, "Time in Coma". El cuarteto saldría a escena con sus dos guitarristas exhibiendo unas relucientes DimeBag. Comenzaría entonando los arpegios de "Rage for Truth" para acribillarnos con unos riffs potentes que nos sonaban claramente a un "Master of Puppets". Los coros del tema podríamos decir que se envolvían en torno a unos Trivium. Seguidamente fueron cayendo temas como "Contaminated Mentality" o "Eternal Injustice", temas muy técnicos y compuestos por buenas melodías. Pero, a impresión personal, les falta quizás algo que acabe de enganchar y conviertan su directo en una apisonadora. Puede ser que los coros me apaciguaran los ánimos o tal vez sea que este thrash hace mucho que lo dejé de escuchar. Solo es una opinión personal, porque el respetable no paraba de mover las cabelleras al son de los devastadores ritmos de la banda. En "Enverlasting Sunrise" su bajista empezó a recitar las primeras notas vocales, para dar paso a su compañero de las seis cuerdas; entre todos se encargarían de ejecutar el tema sin dar tregua a sus cervicales. Zanjarían su concierto con temas como "Genocide" y "Piece of Shit", los cuales me parecieron los más brutales ya que tiene acto de presencia el speed y sus punteos me recordaban mucho a los del añorado Jeff Hanneman. Una banda que tiene mucha calidad y que técnicamente despojan mucho señorío, pero encontré a faltar más adrenalina. De todas formas se marcaron un buen concierto. Antes que diera comienzo la banda final, tendríamos una sorpresa. El organizador del evento, Ian, entregó a todos los asistentes un número para participar en un sorteo. Por cortesía de las bandas participantes se sortearon camisetas de Metal Slug, de Exessus y camiseta más Cd de Herddeath. Los ganadores, con una sonrisa de oreja a oreja, fueron a buscar sus respectivos obsequios y se prepararon para la traca final. HERDDEATH El colofón final lo pondría esta formación de Igualada. Traían bajo el brazo su disco debut, “Imperfect Machine”, el cual casi repasaron íntegramente. Nos empezaron a rebentar los tímpanos con “We are Herddeath”, perteneciente a su primera demo. Desde el minuto 1 esta joven formación no paró ni un solo instante de moverse, saltar y hacer circular sus cervicales. Su frontman, Roi, desde el principio ya inspiró al público a sacudir cuellos con su death-core, y vaya si lo consiguió. Encima del escenario son toda adrenalina. El sonido de la sala fue un fiel compañero con la banda -como lo fue con las dos anteriores; nos gusta mucho como suena la Breakout-. La primera de la lista para presentar su reciente trabajo sería “Observers”, riffs muy agresivos, toda la banda iba a una, incansables sobre el escenario. Se estaban dejando la piel sobre el escenario y estaban contangiando a los asistentes, a quienes se les veía disfrutar a tope con la banda. Volvieron a rescatar dos temas de su primera época, “Driven By Symptoms” y “Vitalism”, que tenían un aire más “speedícos”. Para presentar su “Inhumanity”, bajaron para colocar 4 latas de cervezas para que los asistentes se sumaran en un “Wall of Death” y el más rápido se quedara su cerveza. Por suerte, no hubo ningún cráneo roto y se desató la locura con dicho tema. Además de brutalidad, sus guitarristas poseen una gran técnica. Todo ello comandado por su cantante, que no paró ni un solo instante de animar a los cerca de un centenar que nos encontrábamos allí. Para rematar la juerga los guitarristas bajaron entre el público para unirse al “Circle Pit”, despojando los riffs rabiosos de “Imperfect Machine”. Herddeath es una banda que sabe dar el callo a la perfección en directo. No han creado ningún estilo nuevo -a estas alturas eso ya es muy difícil- pero, en cambio, cada banda tiene su propia identidad y la verdad es que estos muchachos saben contagiar sus incansables ganas de disfrutar de su directo. La primera toma de contacto de GreatMusic666 con la organización de un evento fue todo un éxito para su organizador, si contamos que a final del concierto no sufrió pérdidas. Una noche que lo pasamos bien, en buena compañia y no faltó de nada. Tuvimos buena dosis de metal, sorteos y caras conocidas que volvimos a ver. ¡Una noche pletórica!
Fotos y texto: METAL FRIENDS Este pasado 27 de abril el álbum "Formador" del grupo de thrash/death cumplía su primer aniversario. La banda quiso celebrarlo junto a sus seguidores con un concierto que darían en la Fortalesa d´Hostalric, castillo de origen medieval del S. XII, junto a Siroll! y la banda local Ultrakaos. “Formador” ha sido su disco debut, pero no por ello son una banda novel, ya que algunos de sus miembros provienen de bandas como Crusher, Surgery o Camlann. La mezcla y producción corrió a cargo de Juan Urteaga (Testament, Exodus, Heathen, Cattle Decapittation, Machine Head...). El máster lo realizaría Jens Bogren (Kreator, Opeth, Amon Amarth..) y la portada fue un gran trabajo de Ed Repka (Death, Megadeth, Venom, Nuclear Assault, Violence...). El grupo firmó con tres sellos internacionales: Cimmerian Shade (USA), Symbol Of Domination (Bielorrusia) y United By Chaos (Finlandia). De la distribución del disco en nuestro país se encargó Blood Fire Death. Este primer trabajo de la banda estaba compuesto por diez trallazos de puro thrash/death más la Intro y la Outro. En su primera escucha notarás -y no es nada malo- su clara influencia de aquellos adorados Death, donde el Sr. Schuldiner fue el encargado de crear un nuevo estilo que por aquel entonces nadie se había atrevido a inspeccionar. Los de Manlleu, tal es su devoción por el grupo americano, que en su tema "Formador" colabora en el solo el gran James Murphy y en "Cebos Vivos" otro solista de la familia Death, un maestro a las seis cuerdas como es Bobby Koelble. ULTRAKAOS El pistoletazo de salida de dicha celebración lo daría la banda local Ultrakaos. Esta jovencísima banda debutaría en los escenarios en esta conmemoración de "Formador". La banda comenzaría con una nota de humor, empezaron a tocar sin su batería hasta que el guitarrista/solista se dio cuenta y pararon de tocar. Entonces le llamaron al móvil y el batería se le oía decir: ‹‹Ah, es avui?›› Y acto seguido, apareció corriendo entre el público entre risas y aplausos. No se podía empezar la noche de mejor manera, humor con thrash incluido. Ultrakaos empezó a destripar potentes riffs rabiosos de sus guitarras; todo ello con una voz rasgada que nos pareció que sus claras influencias iban dirigidas, sobre todo, hacia los americanos Havok. Temas como “Opera”, “Issues” o “Forgive” se notaban que eran buenas composiciones donde no faltaba melodía, teníamos la rabia del thrash con punteos de un corte más clásico; la perfecta mezcla para dar la bienvenida al respetable que quería saciarse de caña. Al ser su primer concierto a veces la banda se iba del tiempo –todo hay que decirlo-, pero con más conciertos ese error seguramente lo sanan porque, a sus guitarristas, calidad no les falta. La formación repartió churros de goma entre el público, el cual uno de ellos se lo clavaron directo al corazón de un serivdor -el thrash metal de Ultrakaos me llegó directo al corazón-. La juerga no hacía más que empezar y con este “armamento” vimos los primeros "Circle Pits", donde también vimos metalbangers de una temprana edad. En definitiva, estos chavales practican un buen thrash metal que estamos seguros que no tardarán en limar sus defectos en directo. Deciros que en unas semanas Ultrakaos grabará su álbum debut. SIROLL! El terremoto del Crossover estaba a punto de dar su entrada. Estos “Pagesos Satànics”, donde van arrasan. Pero, ¿por qué decimos esto? Desde que los vimos en el MetalCatFest -donde fueron los triunfadores de la noche- nos demostraron que tienen un directo demoledor, no solo en lo musical y Hostalric no sería menos, por lo que volvieron a repetir la hazaña. En nuestra humilde opinión los comparamos con los nuevos D.R.I. , eso sí, con un sonido más nuevo. Y es que los tiempos a veces corren para mejor. Pero en definitiva igual de contundentes! Abrieron con la contundente “Tu Mateix”, donde su cantante Gou no paró ni un solo instante de punta a punto del escenario, todo un torbellino. Continuaron con “Hòsties” donde todo la banda no paraba de hacer headbanging y abajo del escenario no cesaban los “Circles Pits”. El sonido estaba sonando de fábula y eso se nota cuando un grupo lleva a su propio técnico. Hicieron un recorrido por toda su trayectoria musical donde dejaron caer temas como “Aniquil-lació”, “Més Llenya al Foc” o “Tal dia”, eso si, nos faltó escuchar algún tema de su reciente Ep “Pagesos Satànics”. Gou nos lanzó el mensaje de ‹‹demà us vull veure a tots a les 12h a missa›› para presentar su reivindicativa “Fatxes de proximitat”, que suena de una brutalidad inmensurable, con toda la banda yendo al 100% y su cantante mezclando los guturales con chillidos, que nos recordaba a la primera época de Napalm Death con Lee Dorrian a la voz. Solo tenemos una palabra para Siroll!: DESTRUCTIVOS PÁNICO AL MIEDO Después del intervalo de cada una de las bandas anteriores pudimos disfrutar las espléndidas vistas que se veían desde el castillo de Hostalric, donde pudimos contemplar sus luces en la noche de esta pequeña pero encantadora localidad. Una vez acabado el último descanso, llegaría el momento estelar de la noche y procederíamos al aniversario de “Formador”. Ejecutarían su disco debut sin alterar el orden de los temas. Comenzarían fusionando la Intro/Outro, Popol Vuh, con algunos problemas técnicos que no entraban en los planes de la banda pero sin mayor importancia. Abrieron con “Formador”, un magnífico tema de thrash/death marca de la casa de los de Manlleu. Con Pánico al Miedo el juego de luces no era tan intenso como las anteriores bandas, no sabemos si por orden de la banda o era un problema añadido como el comienzo de su show. Eso sí, el sonido les acompañaba, por lo que sonaban espléndidos los punteos de Jordi y los riffs desgarradores de Pep. Fueron cayendo temas del disco; justamente “Hermanos de Sangre” sonó de fábula, con esas exquisitas melodías que posee el tema y acompañado por la voz desgarradora de Marc, donde lo vimos más comunicativo con el público que en anteriores directos. Un 10, no solo por el disco “Formador” sino por toda la banda. Y también hay que decir que su nuevo bajista, Stiff, no paró de mover sus cervicales ni un solo instante. La encargada de cerrar su disco “Formador” fue la avasalladora “El Final de la Grandeza”, donde pusieron toda la carne en el asador para calcinarnos a base de rotundos golpes de bombo, donde el doble bombo de su baterista Alfred no sabemos cómo aguantó a tanta brutalidad de golpes. Pero la cosa no había acabado todavía, aún nos tenían preparada tres sorpresas, que algunos ya pudimos degustar en su último concierto en Santa Cristina d´Aro. La primera de ellas fue “Imágenes de Dolor” de los genuinos Aspid, uno de los emblemas del thrash de nuestras tierras. Acto seguido nos azotaron con “Desconéctate”, una versión de sus añorados Death, con el tema “Pull the Plug”. Y para rematar su gran aniversario lo hicieron de esta manera: Marc señaló su camiseta -de los holandeses Pestilence- para presentar “Twisted Truth” que, llevada al campo de Pánico al Miedo, sería “Verdad Vil” y, la verdad sea dicha, sonó brutalísima. El primer aniversario del bebé “Formador” fue formidable y ojo que Pánico al Miedo ya tiene temas preparados para su nuevo disco. Los holandeses volvían a repetir visita a Barcelona desde que lo hicieran hace un año también en la Sala Upload, acompañados en aquella ocasión por los catalanes Moonloop. Unos de los maestros de la escuela death metal progresiva holandesa, quienes han sido una influencia para muchas bandas actuales del estilo, están embarcados en una gira europea celebrando sus más de 30 años de carrera bajo el nombre “'Reduced To Ashes Tour''. A su paso por la península ibérica, Barcelona sería la única ciudad donde tocarían, siendo un show especial para sus fans, ya que nos deleitarían íntegro su mítico “Consuming Impulse'' (1989). Las bandas que les acompañarían en esta ocasión serían Abisme y Morbid Flesh. ABISME La primera banda encargada de abrir para Pestilence sería esta banda barcelonesa que están en preparativos de sacar su primer disco auto-producido, que más o menos saldrá en el verano. Nos anticiparon cómo sonaría su álbum debut y, la verdad, hay muchas ganas de que salga al mercado. Comenzaron como un torbellino con “Amoral Era”, dispuestos a dejar al público boquiabierto, y ¡vaya si lo consiguieron!; desde el primer tema ya fascinaron al respetable. ¡Vaya pareja guitarrística forman Joan y Anna! Comparten guturales y punteos; nos dejaron claro que se entienden a la perfección. En temas como “ Hive” o “Gateless Call”, pudimos apreciar que la banda no solo se alimenta de blackened death metal, sino que están compuestos de una exquisita melodía y grandes solos, como nos demostró su guitarrista, que pudimos ver cómo se deslizaba a la perfección por el mástil de su guitarra. ¡Qué portento de mujer! Tampoco queremos dejar atrás a su batería, quien echó toda la carne en el asador, parecía ser el que más estaba disfrutando; puro músculo aporreando las baquetas como si no hubiera un mañana. Para concluir su demoledora actuación lo hicieron con “Sin”. Los que ya los habíamos visto, sabemos que esta banda tiene mucho que decir pero los que no, quedaron estupefactos con esta gran banda de blackened death Metal. Literalmente nos sumergimos en su abismo. MORBID FLESH A estas alturas, Morbid Flesh no necesita presentación, puesto que llevan ya más de una década a sus espaldas. Subieron al escenario para defender el estilo -sin florituras- de su death metal de la vieja escuela. Su actuación se centraría en mayor parte en su último disco “Rites of the mangled” y su Ep “Embedded in the Ossuary”. Abrieron con la demoledora “Feeding Mallows”, donde pudimos apreciar los primeros “Circle Pits” de la sala. Con “Charnel House”, la banda nos demostró el “feeling” que tienen con el death metal sueco, ¡apoteósico! Durante su show, los de Sabadell iban intercalando temas de su último álbum y de su Ep. Durante todo su repertorio cada miembro de la banda jugaba su papel, sin que nadie se metiera en su terreno y su cantante Vali más de lo mismo (juraríamos que le vimos dos veces contadas su rostro, ya que su enorme cabellera no nos dejaba ver su cara). a Dieron una vuelta de tuerca viajando en la máquina del tiempo transportándonos al 2011, cuando publicaron su primer disco y nos deleitaron con la trituradora de “Gulag (cracked bones), donde la batería de Michel sonaba como una locomotora sin intención de detenerse. Vaya “Blast-beats” se gasta esta bestia parda de las baquetas. Para zanjar su demoledora hecatombe lo hicieron con “Circle Cursed”. Morbid Flesh nos pasaron por encima a toda la sala, que se encontraba a rebosar, con su death metal de antaño sin ningún tipo de tapujos ni miramientos. PESTILENCE Después del terremoto que había aplastado nuestros cerebros por parte de Abisme y Morbid Flesh, nos merecíamos un descanso, así que procederíamos al cigarro de rigor en las afueras de la Sala Upload. En tal momento de relax y comentada la jugada de lo acontecido con los compañeros de bolo, en ese preciso instante pasó por delante de nuestras caras el mismísimo Patrick Mameli y un servidor no pudo contener la emoción y gritar: “¡Pestilence!”. Aquella fue la señal que nos dijo que los holandeses estaban a punto de comenzar. Era el momento en que se terminaba la paz para adentrarnos en un estado de pura euforia para oír los temas del mítico “Consuming Impulse”. Cumplirían el orden del disco a rajatabla sin alterar el orden de los temas. Como era de esperar, comenzaron con la apisonadora de “Dehydrated” y la voz del Sr. Mameli sonaba tremenda, estático en su puesto de vocalista pero mandando en el terreno de juego con una mirada desafiante por encima de nuestras cabezas. “Process of Suffocation” nos cautivó con esos golpes cortantes de batería respaldados con sus riffs rabiosos y sanguinarios. A estas alturas el respetable ya estaba enloquecido y no paraban de crearse “Circle Pits”. Decir que no se desató tanta locura como su anterior visita, podíamos hacer fotos sin ninguna molestia, cosa que el año pasado era imposible. Se respiraba auténtico thrash/death metal de la época como fue en el caso de “Suspended Animation” o “Trauma”. El momento agónico llegó con “Chronic Death” y “Out of the Body”, donde comenzamos a presenciar los primeros moshings que hicieron acto de presencia hasta casi el final del show de los holandeses. Mameli cada vez mostraba más una cara de felicidad y en temas como “Echoes of Death” o “Deify Thy Master”, parecía disfrutar como un niño, despuntando los punteos al lado de su joven bajista. Y es que la sala estaba a rebosar y la gente estaba disfrutando realmente con la tralla que nos estaban regalando los Pestilence. Menuda somanta de adrenalina por doquier. Para concluir con su “Consuming Impulse”, lo hicieron con otra joyita de este disco, “Reduced to Ashes”, la cual el público la recibió con gran intensidad. Llegó la hora de los bises y nos sorprenderían con temas de su siguiente disco al de su celebración, “Testimony of the Ancients (1991), grandes cortes de la banda como son “Secrecies of Horror”, “Twisted Truth” y “Land of Tears”, vaya viaje al pasado, recordando finales de los 80, cuando surgió el death metal. Tampoco pudo faltar “Horror Detox” de su disco Resurrection Macabre, donde nos sorprendieron a más de uno. Una gran velada de thrash/death la que pudimos vivir aquella noche, contemplando a unas leyendas vivas del género, que fueron unos de los precursores del estilo junto a los añorados Death. Esperamos verlos pronto y si es un aniversario de disco mejor, tal vez, el próximo sea “Testimony of the Ancients”... Texto y fotos: Metalfriends
Hace unos meses, uno de nuestros periodistas más reputados como es Ricard Altadill, se embarcaba en un proyecto junto a la productora Viking Productions Bcn con el objetivo de fomentar e impulsar las bandas de underground que tenemos en Catalunya con las letras en su idioma materno, el catalán. Como todos sabemos, dicho periodista siempre ha sido reconocido por su afán de apoyar la escena y promover a las nuevas generaciones para que no se queden en el anonimato. Sin más y con el único pensamiento de dar salida a las bandas de metal de Catalunya, nació el MetalCatFest donde, hará un mes, tuvo su respectiva presentación delante de medios y seguidores en la cual se debatieron diferentes aspectos del festival y las repercusiones que podría tener. Llegaba el día señalado, 22 de marzo, y había muchas ganas de la inauguración del primer festival con bandas cantando en catalán. Nuestras dudas eran qué respuesta tendría por parte del público y la verdad es que el resultado fue más que favorable. Media parte del aforo de la Sala Razzmatazz 2 fue ocupado por seguidores del metal -todos sabemos que la sala tiene una capacidad de unas 1000 personas-. Podemos decir que el nacimiento del MetalCatFest fue un éxito en toda regla. ICESTORM El evento estaba previsto que comenzara sobre las 19h. Íbamos un poco apretados de tiempo y entramos justo a esa hora en la sala. Por suerte la organización nos comunicó que iba con un retraso de un cuarto de hora, así que no nos perderíamos ni el primer segundo de Icestorm. Teníamos muchas ganas de ver a la banda, sobre todo los temas nuevos de su “Saga”, que la verdad se han sacado un discazo de la manga. Empezó a sonar la intro de ‘Thórsmörk’ con sonidos bastantes épicos -muy en la onda que identifica a la banda- para dar paso a ‘Dominació del Caos’ con unos riffs muy potentes, donde la banda ha inspeccionado el terreno del death metal melódico en estos nuevos cortes. Siguieron presentando temas recientes como ‘We Are Storm’, ‘Depredadors’, ‘Horitzons’, los cuales fueron los protagonistas de la mayoría de su repertorio. Su cantante, Marc Storm, llevaba la voz cantante de la banda no solo en el aspecto musical sino que llevaba la formación a sus espaldas, alguien que no paró ni un instante de moverse de arriba a abajo del escenario; todo un frontman de primera división. Llegaba la hora de la presentación de su nuevo guitarrista; Marc le dio la bienvenida a Javi Murillo delante de todo el respetable para adentrarse en ‘Sang al Nord’, con un aire más extremo que sus anteriores composiciones pero sin olvidarse de su sello de identidad que es la épica. Para despedirse del MetalCatFest lo hicieron con ‘Völundr’. Gran pistoletazo de salida por parte de Icestorm; lástima que el sonido no fuera un buen aliado. FORJA Las cuatro bandas no se parecían en nada la una a la otra. Cada formación tenía una propuesta diferente y ahora le tocaba el turno al folk metal y la mitología catalana con Forja. Al escenario saltaron seis músicos donde nos pudimos encontrar con flautas, trompetas, gaitas, teclados, guitarra, bajo y percusión. Y, al mando de los registros vocales, nos hallábamos ante el gran Martí. Su actuación se centraría en su último disco, ‘El Llibre dels Feyts’ (2017). Desde que abrieron con ‘Els Bons Homes’ la sala fue pura fiesta, y es que la música de este estilo conlleva a eso. También mucha culpa de ello la tenía su cantante, que supo llevar a la perfección al público a su terreno. Tengo que reconocer que no es un estilo que me llame demasiada la atención, pero sí que hay que reconocer que la banda tiene un muy buen directo y los asiduos de este estilo se lo pasaron en grande, porque no paraban de saltar, bailar e incluso se vieron los primeros ‘Wall of Death’ y ‘Circle Pits’. Cayeron ya himnos de la banda como ‘Jaume I’, con la que se nos erizó la piel a más de uno; no solo por la canción sino por todo lo que significa el propio tema en sí. Para concluir su actuación lo hicieron con ‘El Llibre dels Fets’. ¡Forja, con su directo, supieron meterse al público en el bolsillo! SIROLL! Le tocaba el turno al crossover procedente de las montañas del norte de Catalunya. El sonido cambió radicalmente; además de sonar contundente era mucho más claro, ya que la banda llevaba su propio técnico de sonido y quieras o no eso se nota. Sonaron como ellos quisieron, brutales. Veníamos de verlos hacía una semana en Santa Cristina en el “Hermanos de Sangre Fest” y fueron demoledores. Un punto a favor para la formación es que esta vez el escenario era mucho más grande para moverse, que en eso se centra su puesta en escena -no paran de moverse por todo el escenario y hacer headbanging comandados por la voz reivindicativa de Gou-. La mitad de su repertorio se centraría en su última obra “Doble o Res”, pero también hicieron un recorrido por toda su trayectoria discográfica. Empezó a sonar sin remordimiento ‘Tu Mateix’ para dar paso a ‘Pobre’; aquello era una brutalidad, arriba y abajo del escenario. Temas como ‘Cobord’ o ‘Hòsties’ suenan tan contundentes que no sabíamos por dónde nos venían los golpes, tema tras tema quedábamos aturdidos. ‘Fatxes de Proximitat’ o ‘País de Merda’ los presentó con una clara rabia hacia esta clase de tipejos. Gou no se cortaba ni un pelo -podemos decir que no tiene pelos en la lengua-. Rescatarían temas de su anterior disco como ‘Més Llenya al Foc’, ‘Dret i Deure’ i ‘Següent’, donde no pararon quietos ni un solo instante como en toda su brutal actuación. Su bajista Thomas le daba su toque punkie luciendo su camiseta de ‘The Misfits’. Demoledores, avasallantes y devastadores. Podemos decir que fueron los grandes triunfadores de la noche con su Extreme Crossover. ANGOIXA La noche estaba a punto de llegar a su fín pero aún nos quedaba una banda y era una de las bandas más queridas dentro de la escena underground catalana. A finales del año pasado el cuarteto extrajo su nuevo disco “Esclaus de la Por” y, la verdad sea dicha, es todo un discazo de death metal sueco. Teníamos muchas ganas de ver cómo sonarían los nuevos batacazos en directo y encima en una sala como Razzmatazz 2. Tras unos problemas técnicos al comienzo de su actuación -que rápidamente se solucionaron-, empezaron a despellejar nuestras membranas con ‘Déus de la Falsetat’, perteneciente a su último plástico, el cual nos recitaron casi íntegro a excepción de un tema. El sonido sonaba demoledor y sus guitarras sonaban muy ‘Old School’ a bandas como unos grandes Demigod, por lo que la cosa no pudo empezar mejor. Su puesta en escena no llevaba mucho juego de luces, para darle un calibre más oscuro puesto que, señores, estábamos ante una banda de death metal. Desenterraron de entre las cenizas temas de su primera época como ‘La Foscor del Bosc’ o ‘Angoixa’, donde la cara de nuestro amigo Robert era de paranoico total. -¡Y eso que ya estamos acostumbrados a los movimientos de sus ojos!- pero, quien lo vea por primera vez encima del escenario, para nada diría que pueda ser una persona tan dócil. Fueron cayendo temas de su reciente trabajo sin compasión, los cuales tuvieron una gran aceptación ya que en toda la sala no paraban de moverse cervicales intercalándose con buenos ‘Circles Pits’. Con ‘Malsons’ llegó el momento más depresivo, ya que este tema roza el doom metal. Retomaron la actualidad con su tema ‘Ràbia’, del cual extrajeron un videoclip en el que se refleja a la perfección la rabia de la banda hacia la situación que se vive actualmente en Catalunya. Para acabar con su aplastante actuación lo harían con ‘Dins la Matriu’, con la que el personal ya acabó de enloquecer. Una gran proyección de death metal a la vieja usanza directo a la vena. Angoixa tuvo un directo sublime pero le faltaba algo a su puesta en escena, quizás interactuar más con el público como hicieron el resto de bandas. Sólo es un matiz; las grandes bandas de death metal tampoco van a hacer amigos, van a destripar cráneos y tan contentos. Lo dicho, los nuevos temas sonaron apoteósicos. ¿Conclusión de la primera edición del MetalCatFest? La afluencia de público fue más que notable, los grupos sonaron bien -cada uno con su propuesta-. Gran acierto por la organización en elegir las bandas y, para acabar, buena hermandad entre el público. Dar las gracias -además de a los culpables de este proyecto- a la gente que había detrás para que todo esto funcionase como son los técnicos, trabajadores de la sala, seguridad,... Ahora solo cabe esperar cuáles serán las bandas para la segunda edición del MetalCatFest que se celebrará en noviembre.
FORÇA METALCATFEST!! Texto y fotos: Metal Friends La gente de Pánico al Miedo montaba la primera edición del Hermanos de Sangre Fest con la intención de que fuera una reunión de bandas donde reinara la hermandad y el buen rollo entre los grupos y los asistentes. El sitio elegido fue el Mas Marcó Espai Musical, un lugar en la localidad de Santa Cristina de Aro, apartado del bullicio y el ajetreo de las grandes ciudades. Jordi Creus, el guitarrista de la banda organizadora, nos invitaba al evento para poder cubrir el reportaje, llegado el día 16 de marzo, arrancábamos los motores de Metal Friends y emprendíamos ruta hacia las tierras de Girona. Al llegar nos encontramos con un lugar mágico, una masía rodeada de grandes planadas donde se podían montar stands de merchandising, mesitas y una pequeña barra. Un lugar ideal para montar futuros eventos y, ¡cómo no! festivales de verano. Al entrar en la masía había una pequeña sala que estaba tocando una banda de jazz-blues; la música nos estaba invitando a acceder al recinto. Más tarde nos adentramos en la sala donde se celebaría el Hermanos de Sangre Metal Fest, en la cual ya estaban pululando por allí todas las bandas probando sonido. El nombre del festival, Hermanos de Sangre, le venía como anillo al dedo, ya que a las cuatro bandas participantes les corría verdadero Thrash Metal (con sus diferentes vertientes) por sus venas. NUCKIN´FUTS Los primeros en saltar al terreno de juego del evento serían esta banda de Thrash Metal barcelonés. Les tocaba la difícil tarea de ser la primera banda en abrir esta serie de eventos ante una afluencia reducida. Empezaron a sacudir nuestras cervicales con temas como “Warborn Child” o “Back to the Grave”, de su primer disco. Su cantante Tolo no tardó en abandonar la baja tarima para animar a la gente con empujones, circles pits y chocando manos y ¡vaya si lo consiguió!; en cuestión de minutos cambió radicalmente el ánimo del respetable. Nos deleitaron con temas de su último disco “Abyss”, donde los guitarras no paraban de sacudir sus cuellos muy en plan a las bandas “old school” y siendo una onda más speed metal adornada con muy buenas melodías. Nos dedicaron un tema de Megadeth “Tornado of Souls”, algo que los asistentes agradecieron enormemente. Retrocedieron a su primera época para recordarnos “Predators” y “Slavery”, donde la voz de su cantante nos recordaba mucho a la de Sean Killian de Vio-lence. Para zanjar su demoledora actuación lo hicieron con la fiestera “Beer Fight”, muy en la onda de Tankard -¡qué raro, con este nombre!. Gran banda del género que no tuvo ningún reparo en abrir el festival y lo hizo de una manera sublime. PÁNICO AL MIEDO Le tocaba el turno a la banda organizadora del festival. Pánico al Miedo nos presentarían a su nuevo bajista, Stiff. Comenzarían de una forma diferente a lo que nos tienen acostumbrados normalmente en sus conciertos. Dieron la bienvenida a las tierras de Girona por acogerles para la primera edición del Hermanos de Sangre Fest, deleitándonos con una versión de una banda local y legendaria como son Aspid con su "Imágenes de Dolor". Los de Manlleu no podían comenzar de mejor manera. Tan solo con el primer tema, el escaso público ya se sumergió en una profunda euforia y eso solo acababa de comenzar. Desde "La Fuente" hasta el final del concierto se centrarían en su disco "Formador", a excepción de dos sorpresas que nos tenían preparadas para la conclusión de su show. Fueron cayeron temas sin parar, que no sabemos cuál de ellos sonaba más demoledor y es que el tándem guitarrístico que forman Pep y Jordi es abismal. Pep ejecuta esos riffs rabiosos y agresivos a la perfección y la guitarra solista de Jordi hace fluir las melodías como cuando un huracán sopla y destruye todo lo que encuentra en su camino. La base rítmica sonaba atronadora y el nuevo fichaje se encontraba en primera fila del escenario mandando sobre el cuadrilátero y marcando el ritmo sin ninguna compasión. Temas como "Cebos Vivos", "Formador" o "Asfixiar con Verbo" sonaban apabullantes y el personal no paraba de zarandearse dentro de los "Circles Pits". En todos los temas, la voz de Marc sonaba como de costumbre, como si surgiera de las mismísimas cavernas y sin parar quieto por el reducido escenario. No se despedirían sin antes dejarnos las sorpresas que tenían preparadas. Nos ejecutaron “Desconéctame” (Death- “Pull the Plug”) y “Verdad Vil” (Pestilence- “Twisted Truth”), pertenecientes a su Split compartido con Sol de Sangre. De esta manera zanjaron una avasalladora actuación, como nos tienen acostumbrados. SIROLL ¡Pedazo de directo se marcaron estos monstruos del extreme crossover!, como viene siendo costumbre en sus conciertos. Recientemente fueron los triunfadores del MetalCatFest y son uno de los finalistas del W:O:A: METAL BATTLE SPAIN 2019, y tienen muchos números a hacerse con la victoria, no solo por su música sino por su puesta en escena. Opiniones aparte, vamos a centrarnos en su actuación en Can Marcó. En su show predominarían temas de su último “Doble o Res” (2018), pero también hicieron un amplio recorrido por sus anteriores discos. Abrieron con la brutal “Tu Mateix” para adentrarnos con la speedica “Pobre”. Su cantante no paraba ni un instante de moverse por el escenario, al mismo tiempo que gruñía con su potente voz desgarradora; gran frontman nuestro Gou. Fueron cayendo temas de su reciente disco y en cortes tan reinvidicativos como “Mitjans de Manipulació” o “Fatxes de Proximitat”, en los que su cantante no se cortó ni un pelo a la hora de dedicar unas palabras a estas clases sociales, luciendo con orgullo su camiseta “FUCK NAZIS”. Desenterraron las cenizas de su primera época con temas como “La Cosa”, “902” o “Aniquilació” donde su bajista Thomas era un vendaval en plena acción, inspirando un aire muy punkie de la vieja escuela. Destripante y rabiosa actuación, donde nos dejaron claro que nadie les tapa la boca. Su puesta en escena nos recordó mucho a unos de los pioneros del “crossover” como son D.R.I. Si lo que buscas es contundencia, Siroll! te va a encontrar. VIOLBLAST Aún quedaba una banda antes que diera por concluida la primera edición del Hermanos de Sangre Metal Fest. Violblast traían bajo el brazo su último disco "Theater of Despair", el cual sería el protagonista de su set list. Están en plena promoción del disco y venían de diferentes ciudades nacionales y francesas. Y en esta ocasión le tocaba el turno a la localidad de Santa Cristina d´Aro. Empezaron los riffs transgresores de “Trivialization of Murder” para azotarnos con latigazos de puro Thrash Metal de calidad. Prosiguieron con el tema homónimo de su nueva obra, donde su cantante no paró ni un instante de animar al público, quien respondió con inmensurables “Circles Pits” y demoledores headbangings. Rescataron dos temas de su anterior disco, “Wielders of Fear” y “Bearing Witness”, tralla pura, como en todo su repertorio; los guitarristas no dieron tregua a sus cervicales. El momento álgido llegó con Journey to Nowhere”, corte ya clásico en sus conciertos, ya que contiene una melodía muy pegadiza, donde la sala la tareó con un “OH,OH,OH”. Para concluir una velada de buen thrash descomunal lo hicieron con “Conflict”. Una primera edición del Hermanos de Sangre Metal Fest que, aunque no tuviera una afluencia muy concurrida, nos presentó a 4 bandas con estilos similares, cada una con su propia personalidad. En definitiva, un festival donde hubo, sobre todo, buen rollo, hermandad y buen hacer entre bandas. Agradecer al público y sobre todo a la gente de Can Marcó, que se portaron de fábula por su hospitalidad y buen trato, especialmente por sus cerverzas y su deliciosa cena. Mas Marcó Espai Musical es un lugar idóneo para montar festivales o conciertos, sobre todo ahora que llega el buen tiempo y teniendo la playa tan cerquita. Texto y fotos: Metal Friends Desde que la banda sueca colgara las botas en 2013, Vomitory tan solo se volvieron a reunir en el Summerbreeze Festival de 2017 para homenajear a un viejo amigo. Ahora están de gira cumpliendo su trigésimo aniversario y visitarían cuatro ciudades de nuestro país. Cuando se anunció que pasarían a hacernos una visita, los fans del death metal ‘Old School’ no se lo pensaron dos veces y enseguida fueron a comprar su entrada; era una ocasión única de volver a ver a una de las leyendas del death metal -incluso nosotros sorteábamos una entrada doble-. En Barcelona no llegó al "Sold Out", pero la verdad, poco le faltó, ya que la Sala Upload estaba a reventar. HUMAN CARNAGE La primera banda en abrir la ceremonia de la intensa brutalidad que nos esperaba era la formación local de brutal death, Human Carnage. El grupo se centraría en mostrarnos los temas de su próximo disco que saldrá el presente año por Base Record Production. Desde el primero hasta el último de los cortes que nos ofrecieron sonaron como una apisonadora. Abrieron con ‘Ancient Covenant of Obscenity’, tema demoledor para dar el pistoletazo de salida de su show. En sus cuarenta minutos de actuación nos demostraron que no son una simple banda de brutal, ya que tienen muchas pinceladas de toques progresivos, algo que dejaron claro su bajista Carlos Leonardo respaldado por su compañero a las seis cuerdas y fundador de la banda, Naga S. Maelström. Temas como ‘On Your Knees’ o ‘Never Existed’ poseen una auténtica brutalidad mezclada con exquisitas melodías y contratiempos que te dejan noqueado. No se puede decir que no dejaran el pabellón bien alto del Brutal Death barcelonés. Lástima que a primera hora el público todavía estaba un tanto estático, algo que nos falta por aprender de los demás headbangers europeos que, desde la primera banda hasta la última banda, lo dan todo. Como siempre, vamos detrás del resto de Europa. HYBAN DRACO Les tocaba el turno a los de Alcanar, que seguirían defendiendo su ‘Storms of Desolation’, trabajo en el cual se centraría la mayoría de su repertorio. Ya son unas cuantas veces que los hemos visto y nunca nos cansamos de su blackened/death metal. Su propuesta es enriquecedora para nuestros oídos, ya que juntan la armonía y la delicadeza en sus paradas para retomar el curso y llevarlo a la máxima extremidad. Se nota que la banda tiene muy estudiada su puesta en escena, donde su guitarrista/solista es el virtuosismo llevado a la oscuridad. Muestra de ello es la manera de tocar y de ejecutar sus punteos. La voz cantante -en este caso- de animar al público la lleva su bajista Logan, que no paró ni un solo instante de alzar el puño para incitar a los asistentes a repetir el mismo gesto. Ejecuciones como ’Rivers Of Flesh’ o ‘Dark Sides In Heaven’ son claros síntomas porque son una de nuestras mejores bandas de black/death melódico y, por qué no decirlo, también uno de las internacionales de nuestro país. Como siempre, Hyban Draco nunca defraudan y el respetable también quedó muy agradecido. Pero claro, la gente estaba ansiosa de ver a los suecos. No es nada fácil tocar antes de una banda como Vomitory pero los de Tarragona pasaron la prueba sin problema. VOMITORY Lo vivido con Vomitory no tiene precio, fue de escándalo. Claro está, que hacía muchos años que la banda no pisaba la ciudad condal y cuando los suecos estaban a punto de salir a escena, la sala tenía una afluencia bastante considerable. Como hemos comentado al principio, no hubo "Sold Out" pero, como decimos los catalanes, “Déu n’hi do”. Solo aparecer al escenario, los cuatro mastodontes ya impresionaban solo con su presencia; a pie de escenario teníamos tres bestias pardas que te lo pensarías en pedirles fuego por la calle, y detrás de las baquetas se encontraba Tobias Gustafsson, que hacía sonar su batería como si se tratase de un auténtico martillo eléctrico. Ni se lo pensaron ni un instante; desde el primer tema ya empezaron a despedazar cuellos gracias a ‘The Voyage’. La pista de la Sala Upload jamás la habíamos visto así, un ‘Circle Pit’ tan brutal que ocupaba toda la parte de debajo de la sala. Y es que el público catalán estaba sediento de Vomitory y así se lo hicieron notar a los suecos. Siguieron repartiendo agresividad y brutalidad a diestro y siniestro, acompañado del headbanging que llevaban en lo alto, y qué decir de la voz cavernosa de Erik Rundqvist, que hicieron temblar los cimientos de la Sala Upload. ¡Cómo pueden ser tan ‘”burros” sin casi despeinarse! Madre mía qué terremoto sonoro con temas como ‘Chaos Fury’ o ‘Terrorize Brutalize Sodomize’. Por supuesto, no podían faltar trallazos de antaño como ‘Perdition’ o ‘Raped In Their Own Blood’; esta última incluida en el bis, además de todo el repaso de su extendida carrera. ¡Vaya vuelta de tuerca nos dieron los suecos a su paso por Barcelona! Texto y fotos: Metal Friends
El 20 de febrero, la banda de blackened/Death metal Evnen lanzó al mercado su segunda obra bajo el nombre de “Act II”. Al escucharlo detenidamente apreciamos una superación a su primer acto en lo referente a brutalidad y oscuridad. Culpa de ello ha sido que la banda ha prescindido de los pianos de su primer disco y de esta manera no suena tan sinfónico, sonando más directo. Como nos encantó tanto el disco, no queríamos perdernos la presentación de “Act II”, que engloba un amplio abanico de musicalidad donde inspeccionan varios palos. En la presentación les acompañaban otras bandas que no tenían nada que ver con su estilo como son Haunted Gods, Cendres y Last Dissonance. HAUNTED GODS El concierto estaba previsto que comenzara sobre las 19h pero, por su suerte para nosotros, se retrasarían un poco, ya que tuvimos un problema logístico. Al llegar a la sala tan solo nos habíamos perdido dos temas y al toparnos con Haunted Gods nos encontrábamos con su nueva vocalista, Txell Rebel. La banda presentaría su reciente Ep “Myths&Tales”, donde su cantante le daba un aire más hard a las cuerdas vocales. Después de presentarnos su reciente obra, nos adelantarían temas de su próximo Ep. “Zirael”, “Seven Witch” son algunos de los temas que cayeron y que continúan con la temática Power del grupo pero con pinceladas Folk y con melodías bien posicionadas y argumentadas por sus guitarristas. Supieron alegrar con su música a las cien personas que nos encontrábamos en la sala, algunos de ellos verdaderos seguidores, ya que se sabían sus canciones a la perfección CENDRES Los siguientes en aparecer serían esta banda veterana encaminada a las raíces de un Heavy/Rock de antaño. Al timón del barco se encontraba una mujer de armas tomar que, con sus registros rasgados, nos recordaba a una de las diosas –a la que no dudamos en bautizarla como la “Metal Queen Catalana”-. La banda de Girona todavía no tienen nada grabado pero nos dieron un gran recital de potentes temas muy en la onda de la NWOBHM. Abrieron su repertorio con su tema homónimo. Más tarde fueron cayendo temas como “Avançant”, “Mes Forts”, donde su líder no paraba de moverse por todo el escenario y llevando a la banda a sus espaldas; se nota que Myriam Mateos tiene muchas tablas en lo alto. Llegaría el momento emotivo con “La Rosa i el Drac”, introduciendo unos registros melódicos incluso llegando a operísticos y, a medida que el tema iba cogiendo fuerza, su voz se forjaba en una voz desgarrada que nos recordaba -como en su mayoría de temas- a la reina Doro Pesch. Se despedirían con un tema muy guerrero como “Soldats”. Una puesta en escena con mucha garra que a más de uno nos hicieron volver un poco a nuestra juventud; eso sí, los que somos más mayores, porque también había en la sala nuevas generaciones. LAST DISSONANCE Era la hora de dirigirse hacía un rumbo más extremo. Antes de presenciar la carta de presentación del nuevo disco de Evnen, tendríamos a esta joven formación que se mueven entre el death melódico y el core. A pie de escenario colocarían una tarima de metal, elemento muy utilizado por las bandas de core y especialmente de los thrashers Crisix, que mucho tienen que ver encima del escenario con los de Igualada. La disonancia comenzaría con “End Of Sun”, perteneciente a su única grabación. Desde el minuto 1 no pararon ni un solo instante de zarandear sus incansables cuellos. “Fight it” nos presentó un death melódico donde sus guitarristas se intercalaban estupendas melodías muy en la onda In Flames, At the Gates... Fueron destripando temas de su Ep “Wealth Slaves”, donde arriba y abajo del escenario era un hervidero de olla a presión con “Circles Pits incluidos", y su garganta despedía suculentos guturales adornado en ocasiones con afilados chillidos. Nos presentaron nuevos temas que gozan de una brutalidad exquisita. Una banda que, con una sola grabación y una edad temprana, ya apuntan maneras. No nos extrañaría ni un pelo que en un futuro fueran los nuevos Crisix del Death/Core. EVNEN Llegaba el momento estelar de la noche: la presentación de “Act II”, y una de las bandas de blackened/ death metal de Barcelona con un futuro bastante prometedor. La banda aparecería a escena sin mucha escenografía, a excepción de su cantante John Mosh, que saldría encapuchado con su rostro pintado de blanco y resaltando sus ojos de negro. (Un pequeño inciso personal: creemos que el resto de la banda podría acompañar a la estética de su cantante; visualmente ganaría enteros en su puesta en escena. -Solo es un apunte-). Empezó a sonar la intro para dar paso al primer corte que abre el disco, “Perfidia”. Tras unos arpegios nos masacraron con sus posesivos riffs. Su cantante, con la mirada desafiante, nos penetraba a los allí presentes y con cara de pocos amigos escupía de su garganta notas que parecían provenir de las mismísimas cavernas. Siguieron presentando su trabajo con “Falling into Darkness” y “Angelus Infernalis”, en las cuales se nota la gran labor de los guitarristas, quienes extraen de sus cuerdas unas melodías verdaderamente prodigiosas. Quisieron rescatar un tema de su anterior disco, “Incursus”; la atmósfera se apoderó de la Razzmatazz 3, tema más a medio tiempo y acercándose a una línea más a los ingleses Cradle of Filth. Volvieron a la actualidad y a presentar los temas nuevos; hazaña que estaba gustando mucho al público y estaban quedando muy contentos con las nuevas composiciones. Para despedirse lo hicieron con el corte que cierra el disco, “Signati”. El respetable no paraba de mover sus cervicales al son de los ritmos del tema. Precisamente esta canción contiene unas melodías que tienen un aire más heavy que el resto de los temas. Buena presentación del disco pero se nos hizo corta; señal de que disfrutamos, como la mayoría que nos encontrábamos en la sala. Fotos y texto: Metalfriends
Hace casi 10 años que una de nuestras bandas más antológicas de la escena catalana y del panorama estatal se apartó del círculo extremo. El año pasado decidieron emprender de nuevo el viaje donde se habían detenido y la vuelta fue de lo más fascinante, con un disco bajo el brazo apodado “Set de Sang”. El retorno sería con el 75% de la formación original, ya que su batería inicial, Carles Olivé, no se apuntaría al carro. En su puesto tendríamos a una bestia parda a las baquetas como es Jordi Farré (Foscor, Ered, Evnar,...). Vaya discazo que nos regalaron los catalanes para las navidades del 2018. ¡Sublime!
BARBARIAN SWORDS Pasaban unos minutos de las 20´30h cuando comenzó a sonar la intro, con la banda estática y con los brazos cruzados preparados para la sanguinaria batalla que iba a suceder. Al acabar la introducción, su histriónico vocalista Pau (Von Päx) empezó a soltar palabras realmente “enriquecedoras” a los presentes en la sala, para que se acercaran a las primeras filas y disfrutaran de la putrefacción de Barbarian Swords. (Ese es uno de los alicientes de esta banda, que ganan mucho en directo). Su espectáculo se rige por la maestría de su cantante en seducir –a su manera– al público, a quien tiene acostumbrados a que nos escupa, que blasfeme y que sea un auténtico pútrido encima del escenario. Quizás es por eso que cada día nos gustan más. Abrieron con el primer corte que abre su reciente disco "Worms", "I´m your Demise", con una brutalidad de tal calibre que no deja títere con cabeza. Contiene una demolición tan extrema que te puede recordar a unos Impaled Nazarene y luego incluye unos pasajes más lentos donde su voceras gesticula a la perfección el contenido de las letras como si se estuviera retorciendo en su propio dolor. Con la actitud que les caracteriza encima de los escenarios, Barbarian Swords calentaron la sala en cuestión de pocos minutos. Prosiguieron con cortes de su última adquisición, "Outcast Warlords" y "Pure Demonology" fueron las culpables que nos metiéramos en la oscuridad más cavernosa y decadente protagonizada por su frontman, que no paraba de escupirnos alaridos de la garganta más sucia de nuestro underground. La banda desenterró de las cloacas temas de su anterior disco, "Hunting Rats", momento en el que Von Päx extrajo un cuchillo bien afilado que, por unos instantes, sumergió a la sala en un silencio sepulcral, pero –por suerte- al final no siguió los pasos de Dead. "Pentecostal Black Punishmen", "Putrid Whore The Holy Church" iban dirigidos para los más nostálgicos con ese aire “Blacksabbathero” pero con el sello de identidad del quinteto. Con el tema homónimo del disco se sumergieron y nos contagiaron con su desolación y depravación, donde los guitarristas estaban inmersos en su propia atmósfera sin querer encontrar salida hacia la sucia sociedad. Para zanjar su putrefacta actuación y dar la bienvenida a los de Terrassa lo hicieron con "Ultrasado Bloodbath", donde los golpes tajantes de batería nos encantaron, le daban una frescura a un black lento y endemoniado. En definitiva, nos encantó su actuación. Fue la vez que los vimos mejor aposentados y más profesionales, quizás porque la ocasión lo merecía. ¡No todos los días se abre para Vidres a la Sang! Sin embargo -y esta es nuestra humilde opinión- les vemos más crecidos y desafiantes cuando tocan en salas más underground. VIDRES A LA SANG Al igual que la célebre frase de Fray Luis de León "como decíamos ayer", -como si apenas hubieran pasado años después de su última clase delante de sus alumnos-, con Vidres a la Sang pasó algo similar. Después de casi 10 años en el silencio, su vuelta fue como si nunca se hubieran ido. Tenían de nuevo a su público, esperando verles. Y no querían hacer esperar mucho más, en el momento que salieron a escena la Sala Bóveda se vino abajo con un estruendo de gritos de euforia. Sin más preámbulos comenzaron recordando la primera época de la banda con “Torna al Teu Clos” y acto seguido enlazando con “La Terra i tu”. Como comentábamos anteriormente, parece que la formación nunca se hubiera ido; los temas de sus primeros discos sonaban igual que cuando salieron, la esencia de Vidres A La Sang no se había perdido, la voz de Eloi sonaba como si nos sacudiera reiterados latigazos sin piedad. Comenzaría a tronar el brutal doble pedal de Jordi Farré para adentrarnos en "Policromia", tema cargado de cambios de ritmos en los que que podíamos degustar un exquisito death progresivo de la banda. La cosa no había hecho más que comenzar y llegaba la hora de presentar "Set de Sang". El tema encargado de inaugurar la presentación del disco sería su single, "Els Vents Bufen a Favor". Este corte contiene una cúmulo de variantes donde se enfrentan sus guitarras estridentes, la brutalidad y una voz limpia de Eloi en su estribillo, que hizo que toda la Bóveda cantara al unísono "els vents per fi, bufen a favooor". Ahora le tocaba el turno a otro gran tema de su última obra maestra, "Emergiré". No llevaríamos ni media hora de Vidres y no nos estábamos creyendo lo que estaban presenciando nuestras pupilas. Daba la sensación de que esa noche se encontraban todos los verdaderos fans de la escena extrema catalana; casi nadie faltó a la asistencia obligada. Llegaría el momento memorable de la noche cuando la banda presentó a Martín Méndez, bajista de los grandilocuentes Opeth, personaje muy querido en la escena catalana y al que le une una gran amistad con la banda. Marcos le cedió las cuatro cuerdas para que se marcase una contundente base rítmica en "Miraré De No Tornar-me a Perdre", y quien recibió una gran ovación al despedirse. Ahí no quedaba la cosa porque aún quedaban un par de temas por presentar, "Poble Redemptor" y "Òrbita del Cor" fueron los temas elegidos; la verdad, fue muy buena elección. Sobre todo en estos cortes, el tándem Eloi/Albert es abismal, este último marcándose unos punteos de órdago. Y qué decir de la base rítmica de Marcos/Jordi, donde suena pletórica y contundente. Tras una breve retirada del cuarteto, toda la sala coreó el nombre de Vidres, Vidres, Vidres! Entonces los triunfadores de la noche volvieron a escena. El reencuentro con Vidres estaba llegando a su fin, pero la banda no quería irse sin antes acordarse de sus seguidores más nostálgicos. Comenzaron a destripar cráneos con "Amb Tota Rancúnia", donde el respetable ya había perdido el norte y se empezaron a ver los primeros "moshings" por parte de los más atrevidos. Era la hora de servir la cena y el menú era Black/Death Metal. Volvieron a rescatar otro tema de su primer plástico; en este caso fue "Un Dia Qualsevol", donde no había ni un solo cuello de la sala que estuviera en posición firme. Para despedirse de una gran noche lo harían con "Tots els Paisatges són Iguals", donde no nos dieron tregua con sus frenéticos "Blast-Beats" y donde la voz poseída de Eloi nos dejó claro por qué fueron la banda extrema catalana por excelencia. Al concluir su sublime actuación se hicieron la foto de rigor con el público detrás, donde nadie quiso perdérsela y que quedara para la posteridad, apareciendo en el primer concierto especial de la vuelta de Vidres a la Sang.
Esperemos que esto no quede en una simple vuelta y tengamos Vidres A la Sang por una larga temporada; si puede ser al menos otros diez años más. Su próxima parada será en Portugalete, así que decid a nuestros vecinos vascos que por nada del mundo se pierdan esta vuelta tan esperada de una banda tan emblemática como son esta leyenda viva de lo extremo. LLARGA VIDA AL NEGRE METALL MORT!! Al día siguiente de haber estado en el Mare Mortum 2019, cogíamos un avión hacia Vigo para presenciar la primera edición del Sihiro Music Fest. La apertura de puertas era a las 20,30h pero llegamos un poco antes y ya nos sentimos como en casa. Al llegar saludamos a sus organizadoras (pobre María Sihiro, ¡con muletas!). Nos indicaron que teníamos un lugar de prensa para dejar las cosas y buen arsenal de comida. Todo estaba organizado a la perfección con stands de In Bloom Designs, Merchandising de las bandas y una parada de pizzas para que la gente repusiera fuerzas. Antes que comenzara las bandas salimos a reponer fuerzas con líquidos rubios típicos de Galicia con la gente de Max Metal, Corpsegrinders Pirates. Hacía unos minutos que nos conocíamos pero ya parecía como si nos conociéramos de toda la vida. ¡Mejor recibimiento no podíamos tener! GUILLES El toque de queda del festival daría comienzo sobre las 21h con la sala Masterclub a reventar, donde no cabía ni un alfiler con un aforo aproximado de unas 200 personas. El pistoletazo de salida lo daría la banda de metal extremo Guilles quienes, desde el principio, nos salpicaron con violentos riffs y una voz desgarrada que no nos dio tregua en ningún momento. Nos presentarían temas de su último disco “Harvest of Grey Days”, temas que descargaban una potente rabia, con un batería que no cesaba con sus “blasts-beats, así que podíamos decir que “Dehumanized” o “Disobedient” están posicionados en un metalcore muy intenso casi rozando el Black Metal en lo que a la voz se refiere. Esta banda sabe saborear a la perfección la brutalidad con la melodía y muestra de ello lo dejaron claro con “Enraged”, “Lost” o “Alive. Tienen un potente directo y su cantante era una apisonadora, pero el público estuvo muy frío con esta banda. Al ser la banda encargada de abrir la velada suponemos que el público todavía no tenía suficientes cervezas en el cuerpo. Gran banda del metal extremo y lo demuestran con claridad sus discos. O.D.I.O. (Our days in Oblivion) Tras la primera banda pudimos presenciar en las afueras de la sala cómo los stands estaban repletos de gente y el personal hacía tiempo hasta que le tocase el turno a la próxima banda. Los siguientes en aparecer en escena serían estos tinerfeños con camisas azules de enfermeros, pero más bien presenciamos a unos enfermos esquizofrénicos encima del escenario. ¡Vaya adrenalina llevaban estos canarios en el cuerpo! Desde el principio estos enfermizos del metal salieron a por todas y no dejaron títere con cabeza. El público se empezó a soltar la melena y se vieron los primeros “Circles Pits”. Su show estuvo centrado en la mayoría de su repertorio de su último disco “Psychoparasite”. No pararon ni un solo instante de descargar un metal desgarrador y abismal, donde su guitarrista nos recordaba a Flea, por su tinte verdoso. Su cantante no paró ni un instante de congeniar con los asistentes; en una ocasión incluso se lanzó desde el escenario y, al mismo tiempo que despotricaba con su garganta rasgada, el público lo llevaba en volandas. Para acabar su repertorio se marcaron las primeras notas de “Troops of Doom” para dar paso a su tema “Extreme Metal Brush”. ¡Supieron caldear el ambiente a la perfección! ú CELTIBEERIAN Era la hora donde soplaban aires más folks con este grupo, quienes son una de las bandas nacionales con más repercusión de este estilo. Hablando con gente y con compañeros de otros medios, era la banda que más público había venido a verles. Con la sala repleta se dispondrían a deleitarnos con su Folk Metal. Este concierto sería la continuación de la gira de su presentación de su “Deiwos” (2017), dos años consecutivos presentando el disco. Saldrían a escena con la portada de su último disco detrás de la batería. Desde el minuto uno, tanto arriba como bajo del escenario, aquello fue una fiesta. La mayoría de los músicos jugaban varios papeles. Pudimos presenciar gaitas, flautas e incluso un bouzoki, donde su instrumentista Dadga dejó caer algún gutural. Patricia al violín e intercalando voces melódicas con su frontman Gus, predominando con su estilo de garganta más macarra y cazallera. El público en todo momento no paró ni un solo instante de bailar, saltar, brindar y hacer algún “Circle Pit”; muestra de ello es que su música da pie para incitar a la fiesta. Como su propio cantante indicó, sus canciones van, sobre todo, de vino, orujo, whisky, coñac, cerveza y fiesta. De esta manera fueron cayendo temas como “The Wolf I Am” (cantada por su violinista), “Fear My Beard”, “Looking For Beer” o “The Reborn”, creando un show de lo más dinámico con el que supieron reventar la sala a ritmo de fiesta. Aunque este estilo particularmente no es santo de mi devoción, debo reconocer que lo tienen muy bien cogido por la mano. BOSTOK BAND Se nos cruzaría en el camino una de las bandas con más versatilidad musical de la noche. El quinteto proveniente de Alicante saldría a escena uniformados con camisas blancas y tirantes negros. Los chicos tenían bien estudiada su manera de ejecutar los temas; se les notaba concentración y una clara maestría a la hora de descargar sus canciones. Su show se centraría en su último disco, "Dichotomy". Arrancaron con un gutural para dar paso a "Hate the Hate", un tema que lleva una onda más groove donde las dos voces se doblan en tonos desgarradores y más melódicos; todo llevado a cabo por el cantante y el guitarrista solista. Cayeron temas como "The Hypocritical" donde mezclaban el metalcore con los teclados, o la contundente "The Feeling", donde sus pasajes melódicos nos recordaban a unos System of a Down. Por otra parte, tanto se podían marcar temas brutalmente descabellados como pasarse a ritmos cubanos o marcarse una conga, como lo hicieron con el tema "Angels", donde invitaron al respetable a marcarse una "Conga-Metal" que iba de punta a punta de la sala, muy -pocos fuimos los que no participamos, jeje...- Para relajar los ánimos, que por cierto estaban por las nubes, se marcaron la balada "End Is On You", pero sin perder la fuerza que les caracterizaba. Para acabar de reventar la sala por todo lo alto lo hicieron con dos temas bastantes progresivos y al mismo tiempo abismales, "Demons" y "Dichotomy". Bostok hicieron una señora actuación y el público lo agradeció enormemente. THYBREATH Iban avanzado las horas en la noche de Vigo y, sobre la 1 de la madrugada, le tocaría el turno a la banda madrileña de thrash metal, que actualmente están situados entre el círculo de bandas de dicho estilo, estando en pleno auge estatal. Ya con todo el arsenal preparado, la maquinaria de Thybreath saldría al cuadrilátero entonando una intro para dar paso a “The Bogeyman”. En la mayoría de su show nos deleitarían con cortes de su segundo disco “Where the Gods fall”, temas bien estructurados en los cuales no les falta su toque melódico, donde sus dos guitarras desempeñaron una función excelente sobre las tablas de la Masterclub, apreciando que en ningún momento pararon de sacudir sus cervicales al son de sus incesantes riffs. El personal, y entre ellos se incluye un servidor, lo estábamos pasando de muerte con ese recital de buen thrash metal de antaño que nos estaban sirviendo, añadido a la voz desgarrada de Víctor, combinándola con registros melódicos, que nos podían recordar a unos primeros Machine Head. La banda nos presentaría un par de temas nuevos de su tercer disco "My Own Hell", que en breve saldrá al mercado. "Bloodshot Eyes" y "The Crab" sonaban potentes con gran cuerpo en las guitarras y respaldados con la melodía de los madrileños, de quienes esperamos oír pronto el nuevo formato en estudio. Su cantante llevaba la banda a sus espaldas, no parando ni un instante de gestualizar las letras de sus composiciones, un verdadero frontman. Gran ejecución de thrash metal donde no faltó Headbanging, Circle Pits e incluso un Wall of Death... Como la propia banda dice: “¡PURE FUCKING METAL!” ANODHOR Llegaríamos casi al final del festival, pero no sin antes presenciar a la banda local de la ceremonia que tan gratamente estábamos disfrutando. El evento, componiéndose de seis bandas y a punto de llegar a su finalización, se nos estaba haciendo corto; en ningún momento sentíamos cansancio. Esperemos que la próxima edición se alargue a dos días, porque con uno no hay suficiente. La banda saldría a escena respaldada en la parte de atrás con la imagen de su primer disco “Break the Silence”. Su cantante, en un primer instante, saldría con un manto de piel de ciervo (como refleja la portada de su álbum debut) para arremeter el primer gutural y presentarnos su tema homónimo. Presentarían su único álbum, donde nos ofrecieron un folk metal algo peculiar -se salieron un poco de las bases de este estilo, despachando todo una serie de guturales, flauta, violín y riffs potentes y una base rítmica con mucha rabia-. Su voz, en ocasiones se acercaba a registros rasgados, que por momentos nos recordaban a unos añorados Skyclad. Para despedirse lo hicieron con su único tema en su lengua materna “Filloas de Breogán, en la cual su cantante acabó arrastrando su voz por los suelos. ¡Muy buena banda local para despedir la primera edición del Sihiro Music Fest! Para dar por terminada la exitosa primera edición, una de sus organizadoras (Goat Klaw) repartió unos premios entre el público. Dio las gracias a toda la gente por haber asistido al evento -algunos venían de fuera de Galicia- y agradecer a toda la gente por haber convertido en realidad un sueño que empezó hace 1 año. Tampoco quiso olvidarse de su compañera de organización (María Sihiro). Aunque la pobre aguantó todo el festival en muletas como una jabata, ha luchado como la que más en este proyecto, sin olvidarnos del apoyo de todo el equipo de Sihiro Music. En definitiva, nos encontramos ante una gente excelente quienes, desde el primer momento, nos trataron como a uno más de su familia. Conocimos gente supermaja y disfrutamos de una primera edición espléndida. Ahora solo cabe esperar el Sihiro Music Fest II. ¡Enhorabuena por el festival y por el apoyo que dais a las bandas nacionales!
Hacía un par de días la banda había tocado en Madrid, tras 10 años sin poder hacerlo. La Sala But fue un hervidero de transgresión y S.A. volvió a demostrar que son la banda estandarte del thrash-core en nuestro país y cerró las bocas a aquellos que les prohibieron tocar en la capital. Dos días más tarde le tocaba el turno a la capital del Vallés Oriental. Sería la primera vez que el quinteto vasco tocaría en Granollers. Con una banda de tal calibre como son Soziedad Alkoholika, se esperaba que la Sala Nau B1 de Granollers fuera un “Sold Out” y, en efecto, como pasa en todos los conciertos últimamente de la banda, así ocurrió. El concierto estaba previsto que empezara sobre las 23h, pero sobre las 22´15h ya nos encontrábamos por las inmediaciones del recinto. Mi sorpresa fue que al acercarme a la sala me topé con un taxi, de donde bajaban Juan y los suyos. No dudé en saludarlos y decirles “Aúpa, a liarla” y ellos, muy cordiales, prosiguieron su camino para preparar el concierto. Al entrar dentro del recinto, nuestros ojos contemplaron una antigua fábrica convertida en un recinto de creación artística , donde se encontraba la sala. Después de unos cuantos pasos nos encontramos con el bar, que ya estaba lleno de gente y de algunos amigos con cerveza en mano para calentar motores. También había bastantes "punkies"; aunque no sea en la música, la ideología de los vascos es bastante punky. SOZIEDAD ALKOHOLIKA Sobre la hora señalada el escenario comenzó a despedir una inmensa cortina de humo con el logo de S.A. que abarcaba toda la parte trasera de la batería, para dar paso a temas de su último disco “Sistema Antisocial”. Temas como “Alienado” y “Causas Podridas” fueron recibidos con una gran euforia, donde la sala, a rebosar desde el comienzo, no paró ni un solo instante. El sonido era bastante decente y podíamos oír todos los temas a la perfección a excepción de algún altibajo sonoro durante la actuación, pero no vamos a ser quisquillosos; a fin de cuentas estábamos en un concierto hardcore. Siguieron con un tema que estamos viviendo toda la población en primera persona como es “Tiempos Oscuros”, donde la batería sonaba atronadora y con golpes secos, algo que le inculcaba más rabia a sus composiciones. Fueron cayendo temas como “Dirección Propia”, “Política del Miedo” o “Alkohol”, donde Juan Aceña no paraba de saltar, dar patadas en el aire y, con una sonrisa de oreja a oreja, demostrando que se lo estaba pasando como un niño, ya que comentó al público “hoy nos hemos juntado una buena cuadrilla aquí, ¡Aiba la hostia!” Durante todo el show tuvimos “moshing” por doquier e incluso algún espectador acompañó a la voz a Juan y los guitarras no paraban de fusilarnos con los ritmos de esta banda tan apreciada en Catalunya y en el resto del país. “Palomas y Buitres” fue el tema que dedicaron a nuestros “Presos Polítics”, donde el público catalán les respondió cantando “IN-DE-PEN-DÈN-CIA” al final del tema. Hicieron un recorrido por toda su discografía, donde también pudimos escuchar temas como “Estado Enfermo”, “Sangre al Fin”, “Automarginado” o la reivindicativa “Ratas”. Tampoco se quisieron dejar en el tintero a personajes como Casado, Rivera y Abascal para demostrar que a ellos tampoco les tapan la boca ni la ley mordaza ni la lacra del poder estatal y les dedicaron su "Piedra contra Tijera". Tocaba el turno de recordar la primera época de la banda, donde cayeron temas emblemáticos como "S.H.A.K.T.A.L.E.", "Cienzia Asesina" e "Intoxikación Etilika". Si el ambiente ya estaba crispado, con estos temas el público ya acabó de enloquecer; volaban cervezas, el escenario era un no parar de subir gente para hacer mosh y el "Circle Pit" era una olla a presión. Volvimos a revivir aquellos temas con los que los vitorianos se hicieron con el puesto de una de las bandas pioneras de nuestro crossover de los 90. Para zanjar su actuación apoteósica como solo ellos saben hacer, lo hicieron con un bis con los temas "Sin Dios ni Na" y "Nos Vimos en Berlín", donde terminaron con grandes ovaciones y saludando al personal como verdaderos hermanos del Metal. Como de costumbre, S.A. nunca falla ni defrauda, por algo siempre en ciudad que pisan acaban con un "Sold Out", amén de tener fans acérrimos por todo el estado (es una banda muy querida). Hay que decir que los últimos discos son más thrashers y no tan crossovers como sus comienzos, pero las ganas que le ponen encima del escenario es la misma que cuando empezaron a tocar en los Gaztetxes de su Vitoria natal. ¡Aupa SOZIEDAD ALKOHOLIKA y Eskerrik Asko! Violblast hacía como un año que no pisaba suelo barcelonés y lo haría de nuevo para presentar su reciente “Theater of Despair” (2019). El disco salió en enero y ya lo han estado presentando por algunas ciudades francesas. Esta vez le tocaba el turno a la ciudad condal de ver a los de Figueres en directo, después de tanto tiempo y encima con álbum nuevo bajo el brazo. DEATHSTALKERS Abrirían la velada esta joven banda que se mueve entre el campo del rock más clásico y el heavy más potente de la era de los 80. Todavía no tienen nada grabado a excepción de su single “Metalized Dream”, con un aire más rockero. Presentaron potentes temas, que seguramente serán los que entren en su próximo disco. Algunas estrofas nos recordaron a los padres Black Sabbath, y también a Pentagram, que por cierto se marcaron su “Forever My Queen”. Vimos una banda firme en escena y proyectando buenos punteos de su guitarrista solista, que gustaron bastante al personal, a pesar de ser una vertiente más hard. CRUZ Otra baza importante estaba a punto de caernos encima, una de las bandas más potentes del Death/Crust de nuestro territorio. Curiosamente, la última vez que Violblast pisó en Barcelona lo hizo con esta banda, que fue cuando nos encontramos ante dos potentes formaciones, cada uno en su terreno. Cayeron temas de su “Culto Abismal”, con ese sonido sucio que los caracteriza, muy en la onda de grupos suecos. Como viene siendo costumbre en sus últimos conciertos, presentaron dos temas nuevos, “Vastos Mares de Infinitud" y "Averno Insular". El respetable que se encontraba en la sala ya se estaba volviendo loco con sus riffs rabiosos y de cloaca; nos encanta el sonido que saca esta banda de sus guitarras. Poco veremos a Cruz este año por los escenarios, ya que están inmersos en su segundo disco. Nunca defraudan este quinteto y ya tenemos nuestra dosis por un tiempo. VIOLBLAST Llegaba la hora que todos estábamos esperando y los amos de la noche estaban a punto de hacer presencia encima de las tablas de Sala Bóveda. Teníamos ganas de ver cómo sonaría en directo su “Theater of Despair”, ya que lo habíamos escuchado y nos había gustado como un disco del thrasth; a nuestro parecer algo más “speed” y más melódico que su anterior anterior trabajo, “Conflict”. Comenzaron como una apisonadora con el tema que abre el disco “Trivialization of Murder”, con una parte que contiene un “blast-beat” descomunal; veíamos que no se andaban con chiquitas estos muchachos. Además, el sonido era de fábula, podíamos escuchar los temas nuevos a la perfección. Continuaron presentando el disco con “Theater of Despair”, repletos de potentes riffs y surcados en muy buenas melodías, por lo que no tardamos en hacer headbanging. Nos deleitaron con grandes temas del nuevo disco como “New Orphans Elegy” o “Martyrs Without a Cause”. Como cada banda tiene su sello de identidad y sus referencias, estos cortes suenan a sus queridos Slayer en la época de “Seasons de Abyss”; en absoluto es malo, ya que todas las bandas siempre siguen un referente y...joder, a vaya maestros han escogido Violblast. Los dos últimos temas que presentarían del nuevo plástico serían “Broken Scepter” y “ The Shadow No Longer Rests”, donde su cantante, Andrés, escupía las letras como un poseso y no paraba de animar al público, donde más de uno ya estaba embarcado en un “Circle Pit”. No todo fue actualidad, ya que también repasaron su material antiguo y, para acabar, lo hicieron con la destructiva “Conflict”. ¡Gran presentación de una de nuestras bandas de thrash que dará que hablar! Chroma Nation volvería a la palestra por cuarto año consecutivo con su Catalonia Extreme Winter. En esta edición nos había preparado ocho oscuras bandas repartidas en dos días. Como siempre hace, tienen cabida bandas nacionales para poder dar a conocer nuestro underground -la verdad es que es algo muy suculento para los manjares más sanguinarios-. Este año pudimos encontrar público que había venido desde Alemania (seguramente otros años habían venido seguidores de otros países del festival, pero este año se hicieron notar más). El primer día de esta cuarta edición, daría comienzo sobre las 23:00h, ya que coincidía con el concierto de Behemoth en la Sala Razzmatazz 2; así, de esta manera, el público que quisiera hacer doblete no se perdería la gran mayoría de bandas del primer día. FUNEBRE La primera banda local comenzaría puntual; sorprendió bastante la afluencia a primera hora, siendo ocupada la sala ya por unas 100 personas, y eso que en otra parte de la ciudad estaban descargando unos grandes del Black Metal. Funebre presentaría su demo “L'ordre compris dans le chaos” (2018), cuyo sonido era de una inmensa suciedad que le daba un aire más cruel. En su guitarra, los riffs estaban cargados de una profunda oscuridad, punzando ritmos disonantes e incluso arremetiendo con pinceladas de Pagan Metal; todo ello con la voz cavernosa de su cantante, que no paraba de sacar la lengua en toda su actuación. Como su maqueta consta de tres temas, nos pudieron deleitar con un recital de black metal puro y duro, ofreciéndonos cinco temas nuevos de la banda que siguen la misma senda de su primera grabación. En su despedida fueron tajantes: su cantante dio un trago a su petaca y escupió el líquido a una antorcha para acabar con una llama de Black Metal. Buen pistoletazo de oscuridad para inaugurar el Catalonia Extreme Winter IV. 13TH MOON La segunda propuesta sería un Black Metal oscuro procedente del norte de la Catalunya más fría. A estas horas la sala ya tenía un completo casi absoluto, ya que los fieles seguidores del Catalonia ya habían vuelto de su cita con Behemoth. El escenario se apoderó de una casi total oscuridad y tan solo estaba iluminado por la penumbra de sus candelabros repletos de cráneos. La puesta en escena prometía, eso sí, para las mentes más oscuras. Sus componentes asaltaron las tablas de la sala recubiertos con hábitos de monje y con sus rostros pintados de blanco. Despuntaron un black metal veloz y rabioso, todo ello con una escenografía muy mística, que hizo que más de uno nos quedáramos perplejos con su propuesta. Repasaron casi en su totalidad su disco “Abhorrence of Light” y además “Her Crimson Nectar on my Chalice”, perteneciente a la primera época de la banda. Sin lugar a dudas, fueron una de las sorpresas de la primera noche. MALOKARPATAN Llegaría la propuesta totalmente diferente hasta el momento y acabaría siendo el estilo opuesto del primer día. Los eslovenos practican en su base un black metal pero con muchas raíces de heavy metal, sobre todo en sus melodías y punteos. En sus temas también rascan del folklore de su tierra natal. Su cantante saldría a escena con una gabardina y unas gafas oscuras, mandando sobre el escenario apoyando su pie encima del altavoz. Su guitarrista solista no paraba de lucirse en todo momento, descargando extensos punteos que reflejaban a la perfección sus dotes a las seis cuerdas. Su puesta en escena era descaradamente similar a las bandas de heavy de los 80; eso sí, aposentándose en el black metal. No acabaron de convencer al personal aunque el grupo tuviera muy buenos músicos. La verdad es que el público del Catalonia parece que no es de demasiadas florituras musicales. SORTILEGIA Los encargados de cerrar la primera noche serían este dúo canadiense. Saldrían a escena Sortilegia, grupo que, aunque formado por dos miembros, el público solo podía percibir a su cantante, con su Fender Stratocaster y con sangre desparramada por su rostro, ya que a su batería no se le apreciaba, en una noche repleta de oscuridad encima de las tablas. Esta formación tiene a sus espaldas dos discos de inmenso y puro Black Metal. En un principio no sabía si la cantante de Darkened Nocturn Slaughtercult y Sortilegia, se trataban de la misma persona ya que el parecido era bastante notable. Desde el primer tema hasta último la cuerdas de la guitarra de su cantante, Koldovstvo, no tuvieran piedad y destriparon un duro Black Metal con un gran castigo para aquellos que se encontraban en aquella velada tan sangrienta. Tanta fue la rabia, que al acabar el primer tema, tuvieron que parar por unos fallos técnicos. Durante toda su actuación fueron cayendo temas, que no sabríamos decir cuál era más cruel o visceral. Nos asombraron bastante. Con tan solo dos personas es increíble cómo pueden armar más ruido que todo un regimiento. Después de pasar la primera prueba de la cuarta edición del Catalonia Extreme Winter, donde las cuatro propuestas tenían un aire oscuro -pero ofreciendo cada banda su sello de identidad-, le tocaba el turno a la segunda jornada. Veníamos dispuestos a darlo todo, ya con el cuerpo descansado y con más ganas de oscuridad y brutalidad. Las cuatro bandas del segundo día eran muy suculentas y mucho más variadas -por lo poco que habíamos oído-, y teníamos muchas ganas de ver sus directos. VOIDESCENT Inauguraron la segunda etapa del festival este cuarteto procedente de Sevilla. Recientemente han editado su primer Ep "Eleven Into Nox" (2018), en el cual centraron su repertorio, además de ofrecernos temas nuevos. Saldrían a escena a descargar su Black Metal profanador con intensos riffs que no te daban tregua y la voz de su líder de ultratumba y cavernosa te transportaba a una tercera dimensión. Su bajista y uno de sus guitarras iban encapuchados y no cesaban de arremeter ritmos atronadores, con sus miradas en el infinito, como si estuvieran preparando la gran masacre sin ninguna compasión. Durante sus 40 minutos de actuación no pararon de prodigar riffs con mucha rabia y dolor, todo ello mezclado con melodías disonantes y en algunos cortes su cantante recitaba oraciones donde nos inducía a unos pasajes más lentos, refugiándose en el campo del doom. De una manera señorial comenzó el segundo "round". Voidescent proyectan un black ensordecedor y devastador pero con la particularidad que a la hora de su ejecución lo hacen con una maestría exquisita. DEMONOMANCY Los encargados de proseguir la segunda parte de esta velada -para alguno de nosotros ya obligada- serían los italianos. Saldrían al cuadrilátero de la Sala Upload forjados de tachuelas, cuero como la primera época de unos Destruction y con los ojos pintados de negro, al más puro Tom Warrior. Traían bajo el brazo su reciente disco "Poisoned Atonement" (2018), una gran dosis de black/death metal. Comenzaron con la brutalísima “Fiery Herald Unbound (The Victorious Predator)”, donde la voz descarnada de su cantante nos recordaba mucho a la de Cronos. Su show se centró en su último disco, el cual ofrece un Black de antaño con sus paradas a medio tiempo como hacían nuestros queridos Celtic Frost. Rescataron de su anterior trabajo, “At the Great Gates to Black Doom” y, para despedirse de una manera abismal, lo hicieron con una versión de Slayer, “Fight till Death”. Supieron caldear a la perfección el ambiente ya que nos gustaron mucho a la mayoría que nos encontrábamos allí presentes. FURIA Estábamos en el hemisferio del festival y estaban a punto de dar entrada una de las bandas de Black Metal más experimentadas de Polonia. Se llevaron el galardón a la actuación más espectacular de la noche gracias a su juego de luces incesante combinadas a la perfección con sus destellos de Black Experimental. El cuarteto fue ejecutando temas de sus diferentes discos que datan de casi 10 años de carrera. Su cantante/guitarrista, Nihil, desafiaba al público de las primeras filas con una mirada penetrante. Acompañado de la iluminación, el humo y la potente sonoridad de la banda, hacía que los destellos de luces blancas nos trasportaran al camino que los polacos nos querían llevar y que, en efecto, consiguieron llevarnos a su terreno. Toda una exploración del lado más experimental y atmosférico, que con su Black Metal acompañado con notas disonantes y gran alaridos por su cantante nos recordaban en sus partes más experimentales a unos primeros Godflesh. DARVAZA Después del espectáculo visual y musical que nos acababan de ofrecer Furia, a los noruegos se les presentaba una montaña bastante alta que tendrían que escalar a base de bien si querían hacer honor al nombre que se les había dado en esta segunda noche del festival como cabezas de cartel. Enseguida nos cautivaron, sobre todo su cantante Wraath, que fue en quien se centraron todas las miradas. Wraath iba enfundado de tachuelas, ataviado con cuero, con su cara ensangrentada y, por supuesto, con los ojos negros. Nos masacraron con su black blasfemo y violento, haciendo repaso a sus respectivos Eps -parece que las bandas han cogido gusto a este formato-. Durante toda la actuación su cantante no paró de encandilar a las primeras filas con su mirada de posesión y desprecio, y el respetable respondió muy bien a la provocación. En ningún momento el resto de la banda quedó relegado en un segundo plano, ya que se encargaron de ejecutar a la perfección la intensidad y violencia que transmitía la propuesta de los noruegos, que fue de lo más suculenta de la noche. No se quisieron despedir del recital sangriento sin antes marcarse una "cover" de sus compatriotas Celestial Bloodshed, con la avasalladora y mortífera "Gospel of Hate". Una segunda noche con el nivel muy alto repartido en cuatro bandas, pero las grandes ovaciones se las llevaron Darvaza. ¡Esa es la puesta en escena que una banda maldita tiene que ofrecer, sí señor! En esta edición, algunos íbamos un poco perdidos ya que no teníamos conocimiento de muchas bandas. Pero es por ello que la gran mayoría adoramos este festival, porque te brinda la oportunidad de conocer nuevas bandas. De esta forma, esta edición volvió a triunfar una vez más. Las dos noches fueron apoteósicas; seguramente como todos coincidimos, el segundo día fue el triunfador del festival. Por eso creemos que si se hubieran repartido las bazas importantes durante las dos veladas, la cosa hubiera estado más equilibrada -tan solo es un apunte-. De todas formas, como siempre, Chroma Nation han estado espléndidos una vez más y a ver qué nos depara el Catalonia Extreme Winter V. Algunos de nosotros ya vamos a lo seguro: sabemos que es un festival que nunca defrauda, por ello somos fieles a todas las ediciones.
Llegaba el día que tanto estábamos esperando, el día señalado que se celebraría la novena edición del Kanya!!!Extreme Fest. Tras un par de bajas importantes en el cartel, la organización tuvo que apagar las llamas del barco y volver a retomar el rumbo. Así pues, el festival quedaría de la siguiente manera: Loud Whispers, Tort; sustituyendo a Hex, Cultum Mortis, Evnar, Perennial Isolation, Evadne cogiendo el relevo de Cabestro. En su anterior edición, el festival se realizó con bandas de heavy y thrash (donde el técnico de sonido no fue muy acertado al no conocer bien del todo el ramo del metal y no sabía cómo las bandas querían sonar). Tras este incidente, la organización no quería volver a tropezar con la misma piedra y contactaron con el técnico de sonido de la Sala Upload. Muy acertada decisión para esta edición extrema del Kanya!!!Fest, dicho técnico está empapado de bandas extremas ya que en la Upload se celebran muchos conciertos de este estilo. ¡Todas las bandas sonaron a la perfección! LOUD WHISPERS Los encargados de inagurar la novena edición del Kanya!!!Extreme Fest serían esta jovencísima banda de metal alternativo. Como siempre la difícil tarea que le toca a la primera banda de calentar los motores de estos eventos. Comenzaron a destripar los riffs acelerados de “Freedom”, se doblaban ambas voces; una siendo más limpia y la voz protagonista siendo más gutural. Prosiguieron con temas como “Wolf” y “Hard Life”, donde su cantante Adrià no paraba de moverse de punta a punta del escenario. Durante su actuación, la asistencia de la sala era todavía pobre, pero estos chavales consiguieron animar a las primeras filas (algunos amigos, pero allí estaban). A pesar de que aún les falta algo de tablas, los chavales salieron al escenario con ganas de darlo todo. Para acabar su setlist lo harían con Black Paradise, nombre que da titulo a su Ep. Buen pistoletazo de salida de esta joven formación que, practicando un estilo diferente al resto de las bandas, estuvieron bastante a la altura. TORT Después de la primera parada, donde el frío de Gavà azotaba sin compasión, volvíamos a entrar a la sala, que ya estaba un poco más animada en lo que a afluencia se refiere. Les tocaba el turno a estos amantes del Sludge Metal. A esta banda ya la habíamos visto con anterioridad y son pura hecatombe -hay que vivirlo para creerlo-. Su repertorio -exceptuando un tema-, se centraría en lo que será su tercer disco. Abrieron su setlist con depresiones como “Imperium Diabolicus” y “Predominance”; temas densos y pesados donde las notas se alargaban hasta que el silencio se apoderaba de ellas. Todo ello arropado por la voz visceral y gutural de su frontman, que gesticulaba a la perfección el mensaje de sus composiciones y quien parecía que caminara lentamente hasta su muerte, emulando latigazos de dolor que en algún momento le hicieron desplomarse en medio del escenario. Todo un espectáculo de verdadero doom. Durante todo su repertorio le acompañaban unas imágenes de la película de terror “La Noche del Terror Ciego”, algo que le daba un aire más tétrico a la puesta en escena de la banda. Se despedirían de su decadencia con “Fire Rose Vampira”, perteneciente a su primer disco y con ritmos más a lo Hellhammer. ¡Buen sludge/doom para las venas! CULTUM MORTIS Era la hora de la “performance” del death metal. A primera fila del escenario había aposentados tres tronos, el central adornado con la cabra de Satán. La formación de Cultum Mortis es la misma que Desafiant, exceptuando a su bajista, el Fraile Oscuro del Averno. Comenzaron salpicando brutalidad con “Corpus de Sang”, cargados de riffs desafiantes, sonando a un brutal death muy depurado. A la voz teníamos a la Hermana Rona, con su hábito de monja y la cruz invertida -vaya guturales desprendía esta hija del diablo-. Tras el primer tema, el público todavía permanecía un poco estático, por lo que el guitarrista solista “El Pare Qvàntic” cogió el micro y gritó: “Collons, que sou cristians?”, “va vinga, alceu les banyes!”. Entonces, el respetable alzó sus brazos haciendo la típica pose de los cuernos. Fueron cayendo temas brutales como “Moharebeh” y “Mos Maiorum”, donde su guitarrista solista despuntaba solos magistrales. La muerte nos visitó con “Els Músics Morts”, en la cual un sexto miembro hacía el papel de la muerte, muy en plan a lo “Eddie” de los Maiden. Más tarde nos deleitarían con otro espectáculo con “Per la Mort de Déu”, donde la Hermana Rona arrastraba a Jesucristo con una corona de espinas y atado de una soga al cuello hasta su muerte. Antes de acabar su actuación el Fraile Oscuro del Averno oró unas palabras, felicitando al Fraile Fuego del Infierno en el día de su sanguinario aniversario. Para acabar por todo lo alto se marcaron una versión del “Reign in Blood”, igual que lo hacen con Desafiant. Los asistentes gritaban el estribillo a berrido limpio. Todo un espectáculo de Brutal Death!! EVNAR La primera banda oscura en pisar las tablas de la American Lake Music sería Evnar. En su día la formaban un trío, pero hace poco se les sumó la incorporación de Albert Batlle (Perenial Isolation). Para este concierto no asistiría su baterista esloveno y el puesto de las baquetas lo reemplazó Jordi Farré de Vidres a la Sang. Sería el primer concierto de la banda y, la verdad sea dicha, fue una de las (gratas) sorpresas del festival. Comenzaron con “Contemptus Vitae” perteneciente a su último plástico; riffs a la velocidad de la luz, nos fascinaron mucho los cambios de ritmos de los guitarras, parando en seco para volver a la brutalidad. La mayoría del show se centraría en su disco “E.V.N.A.R.”. Cayeron grandes temas como “Infinite Dark Hatred”, “Death Is In The Air”, donde el sonido de los temas era pulcro y grave. No sonaban como la mayoría de bandas de Black con esas guitarras con un sonido eléctrico y chirriante. Concluyeron su exterminio con la apisonadora de “My Cremation”, tema muy melódico donde sus guitarras dejaron claro su potencial a las seis cuerdas. Su cantante, Roman, durante todo el concierto desgarró sus cuerdas vocales hasta el límite, haciendo las delicias de los asistentes. Gustaron mucho al personal y ojalá los podamos ver en breve. SURVIVAL IS SUICIDE Era la hora de recibir la experimentación del festival. De todas las bandas era la que se salía de órbita, tanto en lo musical como en la composición de sus miembros. Con la salida de su último disco bajo el brazo, el cual ha impresionado a más de uno y se ha situado como uno de los discos del año 2018. ¿Estaremos ante los nuevos Voivod? Saldrían a escena acompañados de dos “Roll Ups” con la portada de su reciente disco. Los dos hermanos aparecieron preparados para desenmascarar el viaje oculto de su “Retrovolution”. Empezaría la traca con el primer tema que abre su último disco, “Demon”, una apisonadora en toda regla del death metal. Proseguirían presentando temas nuevos con “The Beauty of a Stoned Machine” y “Complication”, demostrándonos que se puede indagar más allá de la vida extrema y no todo solo queda en guturales. Darían una vuelta de tuerca para transportarnos al 2011 y presentarnos temas de su primer disco como “Perception As default”, “Staphylococcus”, “Implicated Government”, no tan experimentales y con un aire más death. Se podía notar en los asistentes la cara de asombro, los latigazos de variedad de sonidos que estaban recibiendo sus rostros. Esa misma impresión nos pasó a nosotros la primera vez que los vimos en la Sala Breakout en el 2017. La gresca que pueden liar tan solo dos personas. ¡Increíble! Estaba concluyendo su setlist y retomaríamos el presente con dos de sus temas sublimes de su última obra maestra, “Wondeful Scars” y la homónima “Retrovolution”. La experimentación de estos dos hermanos siempre sale a la perfección. PERENNIAL ISOLATION Estábamos llegando a la recta final del festival, pero todavía quedaba por presenciar una de las bazas importantes de la noche. Nos adentraríamos en la medianoche para refugiarnos en la atmósfera más abismal de la mano de Perennial Isolation. El público estaba muy expectante por presenciar a una de nuestras bandas con más años de carretera y suficientemente reconocidas internacionalmente a raíz de su última gira europea con Atra Vetosus y Drawn Into Descendent en el Apricity European Tour 2018. Las cuatro almas negras salieron a escena dando la espalda al público, como es costumbre en el inicio de sus conciertos, para sumergirnos en el fondo del abismo y escupirnos con máxima crueldad su “Rejected”; unas melodías disonantes que te hipnotizan en una atmósfera cubierta de frialdad. Continuarían presentando temas de su último disco como “... And then, her eyes created”, “Woodshades lifecode”. Realmente no se puede explicar con palabras lo que despoja la garganta de Albert Batlle. Parece mentira que pueda sacar esos registros cargados de tanta rabia acuchillada, como si el mismísimo demonio hubiera estado encerrado durante años en su diafragma y saliera trepando a gran velocidad para salir a la luz y degollar a todo ser viviente. Para los más nostálgicos girarían sus cabezas en dirección al pasado para recordarnos “Over the Sea” y “Perennial Isolation”; esta última hacía tiempo que no la tocaban en directo. A estas alturas de la noche la Sala American Lake Music era una catarsis de puro Black Metal. El cuarteto nos tenían preparada una sorpresa para el final y nos deleitaron con un tema nuevo, “Until the light swallow us”. Vamos, que para este año ya tenemos disco nuevo de Perennial Isolation. ¡Esta banda cada vez se está haciendo más grande! EVADNE Los de Valencia serían los encargados de cerrar el festival. Marcarían las 12,30h cuando la banda saldría a escena para descarnar toda su depresión y soledad trasformadas en notas musicales. A estas alturas de la noche se apreciaba el cansancio en los pocos supervivientes que quedábamos, ya que la afluencia había dIsminuido. Es una verdadera lástima que la gente no se quedara a presenciar el show de uno de los pilares del doom estatal actual. En fin, aquí os relatamos cómo visionaron nuestras pupilas el concierto de Evadne. Por cuestión de tiempo, el repertorio se centraría en su último álbum “A Mother Named Death”. Empezaron a sonar los riffs machacones, acompañados del doble bombo de “Abode of Distress”. La melancolía de la fría noche solo acababa de comenzar. El siguiente tema inmerso en una profunda tristeza sería “Black Womb of Light”, con unas depuradas melodías que nos recordaban a la primera época de los maestros My Dying Bride, exactamente a “Turn Loose the Swans”. Dos de los temas que cayeron como “Scars that Bleed Again” y “Heirs of Sorrow”, nos parecieron de una armonía majestuosa. Cerrabas los ojos por unos instantes y las melodías podían saltar por tu cerebro sin apenas dañarlo por la delicadeza de sus composiciónes. Todo no iba a ser doom y los valencianos se marcaron una version de Dismember, el tema death´n´roll “Casket Garden”. (Por cierto, los suecos están de vuelta con su formación original). Para enterrar su velada lo harían con “Colossal”. Para los que os fuisteis os perdisteis una gran banda de doom metal de antaño. ¡Banda genial para acabar el Kanya!!!Extreme Fest IX! Este sería nuestro primer Kanya!!!Fest en su versión más extrema y nos pareció de una excelente organización. Todo sea dicho, llevan muchos años y de los errores se aprende. Muy buen sonido en todas las bandas, puntualidad en los horarios, la zona exterior nos pareció exquisita para los fumadores y para los que queríamos charlar entre los intervalos de grupos (¡de música, cómo no!, jeje). Tampoco hay que olvidarnos de la gran labor de la barra, donde en ningún momento se crearon colas al pedir tu cerveza y los bocadillos estaban buenísimos, al menos el de tortilla (jaja).
¡Nos vemos en la X edición y que seamos más extremos. Que no se diga que en Catalunya solo escuchamos a Twisted Sister! ARCANUS/NO AMNESTY/INNVOID/EXPEL THE GRACE (Sala Bóveda, Barcelona) -Presentación de "omen"-11/1/2019 A finales de año la banda de groove/metal Arcanus había editado su último Ep "Omen". Como propiamente reconoce la banda, les entusiasma el formato del Ep. Pues en la noche del 11 de enero teníamos una cita con la banda, que presentarían dicha grabación en la Sala Bóveda junto a Expel the Grace, Innvoid y No Amnesty. Nosotros habíamos preparado una sorpresa para dos seguidores de la formación por gentileza de la propia banda. Habíamos sorteado una entrada doble. Llegaríamos a las puertas de la sala sobre las 19´30. Nuestra sorpresa fue que al llegar ya había una cola considerable; todo hacía indicar que se iba a armar una gorda. Al acercarnos a la puerta, nos dirigimos al cantante de Expel the Grace que merodeaba por las cercanías de la entrada y nos comentó que los horarios iban con retraso. Pues nada, nos tocaría aguardar hasta el comienzo del concierto. ¡Lo bueno se hace esperar! a EXPEL THE GRACE La primera prueba de fuego la tendrían que pasar los barceloneses Expel The Grace. No sería la primera vez que veíamos a esta formación. Cada vez que los vemos suben un peldaño más en cuanto a madurez; están creciendo mucho como banda. La difícil tarea de abrir una velada como esta -en la presentación de un disco como una banda como Arcanus- la superaron con creces. Desde el primer momento la banda salió a comerse el escenario ante un público bastante notable; nos sorprendió que a primera hora ya hubiera concentrada tanta gente. Empezaron a descargar su death melódico con “Famine”. Realmente la sala tenía muy buen sonido, lo que parecía indicar que sería una noche repleta de sorpresas. Durante todo el show tocaron casi por completo su “Disharmony”. Quisieron recordarnos sus inicios con las brutales “Finale” y “Naim”, donde las casi 100 personas que se encontraban empezaron a enloquecer con los primeros headbangings. Prueba superada -que no es moco de pavo- y Expel the Grace salieron victoriosos, con su buen saber hacer encima de las tablas. INNVOID Y tras una dosis de Death Metal Melódico a mano de Expel The Grace, llegó el momento de pararse, soltar la cerveza y poner especial atención al tsunami musical que se nos venía encima. Y decimos esto porque, sin duda, Innvoid supuso la marca en mayúsculas del derroche técnico progresivo de la noche. Esta banda catalana de Prog-Experimental formada en el 2014 daba su pistoletazo de salida con su primer directo en la Sala Bóveda, el cual no dejó a nadie indiferente. Para la ocasión, presentaron su primer Ep llamado "Hypophenomena". Una grabación que ha sido gestada cuidadosamente, con presencia de atmósferas exquisitas, sonidos pesados y estructuras más que eróticas para los amantes del progresivo. Y, todo ello, acompañado de una ejecución cósmica y más que notable. Durante el tiempo del concierto difícilmente uno se pudo acomodar en mayor o menor medida porque cada segundo de sus temas estaban cargados de exquisitez y maestría, consiguiendo una coherencia musical que hizo de su concierto un viaje espiritual en toda regla. Había momentos de su actuación que nos recordaban a los grandes Voivod. No obstante, los comienzos siempre son difíciles y quizás, lo bueno que tienen es que permiten ir trabajando los puntos críticos hasta conseguir niveles de perfección. En su actuación sí que percibimos una puesta en escena algo tímida, retraída y bastante comedida. En cualquier caso, este grupo demostró que son más que capaces de no dejar ni un solo minuto de concierto vacío o prescindible, y manejar con gran versatilidad los cambios de estructuras y sonidos hasta el infinito y más allá. Desde luego si sois amantes de Animals as a Leaders, VOLA, Haken... deberíais echarles un vistazo a estos compañeros catalanes; no os defraudarán! NO AMNESTY Habíamos tenido death melódico, progresivo y ahora le tocaba el turno del thrash metal de la vieja usanza. Ante nosotros teníamos a No Amnesty, preparados para masacrar nuestros cráneos con los riffs acuchillados de su disco “Psychopathy”. La Sala Bóveda, a esas alturas de la noche, podíamos asegurar un lleno casi completo. Empezaron a enseñarnos los dientes con “Time to Bleed”; el quinteto era como una locomotora, no pararon de moverse por todo el escenario, rompiéndose los cuellos sin compasión. Verdadero Thrash Metal! Tal fue la euforia que el bajista, ya en el primer tema, acabó con cinco cuerdas. En el tiempo que reponía la cuerda, los guitarristas jugaban con el público con riffs thrasheros clásicos. (En estas cosas se nota la profesionalidad de una banda, para no dejar frío a la gente que te ha venido a ver). Tras el contratiempo continuaron cayendo temas demoledores como “Among the Blind” y “Snake Eyes”, en los cuales la voz de su cantante nos recordaba, y mucho, a la de Overkill. El personal estaba enloquecido y se vieron los primeros “Circles Pits”. Parecía que hubiéramos retrocedido 30 años en la historia y estuviéramos en un concierto de Thrash de finales de los 80. Para zanjar su sanguinario repertorio se despidieron con “Evil Priest”; riffs muy juguetones que te incitaban a no parar de mover tus cervicales. ¡Dejaron claro cómo se comporta una banda de Thrash encima del escenario! ARCANUS Por fin llegaba la hora que todos estábamos esperando: la presentación de “Omen” de Arcanus. Teníamos ganas de ver cómo sonaría en directo y cómo nos plantearían los temas. Y, en efecto, tocaron todos los temas del Ep. En esta nueva adquisición han añadido matices nuevos que no habían trabajado en su anterior trabajo, “Ashes”. En este “Omen” te encuentras pasajes que te llevan a atmósferas un tanto oscuras, técnicas nuevas y mucho más melódico que su predecesor. También queremos aclarar que van picoteando de varios estilos sin un rumbo fijo. (En nuestra humilde opinión, parece que la banda no sabe todavía hacia dónde quiere dirigir su música). Pero, todo sea dicho, este “Omen” es un buen disco de Groove Metal. Estamos seguros que al final encontrarán su camino, porque talento no les falta. Inauguraron la velada con el tema que abre el disco. “Eros” fue la encargada de poner la sala patas arriba ya desde el minuto 1; todo estaba compaginado a la perfección: público, banda y sonido. La banda era una olla a presión encima del escenario y no paraban quietos ni un instante, despuntando brutalidad en sus riffs como en “Liquid Sun” o “Insolated”. Los guitarristas sacaban chispas de sus cuerdas y se notaba que congeniaban de lo lindo y, todo ello, respaldado por el capitán del barco, Oscar, que lleva el timón del barco “Arcanus” a la perfección. Para recordarnos su primer disco se sacaron de la manga “Oceans of Blood” y “Emptiness”. El púbico se lo estaba pasando tan fenomenal que le daba igual ocho que ochenta; estábamos viviendo una noche por todo lo alto. La banda no creía que iba a tener tanto éxito esta presentación -y que sigan muchas noches más así-. Acabarían la presentación con “Alive” y “Circles”, en la que acabaron sus guitarristas, Javier y Víctor, despuntando sus rabiosos riffs entre el público rodeados por un “Circle Pit”. ¡“Omen” tuvo una presentación de lujo! En este 2018 ya tuvimos un acercamiento con el Death Metal Técnico; fue con la reciente visita de los canadienses Beyond Creation. Ahora, y para rematar el año, tendríamos otro contacto con una gira de este estilo que, aunque no aporta muchos adeptos, siempre es un lujo para la vista y los oídos poder disfrutar de todas las variantes y técnicas que pueden crear los músicos de este campo. En este caso podríamos presenciar un acontecimiento con cuatro monstruos de las notas disonantes como Revocation, Archspire, Soreption y Rivers of Nihil. Llegaríamos sobre las 18´30 a las puertas del Razzmatazz 2. Nuestro primer asombro fue que la entrada estaba desierta y ni siquiera estaba el autobús de la gira. Nos preguntamos “¿se habrá suspendido?” Nos adentramos en el túnel que dirige a las puertas de la sala; nuestro primer acercamiento con metaleros fue un grupo de diez jóvenes en las ventanas de la taquilla. Nuestra pregunta fue “¿hay concierto, como no hemos visto el autobús?”. Su respuesta fue, “Sí!, Revocation acaban de pasar por aquí”. Fue en el momento que nuestros hombros se deslizaron hacia el suelo y al mismo tiempo pudimos soltar el aire contenido en nuestros pulmones. El concierto se iba a celebrar, sí! El precalentamiento para el Resurrection Fest de la Route Resurrection Fest estaba a punto de comenzar. RIVERS OF NIHIL Bajamos las escaleras de la sala y la parte de atrás estaba arropada por una cortina para el merchandising de las bandas. Serían sobre las 19´30 que asaltaron los americanos el escenario para proyectar su técnica. Su repertorio se basaría en su "Where Owls Know My Name". Tenían tan solo 30 minutos y nos tenían que enseñar su nueva obra. Comenzaron con "The Silent Life", riffs que intercalan potentes grooves con pasajes ambientales abrigados por guitarras limpias e inspiradas armonías de bajo, incluyendo estrofas de saxo (pregrabado) que les daba un aire fresco diferente en el terreno del death metal. Continuaron presentando su nueva adquisición, donde los temas exploraban campos participando todo clase de atmósferas; todo ello reforzado por la voz desgarradora de Jake Dieffenbach. Para acabar su corto tiempo en escena lo hicieron con "Soil & Seed" perteneciente a su primer disco. Buena actuación de los estadounidenses que fue eclipsada por el exceso de graves en el sonido, como el resto de las bandas. ¡Una lástima! SOREPTION Acto seguido le tocaba el turno a la única banda del cartel de procedencia europea, concretamente de Suecia. Los nórdicos traían bajo el brazo su última larga duración "Monument of the End". Esta formación es la que se apartaría un poco del resto de bandas, sin tanta florituras y con un aire más death metal y directos al cráneo. Abrieron su repertorio con temas de su predecesor disco como "Reveal the Unseen", "Breaking the Great Narcissist". La robustez de su frontman Fredrik Söderberg era desafiante y de ese cuerpo, como era normal, se desprendían unos tormentosos guturales y acompañado de una base rítmica hicieron que los temas sonaran atronadores. Con Soreption se empezaron a contemplar los primeros "Circles Pits", y es que la música daba juego para ello. Del disco nuevo tocarían tres temas: "Children of theAtomaton", "The Anti-Present" y "King of Undisputed Nonsense", donde se aprecian buenos punteos para dosificar la tralla burra de estos suecos. Para rematar su martilleante actuación lo hicieron con un tema de su primera época "March of the Tyrants". ¡Dejaron un buen sabor de boca generalizado, con su death metal sin concesiones! ARCHSPIRE El primero de los platos fuertes de la noche haría acto de presencia en la Sala 2 de la Razzmatazz. Los de Canadá serían los únicos que no presentarían disco, pero bueno, no les hace falta, porque con su "Relentless Mutation" (2017) se puede apreciar que la banda proyecta una técnica extremadamente asfixiante. Parece ser que en los últimos años está saliendo una buena escuela de death metal técnico en este país -solo hay que ver a Beyond Creation, Brought by Pain...- Darían el toque de queda con "Calamus Will Animate"; lo de los guitarras era una locura, personalmente nunca habíamos visto meter tantas notas en un mismo compás. Su cantante Oli Peters, además de sus guturales, tenía un montón de registros que salían de su garganta: hablar a velocidad insospechada, modular su voz, berridos, chillidos etc... Eran unos vacilones -musicalmente hablando- pero porque se lo podían permitir; tenían una técnica muy alta, cada músico en su papel. Continuaba la fiesta con "Rapid Elemental Dissolve" de su primer disco; aquello era un no parar, una verdadera locura. Había parte del público que se lo pasaba teta metido en el "Circle Pit" y otra parte, estáticos aguantándose la barbilla al mismo tiempo que su boca se paralizaba completamente abierta; algunos no nos creíamos lo que estábamos viendo. Era hora de presentar su último disco, que hasta el final de su actuación se centraron en el mismo. Cayeron temas como "The Mimic Well", "Relentless Mutation", "Human Murmuration","Involuntary Doppelganger","Remote Tumour Seeker". Era un "toma y daca" constante, empezaba el bajista eslapeando, luego le tocaba a los guitarras marcarse unos tappings, más tarde al baterista enloquecer con sus contratiempos endiablados y, para rematar, con una voz que disparaba varios registros a la vez. Solo nos sale una palabra de esta banda: “impresionantes!” REVOCATION Después de lo que acabábamos de ver, les tocaba el turno a los cabezas de cartel. La verdad es que no lo tenían nada fácil, ya que Archspire habían dejado el listón demasiado alto. Pero es el reto al que te comprometes, cuando llevas a un grupo de estas características. Revocation sería la primera vez que los veríamos, y teníamos muchas ganas, después de escuchar su magistral "The Outer Ones". Su líder, David Davidson, saldría a escena luciendo una camiseta de los madrileños Wormed, y durante toda su actuación sería el centro de todas las miradas de la sala, ya que es un excepcional guitarrista y haría arder las cuerdas de su Jackson. Abrieron el telón con el tema homónimo de su nuevo disco, donde las melodías y los punteos nos perforaban a raudales. Desde un principio los de Boston salieron a por todas, ya que tenían que ganar la partida a sus invitados de lujo. Seguidamente, la batería entró como una apisonadora para dar paso a "Of Unworldly Origin", con un riff contagiante que ya iba eclipsando al respetable; poco a poco se nos iba pasando la resaca de Archspire. En el tema "Madness Opus" salió el cantante de Rivers of Nihil a compartir micrófono con el Sr. Davidson -invitación que el público agradeció bastante. Nos atacaron con "Blood Atonement", tema que empieza con un riff la mar de resultón que te induce de pleno al headbanging. Nos recordarían su anterior disco con "Communion", donde el guitarrista solista no paraba de moverse de una punta a la otra del escenario, marcándose unos punteos de órdago. Volverían a su disco "The Outer Ones" con "Vanitas" y "Ex Nihilo". Nos destaparon su época más primitiva con "Existence Is Futile" y "Chaos of Forms", donde el público ovacionó bastante a los americanos. Para cerrar el setlist lo harían con "Witch Trials" de su Deathless, donde su frontman se marcó un extenso punteo que no tiene desperdicio. Los cerca de 400 asistentes que nos encontramos allí nos subió la sangre a 1000 rpm. Sin palabras. Vivimos una gran noche de death metal técnico. No podemos decir quién fue mejor aquella noche. Las cuatro bandas presentaban unas propuestas totalmente diferentes las unas de las otras. Si la pregunta es si Revocation superó a Archspire... Los canadienses se iban de órbita y tocaban como una locomotora sin dejarse ninguna nota por el camino y el estilo de los americanos no es tan acelerado, pero se marcan unos contratiempos increíbles y unos cambios de ritmo que proceden de otro planeta, y un saber hacer en lo que tocan y mucha creatividad en sus composiciones.
Cada espectador saldría con un pensamiento diferente, pero lo que está claro es que todos coincidíamos en que aquella noche de acumulación de tantas notas juntas no la olvidaremos fácilmente. Varios aspectos interesantes se reunían para asistir a esta velada, que sería en un Sábado Negro -más que nada porque las tres bandas que tocaban tenían tintes de música oscura-. Primero de todo, Blazemth regresaban después de muchos años en silencio para volver a rememorar sus temas. Segundo, porque Hyban Draco regresaban de una gira europea con la banda de death metal Purtenance y teníamos que darles la bienvenida como se merecen esa gran banda de Blackened Death Metal. Y, por último, los cabezas de cartel, que venían a presentar su reciente disco, “Agurraren Harkaitza”. Todos los lazos se unían para ser una gran ceremonia. BLAZEMTH Los primeros en abrir la velada sería una de las bandas pioneras en derrochar Black Metal de nuestro territorio. Comenzaron sus andaduras en 1994 y, desde que grabaron sus dos Eps -siendo el último en 1996-, no se volvió a saber nada de ellos. Habiendo grabado una recopilación en el 2017, no pisaban los escenarios desde que lo dejaron en 1997. Así pues, Blazemth han vuelto a resurgir de las cenizas y están preparando disco, del cual nos adelantaron dos temas nuevos. La verdad sea dicha, la banda no tuvo mucho tiempo en preparase el directo, y el setlist no fue muy extenso, pero disfrutamos con su corto pero intenso Black Metal. Comenzarían con un tema de su primera época, “For Century Left Behind”; volvieron a sonar, después de tantos años en la tumba, esos riffs desgarradores y al mismo tiempo atmosféricos, acompañados con la voz sanguinaria de su cantante Volkaar. Acto seguido nos presentarían dos temas nuevos de su próximo disco, “Inferno” y “War”, presentándonos con estos cortes un Black Metal mucho más melódico y depurado. Estad atentos, fans de la banda, porque Blazemth tendrá disco nuevo para el 2019. Y, para concluir la actuación, se marcaron una versión de Ramones (rara elección de la banda, al ser un estilo totalmente diferente), donde les acompañó a la voz un amigo de la formación, un torbellino encima de las tablas, que se marcó una pirueta al más puro Elvis Presley. Señores, ¡Blazemth ha vuelto! HYBAN DRACO La banda de blackened/death metal, Hyban Draco, a comienzos de noviembre y durante algo más de una semana, se embarcaron en una gira europea acompañando a la banda de death metal Purtenance. Recorrieron países como Italia, Francia, Holanda, Bélgica, Alemania, Polonia, Hungría y Suiza, donde pudieron dar a conocer su gran “Storms of Desolation” (2017). Ya de vuelta, y delante de su gente, se respiraba un gran calor de bienvenida para recibir a los de Alcanar, en la que esta actuación sería la última del año. Comenzaron destripando su último disco “Storms of Desolation”, con temas como “Dark Sides in Heaven”, “The Falling Madness”, donde pudimos observar en sus caras una sonrisa pletórica tras el gran recibimiento que obtuvo la banda por parte de los asistentes que se dieron cita a la Sala Monasterio. Y es que había ganas de Hyban Draco! Enseguida nos masacraron con “Gods of Darkness” de su primera época, donde su guitarrista solista se lucía como de costumbre con su Dime; Hyban Sparda tiene tatuado en sus índices la maestría de las melodías. Siguieron repasando su reciente trabajo, con el cual la gente estaba disfrutando bastante e incluso hubo grandes ovaciones dirigidas al cuarteto. Para completar una gran actuación, lo hicieron con el tema “Victoris Betrayal”. Como siempre, demuestran encima del escenario una técnica asfixiante y esta vez no iba a ser menos, ya que la ocasión lo merecía. NAKKIGA El primer contacto que tuvimos con los vascos fue en el Move Your Fucking Brain Extreme Fest 2017, y la verdad es que nos impresionaron bastante con su Black Metal crudo, sucio y violento. Esta vez repetiríamos jugada pero con un aliciente añadido, Nakkiga presentarían su disco nuevo “Agurraren Harkaitza”. Desde el minuto 1 hasta el final de su actuación no dieron tregua a los asistentes, sin dar descanso con su oscuro metal. Empezaron como una apisonadora con “Ineluki III (Amaieraren hasiera)”, despachando riffs viscerales y la voz de ultratumba de su cantante/guitarrista que, aunque estático, pero con una garganta verdaderamente desafiante. La sala estaba disfrutando bastante con la banda, que estaba derrochando todo su cruel y podrido Black Metal. Para zanjar la tumba de un Sábado Negro lo harían con “Gizakien kondena” y “Dragoiaren mendia”. De nuevo, no nos volvieron a defraudar ni a nosotros ni al resto de los asistentes que se dieron cita en la Sala Monasterio. BEYOND CREATION/GOROD/ENTHEOS/BROUGHT BY PAIN (SALA UPLOAD, BARCELONA) Promotor: chroma nation13/11/2018 Tras su paso el año pasado por la primera edición del Knights of Metal, los canadienses nos volverían visitar. En agosto Chroma Nation anunció la visita de Beyond Creation con invitados de lujo, donde el cartel estaría formado por cuatro bandas repletas de musicazos. Desde entonces el público no quería prescindir de esta cita tan importante del death metal técnico, por lo cual la venta de entradas empezó a tener un movimiento bastante ágil. Nadie se quería perder a estos malabaristas de las cuerdas. Barcelona, Madrid y Donosti entrarían en la gira europea de Beyond Creation en su Algorythm European Tour 2018, donde nos presentarían su flamante obra maestra. Los franceses Gorod, uno de los invitados de lujo, también traerían bajo el brazo disco nuevo, “Aethra”. Todo hacía presagiar que en la ciudad condal íbamos a vivir una gran noche de técnica bajo la tutela de grandes músicos. Para esta ocasión nosotros quisimos invitar a un asistente con una entrada doble para que pudiera asistir a tal recital, participando en nuestro sorteo por gentileza de Chroma Nation. La afortunada fue Xènia Senserrich (estamos seguros que aquella noche no la olvidará jamás). Todo estaba preparado para que diera comienzo la gran lluvia de slaps, tappings, contratiempos, riffs de locura y toda la música por doquier que entraría por nuestros oídos. BROUGHT BY PAIN Era hora que diera comienzo la gran cita de death metal técnico que todos estábamos esperando hace meses. Los primeros en apoderarse del escenario fueron los canadienses, compatriotas de los cabezas de cartel, ya que dos de sus miembros militan también en Beyond Creation, el bajista Hugo Doyon-Karout y el guitarrista Kevin Chartré. La banda tendría un espacio reducido -como las tres primeras bandas-, ya que la batería de los anfitriones ocupaba gran parte del escenario. Comenzaron como una apisonadora con "The Dreamer´s Will" de su único disco con el mismo nombre. Todos los miembros compactos entre sí, donde el tema no está exento de ningún detalle: rapidez, brutalidad, melodías donde sus guitarras hacían volar sus dedos, contratiempos bestiales y voz gutural de órdago. Como siempre, caemos en el tópico de que la banda que abre le toca mal sonido; difícilmente a veces se podía apreciar a las guitarras y escuchar su virtuosismo, que desde luego no les faltaba. Continuaron con "Broadcast" perteneciente a su EP "Crafted by Society", en cuyo tema pudimos apreciar la técnica de Hugo presionando las cuerdas de su bajo de seis cuerdas (vamos, lo que todos conocemos como un "tapping"). Estábamos viendo mucho nivel encima del escenario y solo llevábamos diez minutos de la primera banda. (Madre mía, qué locura nos esperaba en un martes y 13). Nos atacaban con el solo de guitarra de "Ending" para dar paso a una estrofa progresiva y deleitarnos seguidamente con la brutalidad del tema con el doblo bombo, con la garganta de Samuel sonando brutalísima y los pasajes de bajo creando una atmósfera abismal. Le tocaba el turno al tema homónimo de su Ep, toda una bomba de ritmos frenéticos para nuestros oídos, donde era una maravilla ver como todos sus músicos se doblaban a la perfección, llegando a rozar dicho corte a lo sinfónico. Llegaba la hora de despedirse pero la gente quería más, el personal estaba disfrutando bastante con los canadienses, dirían su último adiós con "Infinity", corte que cierra su único plástico. Brutalidad extrema para nuestros oídos y delicatessen referente a lo técnico. Llamémosle como queráis: death metal técnico o bien death metal progresivo, pero vaya pistoletazo de salida dieron Brought by Pain. Y esto solo acababa de comenzar, ¡menuda noche nos esperaba de orgasmos musicales! ENTHEOS Tras un descanso de unos diez minutos, volvíamos a la carga con una noche repleta de depurada técnica con los americanos. El escenario seguiría con espacio reducido para las bandas, pero eso en ningún momento fue un problema para su frontman Chaney Crabb para moverse como un torbellino de punta a punta del escenario. La formación lleva una carga a sus espaldas de dos discos en su trayectoria, y su show se centraría en su último disco y solamente de su primer disco tocarían un tema. Abrirían su setlist con el tema que abre su último disco "Dark Future"; ritmos a medio tiempo para dar paso a la voz cavernosa de Chaney, fémina que llevaría la batuta de la banda y donde no fuimos los únicos sorprendidos con sus alaridos. Enseguida se metió al público en el bolsillo. Proseguirían repasando su última obra con White Noise(II), riffs tajantes y cortantes y doblo bombo y melodías que cobrarían protagonismo haciendo sonar toda la banda de fábula. Los americanos gozarían de mejor sonido que sus antecesores, por lo cual las melodías sonaban más nítidas para nuestros oídos. Sonaría la intro de "Pulse of a New Era" para hipnotizarnos con sus ritmos afilados que enseguida el público no dudó en saltar al son de la fusión de death metal de la banda y la capitana del barco quien, cada vez más, incitaba al público a no parar de saltar. La temática de la composición de los temas de la banda son más a medio tiempo y cortes tajantes, donde se refleja a la perfección en temas como "The World Without Us", su bajista no paraba de slapear durante todo su actuación. (Un crack al mando de la sección rítmica, donde la otra parte que le correspondía la rítmica no se quedaba corto, ya que era muy meticuloso a la hora de golpear sus timbalas, vaya musicazos en su totalidad). Acabarían de presentar su "Dark Future" con los temas "Inverted Earth (I) y "Sunshift" (II), creando atmósferas que te podían transportar a nuevos horizontes por descubrir. Realmente consideramos que fue la banda que sonaron diferentes al resto; tienen mucha fusión dentro del death metal técnico, llegando incluso a explorar la rama del jazz. Se les agotaba el tiempo de su actuación y ahora sí, rescatarían el tema de su primer disco, "New Light" para despedirse de sus fans y nuevos fans después de este bolo. Impresionaron, ¡y mucho! los de U.S.A. GOROD Le tocaba el turno a los franceses, quienes traían bajo el brazo su última larga duración "Aethra". Muy buen disco se han sacado de la chistera estos gabachos; todos estábamos deseosos de oír cómo proyectarían su death metal progresivo sobre las tablas de la Upload. A lo largo de la noche el nivel iba "in crescendo"; primero Brought by Pain, luego Entheos y ahora Gorod. El status técnico de cada banda era impresionante. Se encenderían las luces para dar entrada al doble bombo acompañado de la guitarra para dar paso a "Bekthen´s Curse", ritmos increíblemente extraordinarios con unos contratiempos que te cortaban el aliento y, todo ello, envuelto con la brutalidad de la garganta de su cantante Julien. Seguiría la maestría con "Wolfsmond"; con el poco tiempo que llevaban de actuación ya habían conseguido, por el momento, convertirse en los amos de la noche. Con la sala a rebosar, el público ya se hacía partícipe de su música, alzando los puños y acompañando a la banda con sus gritos de euforia. Entraron en la máquina del tiempo, retrocediendo a su segundo disco "Leading Vision", con aire más death metal. Su cantante en todo momento con su pie encima del altavoz y escupiendo notas desgarradoras, quien nos recordaba bastante (por la manera de aposentarse sobre el escenario) al emblemático Henry Rollins. Avanzarían a un tiempo más actual con su disco antecesor con el tema "Celestial Nature", siendo todo el grupo un combo de hacer una música exquisita sobre el escenario. Cada componente cumplía su papel a la perfección, siendo cada uno de ellos unos músicos formidables. Llegaba el turno de presentarnos el tema homónimo de su última obra, comenzando con unos pases en las guitarras que nos podían recordar perfectamente a unos majestuosos Rush, para entrar a dar cera con sus ritmos brutales, todo ello con el sello de identidad de la banda más dirigido al progresivo extremo, donde la voz combina los registros guturales con los melódicos. Con "Senthry", los espectadores ya acabaron de enloquecer -si aún no lo estaban-. Los franceses se metieron a toda la sala en un puño, lo de estos vecinos nuestros no tenía nombre. ¡Absolutamente magistrales! Ya nos acabarían de martillear nuestros cráneos con dos temas de su disco "A Perfect Absolution"; los cortes elegidos fueron "Birds of Sulphur" y "The Axe of God", donde la sala ya se derrumbó con todos los asistentes coreando el famoso "¡Eh, Eh, Eh...!", que la banda agradeció con una ovación. Para despedir su gran actuación lo hicieron con "Disavow your God". Espléndidos estos Gorod. Al encender las luces vimos reflejada una sonrisa en el rostro de los asistentes quienes, además de felicidad, se mostraban impresionados de lo que acababan de ver; todavía no se lo creían. Nuestro pensamiento era de “¡sublime!”. BEYOND CREATION Aún recordamos cuando los vimos en la primera (y quizás única) edición del Knights of Metal, y ya nos sorprendieron bastante, siendo la única banda -junto a Obscura-, que tenían una técnica por encima del resto de las bandas. Esta noche eran los cabezas de cartel. Aun así, todos nos preguntábamos “¿superarían a los franceses?” Sí, todos sabemos que son Beyond Creation pero Gorod había dejado el pabellón muy alto. Era cuestión de minutos para que los canadienses respondieran a nuestra pregunta. Con el escenario más amplio para ellos,- ya que su batería ocupaba gran parte del habitáculo- y un juego de luces y una cortina de humo, daría entrada a los que rematarían la noche. Tocarían íntegro su “Algorythm”. Empezó a sonar “Disenthrall” para dar paso seguidamente a “Entre Suffrage et Mirage”, comienzo demoledor para demostrar quién mandaba sobre las tablas. Fueron cayendo temas de su reciente grabación como “Surface´s Echoes”, “Ethereal Kingdom” y su tema homónimo. Aunque los temas tenían una destreza abismal y unos cambios de ritmos extraordinarios y notas musicales que se sacaban de la manga, el público no acaba de arrancarse. La gente disfrutaba con Beyond Creation pero les faltaba el enganche final. Pero estos canadienses son todo unos profesionales y su actuación fue mejorando escalón tras escalón –y canción tras canción-. Así que, a medida que iban trascurriendo los temas de su último disco, la gente ya tenía una hermandad con la banda. Con “In Adversity”, los canadienses ya habían conquistado a su público y ya tenían la sartén por el mango. En ningún momento faltaron tappings, buenos punteos, brutalidad extrema pero en “The Inversion”, bajista y guitarra solista se cruzaron unos tappings y, con la mirada de ambos, pudimos apreciar que son verdaderos hermanos de la música. Era la hora de rescatar temas de sus anteriores discos con “Earthborn Evolution”, “Omnipresent Perception”, “Fundamental Process”, donde vimos un “crowdsurfing” y todo, para rematar su actuación. De esta manera los canadienses zanjaron una noche triunfal; sus notas musicales fueron creciendo de menor a mayor, donde finalmente ganaron la batalla de la delicada técnica de la música extrema. Vivimos una gran noche para la música, no siempre los Martes 13 son de la mala suerte; esta vez fue un día muy afortunado para nuestros oídos. Todo ello gracias al esfuerzo de Chroma Nation por traernos a estas cuatro bandas, las cuales fueron unos maestros a la hora de ejecutar tappings, contratiempos, blast Beats, slaps y muchas más técnicas que sacaron a relucir. ¡Una noche inolvidable!
Se celebraba la cuarta edición del Inner Metal Fest y, como cada año, volvería a reinar la oscuridad, la herejía y la blasfemia. Este año la organización tenía una interesante propuesta, ya que traerían cuatro bandas, siendo algunas de ellas una de las bazas fuertes del extremo nacional. A media tarde del sábado nos pusimos rumbo hacia Reus. Llegamos cuando todavía no había comenzado el show y pudimos charlar un rato con Gemma Press, una de los miembros de la organización y una persona que se mueve mucho a la hora de fomentar la música underground de la zona. Más tarde salió de dentro de la sala un gran hombre alto, corpulento y una gran perilla. Yo pensé para mis adentros “tenemos aquí al mismísimo Tuomas Saukkonen”. Por supuesto, estaba equivocado; después de muchas conversaciones online, por fin conocía en persona al gran Roman, el otro 50% de la organización y componente de la banda de black metal Evnar. Pudimos entablar diálogo antes, durante y al finalizar el festival. Un gran tipo y un gran propulsor de la escena más oscura de nuestro país. GOD´S FUNERAL Los encargados de abrir el festival serían esta banda local de doom metal. Comenzaron a perfilar sus primeros acordes densos y pesados sobre las 21´45h, hora en la que daría comienzo la cuarta edición del Inner Metal Fest. La formación tocaría tres temas, pero bastarían para completar su actuación de cerca de 40 minutos, ya que la duración de sus temas es bastante extensa, como las viejas bandas del estilo. Para concluir su actuación bajarían el telón con la segunda parte de su "Marcha de los sin rostro", igualmente atmosférico pero en esta continuación de la historia cobra más protagonismo la música pesada, teniendo melodías que nos recordaban a unos primeros My Dying Bride o Anathema. Buena elección la de God´s Funeral para abrir el festival. LÓSTREGOS Les tocaba el turno a los oscuros gallegos, con un lleno de la sala considerable, estábamos expectantes de recibir su Black metal melódico. Como la mayoría del público, sería la primera vez que los veríamos pero ya teníamos ganas, después de lo que habíamos escuchado de ellos. Asaltaron las tablas de la Japan, y en lo que primero nos fijamos fueron en las camisetas de su bajista y guitarrista; uno con el Killers de Maiden y el otro con Running Wild; esto nos indicaba claramente en la dirección que irían sus melodías. Todo hacía pensar que íbamos a retroceder en el tiempo y disfrutar como cuando teníamos 18 años. Abrieron sin compasión con “Nas Treobadas Do Norte” de su primer lanzamiento; guitarras enfurecidas y unas voces desgarradoras, que se iban intercalando bajista y guitarrista, como si nos quisieran transportar a la crueldad de sus fríos y solitarios bosques gallegos. Llegaría la melodía de antaño con “Tebras de Montaña”, donde se notan sus influencias por el disco “Killers”. Aquí ya se nos empezó a caer la babita e, inevitablemente, algunos no pudimos resistirnos a hacer headbanging. Todo ello con su sello de identidad de Black metal fusionado con heavy metal de la vieja escuela, maravilla de tema y de fusión. Nos regalarían, para los más nostálgicos, una versión de los dioses Bathory, “A Fine Day to Die”. Para despedirse lo harían con un tema de su último trabajo “Lendas Baixo O Luar”; en este caso sería el corte “Onde Reverdece A Santa Praga”. Con una duración de algo más de 12 minutos, le da tiempo a ofrecernos de todo: riffs a medio tiempo, Black metal, las melodías de los 80, paradas con arpegios y una voz de ultratumba, todo ello contagió a las primeras filas a mover sus cervicales. Gran concierto de estos fusionadores de lo oscuro. BALMOG Tras verlos este verano en el Move Your Fucking Brain Fest, ya nos dejaron perplejos con su sucio y crudo Black Metal, así que ellos eran un motivo más por el que no podíamos faltar esa noche. Presentarían temas de su reciente obra maestra “Vacvvm”. Sí, nos atrevemos a usar lo de “obra maestra” porque, con este tercer disco, desprenden una oscuridad y una atmósfera que les catapultará -si no lo son ya- como una de las bandas referentes del Black Metal de nuestro país. Saldrían con una escenografía muy oscura, dotando al escenario de candelabros, una cortina de humo y toda la banda con los ojos pintados de negro, para darle un aire más tenebroso, oscuro y tétrico. Su show estaría protagonizado en la mayoría de los temas por su reciente disco "Vacvvm"(2018); algo que era de suponer, pues es el año de la presentación del mismo. Después de sonar la intro, abrirían con "Eating the Descendant", riffs extremadamente afilados que te cortan la yugular, con los componentes aporreando las cuerdas de sus instrumentos sin miramientos. El siguiente paso sería presentar "Hodegetria", corte que continúa con la temática de no dar descanso al público con su música blasfema. La desgarradora voz de Balc y sus ojos, que parecían que se salieran de órbita, causaban bastante respeto. Nos deleitarían con el tema más pausado "Vigil the Blinds", ritmos a medio tiempo pero igualmente de sanguinario y cruel; a veces la muerte lenta puede ser más dolorosa. Empezarían a sonar los acordes estridentes de "Come to the Pulpit", combinados con la fiereza del tema (para nuestra humilde opinión nos parece uno de los mejores temas de su última obra), todo ello adornado con sus grandes melodías, que nos obligó a cerrar los ojos y hacernos volar entre la cortina de humo sin darnos cuenta.
CRYFEMAL Llegaría el momento de cerrar la oscura noche y los encargados de ejecutar tal hazaña serían los tinerfeños Cryfemal, con la friolera cifra de llevar en esto del black metal más de 2O años. Todos estos años, siendo su creador el misterioso y profanador de la música más oscura el legendario Sr.Ebola. En sus comienzos, la banda se llamaba Agaliareth, pasando más tarde a denominarse como actualmente reza en su logotipo. Nos esperaba un Black Metal sin concesiones; puro, directo, mortífero y formado por cuatro almas negras, que desenterrarían de sus tumbas los temas más siniestros de la banda. Comenzaría la herejía con "Black Metal II", la cual la voz de dolor de su creador parecía como si todo su cuerpo estuviera inundado por su propia sangre al mismo tiempo que la guitarra sucia, cruda y atmosférica, nos recordaba a discos de la gloriosa era noruega, como por ejemplo un "Under a Funeral Moon" de unos Dark Throne Ahora le tocaba el turno a acribillarnos con "Infestación" de su último trabajo "D6s6nti6erro". Tema de principio a fin repleto de "blast-beats" y con una voz de ultratumba, donde estos esclavos de la oscuridad no nos dieron tregua ni un solo instante. La desolación se acercaba en una sombría noche con temas como "Delirio Funerario" y "Vientos de Defunción", letras que hablan de la muerte y todo lo que conlleva ese camino al que todos estamos predestinados a seguir. Estos temas sobre todo tienen un aire más atmosférico y un pasaje más a lo oculto, sin esconder su rama de puro Necro Metal. El infierno nos esperaría pero cerrarían la puerta para despedirse con "Terribles Disciplinas" y "Niebla Funeral", pertenecientes a sus dos primeros plásticos. La muerte de Cryfemal nos dijo su último adiós, ejecutando una trágica noche tenebrosa de puro Black Metal sin miramientos, recordando a las primeras bandas del movimiento. Era la primera vez que los veíamos y su escenografía nos impresionó bastante donde no faltó pinturas por parte de todos sus componentes, candelabros, cruces invertidas y sobre todo la voz de Ebola, que parecía que estuviera poseído por el mismísimo diablo, o a lo mejor no solo lo parece... Después de semejante noche y del buen sabor de boca que nos dejaron los grupos, solo podemos esperar una nueva edición –la quinta ya– del Inner Metal Fest.
Todo parecía indicar que sería un martes pasado por agua. Tras las previsiones meteorológicas que marcaban intensas lluvias para esa noche, salimos con tiempo para no vernos envueltos en los clásicos atascos que se forman en Barcelona. Llegamos con antelación a las puertas del Poble Espanyol, las taquillas se retrasaron un poco en su apertura, pero en la cola pudimos charlar entre amigos y conocidos, por lo que la espera se hizo más amena. Nos esperaba una gran noche de death metal en sus diferentes variantes, así que no nos importaba mojarnos un poco, porque lo que se avecinaba era brutal y más teniendo a invitados de lujo como Pánico al Miedo y Cruz como pistoletazo de salida para dar paso a los americanos Necrot. PÁNICO AL MIEDO Los primeros en asaltar el escenario serían los locales, que juegan en un terreno entre el thrash y el death metal. Esta sería la segunda vez que los veíamos y la verdad que tienen una propuesta y puesta en escena muy acertada. Presentarían su único disco "Formador", que está teniendo una repercusión bastante importante dentro del panorama tanto nacional como internacional. Comenzaron con uno de los temas tralleros del disco, “Hermanos de Sangre”. Al principio no comenzaron con muy buen sonido; el plato de cada día que sufren algunas bandas al abrir el cartel hasta que soluciona el problema el técnico. En “Cebos Vivos”, el sonido ya se distinguía mejor y pudimos disfrutar de los solos que se combinaban los dos guitarristas a diestro y siniestro. Continuaron cayendo temas como “No Voy a Perder”, “La Fuente”, en esta última la melodía es muy pegadiza, difícilmente inolvidable en tu mente, de esas que tarareas mientras te duchas, jeje. Llegó el momento de presentar el tema homónimo de su grabación, pieza que nos recuerda mucho a Death -no sé si será porque en la grabación del disco colaboró James Murphy en el solo, pero nos transporta al gran Chuck Schuldiner-. Prosiguieron con "Bautizado por la Arrogancia", tema verdaderamente rompedor para cualquier headbanger con ganas de mover el esqueleto, y con un punteo de lo más nítido y completo. Muy buena labor de los guitarras en este tema, completándose con la voz de Marc Jufré, que no paró de escupir buenos guturales en todo su repertorio. Llegarían a la recta final de su show con temas como "Rompe el Cepo", "Asfixiar con Verbo", "Puños", "El Final de la Grandeza", en los cuales su bajista "Chiri" no paraba de mover sus cervicales, ya que le quedan los días contados en la banda y por eso quería dar el 100% antes de su marcha. Los guitarras no paraban de doblarse en los solos, muy al estilo de los ingleses Maiden. Directo demoledor, devastador y refinado en sus melodías. CRUZ Llegamos al punto donde le tocaba el turno a la rabia, agresividad y destreza de apoderarse del escenario. Estos catalanes son una de las bandas estandartes dentro del panorama del Death/Crust de la zona local. Si no mal recordamos, esta sería la tercera vez que los veríamos despilfarrando su gran disco "Culto Abismal" (2016). Por eso, cuando escuchamos que Cruz va a actuar en una sala, hacemos lo imposible por ver su gran directo, que nos recuerda a las bandas de antaño del movimiento más reivindicativo, no solo por sus composiciones sino por la manera de entender el género. Salen sin compasión a reventar las cuerdas sin miramientos, cabeza bocabajo sin mirar al público y a darle "llesca" al asunto, como hacían las bandas "old school" de la época, nos referimos a gente como Extreme Noise Terror, R.O.T., Doom... Comenzaron los primeros acordes pesados de "Declive" -perteneciente de su demo- para adentrarnos seguidamente en una euforia de death metal europeo, donde la gente ya empezó a moverse sin ningún tipo de vergüenza. Y es que son riffs que contagian al headbanging. Comenzaron a presentar su disco, con el primer tema encargado de ello, "Intruso", tema que no está falto de mala hostia, donde los guitarras no paran de rasgar sus cuerdas sin descanso y el ritmo final tiene un ritmo hardcore que te incita al pogo. Era la hora de las presentaciones, y no precisamente de la banda, sino de dos temas nuevos de la formación, "Vastos Mares de Infinitud" y "Averno Insular", donde continúan con su rabia negra, pero con la variante que estas nuevas adquisiciones tienen más melodía y más cambios de ritmo, pero igualmente con el sonido sucio y desenfadado, que es el sello de identidad de la banda. ¡Cómo nos gusta ese sonido que suena a cloaca! Esperemos que la presentación de estos temas nuevos sea un indicio a un disco nuevo, que ya toca. Nos deleitaron con su onda más death con "Mundos Disformes", muy en la onda a los viejos Dismember, -qué grande ese death metal europeo con tanta personalidad y tanto odio al mismo tiempo!- , algo que Cruz ha sabido sacarle jugo a la perfección. El público cada vez estaba más eufórico con este vendaval de corrosión sonora. Nos ofrecieron su único tema en catalán "La Pitjor de les Plagues", donde la garganta de su cantante Michele no paraba de escupir celestiales guturales. (Michele llevaba una camiseta de Mania (proyecto unipersonal), con el que compartieron escenario la segunda vez que los vimos, símbolo de gran apoyo entre bandas del movimiento por parte de su voceras). Se iba agotando su tiempo de actuación y ahora le tocaba el turno al tema que da título al disco "Culto Abismal", corte que identifica a la perfección a la banda con su estilo; aquí te puedes empapar de puro Death/Crust, sin cansarte nunca -si verdadaramente sientes este género-. "Tumbas Ciclópeas", daría el toque final de su setlist, donde el personal ya soltó toda la adrenalina que le quedaba. Y es que este tema tiene de todo: agresividad, destrucción y melodía, ya que en la parte final los dos guitarras se doblan a la perfección. ¡Vaya conciertazo de estos malotes de la rabia contenida! NECROT A pesar del día de lluvia y que durante la noche no paró de llover -aunque no fuera una tormenta descabellada-, a estas alturas de la noche la sala ya tenía una afluencia bastante considerable. Y es que la gente decidió salir de sus casas para perforar sus oídos con el death metal primitivo de los americanos. El trío de California salió con un espíritu de hermandad, celebrando con una cerveza de lata con el público y presentándose como “¡Aquí los que somos hemos venido a escuchar death metal, pues eso es lo que vamos a hacer para vosotros!” Muy buena presentación para meterse al público en el bolsillo desde el comienzo. Su batería hizo retumbar su doble pedalera para dar paso al tema que abre su disco, “Blood Offerings” (2017), muy en la línea de unos legendarios Bolthrower. El próximo tema en caer fue “Rather be Dead”, con su cantante Luca Indrio en una parte del escenario que no paraba de proyectar guturales de ultratumba. La indumentaria del frontman de los americanos nos recordaba entre Lemmy y Cronos: al rey del rock’n’ roll por su forma de cantar aporreando el bajo, y al rey del Black metal por su brazalete de pinchos en el brazo. Siguieron cayendo temas de la presentación de su disco como “Shadows and Light” y “Empty Hands”, esta última se acercaba más al sonido de unos Demigod. En estos temas -como la mayoría de su repertorio- su cantante los presentaba en castellano; al ser italiano no le era muy difícil y el público asistente se lo agradeció enormemente. Estábamos en el meridiano del show de la banda, y giraron la cabeza para fijar la mirada en los temas de su Ep y su demo. Temas que tenían un aire más death/punk como “Scattered” o “The End”. El trío era como una apisonadora, que hizo temblar las paredes del Upload y el cuerpo de su batería era todo un giro circulatorio, donde no paraba de hacer “blast beats”, rufeos y alzar sus brazos para aporrear con ritmos contundentes. De esta manera acabaron su tormenta de death metal, que no pararon de caernos en todo su recital cuchillas bien afiladas que nos llegaron directamente a la yugular, escribiendo con sangre el nombre de Necrot! Grandes este trío, donde ellos solos la que pueden liar encima de un escenario! Los más veteranos del Death Metal que se dieron cita disfrutaron como enanos. |
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Marzo 2024
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